MOUVO KONFERENCE 2026

Spiritualita, queer nebo umělá inteligence – konference Mouvo vstupuje do nové dekády s heslem SPACE a největší audiovizuální projekcí v Evropě

Oceňovaná akce Mouvo připravuje na konec března svůj jedenáctý ročník a mimo přednášek tentokrát výrazně rozšíří svůj záběr a publiku připraví jedinečný audiovizuální zážitek. Vedle konference totiž vybraní hosté připraví obsah pro novou unikátní projekční plochu v pražském planetáriu. Vstupenky jsou již v prodeji a jejich počet je omezen.

Jedenácté Mouvo se koná 26. a 27. března 2026 a nabídne jako vždy to nejlepší ze současné světové scény audiovizuální kultury na průniku designu, umění, ilustrace, animace, filmu a interaktivních technologií. Pražské studio Oficina, které akci každoročně organizuje, oslovilo výběr hostů také s úkolem vytvořit obsah pro projekci v pražském planetáriu. Den poté se akce přesune do budovy CAMPu a vybraní autoři představí svou práci formou přednášek.

Dramaturgie nadále akcentuje posun do širší oblasti vizuální kultury, designu a teorie, a přiláká tak větší spektrum publika. Tentokrát bude nabídka ještě rozmanitější – rozšíří se o klasickou animaci, performance nebo vizuální umění.

„Už dávno neplatí, že bychom sledovali hlavně motion design. Naopak, náš záběr je opravdu široký a nový ročník bude ještě pestřejší. Neustále nás inspirují nové přístupy, performance, analogová ilustrace nebo ruční práce s fyzickým materiálem. A zároveň držíme krok s nejnovějšími trendy, jako je virtuální realita nebo generativní umělá inteligence,“ vysvětlila Vlaďka Cimbálníková, producentka konference a studia Oficina.

Jedenácté Mouvo se inspiruje klíčovým anglickým heslem SPACE, a to v různých podobách a významech.

„Zajímá nás prostor vně i uvnitř. Jako rámec vnímání, pole možností, tichý svědek našich myšlenek i činů. Nekonečný i intimní, fyzický i digitální. Žijeme v čase, kdy se realita i virtuální prostředí stávají stále křehčími, a proto je úloha tvůrců zásadní. I drobná gesta, vědomé volby, odmítnutí toxické spolupráce nebo návrh, který podporuje klid místo přepětí, mohou být aktem odporu a změny,“ vysvětlila tématické zaměření a klíč k volbě vystupujících na nadcházejícím ročníku Mouvo jeho producentka Vlaďka Cimbálníková.

Hned úvodní večer nabídne publiku jedinečný zážitek související právě s prostorovou tvorbou a prolínáním hranic mezi virtuálním a aktuálním prostorem. Navíc s další formou napojení na heslo SPACE. Vybraní hosté totiž připraví obsah a projekce pro LED-dome v pražském planetáriu. To je svou technologií unikátní a největší v Evropě.

Diváci se tak mohou těšit na hypnotické fraktálové animace nizozemského digitálního umělce Juliuse Horsthuise nebo na projekt „The Non-Face“ argentinského umělce Lucase Gutierreze. Obří projekční plochu také využije svým osobitým způsobem německé studio Kurzgesagt, proslavené svými animačními explainery o astrofyzice. Originální vlastní projekt pro planetárium připraví také pořadatelské studio Oficina v kolaboraci s hudebníky Ester Grohovou a Dominikem Gajarským.

Den poté bude návštěvníky čekat konference s velkolepou širokoúhlou projekcí v moderních prostorách pražského CAMPu.

Mezi vystupujícími zaujme především řecký umělec Angelo Plessas, který sám sebe nazývá designérem rituálu. Ve své tvorbě se záměrně pohybuje na pomezí spirituality a technologií. Pracuje se symbolikou, náboženskými odkazy, mýty a zároveň technologickými artefakty. Jeho rozmanitá tvorba využívá média od knih, textilií a neonových světel po video a webové stránky. Velmi často také připravuje performance, happeningy a skupinové meditace.

Studio Private Island nabídne vhled do nejaktuálnějších trendů a používání modelů generativní umělé inteligence. Dvojice z Londýna pobavila internet především svými animacemi, kde Fred Astaire tancuje s robotem, nebo když se kabriolet s plážovými turisty začne vznášet.

Londýnský umělec a hacker Jake Elwes pak publiku představí provokativní spojení queer tematiky a umělé inteligence. Jeho díla zkoumají estetiku a etické problémy machine learningu, kriticky reflektují dominantní narativy umělé inteligence související s tématy genderu a queer a hledají k nim alternativu. Jeho práce vystavily instituce jako galerie V&A, Somerset House nebo Ars Electronica.

V kontrastu s moderními technologiemi pak nabídne svůj originální kreativní přístup skotská ilustrátorka Angela Kirkwood, která je uznávaná pro svůj osobitý styl ručně kreslené animace. Britské studio Fromm zase představí hravý obsah tvořený kombinacemi fotogrammetrie, motion capture a VR ve spojení s vizualitou kýče a staré anglické estetiky.

V teoretické části konference se britská novinářka Lucy Andrews zaměří na aktuální problematiku sociálních sítí. Její přednáška přinese reflexi neustálé potřeby a tlaku publikovat a konzumovat online obsah. Nabídne kontext a možné odpovědi na otázky, kterými se zabývají jak vystupující umělci, tak pořadatelé Mouva ve své dramaturgii.

„Tvorba bývala útočištěm. Místem, kde mohl člověk v tichosti zkoumat, zdržet se, dělat chyby. Dnes se i tento vnitřní prostor smršťuje pod tlakem rychlosti, relevance a algoritmické viditelnosti. Designéři a vizuální tvůrci se ocitají v nekonečné smyčce adaptace na nové nástroje, trendy, formáty i rytmus platforem. Co znamená tvořit v době extrémního přetlaku obrazu? Je důležité mít statisíce zhlédnutí? Co zůstává, když zmizí proces, a jak si uchovat vlastní tvůrčí prostor někde mezi Bauhausem a TikTokem? Budeme ještě zrychlovat a bojovat o vteřiny, nebo dlouhodobě přežijí ti, kteří dokáží budovat důvěru, vztah a hloubku?“ zamýšlí se za organizátory Vlaďka Cimbálníková. „Napříč obdobími zůstává stále důležité budování vztahů a komunit. Je těžší se dnes odlišit, ale právě proto už jedenáct let pořádáme konferenci, která pomáhá udržet přehled, inspiraci i komunitní zázemí v době, kdy obsahu nikdy nebylo víc,“ doplňuje producentka konference.

Stejně jako v předchozích ročnících tak Mouvo skloubí vystoupení předních světových tvůrců, unikátní audiovizuální zážitky a také možnost získat kontakty, proniknout do oborové komunity nebo třeba prohodit pár slov s vystupujícími v uvolněné atmosféře. Hlavní program bude doprovázet také edukační platforma s workshopy pro děti a mládež nebo oborové konzultace pro studenty. Celou akci pak uzavře afterparty s živým vystoupením a DJs.

Vstupenky, více informací, profily všech vystupujících a kompletní program najdete na webu www.mouvo.cz a na sociálních sítích. Vedle toho si můžete také zakoupit originální kousek z limitované edice Mouvo produktů nawww.mouvo.cz/shop.

Mezi partnery akce patří Oficina, Institut plánování a rozvoje hl. m. Prahy, CAMP Praha, Planetum a další. Projekt je realizován s finanční podporou hl. m. Prahy.

Profily vystupujících

Julius Horsthuis
Nizozemský digitální umělec se proslavil svými hypnotickými fraktálovými animacemi. Má přes 15 let zkušeností s filmem a tvorbou vizuálních efektů, jeho práce se objevila například v sérii Guillermo del Toro’s Cabinet of Curiosities na platformě Netflix. Spolupracoval na projektech s hudebníky jako Max Cooper nebo Lady Gaga.
Účast hosta na konferenci byla realizována s podporou Velvyslanectví Nizozemského království v Praze.

Kurzgesagt
Studio z Mnichova vzniklo především okolo svého YouTube profilu, pro který vytváří video explainery zaměřené na popularizaci vědy a vysvětlování komplexních témat, mimo jiné z astrofyziky. Po více než deseti letech patří mezi nejsledovanější vědecké kanály na světě a těší se obrovské popularitě ve své komunitě na Patreonu. Charakteristický ilustrační rukopis pak kromě videa vkládá i do rozmanitých sběratelských produktů a v letošním roce také vydalo očekávanou strategickou videohru Star Birds.
Účast hosta na konferenci byla realizována s podporou Goethe-Institut v Praze.

Audiovizuální lázeň – Oficina, Ester Grohová a Dominik Gajarský
Pražské studio Oficina si vybudovalo renomé jako jedno z předních českých kreativních studií, které propojuje digitální design, video, branding a interaktivní technologie. Za svou práci získalo řadu mezinárodních ocenění a stojí také za konferencí Mouvo, kde letos představí unikátní projekt pro pražské planetárium.
Na projektu Hudební lázeň spolupracuje Oficina s českými hudebníky Ester Grohovou a Dominikem Gajarským. Ester Grohová je umělkyně, hudebnice a performerka; ve své tvorbě se dlouhodobě věnuje tématům rezistence, kolektivní péče, utopie a mezidruhové komunikace. Dominik Gajarský je umělec a hudebník, jehož intermediální tvorba zkoumá symbolické souvislosti mezi minulostí a současností a kombinuje text, zvuk a pohyblivý obraz. V roce 2017 byl finalistou Ceny Jindřicha Chalupeckého.

Fromm
Mladé britské studio se věnuje tvorbě 3D obrazu pomocí rozmanitých technik jako fotogrammetrie, motion capture nebo virtuální realita. Jejich originální výstupy pro hudební videa, instalace nebo kampaně pak staví na experimentech s vizualitou kýče a anglické tradice.

Angela Kirkwood
Skotská ilustrátorka je uznávaná pro svůj osobitý rukopis ruční animace, která staví na hravých tvarech, postavách a pestré barevnosti. Její tvorba se pravidelně objevuje v uznávaných médiích jako Adult Swim, New York Times, Bloomberg Businessweek nebo Zeit Magazin.

Angelo Plessas
Řecký umělec sám sebe označuje jako designéra rituálu. Jeho tvorba se pohybuje na průniku spirituality a technologií, pracuje se symboly, mýty a kosmologií. Využívá tradiční média jako knihy, textil nebo neonové světlo, zároveň pracuje s videem a webovými stránkami. Organizuje performance, meditační happeningy a je zakladatelem platforem jako Eternal Internet Brotherhood/Sisterhood, Experimental Education Protocol nebo House of All Beings.

Private Island
Londýnské studio ve své reklamní tvorbě kombinuje rozmanité technologické postupy, CGI a postprodukci, ale především klade důraz na radikální a neotřelý způsob vyprávění. Zároveň se zaměřuje na nejaktuálnější trendy a experimentuje s modely generativní umělé inteligence. Vedle své oceňované reklamní práce se tak tato britská dvojice proslavila svými animacemi, kde díky generativní AI tancuje Fred Astaire s robotem, mimozemská civilizace vládne totalitním režimem nebo se kabriolet s plážovými turisty začne vznášet.

Emily Gosling
Britská novinářka se specializuje na texty o umění a designu. Byla editorkou v médiích jako Eye on Design nebo It’s Nice That. Je autorkou knihy Great Minds Don’t Think Alike, ve které se zabývá kreativním procesem, a editorkou oceňované publikace Type Notes se zaměřením na typografii.

Jake Elwes
Londýnský umělec a hacker se ve své tvorbě a výzkumu zaměřuje především na estetiku a etické otázky machine learningu z hlediska tématiky queer a genderu. Kriticky zkoumá mainstreamové narativy ohledně umělé inteligence a hledá provokativní alternativy v podobě projektů jako deepfake drag s názvem The Zizi Project nebo algoritmický glitch pojmenovaný Machine Learning Porn. Jeho práce vystavovaly instituce jako V&A, Somerset House nebo Ars Electronica.

Borja Holke
Španělský motion designer se zaměřuje především na kinetickou typografii a práci s animovaným textem. Pod jménem holke79 pravidelně publikuje tutoriály nazvané Kinetic Type Series. Ve své komerční tvorbě se podílí na 2D animacích písma a brandu pro oceňované britské studio ManvsMachine.
Účast hosta na konferenci se uskutečnila díky podpoře Instituto Cervantes.

Lucas Gutierrez
Digitální umělec argentinského původu působící v Berlíně ve své tvorbě kombinuje abstraktní formy 3D modelů a reflektuje společenské problémy skrze barevné chaotické metafory. Jeho práce vystavila řada institucí a festivalů; na Mouvu se bude v pražském planetáriu promítat jeho projekt „The Non-Face“, audiovizuální dílo přímo pro projekci na dóm se zvukovým doprovodem Roberta Lippoka.
Účast hosta na konferenci byla realizována s podporou Goethe-Institutu v Praze.

Will MacNeil
Zkušený britský kreativní ředitel a digitální umělec získal řadu ocenění. Ve svých projektech kombinuje práci s daty, uměním a kódováním. Neustále zkouší a objevuje nové technologie, ať už se jedná o umělou inteligenci nebo real-time enginy. Především ho zajímá, jak nové nástroje dokážou posunout možnosti vyprávění. Ve svých projektech pracoval s daty od aktuálního počasí až po vlnové signály mozku a také s rozmanitými médii, od systémů obrazovek po velké obrazovkové stěny v galeriích.

Andstudio
Litevský designér Augustinas Paukšté je kreativním ředitelem a zakladatelem týmu Andstudio. Ve své praxi se zaměřuje na grafický design rozmanitého charakteru – od korporátní identity přes strategický branding, obalový design a digitální design až po motion design.

www.mouvo.cz