Expozice Uměleckoprůmyslového musea v Praze představuje v šesti tematicky rozdělených sálech plastický a živý obraz evropského užitého umění od antiky až po design 20. a 21. století. Vystaveno je více než 1300 předmětů ze sbírky UPM, která čítá celkem půl miliónu exponátů. Expozice ukazuje, jak všechny věci kolem nás vstupují do lidského života a mění jej po stránce funkční i symbolické.
Expozice představuje část světově proslulé sbírky skla Uměleckoprůmyslového musea v Praze druhé poloviny 20. a začátku 21. století, tzv. autorské sklo. Výběr klíčových děl z různých desetiletí doprovázejí vysvětlující chronologické texty včetně výroků slavných představitelů sklářské scény. Všechna díla, jež budou moci návštěvníci obdivovat, vznikla mnohdy před desítkami let, ale nestárnou, jsou stále esteticky současná, nápaditá v koncepci, objevná v použité technologii i provedení.
Vydejte se do tajemné zahrady a prožijte společně s pěti malými hrdiny řadu veselých dobrodružství a nečekaných setkání s fantastickými bytostmi. Interaktivní výstava pro celou rodinu oživuje poetický příběh nejúspěšnější dětské knihy Jiřího Trnky Zahrada, převádí ho do multimediální instalace s originální scénografií a rozehrává autorovy ilustrace. Objevte její kouzlo společně.
středa–neděle: 10.00–18.00; čtvrtek: 10.00–19.00 - Ikona české módy Liběna Rochová ve své životní výstavě. Velká retrospektiva v Uměleckoprůmyslovém muzeu v Brně ukazuje na 800 metrech čtverečních cca 130 jejích modelů, a to nikoli v čase, ale v souvislostech. Téměř nepoznáte, který model je z jaké doby, natolik je módní design značky LR nadčasový. S oděvem, který stojí na pomezí art a fashion, se snoubí originální šperky, doplňky i umělecké inspirace. Některé modely zapůjčily do výstavy zákaznice, včetně Lucie Bílé. Mimořádná výstava pracuje se všemi návštěvníkovými smysly a je českým "must see" sezóny 2025-2027.
středa–neděle: 10.00–18.00; čtvrtek: 10.00–19.00 - Módní návrhář a Grand designér 2024 má svou první sólovou výstavu. Pro Uměleckoprůmyslové muzeum v Brně vytvořil zcela novou kolekci unisex streetwear oděvů a instaloval ji do "ulice Jana Černého" na lávkách spojujících křídla paláce. Mezi nimi pak prostor světlíku odshora dolů protíná pohybující se šestnáctimetrové kyvadlo, symbol plynoucího času, cyklického vracení se módních trendů i "flow states", v nichž se tvůrce ocitá v absolutním soustředění, bezčasí, které přináší mimořádné výsledky. Ikonické modely Jan Černý přidal do stálé expozice módy Fashion 2000+.
úterý–neděle 10.00–12.00 a 12.30–18.00 - Módní návrhář Lukáš Macháček se v Jurkovičově vile vrací nejen ke svým moravským kořenům. Kolekce Hanácká reflektuje tradice, lidové motivy, dávnou i současnou obřadnost oděvu. Je součástí roku módy 2026 v Moravské galerii.
Tvorba Radky Bodzewicz dlouhodobě vychází z literárních inspirací – četby poezie, prózy i odborných a filozofických textů. Náměty a témata, která v literatuře nachází a která vnímá jako nadčasová, aktualizuje prostřednictvím svébytného vizuálního jazyka do rozsáhlých, myšlenkově i výrazově sevřených obrazových cyklů, v nichž často kombinuje klasické výtvarné postupy s přesahem do nových technologií.
Výstava Polopenze Lukáše Machalického je site-specific instalace na pomezí architektury, sochy a objektu. Pracuje s fikcí, kulisou a nejasnou hranicí mezi skutečným a umělým.
Výstava Milana Caise představuje nejnovější tvorbu, v níž se chyba, narušení a fragmentace stávají výtvarným principem i východiskem k úvahám o křehkosti systémů, hranicích poznání a možnostech nového porozumění.
V areálu Braunerova mlýna si můžete prohlédnout panelovou výstavu, která vás zavede do rozmanité přírody okolí Roztok. Stačí udělat pár kroků a ocitnete se v úplně jiném světě – od vlhkých říčních niv až po slunné suché stráně. Spojují se tu klidné náhorní plošiny, dramatická údolí s mohutným tokem Vltavy, skalnaté srázy i skrytá lesní zákoutí. Tato barvitá mozaika prostředí je výsledkem tisíců let přírodních procesů i působení člověka. Poznejte příběhy této neobyčejné krajiny i jejích zvířecích a rostlinných obyvatel. Výstavu si můžete prohlédnout až do března příštího roku v otevírací době muzea a to zcela zdarma
Colloredo-Mansfeldský palác patří k nejvýznamnějším příkladům pražské palácové architektury. Stavba v bezprostřední blízkosti Karlova mostu vyrostla na základech románské, gotické a renesanční zástavby a spojuje prvky vrcholného baroka s pozdějšími rokokovými a novorokokovými úpravami.Nejkrásnějším a nejlépe dochovaným prostorem paláce je taneční sál, jehož výzdoba byla dokončena patrně v letech 1736–1737. Právě zrestaurovanou nástropní fresku Shromáždění olympských bohů vytvořili freskař Pietro Scotti a kvadraturista Giovanni Battista Zeist. Palác je spojen s významnými šlechtickými rody i historickými událostmi, mimo jiné s posledním zasedáním královské rady „zimního krále“ Fridricha Falckého po bitvě na Bílé hoře.
Výstava Zachytit nit je odpovědí na kult výkonu. Aleksandrina Yordanova a Stanislava Karbušická se obracejí k pomalému rytmu rukodělné práce a pokornému pozorování, aby tak nalezly vnitřní klid a odhalily autenticitu lidského bytí. Kurátorkou výstavy je Katarína Hládeková. Otevírací doba galerie út–pá 12–20, so–ne 10–18.
Radku Částkovou a Magdalenu Šimurdovou pojí východiska v posthumanismu, které ohledávají prostřednictvím naslouchání vlastností různých přírodních nebo prefabrikovaných materiálů. Výstava Murmuring Matter propojuje tyto materiály stejně jako umělecké přístupy obou umělkyň. Kurátorkou výstavy je Ivana Hrončeková. Otevírací doba galerie út–pá 12–20, so–ne 10–18.
Výstava Stefana Hurtiga Solidarities nabízí post-antropocénní pohled na soužití lidí a mikrořas. Videa, zvuk a sochy zkoumají symbiózu, tekutost a nové formy mezidruhové solidarity. Kurátorkou výstavy je Tuçe Erel. Otevírací doba galerie út–pá 12–20, so–ne 10–18.
Museum Montanelli představuje výstavu ze své sbírky věnovanou Bedřichu Dlouhému, jedné z nejvýraznějších osobností českého poválečného umění. Jeho obrazy propojují virtuózní malbu, humor, imaginaci i vizuální experiment a potvrzují nadčasovou sílu jeho mimořádného díla. Kurátorka: Dadja Altenburg Kohl
Výstava originálních kreseb, návrhů a modelů jedné z výrazných osobností českého automobilového designu. Designér, ilustrátor a pedagog Václav Král ve své tvorbě spojoval krásu, funkčnost a myšlenky o budoucnosti mobility.Výstava potrvá do 28. března 2027.
Výstava K nové epoše: Zdeněk Pešánek a dědictví světla ve Studiu Prona připomíná 130 let od narození Zdeňka Pešánka, průkopníka světelně-kinetického umění. Jeho dochovaná díla a archiválie z Galerie Benedikta Rejta v Lounech výstava staví do dialogu se současnými umělci, kteří jeho odkaz dál rozvíjejí. Pešánkův vizionářský příběh tak ukazuje, že jeho světelné umění má co říct i dnešku.
Mezinárodně etablovaný sochař a vysokoškolský pedagog Aleš Hnízdil zastupuje generaci, jež na pražské AVU studovala v samém závěru 70. let. Svou sochařskou práci postupně rozvíjel od stále stylizovanějších figurálních kompozic, až dospěl k potřebě ztvárnit samu podstatu bytí, energii.S Alešem Hnízdilem se představí malíř a hudebník Daniel Vlček, jehož studia na AVU formovala naopak dynamická doba přelomu milénia a všeobecná dostupnost informací a nástrojů pro digitální tvorbu. Právě propojování zvukového a vizuálního světa v digitální i materiální podstatě je základem Vlčkovy umělecké tvorby, v níž dominují obrazové záznamy zvukových vln a umělecké zvukové experimenty.Tento mezigenerační dialog rozšiřuje přizvání multimediálního umělce, hudebníka a pedagoga Antonína Gazdy, dlouhodobého spolupracovníka Daniela Vlčka. Ti spolu vytvoří na míru galerijnímu prostoru vícekanálovou zvukovou instalaci, která výstavě propůjčí parametry imerzivní zvukové krajiny.
Lucie Kavánová pracuje jako autorizovaná architektka a ve své práci se zaměřuje převážně na autorské projekty rodinných domů a na rekonstrukce. Za velmi zdařilou rekonstrukci bývalého vodního mlýna situovaného u Lipnice nad Sázavou a jeho adaptaci na obytný dům byla v roce 2006 oceněna 1. místem v soutěži ČKA Nový domov 2005 v kategorii rekonstrukce.Od roku 2020 je Kavánová ve funkci městské architektky města Roudnice nad Labem a z předešlých slov je patrné, že do města přišla osobnost, která o architektuře přemýšlí v mnoha vrstvách a kontextech. Během svého působení v Roudnici se architektka podílela na zadání a formování několika veřejných prostranství, především projektu nového lesoparku a parku na Smetanově náměstí, kde spolupracovala i na pylonu podstavce busty TGM.
Moravská galerie v Brně představuje průřezovou výstavou „Bonsoir, Audrey!“ slovenského módního návrháře působícího v České republice Borise Krále. Návrhářův osobitý rukopis vycházející z módní klasiky „New Look“ Christiana Diora je rozpoznatelný, nadčasový, sofistikovaný a vrcholně elegantní. A také ukázněný. Vyznává se z obdivu k epoše módy 50. – 60. let 20. století opěvované ve filmech jako jsou Snídaně u Tiffanyho, Funny Face nebo Belle de jour a ztělesňované múzami jako byla Audrey Hepburn, Catherine Deneuve nebo Jackie Kennedy Onassis.
Výstava s/Lídou představuje tvorbu Ludmily Šikolové, která rozšiřuje tradiční pojetí šperku prostřednictvím práce s neobvyklými materiály a experimentem.
Jméno Kamila Lhotáka (1912–1990) si asi nejčastěji spojujeme s obrazy a malbami, avšak jeho tvorba a zapojení do umělecké činnosti byly mnohem rozsáhlejší. Byl velmi aktivní rovněž na poli grafiky, kde vytvořil na sedm set prací. Jeho ilustrační tvorbu můžeme obdivovat mimo jiné ve více než čtyřech stovkách knih, které doplnil svými kresbami. Právě na tyto tři hlavní směry umělcovy činnosti je zaměřena tato výstava, umístěná v prostorách Villy Pellé.
Jak mediální a měřící technologie ovlivňují naše vnímání světa a vztah k němu? Výstava Terra Incognita se na tuto otázku pokusí odpovědět pomocí filmových esejí a galerijních instalací. Zdůrazní při tom procesy, které v dlouhodobé perspektivě propojují zobrazování Země s jejím chápáním jako zdroje určeného k těžbě a přeměně v kapitál.
Výstava Crested / mâcistan je první velkou společnou přehlídkou díla Tanyi Lukin Linklater a Duana Linklatera v Evropě. V Galerii Rudolfinum vstupují tito dva přední umělci z řad severoamerických Prvních národů do dialogu se specifickým charakterem výstavního prostoru, aby společně zkoumali otázky sounáležitosti s kulturním dědictvím, koloběhu vědění a kolektivní paměti.
Písek. Fascinující materiál dětství a vzpomínek na kresby, budování fantastických staveb, ale také surovina vznikající po věky erozí a zároveň intenzivně využívaná člověkem. Název výstavy vychází ze vzpomínek Marie Filippovové na dětství v Brně, kdy prosila dospělé, aby jí klacíkem kreslili do písku na dvoře figury pánů. Kresba do písku se stává metaforou soustředěného pohroužení do tvorby, mimo prostor a čas. Právě z této zkušenosti vychází výstava Jako kreslit do písku, která v Galerii Uhelný mlýn představuje tři výrazné umělkyně různých generací – Marii Filippovovou (1938), Miladu Othovou (1944) a Dagmar Šubrtovou (1973). Jejich tvorbu spojuje důraz na proces, soustředěná práce s materiálem a schopnost nechat do vzniku díla vstoupit intuici i náhodu.
Milan Kunc is one of the more prominent figures of the art scene of the second half of the twentieth century, with his work represented in numerous significant public and private collections around the world. Since the 1970s, he has developed a distinctive visual language in which pop-cultural aesthetics, irony, surrealist imagination, and a sensitive reflection on social change converge.
Kunsthalle Praha představuje rozsáhlou samostatnou výstavu francouzské umělkyně Annette Messager. Více než padesát let vytváří Messager svět, v němž se něha setkává s neklidem a známé věci získávají nový, podivně znepokojivý charakter. Z obyčejných materiálů jako jsou látky, hračky, fotografie či plyšová zvířata vytváří křehké monumenty paměti, identity a touhy. V rozměrných instalacích, intimních kresbách nebo kolážích vypráví příběhy, které zpochybňují způsoby, jimiž běžně zobrazujeme tělo, gender a emocionální zkušenost.
Fotografie, záznamy akci a objekty - 80 léta
Obrazy, sochy a zvuková instalace - současná tvorba
středa–neděle: 10.00–18.00; čtvrtek: 10.00–19.00 - Výstavní intervence jednoho z příslušníků „brněnské bohémy“ ve stálé expozici ART IS HERE Pražákova paláce Moravské galerie.
středa–neděle: 10.00–18.00; čtvrtek: 10.00–19.00 - Výstavní intervence jednoho z příslušníků „brněnské bohémy“ ve stálé expozici ART IS HERE Pražákova paláce Moravské galerie.
středa–neděle: 10.00–18.00; čtvrtek: 10.00–19.00 - Obohacení stálé expozice ART IS HERE Pražákova paláce Moravské galerie o díla tří výtvarných umělců ze sbírky Jiřího Valocha. Součást projektu network Valoch.
středa–neděle: 10.00–18.00; čtvrtek: 10.00–19.00 - První část retrospektivy děl, která vznikla za uplynulých 30 let ve výtvarném sympóziu v Mikulově. Postupně budou představena v Atriu Pražákova paláce v Brně.
středa–neděle: 10.00–18.00; čtvrtek: 10.00–19.00 - Výstava o výstavě. Moravská galerie v rámci projektu network Valoch rekonstruuje první svobodnou výstavu Adrieny Šimotové po roce 1968. V brněnském Domě pánů z Kunštátu ji na jaře 1986 uspořádal Jiří Valoch. Stala se manifestací umělecké pospolitosti nerežimních tvůrců té doby. Moravská galerie nyní ukazuje mnohá z tehdy vystavených děl, především slavné Šimotové práce v papíře. Zároveň dodává dobovou autenticitu formou fotografické dokumentace Bohdana Holomíčka, Hany Hamplové a dalších.
Jeden z nejvýznamnějších současných autorů ze střední Evropy, rakouský sochař a konceptuální umělec Erwin Wurm.. Své práce vystavoval například ve vídeňské Albertině, v mnichovském Lenbachhaus, v pařížské Galerie Thaddaeus Ropac, nebo berlínské KÖNIG GALERIE. Jeho umělecká díla jsou zastoupena v Guggenheimově muzeu a Walker Art Center v New Yorku, Muzeu Ludwigových v Kolíně nad Rýnem, Kunstmuseu St.Gallen, v Musée d'art contemporain de Lyon, Muzeu starého a nového umění v Mnichově, v Centre Pompidou a dalších. Nicméně v České republice se sólově představí vůbec poprvé. Liberecká galerie tak naváže na výstavy, které již českému publiku odprezentovaly jiné významné osobnosti současnosti – Neo Raucha, Rosu Loy, Zsófii Keresztes nebo Kojiho Kakinumu.
Počátky humpolecké soukromé sbírky českého umění 20. a 21. století, za níž stojí manželé Rýznerovi, sahají do poloviny devadesátých let. Výroční výstava Továrna na krásno, která navazuje na předchozí výstavní kapitoly Prolog a Intermezzo, představuje díla dle subjektivního výběru sběratelů, tedy takové umělecké práce, s nimiž se pojí silný osobní vztah. Mohou to být díla vybíraná nejbližší rodinou, spojená s přátelstvím, místním krajem a krajinou či s působivým příběhem, ale také práce, které i po třiceti letech vyvolávají stejně silné pohnutí jako při prvním setkání. Zóna pro umění 8smička, jež působí za zdmi bývalé textilní továrny, se díky existenci sbírky a desítkám výstav za posledních osm let skutečně transformovala v továrnu na krásno. Samotný název výstavy je však parafrází titulu románu Karla Čapka Továrna na absolutno a připomíná nejen spolupráci bratří Čapků na poli literatury a výtvarného umění, ale i jejich důležitou roli při vzniku sbírky
Společná výstava laureátek Ceny Jindřicha Chalupeckého 2026 – Yuliye Bokhan, Terezy Kalousové a Kolektivu Prádelna. Souběžně Galerie PLATO uvede v Česku první samostatnou institucionální výstavu švýcarsko-lucemburské umělkyně Sophie Jung, letošní zahraniční hostky Ceny.
Výstava je pořádána k 500. výročí nástupu Habsburků na český trůn a vzniku habsburské monarchie ve střední Evropě. V roce 1526, kdy zahynul v bitvě proti osmanským vojskům u Moháče Ludvík Jagellonský, byl českým a uherským králem zvolen Ferdinand I. jako manžel Anny Jagellonské, Ludvíkovy sestry. Této panovnici je věnována výstava, která představí její osobnost a její významnou historickou roli v habsbursko-jagellonské dynastii. Expozice poskytne unikátní příležitost poznat pestrý a často náročný život královny spojený s mnoha povinnostmi, častými cestami i patnáctinásobným mateřstvím. Její příběh bude představen v kontextu doby stálého nebezpečí tureckých útoků, šířících se náboženských reformačních idejí, ale také rozmachu humanismu a renesance. Výstava též umožní nahlédnout do soukromí Anny Jagellonské a nechá ji promluvit prostřednictvím jejích dopisů.
Výstava My Dear Ada (umělá a umělecká inteligence) ohledává a testuje možnosti tvorby a interpretace obrazů a textů v době vývoje umělé inteligence (AI). Představuje výběr z vědeckých a uměleckých děl předznamenávajících vznik a inovativní způsoby používání univerzálních počítačů (Ada Lovelace, Zdeněk Sýkora) a uvádí je do souvislostí s tvorbou vizuálního umění před AI a během učení AI expertních systémů (Milan Guštar, Magdalena Wutkowska, Jana Bernartová). Pro výstavu vznikly práce v interakci s AI proto-agenty (Virtuální futuroložka A°D°A), jsou tedy výsledkem sítě lidských a mimolidských aktérů (Paleofuture Lab, Zdeňka Němcová Zedníčková a Haruka Kajiura) a působí napříč vizuálním uměním, architekturou, technikou a technologií.
Jádrem multimediální instalace Valentýny Janů v galerii Kostka je hybridní film o Keywoman, ženě procházející nočním New Yorkem. Tma zde není kulisou strachu, ale médiem proměny a sebeurčení, kde orientaci přebírá zvuk.
Západočeská galerie v Plzni poprvé veřejnosti představuje velkorysý dar, který získala v roce 2025 od vdovy po předním českém sochaři, malíři a překladateli Zbyňku Sekalovi. Výstava nabízí průřez celou jeho tvorbou a prostřednictvím soch, asambláží, dřevěných schránek i autentických deníkových záznamů odkrývá jedinečný svět Zbyňka Sekala, umělce evropského významu.
Výstava představuje proměny české koláže za posledních sto let ze sbírky Pražské plynárenské. Ve výstavě jsou zastoupena díla zásadních osobností českého umění Toyen, Jindřicha Štyrského, Jiřího Koláře, Věry Janouškové, Jiřího Petrboka a dalších.
Příběhy lidí, kteří ztratili svou tvář. To, co svět vidí dřív, než promluvíme, to, co má každý z nás jedinečné, podle čeho si pamatujeme druhé, na co se ráno díváme do zrcadla. Toto je série portrétů lidí, které válka změnila tak, že se někdy nepoznávají ani sami. Přišli o svou identitu ne vlastní volbou ani rozhodnutím a musejí nést následky. Bezmoc a odkázanost v lepším případě na své blízké, v horším na cizí lidi. Pro některé je to horší než zemřít.
Průřez tvorbou malířky Lenky Wenzelové, která je specifická svou bohatou barevností, rozmanitostí stylů (od realistické krajinomalby a květiny po abstrakci). Inspirují ji příroda, cestování, ale i emoce – radost ze života a svobodné tvorby. Na obrazech se střídají motivy domků a zahrad, uliček i černých koček.
Výstava Argus & Medusa je nepravděpodobně pravdivým příběhem. Nebo spíš jeho zlomkem, zábleskem, ozvěnou. Je to příběh dvě stě let starého obrazu, který je dodnes považován za jedno z nejpůsobivějších uměleckých děl historie. Monumentální plátno s názvem Vor Medúzy (1818–1819), které dnes visí v pařížském Louvru, od svého vzniku nepřestává fascinovat umělce, spisovatele a další tvůrce napříč časem, kulturami a kontinenty. Tato výstava ukazuje, jak dílo podněcuje představivost vizuálních umělců současnosti a odráží tak realitu dnešního světa.
To jediné, co má současná západní společnost k dispozici, je torzo. Torzo žitého světa, v němž se ztratil jeden sdílený smysl, i torzo jedince, který může po své komplexitě leda toužit, protože ho od ní neustále vzdaluje jazyk i zastávané sociální role. Mužství se dnes tato neúplnost týká zcela nepochybně. Revize zavedených šablon a rozvolnění rigidních genderových rolí totiž v posledních dekádách zesílilo diskuse o povaze maskulinity a nutně vede i k existenciálním otázkám. Kdo je to vlastně muž? A co ho určuje?
Queer filmový festival Mezipatra – to je pestrý výběr celovečerních i krátkých snímků, dokumentů i retro perel napříč světem a LGBTQ+ spektrem. Debaty po filmech i o filmech, industry program, parties. Prostor pro setkávání, inspiraci a sebevyjádření.
Karpuchina Gallery slaví 10 let mimořádnou výstavou dvaceti autorů nazvanou „Aesthetics of the Injectable”. Výstava pracuje s „principem injektáže“ vnějších látek do existujícího organismu. Projekt otevírá dveře k prozkoumání vztahů mezi galerií, jejími umělci a diváky tím, že vybraní autoři přizvali k participaci své hosty. Cílem koncepce je zpřístupnit galerijní projekt novým aktérům a zkušenostem. Mezi vystavujícími jsou např. Karíma Al Mukhtarová, Kristina Bukovčáková Navrátil, Ladislava Gažiová, Jakub Janovský, Liza Libenko, Eva Maceková, Matyáš Maláč a Václav Stratil.
První lásky, velké změny a hledání vlastní cesty. Queer filmový festival Mezipatra, který se v Praze bude konat od 5. do 12. listopadu a v Brně od 13. do 20. listopadu. Hlavním tématem letošního ročníku je dospívání v jeho nejrůznějších podobách a queer filmová tvorba z Tchaj-wanu. O cenu hlavní poroty se utká 10 celovečerních filmů z různých koutů světa. Na programu je celkem 28 celovečerních a 50 krátkometrážních snímků.
Queer filmový festival Mezipatra – to je pestrý výběr celovečerních i krátkých snímků, dokumentů i retro perel napříč světem a LGBTQ+ spektrem. Debaty po filmech i o filmech, industry program, parties. Prostor pro setkávání, inspiraci a sebevyjádření.
Od 5. 11. můžete navštívit novou výstavu Pat a Mat slaví 50 let!, která vrátí návštěvníky do roku 1976, kdy se zrodila tato populární dvojice kutilů. Seznámíte se zde také s autory, kteří stojí nejen za podobou, ale zejména za nezaměnitelným humorem těchto oblíbených postaviček. Výstava detailně přibližuje náročnou práci výtvarníků, režisérů a animátorů a představuje základní animační techniky klasické kreslené a loutkové animované tvorby. V rámci výstavy si návštěvníci mohou vyzkoušet animační dilnu i si pohrát v intaraktivní herně ve sklepení zámku.
Autorka výstavy i v běžných přírodních scenériích dokáže odhalit skryté vrstvy a umožnit divákovi proniknout pod jejich povrch. Podobně pracuje s existenciálními tématy, jež v jejím podání vybízejí až k imaginativnímu zamyšlení. Kurátorem výstavy a autorem monografie autorky je Jiří Tichý.
David Tibet, zakladatel hudebního projektu Current 93, patří k nejvýraznějším osobnostem ezoterického a experimentálního undergroundu posledních desetiletí. V rozsáhlé diskografii čítající desítky alb vytvořil svébytné dílo, formované také spoluprací s osobnostmi, jako jsou Steven Stapleton, Michael Cashmore, Nick Cave, Shirley Collins, Anohni a mnozí další.
Výstava úspěšné české malířky, která svými magickými, mystickými, i humornými obrazy oslovuje čím dál tím širší publikum po celém světě. Chaotické a surreálné olejomalby, společně s textovou částí výstavy, zvou diváka do života londýnské senzibilky Jessicy Fogbow. Svoje alter ego představila Klára Sedlo poprvé už v roce 2023, tentokrát svůj charakter vrací na scénu a provází novým příběhem.
Svět se mění rychleji než kdy dřív. Současní umělci na to nereagují velkými prohlášeními, ale osobními příběhy, návraty k dávné i nedávné historii nebo humorem a ironií, které otevírají nové pohledy na současné umění i současný svět. Právě ty propojí letošní mezinárodní program festivalu 4 + 4 dny v pohybu. Osm zahraničních inscenací představí tvůrce, jejichž tvorba v posledních sezonách vzbudila pozornost na významných evropských i světových festivalech.
Filmový festival jedinečných polských snímků, které zaujmou vizuální stránkou i silným poselstvím. Letošní ročník festivalu bude probíhat hned na čtyřech festivalových místech: Kampus Hybernská, Kinosály Městské knihovny v Praze, Ungelt Jazz&Blues club a 3Kino Centrála
Eva Eisler je uznávaná designérka, autorka studiových šperků, architektka, multidisciplinární umělkyně. Pro kapli sv. Kříže vytvořila instalaci, kde kámen, světlo, zvuk a pohyblivý obraz vytvářejí prostředí instalace, která zkoumá vztahy mezi hmotou a časem, mezi přírodním a lidským řádem, mezi prožíváním přítomného okamžiku a pamětí.
Výstava fivewords contemporary art collection nazvanou “jehličí, židle, gramofon” umělců Lenky Falušiové, Adama Líšky a Julie S. Špačkové kurátorovanou Jiřím Kovandou. Fivewords je nezávislá sběratelská iniciativa, která vznikla v roce 2021 ze společného nadšení pěti přátel – Pavla Hrona, Vladimíra Peška, Jana Sisra, Antonína Tesaře a Petra Tošnera. Jejich rozdílné profesní zkušenosti, osobní pohledy i estetické preference se protnuly v přesvědčení, že umění má smysl nejen vlastnit, ale především objevovat, sdílet a podporovat. Sbírka se postupně rozrůstá nejen o nová umělecká díla, ale také o další členy, kterými se stali Jiří Mokrý a Štěpán Tůma.
19:00 Vernisáž výstavy fotografií Aničky Baštýřové, Karla Šustera a Romana Odjinud z loňského ročníku festivalu Alternativa.
středa: 15.00 a 16.30 - Komentované prohlídky prvního otevřeného depozitáře uměleckých děl v České republice.
20:00 | Inscenace o mládežnické skupině Wandervogel inspirovaná knihou Marka Cornwalla - Čertova zeď.
14:45 Uvidíš všechno 174 15:30 Houpačky 98 16:00 C: Kdyby se holubi proměnili ve zlato 110 17:30 De Gaulle 1: Odboj 160 18:10 C: Wirbel 96 anglické titulky 20:15 C: Fjord 146 20:30 Uvidíš všechno 174 21:15 Divoký kůň Devítka 118
18:00 Omámení a zmatení Richarda Linklatera z roku 1993 & Lékořicová pizza Paula Thomase Andersona z roku 2021.
19:00 - Nick O’Sullivan Projekt, který je v procesu dekádu. Na podzim bude vydávat desku, která zazní naživo v syrovější podobě. Všechny skladby vznikají vrstvením syntezátorů, kytar, samplů a vokálů. Momentálně pracuje na sérii, která nese název [Archivv], v níž propojuje hudbu s vizuálem ve snaze přenést svojí vizi i do světa obrazu. Jan Váňa je písničkář a textař původem z jihočeského Tábora, vypravěč příběhů a pocitů za doprovodu kytarových smyček a atmosférických ploch. Po dvou EP a několika singlech vydal v květnu 2022 první studiovou nahrávku – dvojsingl tajem, který vznikl ve spolupráci s pražským producentem Prokopem Korbem alias badfocusem. Toho přizval jako producenta i k debutové desce A na Jordán dopadla tma, která vyšla v dubnu 2024 u Indies Scope. O půl roku později vydal i EP z mýho pokoje., kterou nahrával na starý čtyřstopý kazetový magnetofon a sám analogově mixoval. V současné době žije v Praze, kde vystudoval Tvorbu textu a scénáře na Konzervatoři Jaroslava Ježka a kde nyní studuje na FAMU na katedře zvukové tvorby.
19:00 Slavná Shakespearova komedie vás zavede do světa, kde se minulost prolíná s přítomností. Není totiž jen návratem do časů Shakespeara, ale také odrazem dnešního světa, kde ženy jsou někdy jako muži a muži jsou někdy jako ženy. Jakub Albrecht jako Kateřina a Ondřej Veselý v roli Petruccia vás provedou příběhem, kde se muži snaží zkrotit ženy (které hrají muži), aby se chovaly a vypadaly podle jejich představ.
18:15h
19:30 - Dramatická konverzační komedie se třemi muži a jelenem. Nečekané kempování dvou velikánů vědy a průmyslu – Thomase Alva Edisona a Henryho Forda spolu s velikánem průměrnosti, americkým prezidentem Warrenem Hardingem. Hrají: Jan Vlasák, Jiří Štrébl a Adrian Jastraban
Hrubý beton a české sklo, těžký a průsvitný materiál z téhož kamene, jsou podpisem ateliéru PRASKLO. Petra Švejdarová a Klára Vaculíková, v nich zachycují čas: beton zraje týdny a krystaly rostou vlastním tempem. Ve výstavě PRIME FAST, kterou Artium by KKCG uzavírá letošní rok, konfrontují tento pomalý svět s tím nejrychlejším: do betonu a skla zalévají skutečné díly vozu Formule 1 a své objekty staví do dialogu se show carem monopostu MCL40 týmu McLaren Mastercard F1, úřadujícího mistra světa. Rychlost zanechává stopu, beton ji uchovává.
20:00 Po vystoupení v do posledního místa naplněném stanu Stage 2 na Bludfestu oznámila kapela Leap návrat do České republiky.
18:00 / Nová série workshopů v Cirkulární dílně - Jak se obejít bez hodinového manžela vznikla ve spolupráci s projektem SheBuilds. Naučit se vrtat, spojovat dřevo a opravovat věci. Žádné čekání, žádné vysvětlování, žádné "udělám to za tebe". Tato série workshopů přímo reaguje na koncept "hodinového manžela" a ukazuje, že ho prostě nepotřebujete. Stačí vám nástroje, znalosti a trocha odvahy. A přesně to učíme na našich workshopech. V tomto díle se znovu pustíme do základních instalatérských prací a to zejména těch, které souvisí s domácností. Naučíte se, jak vyměnit vodovodní baterii, sifon a případně i splachovadlo. Ukážeme si, jaké nástroje používat, vysvětlíme si základní pojmy z oboru a poradíme, kam se obrátit pro potřebný materiál či odbornou pomoc.
20:30 V debatě po skončení filmu se podíváme na to, jakým způsobem se média staví k izraelsko-palestinskému konfliktu u nás i ve světě a čím jsou postoje české společnosti a politických elit k Izraeli a Palestině specifické.
19:30 Komediálně improvizovaná show, ve které mladí herci na místě vytváří příběhy dle zadání publika. Jejich humor drze reflektuje současné společenské dění a nabízí svěží pohled na svět. Intenzivní zábavný večer v podání hostujícího souboru Komikaze, ve kterém nikdo není v bezpečí a nic není svaté.
19:30h
19h
19:00 - Dan Bárta, Ondřej Havlík - Endru, Jen Hovorka, Filip Jelínek – mistři improvizace v hudební show, která nemá obdoby. Jejich nepředvídatelné melodie doplní akrobacií a tancem Losers Cirque Company a fascinující light design.
19:00, Na jedné straně Georges, který provozuje noční podnik a už dvacet let žije spokojeně se svým přítelem Albinem. Na druhé straně poslanec zastávající naprosto sveřepě model tzv. tradiční rodiny. Tihle dva by se nikdy nepotkali, kdyby se jejich děti nerozhodly vzít se. Otec nevěsty chce poznat rodinu svého budoucího zetě. A Georges pro svého syna udělá cokoli, ber kde ber. Kultovní komedie s prvky drag show jako oslava svobody a sebevyjádření.
19:00, Patnáct let v jednom představení.
19:30, Všichni na něco čekáme. Otázkou je – na co?
19:00, Strhující zpověď obhájkyně Tessy Ensler o hledání spravedlnosti v soudním systému, který má tendenci před znásilněním zavírat oči. Dynamické soudní drama i osobní příběh ženy, jež i přes znalost pravidel hry náhle ztrácí víru ve spravedlnost. Monodrama, které získalo hned několik nominací (Ceny Thálie 2024, Ceny divadelní kritiky 2023, Ceny divadelních novin 2024, Cena Marka Ravenhilla 2023).
19h
19h
18:00 - Dobrodružný příběh podle skutečné události, která se stala v 50. letech minulého století. Byl nevinný, přesto ho zbavili svobody a uvěznili. Proto se rozhodl utéct. A tehdy začal hon na Jednorožce, který sám uhání divokou krajinou, zdolává rozličné nástrahy osudu i léčky svého nepřítele. Přístupné divákům od 10 let