Expozice představuje část světově proslulé sbírky skla Uměleckoprůmyslového musea v Praze druhé poloviny 20. a začátku 21. století, tzv. autorské sklo. Výběr klíčových děl z různých desetiletí doprovázejí vysvětlující chronologické texty včetně výroků slavných představitelů sklářské scény. Všechna díla, jež budou moci návštěvníci obdivovat, vznikla mnohdy před desítkami let, ale nestárnou, jsou stále esteticky současná, nápaditá v koncepci, objevná v použité technologii i provedení.
Expozice Uměleckoprůmyslového musea v Praze představuje v šesti tematicky rozdělených sálech plastický a živý obraz evropského užitého umění od antiky až po design 20. a 21. století. Vystaveno je více než 1300 předmětů ze sbírky UPM, která čítá celkem půl miliónu exponátů. Expozice ukazuje, jak všechny věci kolem nás vstupují do lidského života a mění jej po stránce funkční i symbolické.
Vydejte se do tajemné zahrady a prožijte společně s pěti malými hrdiny řadu veselých dobrodružství a nečekaných setkání s fantastickými bytostmi. Interaktivní výstava pro celou rodinu oživuje poetický příběh nejúspěšnější dětské knihy Jiřího Trnky Zahrada, převádí ho do multimediální instalace s originální scénografií a rozehrává autorovy ilustrace. Objevte její kouzlo společně.
středa–neděle: 10.00–18.00; čtvrtek: 10.00–19.00 - Módní návrhář a Grand designér 2024 má svou první sólovou výstavu. Pro Uměleckoprůmyslové muzeum v Brně vytvořil zcela novou kolekci unisex streetwear oděvů a instaloval ji do "ulice Jana Černého" na lávkách spojujících křídla paláce. Mezi nimi pak prostor světlíku odshora dolů protíná pohybující se šestnáctimetrové kyvadlo, symbol plynoucího času, cyklického vracení se módních trendů i "flow states", v nichž se tvůrce ocitá v absolutním soustředění, bezčasí, které přináší mimořádné výsledky. Ikonické modely Jan Černý přidal do stálé expozice módy Fashion 2000+.
středa–neděle: 10.00–18.00; čtvrtek: 10.00–19.00 - Ikona české módy Liběna Rochová ve své životní výstavě. Velká retrospektiva v Uměleckoprůmyslovém muzeu v Brně ukazuje na 800 metrech čtverečních cca 130 jejích modelů, a to nikoli v čase, ale v souvislostech. Téměř nepoznáte, který model je z jaké doby, natolik je módní design značky LR nadčasový. S oděvem, který stojí na pomezí art a fashion, se snoubí originální šperky, doplňky i umělecké inspirace. Některé modely zapůjčily do výstavy zákaznice, včetně Lucie Bílé. Mimořádná výstava pracuje se všemi návštěvníkovými smysly a je českým "must see" sezóny 2025-2027.
úterý–neděle 10.00–12.00 a 12.30–18.00 - Módní návrhář Lukáš Macháček se v Jurkovičově vile vrací nejen ke svým moravským kořenům. Kolekce Hanácká reflektuje tradice, lidové motivy, dávnou i současnou obřadnost oděvu. Je součástí roku módy 2026 v Moravské galerii.
Tvorba Radky Bodzewicz dlouhodobě vychází z literárních inspirací – četby poezie, prózy i odborných a filozofických textů. Náměty a témata, která v literatuře nachází a která vnímá jako nadčasová, aktualizuje prostřednictvím svébytného vizuálního jazyka do rozsáhlých, myšlenkově i výrazově sevřených obrazových cyklů, v nichž často kombinuje klasické výtvarné postupy s přesahem do nových technologií.
Výstava Polopenze Lukáše Machalického je site-specific instalace na pomezí architektury, sochy a objektu. Pracuje s fikcí, kulisou a nejasnou hranicí mezi skutečným a umělým.
Výstava Milana Caise představuje nejnovější tvorbu, v níž se chyba, narušení a fragmentace stávají výtvarným principem i východiskem k úvahám o křehkosti systémů, hranicích poznání a možnostech nového porozumění.
V areálu Braunerova mlýna si můžete prohlédnout panelovou výstavu, která vás zavede do rozmanité přírody okolí Roztok. Stačí udělat pár kroků a ocitnete se v úplně jiném světě – od vlhkých říčních niv až po slunné suché stráně. Spojují se tu klidné náhorní plošiny, dramatická údolí s mohutným tokem Vltavy, skalnaté srázy i skrytá lesní zákoutí. Tato barvitá mozaika prostředí je výsledkem tisíců let přírodních procesů i působení člověka. Poznejte příběhy této neobyčejné krajiny i jejích zvířecích a rostlinných obyvatel. Výstavu si můžete prohlédnout až do března příštího roku v otevírací době muzea a to zcela zdarma
Výstava Stefana Hurtiga Solidarities nabízí post-antropocénní pohled na soužití lidí a mikrořas. Videa, zvuk a sochy zkoumají symbiózu, tekutost a nové formy mezidruhové solidarity. Kurátorkou výstavy je Tuçe Erel. Otevírací doba galerie út–pá 12–20, so–ne 10–18.
Výstava Zachytit nit je odpovědí na kult výkonu. Aleksandrina Yordanova a Stanislava Karbušická se obracejí k pomalému rytmu rukodělné práce a pokornému pozorování, aby tak nalezly vnitřní klid a odhalily autenticitu lidského bytí. Kurátorkou výstavy je Katarína Hládeková. Otevírací doba galerie út–pá 12–20, so–ne 10–18.
Radku Částkovou a Magdalenu Šimurdovou pojí východiska v posthumanismu, které ohledávají prostřednictvím naslouchání vlastností různých přírodních nebo prefabrikovaných materiálů. Výstava Murmuring Matter propojuje tyto materiály stejně jako umělecké přístupy obou umělkyň. Kurátorkou výstavy je Ivana Hrončeková. Otevírací doba galerie út–pá 12–20, so–ne 10–18.
Colloredo-Mansfeldský palác patří k nejvýznamnějším příkladům pražské palácové architektury. Stavba v bezprostřední blízkosti Karlova mostu vyrostla na základech románské, gotické a renesanční zástavby a spojuje prvky vrcholného baroka s pozdějšími rokokovými a novorokokovými úpravami.Nejkrásnějším a nejlépe dochovaným prostorem paláce je taneční sál, jehož výzdoba byla dokončena patrně v letech 1736–1737. Právě zrestaurovanou nástropní fresku Shromáždění olympských bohů vytvořili freskař Pietro Scotti a kvadraturista Giovanni Battista Zeist. Palác je spojen s významnými šlechtickými rody i historickými událostmi, mimo jiné s posledním zasedáním královské rady „zimního krále“ Fridricha Falckého po bitvě na Bílé hoře.
Museum Montanelli představuje výstavu ze své sbírky věnovanou Bedřichu Dlouhému, jedné z nejvýraznějších osobností českého poválečného umění. Jeho obrazy propojují virtuózní malbu, humor, imaginaci i vizuální experiment a potvrzují nadčasovou sílu jeho mimořádného díla. Kurátorka: Dadja Altenburg Kohl
Výstava originálních kreseb, návrhů a modelů jedné z výrazných osobností českého automobilového designu. Designér, ilustrátor a pedagog Václav Král ve své tvorbě spojoval krásu, funkčnost a myšlenky o budoucnosti mobility.Výstava potrvá do 28. března 2027.
Výstava K nové epoše: Zdeněk Pešánek a dědictví světla ve Studiu Prona připomíná 130 let od narození Zdeňka Pešánka, průkopníka světelně-kinetického umění. Jeho dochovaná díla a archiválie z Galerie Benedikta Rejta v Lounech výstava staví do dialogu se současnými umělci, kteří jeho odkaz dál rozvíjejí. Pešánkův vizionářský příběh tak ukazuje, že jeho světelné umění má co říct i dnešku.
Ústředním tématem skupinové výstavy Rozrušená hladina jsou reliéfní přístupy založené na obraznosti. Výběr autorů sleduje tyto umělecké strategie napříč různými generacemi současné české výtvarné scény. Touto volbou se výstava záměrně ocitá v jakémsi meziprostoru mezi malbou a objektem či sochou a reflektuje tendence nové materiality. Výsledná podoba výstavy vychází ze spolupráce galeristy Petra Hájka a Vojtěcha Horálka, tentokrát ve dvojí roli vystavujícího umělce a kurátora výstavy.
Moravská galerie v Brně představuje průřezovou výstavou „Bonsoir, Audrey!“ slovenského módního návrháře působícího v České republice Borise Krále. Návrhářův osobitý rukopis vycházející z módní klasiky „New Look“ Christiana Diora je rozpoznatelný, nadčasový, sofistikovaný a vrcholně elegantní. A také ukázněný. Vyznává se z obdivu k epoše módy 50. – 60. let 20. století opěvované ve filmech jako jsou Snídaně u Tiffanyho, Funny Face nebo Belle de jour a ztělesňované múzami jako byla Audrey Hepburn, Catherine Deneuve nebo Jackie Kennedy Onassis.
Lucie Kavánová pracuje jako autorizovaná architektka a ve své práci se zaměřuje převážně na autorské projekty rodinných domů a na rekonstrukce. Za velmi zdařilou rekonstrukci bývalého vodního mlýna situovaného u Lipnice nad Sázavou a jeho adaptaci na obytný dům byla v roce 2006 oceněna 1. místem v soutěži ČKA Nový domov 2005 v kategorii rekonstrukce.Od roku 2020 je Kavánová ve funkci městské architektky města Roudnice nad Labem a z předešlých slov je patrné, že do města přišla osobnost, která o architektuře přemýšlí v mnoha vrstvách a kontextech. Během svého působení v Roudnici se architektka podílela na zadání a formování několika veřejných prostranství, především projektu nového lesoparku a parku na Smetanově náměstí, kde spolupracovala i na pylonu podstavce busty TGM.
Michal Štochl pracuje s médiem koláže již více než dvacet let. V uměleckém prostředí je však znám především jako kurátor a producent výstavních projektů, na nichž spolupracoval s institucemi, jako jsou Galerie Rudolfinum či Národní galerie Praha. Jeho autorská tvorba vychází z klasické koláže, v posledních letech se však stále více posouvá ke konceptuálnímu přístupu. Koláž zde funguje jako záznam vnitřních dialogů a osobního pátrání v myšlenkové mapě současného světa – kultury, politiky, spirituality i ezoteriky. Jednotlivé obrazy se stávají fragmenty významů, které oscilují mezi osobní zkušeností a kolektivní pamětí. Výstava Head and Shoulders představuje volné zamyšlení nad stavem současného světa a nad představami o úspěchu, naplnění a lidských ambicích.
Mezinárodně etablovaný sochař a vysokoškolský pedagog Aleš Hnízdil zastupuje generaci, jež na pražské AVU studovala v samém závěru 70. let. Svou sochařskou práci postupně rozvíjel od stále stylizovanějších figurálních kompozic, až dospěl k potřebě ztvárnit samu podstatu bytí, energii.S Alešem Hnízdilem se představí malíř a hudebník Daniel Vlček, jehož studia na AVU formovala naopak dynamická doba přelomu milénia a všeobecná dostupnost informací a nástrojů pro digitální tvorbu. Právě propojování zvukového a vizuálního světa v digitální i materiální podstatě je základem Vlčkovy umělecké tvorby, v níž dominují obrazové záznamy zvukových vln a umělecké zvukové experimenty.Tento mezigenerační dialog rozšiřuje přizvání multimediálního umělce, hudebníka a pedagoga Antonína Gazdy, dlouhodobého spolupracovníka Daniela Vlčka. Ti spolu vytvoří na míru galerijnímu prostoru vícekanálovou zvukovou instalaci, která výstavě propůjčí parametry imerzivní zvukové krajiny.
Výstava s/Lídou představuje tvorbu Ludmily Šikolové, která rozšiřuje tradiční pojetí šperku prostřednictvím práce s neobvyklými materiály a experimentem.
Výstava Crested / mâcistan je první velkou společnou přehlídkou díla Tanyi Lukin Linklater a Duana Linklatera v Evropě. V Galerii Rudolfinum vstupují tito dva přední umělci z řad severoamerických Prvních národů do dialogu se specifickým charakterem výstavního prostoru, aby společně zkoumali otázky sounáležitosti s kulturním dědictvím, koloběhu vědění a kolektivní paměti.
Jak mediální a měřící technologie ovlivňují naše vnímání světa a vztah k němu? Výstava Terra Incognita se na tuto otázku pokusí odpovědět pomocí filmových esejí a galerijních instalací. Zdůrazní při tom procesy, které v dlouhodobé perspektivě propojují zobrazování Země s jejím chápáním jako zdroje určeného k těžbě a přeměně v kapitál.
Jméno Kamila Lhotáka (1912–1990) si asi nejčastěji spojujeme s obrazy a malbami, avšak jeho tvorba a zapojení do umělecké činnosti byly mnohem rozsáhlejší. Byl velmi aktivní rovněž na poli grafiky, kde vytvořil na sedm set prací. Jeho ilustrační tvorbu můžeme obdivovat mimo jiné ve více než čtyřech stovkách knih, které doplnil svými kresbami. Právě na tyto tři hlavní směry umělcovy činnosti je zaměřena tato výstava, umístěná v prostorách Villy Pellé.
Písek. Fascinující materiál dětství a vzpomínek na kresby, budování fantastických staveb, ale také surovina vznikající po věky erozí a zároveň intenzivně využívaná člověkem. Název výstavy vychází ze vzpomínek Marie Filippovové na dětství v Brně, kdy prosila dospělé, aby jí klacíkem kreslili do písku na dvoře figury pánů. Kresba do písku se stává metaforou soustředěného pohroužení do tvorby, mimo prostor a čas. Právě z této zkušenosti vychází výstava Jako kreslit do písku, která v Galerii Uhelný mlýn představuje tři výrazné umělkyně různých generací – Marii Filippovovou (1938), Miladu Othovou (1944) a Dagmar Šubrtovou (1973). Jejich tvorbu spojuje důraz na proces, soustředěná práce s materiálem a schopnost nechat do vzniku díla vstoupit intuici i náhodu.
Milan Kunc is one of the more prominent figures of the art scene of the second half of the twentieth century, with his work represented in numerous significant public and private collections around the world. Since the 1970s, he has developed a distinctive visual language in which pop-cultural aesthetics, irony, surrealist imagination, and a sensitive reflection on social change converge.
Kunsthalle Praha představuje rozsáhlou samostatnou výstavu francouzské umělkyně Annette Messager. Více než padesát let vytváří Messager svět, v němž se něha setkává s neklidem a známé věci získávají nový, podivně znepokojivý charakter. Z obyčejných materiálů jako jsou látky, hračky, fotografie či plyšová zvířata vytváří křehké monumenty paměti, identity a touhy. V rozměrných instalacích, intimních kresbách nebo kolážích vypráví příběhy, které zpochybňují způsoby, jimiž běžně zobrazujeme tělo, gender a emocionální zkušenost.
Obrazy, sochy a zvuková instalace - současná tvorba
Fotografie, záznamy akci a objekty - 80 léta
středa–neděle: 10.00–18.00; čtvrtek: 10.00–19.00 - Výstavní intervence jednoho z příslušníků „brněnské bohémy“ ve stálé expozici ART IS HERE Pražákova paláce Moravské galerie.
středa–neděle: 10.00–18.00; čtvrtek: 10.00–19.00 - Výstava o výstavě. Moravská galerie v rámci projektu network Valoch rekonstruuje první svobodnou výstavu Adrieny Šimotové po roce 1968. V brněnském Domě pánů z Kunštátu ji na jaře 1986 uspořádal Jiří Valoch. Stala se manifestací umělecké pospolitosti nerežimních tvůrců té doby. Moravská galerie nyní ukazuje mnohá z tehdy vystavených děl, především slavné Šimotové práce v papíře. Zároveň dodává dobovou autenticitu formou fotografické dokumentace Bohdana Holomíčka, Hany Hamplové a dalších.
středa–neděle: 10.00–18.00; čtvrtek: 10.00–19.00 - První část retrospektivy děl, která vznikla za uplynulých 30 let ve výtvarném sympóziu v Mikulově. Postupně budou představena v Atriu Pražákova paláce v Brně.
středa–neděle: 10.00–18.00; čtvrtek: 10.00–19.00 - Obohacení stálé expozice ART IS HERE Pražákova paláce Moravské galerie o díla tří výtvarných umělců ze sbírky Jiřího Valocha. Součást projektu network Valoch.
středa–neděle: 10.00–18.00; čtvrtek: 10.00–19.00 - Výstavní intervence jednoho z příslušníků „brněnské bohémy“ ve stálé expozici ART IS HERE Pražákova paláce Moravské galerie.
Počátky humpolecké soukromé sbírky českého umění 20. a 21. století, za níž stojí manželé Rýznerovi, sahají do poloviny devadesátých let. Výroční výstava Továrna na krásno, která navazuje na předchozí výstavní kapitoly Prolog a Intermezzo, představuje díla dle subjektivního výběru sběratelů, tedy takové umělecké práce, s nimiž se pojí silný osobní vztah. Mohou to být díla vybíraná nejbližší rodinou, spojená s přátelstvím, místním krajem a krajinou či s působivým příběhem, ale také práce, které i po třiceti letech vyvolávají stejně silné pohnutí jako při prvním setkání. Zóna pro umění 8smička, jež působí za zdmi bývalé textilní továrny, se díky existenci sbírky a desítkám výstav za posledních osm let skutečně transformovala v továrnu na krásno. Samotný název výstavy je však parafrází titulu románu Karla Čapka Továrna na absolutno a připomíná nejen spolupráci bratří Čapků na poli literatury a výtvarného umění, ale i jejich důležitou roli při vzniku sbírky
Jeden z nejvýznamnějších současných autorů ze střední Evropy, rakouský sochař a konceptuální umělec Erwin Wurm.. Své práce vystavoval například ve vídeňské Albertině, v mnichovském Lenbachhaus, v pařížské Galerie Thaddaeus Ropac, nebo berlínské KÖNIG GALERIE. Jeho umělecká díla jsou zastoupena v Guggenheimově muzeu a Walker Art Center v New Yorku, Muzeu Ludwigových v Kolíně nad Rýnem, Kunstmuseu St.Gallen, v Musée d'art contemporain de Lyon, Muzeu starého a nového umění v Mnichově, v Centre Pompidou a dalších. Nicméně v České republice se sólově představí vůbec poprvé. Liberecká galerie tak naváže na výstavy, které již českému publiku odprezentovaly jiné významné osobnosti současnosti – Neo Raucha, Rosu Loy, Zsófii Keresztes nebo Kojiho Kakinumu.
Společná výstava laureátek Ceny Jindřicha Chalupeckého 2026 – Yuliye Bokhan, Terezy Kalousové a Kolektivu Prádelna. Souběžně Galerie PLATO uvede v Česku první samostatnou institucionální výstavu švýcarsko-lucemburské umělkyně Sophie Jung, letošní zahraniční hostky Ceny.
Jádrem multimediální instalace Valentýny Janů v galerii Kostka je hybridní film o Keywoman, ženě procházející nočním New Yorkem. Tma zde není kulisou strachu, ale médiem proměny a sebeurčení, kde orientaci přebírá zvuk.
Výstava My Dear Ada (umělá a umělecká inteligence) ohledává a testuje možnosti tvorby a interpretace obrazů a textů v době vývoje umělé inteligence (AI). Představuje výběr z vědeckých a uměleckých děl předznamenávajících vznik a inovativní způsoby používání univerzálních počítačů (Ada Lovelace, Zdeněk Sýkora) a uvádí je do souvislostí s tvorbou vizuálního umění před AI a během učení AI expertních systémů (Milan Guštar, Magdalena Wutkowska, Jana Bernartová). Pro výstavu vznikly práce v interakci s AI proto-agenty (Virtuální futuroložka A°D°A), jsou tedy výsledkem sítě lidských a mimolidských aktérů (Paleofuture Lab, Zdeňka Němcová Zedníčková a Haruka Kajiura) a působí napříč vizuálním uměním, architekturou, technikou a technologií.
Výstava je pořádána k 500. výročí nástupu Habsburků na český trůn a vzniku habsburské monarchie ve střední Evropě. V roce 1526, kdy zahynul v bitvě proti osmanským vojskům u Moháče Ludvík Jagellonský, byl českým a uherským králem zvolen Ferdinand I. jako manžel Anny Jagellonské, Ludvíkovy sestry. Této panovnici je věnována výstava, která představí její osobnost a její významnou historickou roli v habsbursko-jagellonské dynastii. Expozice poskytne unikátní příležitost poznat pestrý a často náročný život královny spojený s mnoha povinnostmi, častými cestami i patnáctinásobným mateřstvím. Její příběh bude představen v kontextu doby stálého nebezpečí tureckých útoků, šířících se náboženských reformačních idejí, ale také rozmachu humanismu a renesance. Výstava též umožní nahlédnout do soukromí Anny Jagellonské a nechá ji promluvit prostřednictvím jejích dopisů.
Západočeská galerie v Plzni poprvé veřejnosti představuje velkorysý dar, který získala v roce 2025 od vdovy po předním českém sochaři, malíři a překladateli Zbyňku Sekalovi. Výstava nabízí průřez celou jeho tvorbou a prostřednictvím soch, asambláží, dřevěných schránek i autentických deníkových záznamů odkrývá jedinečný svět Zbyňka Sekala, umělce evropského významu.
Výstava představuje proměny české koláže za posledních sto let ze sbírky Pražské plynárenské. Ve výstavě jsou zastoupena díla zásadních osobností českého umění Toyen, Jindřicha Štyrského, Jiřího Koláře, Věry Janouškové, Jiřího Petrboka a dalších.
Příběhy lidí, kteří ztratili svou tvář. To, co svět vidí dřív, než promluvíme, to, co má každý z nás jedinečné, podle čeho si pamatujeme druhé, na co se ráno díváme do zrcadla. Toto je série portrétů lidí, které válka změnila tak, že se někdy nepoznávají ani sami. Přišli o svou identitu ne vlastní volbou ani rozhodnutím a musejí nést následky. Bezmoc a odkázanost v lepším případě na své blízké, v horším na cizí lidi. Pro některé je to horší než zemřít.
Výstava představuje první polistopadovou hlavu státu prostřednictvím předmětů, kterými se obklopoval a které vznikaly pro Pražský hrad během jeho prezidentství. Nábytek Bořka Šípka, uniformy Theodora Pištěka, architektura Evy Jiřičné, a práce dalších mimořádných autorů ukazují proměnu Hradu po roce 1989 i Havlův mimořádný zájem o prostředí, v němž žil a pracoval. Pražský hrad pro něj nebyl jen sídlem prezidenta, ale především kulturním symbolem země, jehož nová podoba měla vyjadřovat hodnoty demokratického státu. Vstup na výstavu je zdarma.
20h
18:00 Observační snímek režisérky Elišky Andršové Cílkové přináší křehký a intimní pohled za oponu vrcholového krasobruslení, kam se málokdy daří takto koncentrovaně nahlédnout.
19:30h
18:00/ČESKÉ KINO – Šipkaři 20:00/ČESKÉ KINO – Město otců
19:30h
Průřez tvorbou malířky Lenky Wenzelové, která je specifická svou bohatou barevností, rozmanitostí stylů (od realistické krajinomalby a květiny po abstrakci). Inspirují ji příroda, cestování, ale i emoce – radost ze života a svobodné tvorby. Na obrazech se střídají motivy domků a zahrad, uliček i černých koček.
Výstava Františka Petráka a Tomáše Absolona je mezigeneračním dialogem o výzvách dvourozměrného zobrazování. Oba autoři chápou pozici malíře jako intermediálního překladatele pohybujícího se na pomezí každodenní poetiky, didaktiky a dějin malířství.
19:30 "Kdo má svědomí a pochopí, že na ten čin nestačil, ten ať trpí. To bude jeho trest!" / Současná adaptace románové klasiky. Kriminálka v rytmu hip hopu a prostředí východoevropského sídliště.
20:00 Živé vystoupení kapely s náhodnými členy a náhodným playlistem bude opět napěchované kvalitní hudbou ve stylu Soul and R&B.
19:00, Kolik si toho můžeme naložit, abychom se nepoblili? Bláznivá taneční jízda o bramborách a nevyhoření.
18:00 - 2. Listopadu vás zveme na promítání dvou filmů Pan proč a Smrti smrt. // FREE ENTRY
16:00 Zpráva pro Minervu 2 16:10 Céčko: Bára Basiková 17:30 Minotaur 18:10 Céčko: Wirbel 18:50 NAZA (české titulky) 20:10 Kdyby se holubi proměnili ve zlato (English friendly) 20:20 Céčko: Budapešť 20:30 Kluci to vidí jinak než holky
20 h - November 2nd (alternative rock – indie pop – soul)
19: 30 - Na zahradní chatku přijíždějí dva synové, aby oslavili narozeniny svého otce. Jejich setkání ovšem končí rozkolem. Čas se vrací, setkání se opakuje... pak znovu... a zas. Podaří se jim vyřešit zacyklenou situaci a něco opravdového si říct? Velmi hořká komedie, která uvízne v hlavě.Hrají: Adrian Jastraban, Ondřej Voljník a Marek Pospíchal
19:00 Nechejte se strhnout časoprostorovým vírem bláznivé sci-fi komedie a vydejte se do světa divoké normalizace. Skupina přátel se omylem dostane do roku 1977, kde způsobí katastrofu. Podaří se jim zabránit vzniku alternativní reality? Dokážou napravit, co způsobili? Dožije se Václav Havel Sametové revoluce? Jak to mohlo být s Chartou 77? Mohli jsme nebýt? Příběh zcela neencyklopedický v režii Tomáše Dianišky.
19:00, Policista Robert nastupuje po bolavém rozvodu do služby na ospalém maloměstě. Rozruch tu působí jen občasné zapadnutí krávy do bažiny či svůdná Ingerlise a její žárlivý manžel Jørgen. Jinak je to klidné místo, možná až nudné; hlášená kriminalita je tu minimální. Brzy však zjišťuje, že starousedlíci jsou dosti svérázní a především, že jsou zvyklí řešit věci po svém. Dochází mu, že zdejší bažina bude opravdu hluboká. Černá severská komedie s prvky westernu i hororu.
20:15 Nadějně rozjetá kariéra mladé hudební senzace se ze dne na den ocitla v limbu. Vyprodané kluby a nahrávací studio musela Maja vyměnit za dětský pokoj u mámy a jediným vytržením z deprese se pro ni stává jednotvárná brigáda na místní střední škole. S debatou po filmu.
14:00 Minotaur 19:00 Její soukromé peklo (+ on-line Q&A Nicolas Winding Refn)