Expozice Uměleckoprůmyslového musea v Praze představuje v šesti tematicky rozdělených sálech plastický a živý obraz evropského užitého umění od antiky až po design 20. a 21. století. Vystaveno je více než 1300 předmětů ze sbírky UPM, která čítá celkem půl miliónu exponátů. Expozice ukazuje, jak všechny věci kolem nás vstupují do lidského života a mění jej po stránce funkční i symbolické.
Expozice představuje část světově proslulé sbírky skla Uměleckoprůmyslového musea v Praze druhé poloviny 20. a začátku 21. století, tzv. autorské sklo. Výběr klíčových děl z různých desetiletí doprovázejí vysvětlující chronologické texty včetně výroků slavných představitelů sklářské scény. Všechna díla, jež budou moci návštěvníci obdivovat, vznikla mnohdy před desítkami let, ale nestárnou, jsou stále esteticky současná, nápaditá v koncepci, objevná v použité technologii i provedení.
Vydejte se do tajemné zahrady a prožijte společně s pěti malými hrdiny řadu veselých dobrodružství a nečekaných setkání s fantastickými bytostmi. Interaktivní výstava pro celou rodinu oživuje poetický příběh nejúspěšnější dětské knihy Jiřího Trnky Zahrada, převádí ho do multimediální instalace s originální scénografií a rozehrává autorovy ilustrace. Objevte její kouzlo společně.
středa–neděle: 10.00–18.00; čtvrtek: 10.00–19.00 - Ikona české módy Liběna Rochová ve své životní výstavě. Velká retrospektiva v Uměleckoprůmyslovém muzeu v Brně ukazuje na 800 metrech čtverečních cca 130 jejích modelů, a to nikoli v čase, ale v souvislostech. Téměř nepoznáte, který model je z jaké doby, natolik je módní design značky LR nadčasový. S oděvem, který stojí na pomezí art a fashion, se snoubí originální šperky, doplňky i umělecké inspirace. Některé modely zapůjčily do výstavy zákaznice, včetně Lucie Bílé. Mimořádná výstava pracuje se všemi návštěvníkovými smysly a je českým "must see" sezóny 2025-2027.
středa–neděle: 10.00–18.00; čtvrtek: 10.00–19.00 - Módní návrhář a Grand designér 2024 má svou první sólovou výstavu. Pro Uměleckoprůmyslové muzeum v Brně vytvořil zcela novou kolekci unisex streetwear oděvů a instaloval ji do "ulice Jana Černého" na lávkách spojujících křídla paláce. Mezi nimi pak prostor světlíku odshora dolů protíná pohybující se šestnáctimetrové kyvadlo, symbol plynoucího času, cyklického vracení se módních trendů i "flow states", v nichž se tvůrce ocitá v absolutním soustředění, bezčasí, které přináší mimořádné výsledky. Ikonické modely Jan Černý přidal do stálé expozice módy Fashion 2000+.
Labyrint – struktura, bludiště, metafora. Místo, kde bloudění a hledání cíle spojují nejistota, napětí a strach, s nimiž se poutník rozhoduje, kudy dál. Každé rozhodnutí je zásadní, neboť bez Ariadnina vlákna těžko rozklíčujeme své kroky zpět. Co nás vede k rozhodnutí? Porozumění struktuře? Strach z nejistoty? Projekt Labyrint rozvíjí právě tato témata. Konfrontuje návštěvníka s jeho postoji, umožňuje mu projít cestou labyrintu či bludiště a vede ho k proměně v kriticky uvažujícího pozorovatele. Labyrint a bludiště – dvě slova, dvě podoby cesty: labyrint nabízí jednu klikatou cestu ke středu a zpět, bludiště klade odbočky a překážky. Historie i báje nás učí, že hranice mezi nimi je často nejasná – a možná právě toto napětí činí cestu poutníka smysluplnou.
úterý–neděle 10.00–12.00 a 12.30–18.00 - Módní návrhář Lukáš Macháček se v Jurkovičově vile vrací nejen ke svým moravským kořenům. Kolekce Hanácká reflektuje tradice, lidové motivy, dávnou i současnou obřadnost oděvu. Je součástí roku módy 2026 v Moravské galerii.
Původně hrad ze 13. století byl postupně přestavován. Zásadní klasicistní přestavbu dal provést v letech 1839—1842 Jakub Rudolf Geymüller a Geymüllerové byli také posledními soukromými majiteli zámku. V roce 1998 zámek přešel do správy UPM. Dnes jsou tu expozice hraček a nábytku ze sbírek muzea.
Bauerova vila postavená v letech 1912-1914 podle návrhu architekta Josefa Gočára (1880-1945) je jedinečnou a stylově charakteristickou realizací architektury kubismu. Místním velkostatkářem Adolfem Bauerem byla objednána v době, kdy vznikaly nejvýraznější Gočárovy kubistické stavby – Dům u Černé Matky Boží v Praze a lázeňský dům v Bohdanči. Otevřeno o výkendech.
| Srdečně Vás zveme na výstavu Osudy psané válkou. Českoslovenští legionáři Roztok a Žalova, kterou připravilo Středočeské muzeum ve spolupráci s Československou obcí legionářskou pod záštitou Ministerstva kultury České republiky. Výstava přibližuje dramatické osudy známých osobností i prostých legionářů z Roztok a Žalova, kteří se podíleli na vzniku samostatného československého státu. Vydejte se po jejich stopách na nelehkou cestu od služby v rakousko-uherské armádě přes zajatecké tábory až do řad československých legií, s nimiž prošli boji ve Francii, Itálii, Srbsku i na Sibiři. Nahlédnete do jejich životních příběhů nejen v období první světové války, ale i v letech meziválečných a za nacistické okupace. |
Tvorba Radky Bodzewicz dlouhodobě vychází z literárních inspirací – četby poezie, prózy i odborných a filozofických textů. Náměty a témata, která v literatuře nachází a která vnímá jako nadčasová, aktualizuje prostřednictvím svébytného vizuálního jazyka do rozsáhlých, myšlenkově i výrazově sevřených obrazových cyklů, v nichž často kombinuje klasické výtvarné postupy s přesahem do nových technologií.
Výstava Polopenze Lukáše Machalického je site-specific instalace na pomezí architektury, sochy a objektu. Pracuje s fikcí, kulisou a nejasnou hranicí mezi skutečným a umělým.
Výstava v Bílkově domě v Chýnově představuje především umělcova díla s husitskou tématikou a reliéfy z druhé poloviny jeho tvůrčího období. Další exponáty připomínají sochařovo přátelství s významnými českými básníky Juliem Zeyerem a Otokarem Březinou a spolupráci s chýnovskými hrnčíři. Atmosféru obytných interiérů dotváří Bílkem navrhovaný nábytek.
Výstava Milana Caise představuje nejnovější tvorbu, v níž se chyba, narušení a fragmentace stávají výtvarným principem i východiskem k úvahám o křehkosti systémů, hranicích poznání a možnostech nového porozumění.
Výstava Střední uměleckoprůmyslové školy sklářské v Kamenickém Šenově, která je nejstarší na světě, představuje její sto sedmdesáti letou historii. Vedle historických prací představí i díla současných studentů a významných absolventů, kteří se zásadním způsobem podíleli na vývoji českého uměleckého skla. Mezi nimi budou například René Roubíček, Vladimír Kopecký nebo Alena Matějka.
V areálu Braunerova mlýna si můžete prohlédnout panelovou výstavu, která vás zavede do rozmanité přírody okolí Roztok. Stačí udělat pár kroků a ocitnete se v úplně jiném světě – od vlhkých říčních niv až po slunné suché stráně. Spojují se tu klidné náhorní plošiny, dramatická údolí s mohutným tokem Vltavy, skalnaté srázy i skrytá lesní zákoutí. Tato barvitá mozaika prostředí je výsledkem tisíců let přírodních procesů i působení člověka. Poznejte příběhy této neobyčejné krajiny i jejích zvířecích a rostlinných obyvatel. Výstavu si můžete prohlédnout až do března příštího roku v otevírací době muzea a to zcela zdarma
Výstava Zachytit nit je odpovědí na kult výkonu. Aleksandrina Yordanova a Stanislava Karbušická se obracejí k pomalému rytmu rukodělné práce a pokornému pozorování, aby tak nalezly vnitřní klid a odhalily autenticitu lidského bytí. Kurátorkou výstavy je Katarína Hládeková. Otevírací doba galerie út–pá 12–20, so–ne 10–18.
Radku Částkovou a Magdalenu Šimurdovou pojí východiska v posthumanismu, které ohledávají prostřednictvím naslouchání vlastností různých přírodních nebo prefabrikovaných materiálů. Výstava Murmuring Matter propojuje tyto materiály stejně jako umělecké přístupy obou umělkyň. Kurátorkou výstavy je Ivana Hrončeková. Otevírací doba galerie út–pá 12–20, so–ne 10–18.
Colloredo-Mansfeldský palác patří k nejvýznamnějším příkladům pražské palácové architektury. Stavba v bezprostřední blízkosti Karlova mostu vyrostla na základech románské, gotické a renesanční zástavby a spojuje prvky vrcholného baroka s pozdějšími rokokovými a novorokokovými úpravami.Nejkrásnějším a nejlépe dochovaným prostorem paláce je taneční sál, jehož výzdoba byla dokončena patrně v letech 1736–1737. Právě zrestaurovanou nástropní fresku Shromáždění olympských bohů vytvořili freskař Pietro Scotti a kvadraturista Giovanni Battista Zeist. Palác je spojen s významnými šlechtickými rody i historickými událostmi, mimo jiné s posledním zasedáním královské rady „zimního krále“ Fridricha Falckého po bitvě na Bílé hoře.
Výstava Stefana Hurtiga Solidarities nabízí post-antropocénní pohled na soužití lidí a mikrořas. Videa, zvuk a sochy zkoumají symbiózu, tekutost a nové formy mezidruhové solidarity. Kurátorkou výstavy je Tuçe Erel. Otevírací doba galerie út–pá 12–20, so–ne 10–18.
Obrazy, kresby a fotografie Siegfrieda Herze se i dnes objevují jako zjevení. Jako by nepřicházely ze současnosti, ale z jiného, pozapomenutého času, z neklidného rozhraní symbolismu, raného expresionismu, dekadentní melancholie, němého filmu a soukromého deníku. Působí nečasově, a přece nejsou historizující. Jejich nečasovost není stylizací ani únikem do minulosti, ale důsledkem hluboké vnitřní izolace, z níž vyrůstají. Herz se neobrací k dějinám umění proto, aby citoval jejich formy, nýbrž proto, že v nich nachází příbuzné stavy: samotu, úzkost, rozechvění, touhu, zranění, extázi i tiché přijetí vlastního odloučení. Velmi důležitá je materiální povaha Herzových obrazů. Skvrny, stékání, oděrky, rozpití, neostré okraje a narušené povrchy vytvářejí dojem, že obraz prošel procesem zranění. Malířský povrch je jakousi kůží. Nese stopy dotyku, tlaku, rozpouštění i vymazávání. Téma obnažení se tak netýká jen zobrazené figury, ale také samotného obrazu. Neobnažuje se pouze tělo, ale i médium. Obraz ukazuje vlastní vznik, vlastní nestabilitu, vlastní poranitelnost. Herzova malba není hladkou iluzí; je přiznáním křehkosti.
Museum Montanelli představuje výstavu ze své sbírky věnovanou Bedřichu Dlouhému, jedné z nejvýraznějších osobností českého poválečného umění. Jeho obrazy propojují virtuózní malbu, humor, imaginaci i vizuální experiment a potvrzují nadčasovou sílu jeho mimořádného díla. Kurátorka: Dadja Altenburg Kohl
Výstava originálních kreseb, návrhů a modelů jedné z výrazných osobností českého automobilového designu. Designér, ilustrátor a pedagog Václav Král ve své tvorbě spojoval krásu, funkčnost a myšlenky o budoucnosti mobility.Výstava potrvá do 28. března 2027.
Výstava K nové epoše: Zdeněk Pešánek a dědictví světla ve Studiu Prona připomíná 130 let od narození Zdeňka Pešánka, průkopníka světelně-kinetického umění. Jeho dochovaná díla a archiválie z Galerie Benedikta Rejta v Lounech výstava staví do dialogu se současnými umělci, kteří jeho odkaz dál rozvíjejí. Pešánkův vizionářský příběh tak ukazuje, že jeho světelné umění má co říct i dnešku.
Mezinárodně etablovaný sochař a vysokoškolský pedagog Aleš Hnízdil zastupuje generaci, jež na pražské AVU studovala v samém závěru 70. let. Svou sochařskou práci postupně rozvíjel od stále stylizovanějších figurálních kompozic, až dospěl k potřebě ztvárnit samu podstatu bytí, energii.S Alešem Hnízdilem se představí malíř a hudebník Daniel Vlček, jehož studia na AVU formovala naopak dynamická doba přelomu milénia a všeobecná dostupnost informací a nástrojů pro digitální tvorbu. Právě propojování zvukového a vizuálního světa v digitální i materiální podstatě je základem Vlčkovy umělecké tvorby, v níž dominují obrazové záznamy zvukových vln a umělecké zvukové experimenty.Tento mezigenerační dialog rozšiřuje přizvání multimediálního umělce, hudebníka a pedagoga Antonína Gazdy, dlouhodobého spolupracovníka Daniela Vlčka. Ti spolu vytvoří na míru galerijnímu prostoru vícekanálovou zvukovou instalaci, která výstavě propůjčí parametry imerzivní zvukové krajiny.
Michal Štochl pracuje s médiem koláže již více než dvacet let. V uměleckém prostředí je však znám především jako kurátor a producent výstavních projektů, na nichž spolupracoval s institucemi, jako jsou Galerie Rudolfinum či Národní galerie Praha. Jeho autorská tvorba vychází z klasické koláže, v posledních letech se však stále více posouvá ke konceptuálnímu přístupu. Koláž zde funguje jako záznam vnitřních dialogů a osobního pátrání v myšlenkové mapě současného světa – kultury, politiky, spirituality i ezoteriky. Jednotlivé obrazy se stávají fragmenty významů, které oscilují mezi osobní zkušeností a kolektivní pamětí. Výstava Head and Shoulders představuje volné zamyšlení nad stavem současného světa a nad představami o úspěchu, naplnění a lidských ambicích.
Ústředním tématem skupinové výstavy Rozrušená hladina jsou reliéfní přístupy založené na obraznosti. Výběr autorů sleduje tyto umělecké strategie napříč různými generacemi současné české výtvarné scény. Touto volbou se výstava záměrně ocitá v jakémsi meziprostoru mezi malbou a objektem či sochou a reflektuje tendence nové materiality. Výsledná podoba výstavy vychází ze spolupráce galeristy Petra Hájka a Vojtěcha Horálka, tentokrát ve dvojí roli vystavujícího umělce a kurátora výstavy.
Moravská galerie v Brně představuje průřezovou výstavou „Bonsoir, Audrey!“ slovenského módního návrháře působícího v České republice Borise Krále. Návrhářův osobitý rukopis vycházející z módní klasiky „New Look“ Christiana Diora je rozpoznatelný, nadčasový, sofistikovaný a vrcholně elegantní. A také ukázněný. Vyznává se z obdivu k epoše módy 50. – 60. let 20. století opěvované ve filmech jako jsou Snídaně u Tiffanyho, Funny Face nebo Belle de jour a ztělesňované múzami jako byla Audrey Hepburn, Catherine Deneuve nebo Jackie Kennedy Onassis.
Lucie Kavánová pracuje jako autorizovaná architektka a ve své práci se zaměřuje převážně na autorské projekty rodinných domů a na rekonstrukce. Za velmi zdařilou rekonstrukci bývalého vodního mlýna situovaného u Lipnice nad Sázavou a jeho adaptaci na obytný dům byla v roce 2006 oceněna 1. místem v soutěži ČKA Nový domov 2005 v kategorii rekonstrukce.Od roku 2020 je Kavánová ve funkci městské architektky města Roudnice nad Labem a z předešlých slov je patrné, že do města přišla osobnost, která o architektuře přemýšlí v mnoha vrstvách a kontextech. Během svého působení v Roudnici se architektka podílela na zadání a formování několika veřejných prostranství, především projektu nového lesoparku a parku na Smetanově náměstí, kde spolupracovala i na pylonu podstavce busty TGM.
Kresba Egona Schieleho Sedící žena s pokrčenými koleny (Edith) z roku 1917 se letos stala námětem známky České pošty vydané k 230. výročí založení NGP. Při této příležitosti bude mimořádně vystavena v expozici 1796–1918: Umění dlouhého století, kde ji následně vystřídá Schieleho Vlastní podobizna z roku 1914. Kresby nelze vystavovat trvale, neboť světlo způsobuje vyblednutí barev, žloutnutí a křehnutí papíru.
Výstava s/Lídou představuje tvorbu Ludmily Šikolové, která rozšiřuje tradiční pojetí šperku prostřednictvím práce s neobvyklými materiály a experimentem.
Jak mediální a měřící technologie ovlivňují naše vnímání světa a vztah k němu? Výstava Terra Incognita se na tuto otázku pokusí odpovědět pomocí filmových esejí a galerijních instalací. Zdůrazní při tom procesy, které v dlouhodobé perspektivě propojují zobrazování Země s jejím chápáním jako zdroje určeného k těžbě a přeměně v kapitál.
Výstava Crested / mâcistan je první velkou společnou přehlídkou díla Tanyi Lukin Linklater a Duana Linklatera v Evropě. V Galerii Rudolfinum vstupují tito dva přední umělci z řad severoamerických Prvních národů do dialogu se specifickým charakterem výstavního prostoru, aby společně zkoumali otázky sounáležitosti s kulturním dědictvím, koloběhu vědění a kolektivní paměti.
Písek. Fascinující materiál dětství a vzpomínek na kresby, budování fantastických staveb, ale také surovina vznikající po věky erozí a zároveň intenzivně využívaná člověkem. Název výstavy vychází ze vzpomínek Marie Filippovové na dětství v Brně, kdy prosila dospělé, aby jí klacíkem kreslili do písku na dvoře figury pánů. Kresba do písku se stává metaforou soustředěného pohroužení do tvorby, mimo prostor a čas. Právě z této zkušenosti vychází výstava Jako kreslit do písku, která v Galerii Uhelný mlýn představuje tři výrazné umělkyně různých generací – Marii Filippovovou (1938), Miladu Othovou (1944) a Dagmar Šubrtovou (1973). Jejich tvorbu spojuje důraz na proces, soustředěná práce s materiálem a schopnost nechat do vzniku díla vstoupit intuici i náhodu.
Jméno Kamila Lhotáka (1912–1990) si asi nejčastěji spojujeme s obrazy a malbami, avšak jeho tvorba a zapojení do umělecké činnosti byly mnohem rozsáhlejší. Byl velmi aktivní rovněž na poli grafiky, kde vytvořil na sedm set prací. Jeho ilustrační tvorbu můžeme obdivovat mimo jiné ve více než čtyřech stovkách knih, které doplnil svými kresbami. Právě na tyto tři hlavní směry umělcovy činnosti je zaměřena tato výstava, umístěná v prostorách Villy Pellé.
Under the Surface představuje nejnovější tvorbu Ondřeje MIO Michálka, postavenou na lidské figuře, výrazné barevnosti a dynamice. Těla se napínají, deformují a dostávají do neobvyklých perspektiv, zatímco přesná anatomie se potkává se syrovostí samotné malby.
Tématem vystavených obrazů jsou tentokrát především lidské hlavy a postavy, přetvářené často do té míry, že autor nerozlišuje mezi tzv. abstrakcí a reálným zobrazením původního podnětu. Podstatným rysem pláten či desek je důraz na barevné vyznění, podtrhovaný strukturou použitých materiálů: jde o kombinaci olejových a akrylových barev s epoxidovou pryskyřicí a dalšími pojidly, umožňujícími začlenit do malby písek, kameny, textilie…
Nová interaktivní rodinná expozice Do těla vás zmenší na velikost buňky a vezme na dobrodružnou výpravu lidským organismem. Rozpumpujete srdce, prověříte své smysly, utkáte se s viry a zjistíte, co se děje s jídlem po spolknutí. Čeká vás spousta her, pohybu a překvapivých objevů. Na expozici se můžete těšit od 2. října 2026 a doporučujeme ji pro děti od 5 let.
Milan Kunc is one of the more prominent figures of the art scene of the second half of the twentieth century, with his work represented in numerous significant public and private collections around the world. Since the 1970s, he has developed a distinctive visual language in which pop-cultural aesthetics, irony, surrealist imagination, and a sensitive reflection on social change converge.
Nový soubor obrazů malíře propojuje skutečné příběhy, vesnickou každodennost, ničivou sílu ohně a osobitou představu spravedlnosti, která někdy přichází jako nečekaný úder shůry. Název výstavy vychází z historky, kterou autorovi vyprávěl postarší muž. Jeho sousedka mu měla systematicky krást polena a topit s nimi. Když během času zmizelo několik kubíků dřeva, muž část polen navrtal, ukryl do nich staré patrony a vrátil je mezi ostatní. Sousedčin komín následný výbuch nevydržel. Jak lakonicky příběh uzavírá: „Výbuch prý byl parádní.“
Výstava fotografa Pavla Zieglera na Novoměstské radnici přináší přehled jeho dosavadní, vrcholně estetické, tvorby. Je nahlédnutím do jeho světa, který návštěvníci jeho výstav důvěrně znají, ale je také pohledem na méně známé aspekty jeho díla.
Kunsthalle Praha představuje rozsáhlou samostatnou výstavu francouzské umělkyně Annette Messager. Více než padesát let vytváří Messager svět, v němž se něha setkává s neklidem a známé věci získávají nový, podivně znepokojivý charakter. Z obyčejných materiálů jako jsou látky, hračky, fotografie či plyšová zvířata vytváří křehké monumenty paměti, identity a touhy. V rozměrných instalacích, intimních kresbách nebo kolážích vypráví příběhy, které zpochybňují způsoby, jimiž běžně zobrazujeme tělo, gender a emocionální zkušenost.
Fotografie, záznamy akci a objekty - 80 léta
Obrazy, sochy a zvuková instalace - současná tvorba
středa–neděle: 10.00–18.00; čtvrtek: 10.00–19.00 - Výstavní intervence jednoho z příslušníků „brněnské bohémy“ ve stálé expozici ART IS HERE Pražákova paláce Moravské galerie.
středa–neděle: 10.00–18.00; čtvrtek: 10.00–19.00 - První část retrospektivy děl, která vznikla za uplynulých 30 let ve výtvarném sympóziu v Mikulově. Postupně budou představena v Atriu Pražákova paláce v Brně.
středa–neděle: 10.00–18.00; čtvrtek: 10.00–19.00 - Výstavní intervence jednoho z příslušníků „brněnské bohémy“ ve stálé expozici ART IS HERE Pražákova paláce Moravské galerie.
středa–neděle: 10.00–18.00; čtvrtek: 10.00–19.00 - Obohacení stálé expozice ART IS HERE Pražákova paláce Moravské galerie o díla tří výtvarných umělců ze sbírky Jiřího Valocha. Součást projektu network Valoch.
středa–neděle: 10.00–18.00; čtvrtek: 10.00–19.00 - Výstava o výstavě. Moravská galerie v rámci projektu network Valoch rekonstruuje první svobodnou výstavu Adrieny Šimotové po roce 1968. V brněnském Domě pánů z Kunštátu ji na jaře 1986 uspořádal Jiří Valoch. Stala se manifestací umělecké pospolitosti nerežimních tvůrců té doby. Moravská galerie nyní ukazuje mnohá z tehdy vystavených děl, především slavné Šimotové práce v papíře. Zároveň dodává dobovou autenticitu formou fotografické dokumentace Bohdana Holomíčka, Hany Hamplové a dalších.
Jeden z nejvýznamnějších současných autorů ze střední Evropy, rakouský sochař a konceptuální umělec Erwin Wurm.. Své práce vystavoval například ve vídeňské Albertině, v mnichovském Lenbachhaus, v pařížské Galerie Thaddaeus Ropac, nebo berlínské KÖNIG GALERIE. Jeho umělecká díla jsou zastoupena v Guggenheimově muzeu a Walker Art Center v New Yorku, Muzeu Ludwigových v Kolíně nad Rýnem, Kunstmuseu St.Gallen, v Musée d'art contemporain de Lyon, Muzeu starého a nového umění v Mnichově, v Centre Pompidou a dalších. Nicméně v České republice se sólově představí vůbec poprvé. Liberecká galerie tak naváže na výstavy, které již českému publiku odprezentovaly jiné významné osobnosti současnosti – Neo Raucha, Rosu Loy, Zsófii Keresztes nebo Kojiho Kakinumu.
Počátky humpolecké soukromé sbírky českého umění 20. a 21. století, za níž stojí manželé Rýznerovi, sahají do poloviny devadesátých let. Výroční výstava Továrna na krásno, která navazuje na předchozí výstavní kapitoly Prolog a Intermezzo, představuje díla dle subjektivního výběru sběratelů, tedy takové umělecké práce, s nimiž se pojí silný osobní vztah. Mohou to být díla vybíraná nejbližší rodinou, spojená s přátelstvím, místním krajem a krajinou či s působivým příběhem, ale také práce, které i po třiceti letech vyvolávají stejně silné pohnutí jako při prvním setkání. Zóna pro umění 8smička, jež působí za zdmi bývalé textilní továrny, se díky existenci sbírky a desítkám výstav za posledních osm let skutečně transformovala v továrnu na krásno. Samotný název výstavy je však parafrází titulu románu Karla Čapka Továrna na absolutno a připomíná nejen spolupráci bratří Čapků na poli literatury a výtvarného umění, ale i jejich důležitou roli při vzniku sbírky
Objevte svět, kde umění skutečně pomáhá. Objevte originální obrazy dospělých lidí s mentálním znevýhodněním, které vznikají při arteterapii ve Společnosti DUHA. Právě tyto obrazy se později promění v novoročenky charitativního projektu Novoročenky pomáhají. Přijďte si prohlédnout originály, které můžete vidět jen několik dní v roce. Výstavu pořádá Společnost DUHA, z. ú. s podporou Městské části Praha 2.
Výstava představuje první polistopadovou hlavu státu prostřednictvím předmětů, kterými se obklopoval a které vznikaly pro Pražský hrad během jeho prezidentství. Nábytek Bořka Šípka, uniformy Theodora Pištěka, architektura Evy Jiřičné, a práce dalších mimořádných autorů ukazují proměnu Hradu po roce 1989 i Havlův mimořádný zájem o prostředí, v němž žil a pracoval. Pražský hrad pro něj nebyl jen sídlem prezidenta, ale především kulturním symbolem země, jehož nová podoba měla vyjadřovat hodnoty demokratického státu.
Společná výstava laureátek Ceny Jindřicha Chalupeckého 2026 – Yuliye Bokhan, Terezy Kalousové a Kolektivu Prádelna. Souběžně Galerie PLATO uvede v Česku první samostatnou institucionální výstavu švýcarsko-lucemburské umělkyně Sophie Jung, letošní zahraniční hostky Ceny.
Program myslí jako vždy na dospělé i dětské diváky, nově je jeho součástí soutěž snímků s lidskoprávní tematikou. International Road Movie Festival letos nabídne více než 30 snímků. Spojujícím prvkem je příroda.
Výstava představuje první polistopadovou hlavu státu prostřednictvím předmětů, kterými se obklopoval a které vznikaly pro Pražský hrad během jeho prezidentství. Nábytek Bořka Šípka, uniformy Theodora Pištěka, architektura Evy Jiřičné, a práce dalších mimořádných autorů ukazují proměnu Hradu po roce 1989 i Havlův mimořádný zájem o prostředí, v němž žil a pracoval. Pražský hrad pro něj nebyl jen sídlem prezidenta, ale především kulturním symbolem země, jehož nová podoba měla vyjadřovat hodnoty demokratického státu.
19:30, Taneční představení pro osm tanečnic za doprovodu živého zpěvu a hudby.
11:00 - Hravou a interaktivní formou se společně pokusíme objevit kouzlo skrývající se uvnitř každé dětské knihy. Klademe důraz na přirozený rozvoj fantazie, kreativity a estetického vnímání světa. Pojďte se s námi společně vydat na poutavou cestu za dobrodružstvím. Pro děti od 1 do 3 let a jejich rodiče.
Výstava My Dear Ada (umělá a umělecká inteligence) ohledává a testuje možnosti tvorby a interpretace obrazů a textů v době vývoje umělé inteligence (AI). Představuje výběr z vědeckých a uměleckých děl předznamenávajících vznik a inovativní způsoby používání univerzálních počítačů (Ada Lovelace, Zdeněk Sýkora) a uvádí je do souvislostí s tvorbou vizuálního umění před AI a během učení AI expertních systémů (Milan Guštar, Magdalena Wutkowska, Jana Bernartová). Pro výstavu vznikly práce v interakci s AI proto-agenty (Virtuální futuroložka A°D°A), jsou tedy výsledkem sítě lidských a mimolidských aktérů (Paleofuture Lab, Zdeňka Němcová Zedníčková a Haruka Kajiura) a působí napříč vizuálním uměním, architekturou, technikou a technologií.
20h
19:30 - Rebelující student katolického semináře je ochoten ohrozit svou budoucí dráhu kněze, když se rozhodne pro pravdu a otevřenost. Konflikt svobodné vůle a upřímnosti s předsudky a dogmatismem v lehkosti a v chytrém dialogu. Hrají: Miroslav Táborský a Filip Cíl
19 h - Harpreet Bansal Trio (world music – jazz) 22 h - Kobra Party Band Universal (rock – pop – soul)
15:10 Léčivé účinky sebeklamu 15:40 Céčko: Chica Checa 15:50 Ovečka Shaun: Příšera z Mossy Bottom 17:10 Kluci to vidí jinak než holky 17:30 Kdyby se holubi proměnili ve zlato (English friendly) 19:30 NAZA (English friendly) 19:40 Wirbel (English friendly) 20:00 Céčko: Zpráva pro Minervu 2 21:10 Rozum a cit (English friendly) 21:30 Céčko: Chlast 21:50 Resident Evil (English friendly)
Jádrem multimediální instalace Valentýny Janů v galerii Kostka je hybridní film o Keywoman, ženě procházející nočním New Yorkem. Tma zde není kulisou strachu, ale médiem proměny a sebeurčení, kde orientaci přebírá zvuk.
19:30 - Rebelující student katolického semináře je ochoten ohrozit svou budoucí dráhu kněze, když se rozhodne pro pravdu a otevřenost. Konflikt svobodné vůle a upřímnosti s předsudky a dogmatismem v lehkosti a v chytrém dialogu. Hrají: Miroslav Táborský a Filip Cíl
16:30 - Čtení pohádek má zvláštní kouzelnou moc vtáhnout všechny přítomné do děje a nechat je nahlédnout do světa hlavních hrdinů. Čtení hrou má moc dvojnásobnou, protože se těmi přítomnými stanete vy — rodiče se svými dětmi — a spolu s naším lektorem se do příběhu doslova vžijete! Doporučený věk: 3-6 let + doprovod
Výstava je pořádána k 500. výročí nástupu Habsburků na český trůn a vzniku habsburské monarchie ve střední Evropě. V roce 1526, kdy zahynul v bitvě proti osmanským vojskům u Moháče Ludvík Jagellonský, byl českým a uherským králem zvolen Ferdinand I. jako manžel Anny Jagellonské, Ludvíkovy sestry. Této panovnici je věnována výstava, která představí její osobnost a její významnou historickou roli v habsbursko-jagellonské dynastii. Expozice poskytne unikátní příležitost poznat pestrý a často náročný život královny spojený s mnoha povinnostmi, častými cestami i patnáctinásobným mateřstvím. Její příběh bude představen v kontextu doby stálého nebezpečí tureckých útoků, šířících se náboženských reformačních idejí, ale také rozmachu humanismu a renesance. Výstava též umožní nahlédnout do soukromí Anny Jagellonské a nechá ji promluvit prostřednictvím jejích dopisů.
19:30 - Rebelující student katolického semináře je ochoten ohrozit svou budoucí dráhu kněze, když se rozhodne pro pravdu a otevřenost. Konflikt svobodné vůle a upřímnosti s předsudky a dogmatismem v lehkosti a v chytrém dialogu. Hrají: Miroslav Táborský a Filip Cíl
19:00, Dva rody žijí v odvěké nenávisti a nyní opět každou chvíli zvíří prach ulice bitka. Přesto se právě dva mladí lidé z těchto rodů do sebe osudově zamilují. Nikdo to neplánoval, nikdo to nečekal; jejich životní cesty se měly minout. Dětství i bezpečí domova jsou pryč a začíná zápas o toho druhého, o právo být spolu. Nic jim nepřeje – a přesto největší naděje přichází s nocí… Nejznámější love story všech dob.
19h
19:30h
20:30 Proleťte se na křídlech magie. V novince studia Laika, vzniklé podle celosvětového bestselleru, se snoubí pečlivá ruční práce tisíců výtvarníků, kteří formou stop motion animace stvořili magický svět promyšlený do každičkého detailu s epickým příběhem o odvaze a přátelství.
19:30h
19h
15:00 KOLNOA – Láska, statisticky vzato 17:00 KOLNOA – Ochutnejte hebrejštinu 17:45 KOLNOA – Blok krátkých filmů 19:15 KOLNOA – Nandauri 21:15 KOLNOA – Tenkrát na Západním břehu
Více než tři sta dokumentárních a experimentálních filmů, ze světa i z tuzemska, nabídne Mezinárodní festival dokumentárního filmu Ji.hlava. Kromě filmů se návštěvníci mohou těšit také na doprovodný program v podobě koncertů, diskusní platformu Inspirační fórum nebo akce pro děti a dospívající. Jubilejní 30. ročník proběhne od 23. října do 1. listopadu. Více infomací najdete na ji-hlava.cz
19:30h
18:00 - Otevřená hra čtyř přítomných a dalších přítomných - Výtvarně akustická performance pro nejmladší diváky a jejich doprovod.
23h
18:00 - V našem výcvikovém středisku můžete projít známými stanovišti: společná snídaně, úklid pokojíčku, domácí úkoly a další nástrahy rodinného života. Nahlédneme do jednoho dne rodiny Bláhových a společně v něm budeme hledat momenty, které by šlo řešit způsobem, který nabídnete vy! Přístupné divákům od 8 let s dospělým doprovodem
19:30 Taneční divadlo Lenka Vagnerová & Company odehraje legendární inscenaci Gossip v pražském divadle Komedie. Představení bylo kritiky opakovaně označováno za událost sezóny. Drby, plané řeči, dezinformace či fámy jsou cross-kulturním fenoménem lidstva. Síla a údernost slova vypuštěného ve formě pomluvy má mnohdy větší moc než zbraň. Šíří se velkou rychlostí, nedá se mu bránit, může zranit a otočit naše životy naruby, a to bez jediného fyzického kontaktu. Gossip získal 2 nominace na Cenu Thálie, Nominace na Výroční ceny Opery plus a Nominaci na Talent roku. Detailní informace naleznete na webu souboru Lenka Vagnerová & Company, nebo na webu Městských divadel pražských.
16:00/ODPOLEDNÍ FILMOVÝ KLUB – Mouchy 18:00/NOVINKA – V srdci divočiny 20:00/NOVINKA – Digger
11:00 - Hravou a interaktivní formou se společně pokusíme objevit kouzlo skrývající se uvnitř každé dětské knihy. Klademe důraz na přirozený rozvoj fantazie, kreativity a estetického vnímání světa. Pojďte se s námi společně vydat na poutavou cestu za dobrodružstvím. Pro děti od 1 do 3 let a jejich rodiče.
15:15
19:00 Intimní a vizuálně podmanivý dokumentární portrét, který zkoumá život a odkaz Sergeje Paradžanova – autora slavných filmů Stíny zapomenutých předků a Barva granátového jablka. Ve spolupráci s festivalem pravoslavné hudby Archaion Kallos a s Akademickou farností Praha, uvádí Lukáš Jirsa.
19:00 Příběh mladého výpravčího Miloše Hrmy, jenž touží na sklonku války dospět v muže, proslavil, i díky oscarovému filmu, českou kulturu po celém světě. Ostře sledované vlaky jsou plné humoru, absurdních situací i citu pro obyčejného člověka. Jejich základní téma – jak a proč milovat a žít a jak obstát v nelehké době – je dnes naléhavější, než si možná jsme ochotni přiznat. Režie nejnovější inscenace se ujal obdivovatel Hrabalova díla a významný český režisér, Jakub Krofta.
18:00 - Otevřená hra čtyř přítomných a dalších přítomných - Výtvarně akustická performance pro nejmladší diváky a jejich doprovod.
19:00 Příběh mladého výpravčího Miloše Hrmy, jenž touží na sklonku války dospět v muže, proslavil, i díky oscarovému filmu, českou kulturu po celém světě. Ostře sledované vlaky jsou plné humoru, absurdních situací i citu pro obyčejného člověka. Jejich základní téma – jak a proč milovat a žít a jak obstát v nelehké době – je dnes naléhavější, než si možná jsme ochotni přiznat. Režie nejnovější inscenace se ujal obdivovatel Hrabalova díla a významný český režisér, Jakub Krofta.
20:00:00 Základním stavebním kamenem pro naši muziku vždycky byla a je improvizace. Ve Vlnotaji vycházíme z jazzu, ale snažíme se udržet si maximální žánrovou otevřenost. Vlnotaj je pro nás především srdcovou záležitostí – místem, kde lze beztrestně experimentovat a jednoduše se nechat unášet hudbou.
19:30 - Rebelující student katolického semináře je ochoten ohrozit svou budoucí dráhu kněze, když se rozhodne pro pravdu a otevřenost. Konflikt svobodné vůle a upřímnosti s předsudky a dogmatismem v lehkosti a v chytrém dialogu. Hrají: Miroslav Táborský a Filip Cíl
11:00 - Hravou a interaktivní formou se společně pokusíme objevit kouzlo skrývající se uvnitř každé dětské knihy. Klademe důraz na přirozený rozvoj fantazie, kreativity a estetického vnímání světa. Pojďte se s námi společně vydat na poutavou cestu za dobrodružstvím. Pro děti od 1 do 3 let a jejich rodiče.
11:00 - Hravou a interaktivní formou se společně pokusíme objevit kouzlo skrývající se uvnitř každé dětské knihy. Klademe důraz na přirozený rozvoj fantazie, kreativity a estetického vnímání světa. Pojďte se s námi společně vydat na poutavou cestu za dobrodružstvím. Pro děti od 1 do 3 let a jejich rodiče.
19:00, patnáct let v jednom představení.