Expozice představuje část světově proslulé sbírky skla Uměleckoprůmyslového musea v Praze druhé poloviny 20. a začátku 21. století, tzv. autorské sklo. Výběr klíčových děl z různých desetiletí doprovázejí vysvětlující chronologické texty včetně výroků slavných představitelů sklářské scény. Všechna díla, jež budou moci návštěvníci obdivovat, vznikla mnohdy před desítkami let, ale nestárnou, jsou stále esteticky současná, nápaditá v koncepci, objevná v použité technologii i provedení.
Expozice Uměleckoprůmyslového musea v Praze představuje v šesti tematicky rozdělených sálech plastický a živý obraz evropského užitého umění od antiky až po design 20. a 21. století. Vystaveno je více než 1300 předmětů ze sbírky UPM, která čítá celkem půl miliónu exponátů. Expozice ukazuje, jak všechny věci kolem nás vstupují do lidského života a mění jej po stránce funkční i symbolické.
Vydejte se do tajemné zahrady a prožijte společně s pěti malými hrdiny řadu veselých dobrodružství a nečekaných setkání s fantastickými bytostmi. Interaktivní výstava pro celou rodinu oživuje poetický příběh nejúspěšnější dětské knihy Jiřího Trnky Zahrada, převádí ho do multimediální instalace s originální scénografií a rozehrává autorovy ilustrace. Objevte její kouzlo společně.
středa–neděle: 10.00–18.00; čtvrtek: 10.00–19.00 - Módní návrhář a Grand designér 2024 má svou první sólovou výstavu. Pro Uměleckoprůmyslové muzeum v Brně vytvořil zcela novou kolekci unisex streetwear oděvů a instaloval ji do "ulice Jana Černého" na lávkách spojujících křídla paláce. Mezi nimi pak prostor světlíku odshora dolů protíná pohybující se šestnáctimetrové kyvadlo, symbol plynoucího času, cyklického vracení se módních trendů i "flow states", v nichž se tvůrce ocitá v absolutním soustředění, bezčasí, které přináší mimořádné výsledky. Ikonické modely Jan Černý přidal do stálé expozice módy Fashion 2000+.
středa–neděle: 10.00–18.00; čtvrtek: 10.00–19.00 - Ikona české módy Liběna Rochová ve své životní výstavě. Velká retrospektiva v Uměleckoprůmyslovém muzeu v Brně ukazuje na 800 metrech čtverečních cca 130 jejích modelů, a to nikoli v čase, ale v souvislostech. Téměř nepoznáte, který model je z jaké doby, natolik je módní design značky LR nadčasový. S oděvem, který stojí na pomezí art a fashion, se snoubí originální šperky, doplňky i umělecké inspirace. Některé modely zapůjčily do výstavy zákaznice, včetně Lucie Bílé. Mimořádná výstava pracuje se všemi návštěvníkovými smysly a je českým "must see" sezóny 2025-2027.
Labyrint – struktura, bludiště, metafora. Místo, kde bloudění a hledání cíle spojují nejistota, napětí a strach, s nimiž se poutník rozhoduje, kudy dál. Každé rozhodnutí je zásadní, neboť bez Ariadnina vlákna těžko rozklíčujeme své kroky zpět. Co nás vede k rozhodnutí? Porozumění struktuře? Strach z nejistoty? Projekt Labyrint rozvíjí právě tato témata. Konfrontuje návštěvníka s jeho postoji, umožňuje mu projít cestou labyrintu či bludiště a vede ho k proměně v kriticky uvažujícího pozorovatele. Labyrint a bludiště – dvě slova, dvě podoby cesty: labyrint nabízí jednu klikatou cestu ke středu a zpět, bludiště klade odbočky a překážky. Historie i báje nás učí, že hranice mezi nimi je často nejasná – a možná právě toto napětí činí cestu poutníka smysluplnou.
Výstava, věnovaná obyvatelům města i všem, kteří mají k Roztokám vztah, nabídne jedinečný pohled do minulosti prostřednictvím historických fotografií. Návštěvníci budou moci nahlédnout do proměn města i každodenního života jeho obyvatel v průběhu 20. století. Výstavu doplňují současné fotografie Stanislava Boloňského, které pomáhají návštěvníkům lépe se orientovat v dnes často proměněných a na první pohled obtížně rozpoznatelných místech zachycených na fotografiích z minulého století. Vernisáž se uskuteční ve čtvrtek 16. dubna od 17 hodin na zámku v Roztokách. Její součástí bude také projekce němého filmu Filosofka Mája z roku 1928, zapůjčeného z Národního filmového archivu, který diváky zavede mimo jiné do dnes již zaniklé japonské zahrady v Tichém údolí.
úterý–neděle 10.00–12.00 a 12.30–18.00 - Módní návrhář Lukáš Macháček se v Jurkovičově vile vrací nejen ke svým moravským kořenům. Kolekce Hanácká reflektuje tradice, lidové motivy, dávnou i současnou obřadnost oděvu. Je součástí roku módy 2026 v Moravské galerii.
Velkoformátový muralu Tomáše Mitury obsadil stěnu dálničního pilíře, který vytváří specifický prostor za budovou bývalé sklárny. Práce Tomáše Mitury je na pomezí expresivní malby, pouliční grafiky, komiksu a subkulturní vizuality.
Bauerova vila postavená v letech 1912-1914 podle návrhu architekta Josefa Gočára (1880-1945) je jedinečnou a stylově charakteristickou realizací architektury kubismu. Místním velkostatkářem Adolfem Bauerem byla objednána v době, kdy vznikaly nejvýraznější Gočárovy kubistické stavby – Dům u Černé Matky Boží v Praze a lázeňský dům v Bohdanči. Otevřeno o výkendech.
Původně hrad ze 13. století byl postupně přestavován. Zásadní klasicistní přestavbu dal provést v letech 1839—1842 Jakub Rudolf Geymüller a Geymüllerové byli také posledními soukromými majiteli zámku. V roce 1998 zámek přešel do správy UPM. Dnes jsou tu expozice hraček a nábytku ze sbírek muzea.
| Srdečně Vás zveme na výstavu Osudy psané válkou. Českoslovenští legionáři Roztok a Žalova, kterou připravilo Středočeské muzeum ve spolupráci s Československou obcí legionářskou pod záštitou Ministerstva kultury České republiky. Výstava přibližuje dramatické osudy známých osobností i prostých legionářů z Roztok a Žalova, kteří se podíleli na vzniku samostatného československého státu. Vydejte se po jejich stopách na nelehkou cestu od služby v rakousko-uherské armádě přes zajatecké tábory až do řad československých legií, s nimiž prošli boji ve Francii, Itálii, Srbsku i na Sibiři. Nahlédnete do jejich životních příběhů nejen v období první světové války, ale i v letech meziválečných a za nacistické okupace. |
Výstava představuje zvukové experimenty Františka Kyncla (1934–2011), včetně fonetické malby na rotačním bubnu Trommel, kde převáděl zvukový impuls do vrstev barev a gest, a doplňuje je o strukturální obrazy, originální Trommel i zvukové nahrávky z let 1979–1985.
Tvorba Martina Janíčka (1961) propojuje zvukové umění, sochařství a hudbu v interaktivních instalacích, zkoumá akustické možnosti převážně recyklovaných materiálů a pro Galerii Benedikta Rejta připravuje spolu s Pavlem Mrkusem zvukovou instalaci a projekci Hlas krajiny inspirovanou Českým středohořím.
Vita aeterna ukazuje, že kulturní dědictví nežije věčně samo od sebe. Je to zásluhou restaurátorů a konzervátorů, kteří svou odborností a péčí umožňují předmětům přetrvat další generace. Výstava přináší hlubší porozumění tomu, co všechno obnáší „neviditelná“ práce, která stojí mezi minulostí a budoucností.
Tvorba Radky Bodzewicz dlouhodobě vychází z literárních inspirací – četby poezie, prózy i odborných a filozofických textů. Náměty a témata, která v literatuře nachází a která vnímá jako nadčasová, aktualizuje prostřednictvím svébytného vizuálního jazyka do rozsáhlých, myšlenkově i výrazově sevřených obrazových cyklů, v nichž často kombinuje klasické výtvarné postupy s přesahem do nových technologií.
Skupina Bezhlavý jezdec (BJ) vznikla v roce 1996, byla symptomem doby euforie a nejistoty i výsledkem jedinečného setkání uměleckých individualit. Čtyři mladí studující Akademie výtvarných umění (Josef Bolf, Ján Mančuška, Jan Šerých a Tomáš Vaněk) vstupovali na výtvarnou scénu, která byla oproti té dnešní mnohem komornější.
Výstava Polopenze Lukáše Machalického je site-specific instalace na pomezí architektury, sochy a objektu. Pracuje s fikcí, kulisou a nejasnou hranicí mezi skutečným a umělým.
Výstava v Bílkově domě v Chýnově představuje především umělcova díla s husitskou tématikou a reliéfy z druhé poloviny jeho tvůrčího období. Další exponáty připomínají sochařovo přátelství s významnými českými básníky Juliem Zeyerem a Otokarem Březinou a spolupráci s chýnovskými hrnčíři. Atmosféru obytných interiérů dotváří Bílkem navrhovaný nábytek.
Vita aeterna ukazuje, že kulturní dědictví nežije věčně samo od sebe. Je to zásluhou restaurátorů a konzervátorů, kteří svou odborností a péčí umožňují předmětům přetrvat další generace. Výstava přináší hlubší porozumění tomu, co všechno obnáší „neviditelná“ práce, která stojí mezi minulostí a budoucností.
Výstava Milana Caise představuje nejnovější tvorbu, v níž se chyba, narušení a fragmentace stávají výtvarným principem i východiskem k úvahám o křehkosti systémů, hranicích poznání a možnostech nového porozumění.
Výstava Střední uměleckoprůmyslové školy sklářské v Kamenickém Šenově, která je nejstarší na světě, představuje její sto sedmdesáti letou historii. Vedle historických prací představí i díla současných studentů a významných absolventů, kteří se zásadním způsobem podíleli na vývoji českého uměleckého skla. Mezi nimi budou například René Roubíček, Vladimír Kopecký nebo Alena Matějka.
V areálu Braunerova mlýna si můžete prohlédnout panelovou výstavu, která vás zavede do rozmanité přírody okolí Roztok. Stačí udělat pár kroků a ocitnete se v úplně jiném světě – od vlhkých říčních niv až po slunné suché stráně. Spojují se tu klidné náhorní plošiny, dramatická údolí s mohutným tokem Vltavy, skalnaté srázy i skrytá lesní zákoutí. Tato barvitá mozaika prostředí je výsledkem tisíců let přírodních procesů i působení člověka. Poznejte příběhy této neobyčejné krajiny i jejích zvířecích a rostlinných obyvatel. Výstavu si můžete prohlédnout až do března příštího roku v otevírací době muzea a to zcela zdarma
Umělkyně Bystrík Klčo a Margarita Ivy představují v Karpuchina Gallery společnou výstavu You can't return, you are here, v níž prostřednictvím tvůrčího dialogu a práce s každodenními objekty ohýbají a vrství osobní vzpomínky a zkoumají transformaci vlastní identity. Kurátorem výstavy je Michal Pěchouček.
Výstava Zachytit nit je odpovědí na kult výkonu. Aleksandrina Yordanova a Stanislava Karbušická se obracejí k pomalému rytmu rukodělné práce a pokornému pozorování, aby tak nalezly vnitřní klid a odhalily autenticitu lidského bytí. Kurátorkou výstavy je Katarína Hládeková. Otevírací doba galerie út–pá 12–20, so–ne 10–18.
Radku Částkovou a Magdalenu Šimurdovou pojí východiska v posthumanismu, které ohledávají prostřednictvím naslouchání vlastností různých přírodních nebo prefabrikovaných materiálů. Výstava Murmuring Matter propojuje tyto materiály stejně jako umělecké přístupy obou umělkyň. Kurátorkou výstavy je Ivana Hrončeková. Otevírací doba galerie út–pá 12–20, so–ne 10–18.
Výstava Stefana Hurtiga Solidarities nabízí post-antropocénní pohled na soužití lidí a mikrořas. Videa, zvuk a sochy zkoumají symbiózu, tekutost a nové formy mezidruhové solidarity. Kurátorkou výstavy je Tuçe Erel. Otevírací doba galerie út–pá 12–20, so–ne 10–18.
Colloredo-Mansfeldský palác patří k nejvýznamnějším příkladům pražské palácové architektury. Stavba v bezprostřední blízkosti Karlova mostu vyrostla na základech románské, gotické a renesanční zástavby a spojuje prvky vrcholného baroka s pozdějšími rokokovými a novorokokovými úpravami.Nejkrásnějším a nejlépe dochovaným prostorem paláce je taneční sál, jehož výzdoba byla dokončena patrně v letech 1736–1737. Právě zrestaurovanou nástropní fresku Shromáždění olympských bohů vytvořili freskař Pietro Scotti a kvadraturista Giovanni Battista Zeist. Palác je spojen s významnými šlechtickými rody i historickými událostmi, mimo jiné s posledním zasedáním královské rady „zimního krále“ Fridricha Falckého po bitvě na Bílé hoře.
Obrazy, kresby a fotografie Siegfrieda Herze se i dnes objevují jako zjevení. Jako by nepřicházely ze současnosti, ale z jiného, pozapomenutého času, z neklidného rozhraní symbolismu, raného expresionismu, dekadentní melancholie, němého filmu a soukromého deníku. Působí nečasově, a přece nejsou historizující. Jejich nečasovost není stylizací ani únikem do minulosti, ale důsledkem hluboké vnitřní izolace, z níž vyrůstají. Herz se neobrací k dějinám umění proto, aby citoval jejich formy, nýbrž proto, že v nich nachází příbuzné stavy: samotu, úzkost, rozechvění, touhu, zranění, extázi i tiché přijetí vlastního odloučení. Velmi důležitá je materiální povaha Herzových obrazů. Skvrny, stékání, oděrky, rozpití, neostré okraje a narušené povrchy vytvářejí dojem, že obraz prošel procesem zranění. Malířský povrch je jakousi kůží. Nese stopy dotyku, tlaku, rozpouštění i vymazávání. Téma obnažení se tak netýká jen zobrazené figury, ale také samotného obrazu. Neobnažuje se pouze tělo, ale i médium. Obraz ukazuje vlastní vznik, vlastní nestabilitu, vlastní poranitelnost. Herzova malba není hladkou iluzí; je přiznáním křehkosti.
Artium by KKCG uvádí výstavu Láska, první společný výstavní projekt umělecké dvojice Matěje Hrbka a Alessandry Svatek. Sochař a kreslíř mytických světů a konceptuální umělkyně pohybující se mezi ekologií, street artem a tetováním se ve výstavě, kterou sami označují za „výstavu s naprosto šíleným obsahem – láskou, která je opětována“, vydávají na dráhu dvou hvězd mířících ke kolizi. Výsledkem není romantická idyla, ale poctivá a místy sebeironická zpráva o tom, co se stane, když se dva autonomní umělecké světy střetnou, prolnou a spojí. Láska je podle autorů stav mysli natolik nevyzpytatelný, že je přirozeným mostem do světa umění. Je tématem, o kterém nikdo nikdy neřekne „to už tady bylo“. Hrbek a Svatek ji však neuchopili jako pouhý motiv, nýbrž jako koncept mapující procesy, kterými procházejí lidé „trpící vzájemnou láskou“. Dramaturgie výstavy si vypůjčuje jazyk astrofyziky a sleduje tři fáze střetu dvou nebeských těles.
Museum Montanelli představuje výstavu ze své sbírky věnovanou Bedřichu Dlouhému, jedné z nejvýraznějších osobností českého poválečného umění. Jeho obrazy propojují virtuózní malbu, humor, imaginaci i vizuální experiment a potvrzují nadčasovou sílu jeho mimořádného díla. Kurátorka: Dadja Altenburg Kohl
Výstava originálních kreseb, návrhů a modelů jedné z výrazných osobností českého automobilového designu. Designér, ilustrátor a pedagog Václav Král ve své tvorbě spojoval krásu, funkčnost a myšlenky o budoucnosti mobility.Výstava potrvá do 28. března 2027.
Výstava K nové epoše: Zdeněk Pešánek a dědictví světla ve Studiu Prona připomíná 130 let od narození Zdeňka Pešánka, průkopníka světelně-kinetického umění. Jeho dochovaná díla a archiválie z Galerie Benedikta Rejta v Lounech výstava staví do dialogu se současnými umělci, kteří jeho odkaz dál rozvíjejí. Pešánkův vizionářský příběh tak ukazuje, že jeho světelné umění má co říct i dnešku.
Mezinárodně etablovaný sochař a vysokoškolský pedagog Aleš Hnízdil zastupuje generaci, jež na pražské AVU studovala v samém závěru 70. let. Svou sochařskou práci postupně rozvíjel od stále stylizovanějších figurálních kompozic, až dospěl k potřebě ztvárnit samu podstatu bytí, energii.S Alešem Hnízdilem se představí malíř a hudebník Daniel Vlček, jehož studia na AVU formovala naopak dynamická doba přelomu milénia a všeobecná dostupnost informací a nástrojů pro digitální tvorbu. Právě propojování zvukového a vizuálního světa v digitální i materiální podstatě je základem Vlčkovy umělecké tvorby, v níž dominují obrazové záznamy zvukových vln a umělecké zvukové experimenty.Tento mezigenerační dialog rozšiřuje přizvání multimediálního umělce, hudebníka a pedagoga Antonína Gazdy, dlouhodobého spolupracovníka Daniela Vlčka. Ti spolu vytvoří na míru galerijnímu prostoru vícekanálovou zvukovou instalaci, která výstavě propůjčí parametry imerzivní zvukové krajiny.
Ústředním tématem skupinové výstavy Rozrušená hladina jsou reliéfní přístupy založené na obraznosti. Výběr autorů sleduje tyto umělecké strategie napříč různými generacemi současné české výtvarné scény. Touto volbou se výstava záměrně ocitá v jakémsi meziprostoru mezi malbou a objektem či sochou a reflektuje tendence nové materiality. Výsledná podoba výstavy vychází ze spolupráce galeristy Petra Hájka a Vojtěcha Horálka, tentokrát ve dvojí roli vystavujícího umělce a kurátora výstavy.
Michal Štochl pracuje s médiem koláže již více než dvacet let. V uměleckém prostředí je však znám především jako kurátor a producent výstavních projektů, na nichž spolupracoval s institucemi, jako jsou Galerie Rudolfinum či Národní galerie Praha. Jeho autorská tvorba vychází z klasické koláže, v posledních letech se však stále více posouvá ke konceptuálnímu přístupu. Koláž zde funguje jako záznam vnitřních dialogů a osobního pátrání v myšlenkové mapě současného světa – kultury, politiky, spirituality i ezoteriky. Jednotlivé obrazy se stávají fragmenty významů, které oscilují mezi osobní zkušeností a kolektivní pamětí. Výstava Head and Shoulders představuje volné zamyšlení nad stavem současného světa a nad představami o úspěchu, naplnění a lidských ambicích.
Moravská galerie v Brně představuje průřezovou výstavou „Bonsoir, Audrey!“ slovenského módního návrháře působícího v České republice Borise Krále. Návrhářův osobitý rukopis vycházející z módní klasiky „New Look“ Christiana Diora je rozpoznatelný, nadčasový, sofistikovaný a vrcholně elegantní. A také ukázněný. Vyznává se z obdivu k epoše módy 50. – 60. let 20. století opěvované ve filmech jako jsou Snídaně u Tiffanyho, Funny Face nebo Belle de jour a ztělesňované múzami jako byla Audrey Hepburn, Catherine Deneuve nebo Jackie Kennedy Onassis.
Lucie Kavánová pracuje jako autorizovaná architektka a ve své práci se zaměřuje převážně na autorské projekty rodinných domů a na rekonstrukce. Za velmi zdařilou rekonstrukci bývalého vodního mlýna situovaného u Lipnice nad Sázavou a jeho adaptaci na obytný dům byla v roce 2006 oceněna 1. místem v soutěži ČKA Nový domov 2005 v kategorii rekonstrukce.Od roku 2020 je Kavánová ve funkci městské architektky města Roudnice nad Labem a z předešlých slov je patrné, že do města přišla osobnost, která o architektuře přemýšlí v mnoha vrstvách a kontextech. Během svého působení v Roudnici se architektka podílela na zadání a formování několika veřejných prostranství, především projektu nového lesoparku a parku na Smetanově náměstí, kde spolupracovala i na pylonu podstavce busty TGM.
Kresba Egona Schieleho Sedící žena s pokrčenými koleny (Edith) z roku 1917 se letos stala námětem známky České pošty vydané k 230. výročí založení NGP. Při této příležitosti bude mimořádně vystavena v expozici 1796–1918: Umění dlouhého století, kde ji následně vystřídá Schieleho Vlastní podobizna z roku 1914. Kresby nelze vystavovat trvale, neboť světlo způsobuje vyblednutí barev, žloutnutí a křehnutí papíru.
Výstava s/Lídou představuje tvorbu Ludmily Šikolové, která rozšiřuje tradiční pojetí šperku prostřednictvím práce s neobvyklými materiály a experimentem.
Písek. Fascinující materiál dětství a vzpomínek na kresby, budování fantastických staveb, ale také surovina vznikající po věky erozí a zároveň intenzivně využívaná člověkem. Název výstavy vychází ze vzpomínek Marie Filippovové na dětství v Brně, kdy prosila dospělé, aby jí klacíkem kreslili do písku na dvoře figury pánů. Kresba do písku se stává metaforou soustředěného pohroužení do tvorby, mimo prostor a čas. Právě z této zkušenosti vychází výstava Jako kreslit do písku, která v Galerii Uhelný mlýn představuje tři výrazné umělkyně různých generací – Marii Filippovovou (1938), Miladu Othovou (1944) a Dagmar Šubrtovou (1973). Jejich tvorbu spojuje důraz na proces, soustředěná práce s materiálem a schopnost nechat do vzniku díla vstoupit intuici i náhodu.
Under the Surface představuje nejnovější tvorbu Ondřeje MIO Michálka, postavenou na lidské figuře, výrazné barevnosti a dynamice. Těla se napínají, deformují a dostávají do neobvyklých perspektiv, zatímco přesná anatomie se potkává se syrovostí samotné malby.
Výstava Crested / mâcistan je první velkou společnou přehlídkou díla Tanyi Lukin Linklater a Duana Linklatera v Evropě. V Galerii Rudolfinum vstupují tito dva přední umělci z řad severoamerických Prvních národů do dialogu se specifickým charakterem výstavního prostoru, aby společně zkoumali otázky sounáležitosti s kulturním dědictvím, koloběhu vědění a kolektivní paměti.
Jak mediální a měřící technologie ovlivňují naše vnímání světa a vztah k němu? Výstava Terra Incognita se na tuto otázku pokusí odpovědět pomocí filmových esejí a galerijních instalací. Zdůrazní při tom procesy, které v dlouhodobé perspektivě propojují zobrazování Země s jejím chápáním jako zdroje určeného k těžbě a přeměně v kapitál.
Jméno Kamila Lhotáka (1912–1990) si asi nejčastěji spojujeme s obrazy a malbami, avšak jeho tvorba a zapojení do umělecké činnosti byly mnohem rozsáhlejší. Byl velmi aktivní rovněž na poli grafiky, kde vytvořil na sedm set prací. Jeho ilustrační tvorbu můžeme obdivovat mimo jiné ve více než čtyřech stovkách knih, které doplnil svými kresbami. Právě na tyto tři hlavní směry umělcovy činnosti je zaměřena tato výstava, umístěná v prostorách Villy Pellé.
Nová interaktivní rodinná expozice Do těla vás zmenší na velikost buňky a vezme na dobrodružnou výpravu lidským organismem. Rozpumpujete srdce, prověříte své smysly, utkáte se s viry a zjistíte, co se děje s jídlem po spolknutí. Čeká vás spousta her, pohybu a překvapivých objevů. Na expozici se můžete těšit od 2. října 2026 a doporučujeme ji pro děti od 5 let.
Tématem vystavených obrazů jsou tentokrát především lidské hlavy a postavy, přetvářené často do té míry, že autor nerozlišuje mezi tzv. abstrakcí a reálným zobrazením původního podnětu. Podstatným rysem pláten či desek je důraz na barevné vyznění, podtrhovaný strukturou použitých materiálů: jde o kombinaci olejových a akrylových barev s epoxidovou pryskyřicí a dalšími pojidly, umožňujícími začlenit do malby písek, kameny, textilie…
Milan Kunc is one of the more prominent figures of the art scene of the second half of the twentieth century, with his work represented in numerous significant public and private collections around the world. Since the 1970s, he has developed a distinctive visual language in which pop-cultural aesthetics, irony, surrealist imagination, and a sensitive reflection on social change converge.
V pořadí již 13. ročník akce pořádané společností Film Europe nabídne celkem osm titulů, jež rezonovaly na světové filmové scéně. Slavnostní zahájení proběhne 7. října v pražském kině Lucerna projekcí očekávaného snímku Minotaur, psychologického dramatu s prvky thrilleru od režiséra Andreje Zvjaginceva, se kterým zazářil na letošním festivalu v Cannes. Přehlídka dále přinese řadu výrazných autorských počinů, mezi nimiž nechybí hypnotická noir odysea Její soukromé peklo od Nicolase Windinga Refna nebo romantická tragikomedie Žádní dobří muži režisérky Shahrbanoo Sadat.
Tématem letošního ročníku je Světlo jako symbol poznání, pravdy, naděje a života. Festival propojí více než 300 kurátorsky vybraných autorů, studií, značek a hostů z Česka i zahraničí. Hlavní výstavy se uskuteční ve Veletržním paláci Národní galerie Praha, Jízdárně a kapli sv. Kříže Pražského hradu a Uměleckoprůmyslovém museu v Praze. Po rozsáhlé rekonstrukci se v rámci DesignBloku znovu otevře Průmyslový palác. Cenu za mimořádný přínos světovému designu převezme nizozemská designérská hvězda Marcel Wanders.
Objevujte oceňované snímky z festivalů v Berlíně, Benátkách a Cannes, které hýbou artovým filmem. Poznejte širší souvislosti, diskutujte s tvůrci nebo se jen nechte unášet silnými příběhy. Od 7. do 14. 10. 2026
Tématem letošního ročníku je Světlo jako symbol poznání, pravdy, naděje a života. Festival propojí více než 300 kurátorsky vybraných autorů, studií, značek a hostů z Česka i zahraničí. Hlavní výstavy se uskuteční ve Veletržním paláci Národní galerie Praha, Jízdárně a kapli sv. Kříže Pražského hradu a Uměleckoprůmyslovém museu v Praze. Po rozsáhlé rekonstrukci se v rámci DesignBloku znovu otevře Průmyslový palác. Cenu za mimořádný přínos světovému designu převezme nizozemská designérská hvězda Marcel Wanders.
Objevujte oceňované snímky z festivalů v Berlíně, Benátkách a Cannes, které hýbou artovým filmem. Poznejte širší souvislosti, diskutujte s tvůrci nebo se jen nechte unášet silnými příběhy. Od 7. do 14. 10. 2026
Eva Eisler je uznávaná designérka, autorka studiových šperků, architektka, multidisciplinární umělkyně. Pro kapli sv. Kříže vytvořila instalaci, kde kámen, světlo, zvuk a pohyblivý obraz vytvářejí prostředí instalace, která zkoumá vztahy mezi hmotou a časem, mezi přírodním a lidským řádem, mezi prožíváním přítomného okamžiku a pamětí.
Eva Eisler je uznávaná designérka, autorka studiových šperků, architektka, multidisciplinární umělkyně. Pro kapli sv. Kříže vytvořila instalaci, kde kámen, světlo, zvuk a pohyblivý obraz vytvářejí prostředí instalace, která zkoumá vztahy mezi hmotou a časem, mezi přírodním a lidským řádem, mezi prožíváním přítomného okamžiku a pamětí.
Nový soubor obrazů malíře propojuje skutečné příběhy, vesnickou každodennost, ničivou sílu ohně a osobitou představu spravedlnosti, která někdy přichází jako nečekaný úder shůry. Název výstavy vychází z historky, kterou autorovi vyprávěl postarší muž. Jeho sousedka mu měla systematicky krást polena a topit s nimi. Když během času zmizelo několik kubíků dřeva, muž část polen navrtal, ukryl do nich staré patrony a vrátil je mezi ostatní. Sousedčin komín následný výbuch nevydržel. Jak lakonicky příběh uzavírá: „Výbuch prý byl parádní.“
V pořadí již 13. ročník akce pořádané společností Film Europe nabídne celkem osm titulů, jež rezonovaly na světové filmové scéně. Slavnostní zahájení proběhne 7. října v pražském kině Lucerna projekcí očekávaného snímku Minotaur, psychologického dramatu s prvky thrilleru od režiséra Andreje Zvjaginceva, se kterým zazářil na letošním festivalu v Cannes. Přehlídka dále přinese řadu výrazných autorských počinů, mezi nimiž nechybí hypnotická noir odysea Její soukromé peklo od Nicolase Windinga Refna nebo romantická tragikomedie Žádní dobří muži režisérky Shahrbanoo Sadat.
23. ročník našeho i vašeho festivalu vám opět nabídne několik výjimečných filmů, které měly premiéru letos nebo loni v indických kinech. Program je jako vždy tradičně pestrý a věříme, že každý si vybere film, který se mu trefí do noty.Fanouškům klasického Bollywoodu jistě neunikne romantická komedie Cocktail 2, která navazuje na úspěšnou jedničku z roku 2012, tentokrát s Shahidem Kapoorem a dvěma půvabnými herečkami, Kriti Sanon a Rashmikou Mandannou. Story o bouřlivém milostném trojúhelníku se natáčela na Sicílii a jelikož je jedna z jeho aktérek učitelkou tance, o choreografické kreace během nadupaných šesti dlouhých písniček nebude nouze.
Výstava fotografa Pavla Zieglera na Novoměstské radnici přináší přehled jeho dosavadní, vrcholně estetické, tvorby. Je nahlédnutím do jeho světa, který návštěvníci jeho výstav důvěrně znají, ale je také pohledem na méně známé aspekty jeho díla.
23. ročník našeho i vašeho festivalu vám opět nabídne několik výjimečných filmů, které měly premiéru letos nebo loni v indických kinech. Program je jako vždy tradičně pestrý a věříme, že každý si vybere film, který se mu trefí do noty.Fanouškům klasického Bollywoodu jistě neunikne romantická komedie Cocktail 2, která navazuje na úspěšnou jedničku z roku 2012, tentokrát s Shahidem Kapoorem a dvěma půvabnými herečkami, Kriti Sanon a Rashmikou Mandannou. Story o bouřlivém milostném trojúhelníku se natáčela na Sicílii a jelikož je jedna z jeho aktérek učitelkou tance, o choreografické kreace během nadupaných šesti dlouhých písniček nebude nouze.
23. ročník našeho i vašeho festivalu vám opět nabídne několik výjimečných filmů, které měly premiéru letos nebo loni v indických kinech. Program je jako vždy tradičně pestrý a věříme, že každý si vybere film, který se mu trefí do noty.Fanouškům klasického Bollywoodu jistě neunikne romantická komedie Cocktail 2, která navazuje na úspěšnou jedničku z roku 2012, tentokrát s Shahidem Kapoorem a dvěma půvabnými herečkami, Kriti Sanon a Rashmikou Mandannou. Story o bouřlivém milostném trojúhelníku se natáčela na Sicílii a jelikož je jedna z jeho aktérek učitelkou tance, o choreografické kreace během nadupaných šesti dlouhých písniček nebude nouze.
23. ročník našeho i vašeho festivalu vám opět nabídne několik výjimečných filmů, které měly premiéru letos nebo loni v indických kinech. Program je jako vždy tradičně pestrý a věříme, že každý si vybere film, který se mu trefí do noty.Fanouškům klasického Bollywoodu jistě neunikne romantická komedie Cocktail 2, která navazuje na úspěšnou jedničku z roku 2012, tentokrát s Shahidem Kapoorem a dvěma půvabnými herečkami, Kriti Sanon a Rashmikou Mandannou. Story o bouřlivém milostném trojúhelníku se natáčela na Sicílii a jelikož je jedna z jeho aktérek učitelkou tance, o choreografické kreace během nadupaných šesti dlouhých písniček nebude nouze.
Festival indického filmu přináší již od roku 2003 ty nejnovější a nejlepší filmy z produkce zejména bombajských filmových studií. Žánrově se neomezuje pouze na romantické muzikály, nabízí i temné thrillery, komedie, sci-fi i příběhy ze života obyčejných lidí.
Mezinárodní komiksový festival KOMA proběhne 8.–11. 10. v prostorách brněnské Káznice na Cejlu. Festival se zaměřuje na alternativní neheroické komiksy tuzemské i zahraniční scény. Festival nabízí širokou škálu programu od výstav, přednášek a diskuzí, workshopů pro děti i dospělé, autorského čtení, až po koncerty současné české hudby: post-hudba, Pivoňka, Laokoon či Dvě Slunce.
Festival indického filmu přináší již od roku 2003 ty nejnovější a nejlepší filmy z produkce zejména bombajských filmových studií. Žánrově se neomezuje pouze na romantické muzikály, nabízí i temné thrillery, komedie, sci-fi i příběhy ze života obyčejných lidí.
19h
20:30 O patnáct let dříve než seriál Stranger Things zkombinoval sci-fi, motivy dospívání a nostalgii po spielbergovských osmdesátkách, přišel se stejným konceptem režisér Richard Kelly ve svém průkopnickém debutu Donnie Darko.
19:30 - Alberta Einsteina navštíví mladá novinářka. Proč ale ve skutečnosti přišla a jaká je její opravdová identita? A co vše je nutné obětovat pro vyšší cíle? Chytře a s humorem vystavěné konverzační drama o odpovědnosti a poctivosti vůči sama sobě. Hrají: Miroslav Táborský, Lucie Štěpánková a Kateřina Táborská
20:00 Když začínající spisovatelka dostane nabídku dokončit román slavné autorky Verity Crawford, netuší, že se zaplete do temného kola minulosti, která měla zůstat zamčená v šuplíku…
19:30 - Alberta Einsteina navštíví mladá novinářka. Proč ale ve skutečnosti přišla a jaká je její opravdová identita? A co vše je nutné obětovat pro vyšší cíle? Chytře a s humorem vystavěné konverzační drama o odpovědnosti a poctivosti vůči sama sobě. Hrají: Miroslav Táborský, Lucie Štěpánková a Kateřina Táborská
20:30 O patnáct let dříve než seriál Stranger Things zkombinoval sci-fi, motivy dospívání a nostalgii po spielbergovských osmdesátkách, přišel se stejným konceptem režisér Richard Kelly ve svém průkopnickém debutu Donnie Darko.
19:00, Dva rody žijí v odvěké nenávisti a nyní opět každou chvíli zvíří prach ulice bitka. Přesto se právě dva mladí lidé z těchto rodů do sebe osudově zamilují. Nikdo to neplánoval, nikdo to nečekal; jejich životní cesty se měly minout. Dětství i bezpečí domova jsou pryč a začíná zápas o toho druhého, o právo být spolu. Nic jim nepřeje – a přesto největší naděje přichází s nocí… Nejznámější love story všech dob.
20 h - Top Dream Company (soul – funk)
19:30 - Alberta Einsteina navštíví mladá novinářka. Proč ale ve skutečnosti přišla a jaká je její opravdová identita? A co vše je nutné obětovat pro vyšší cíle? Chytře a s humorem vystavěné konverzační drama o odpovědnosti a poctivosti vůči sama sobě. Hrají: Miroslav Táborský, Lucie Štěpánková a Kateřina Táborská
19:30, Divoká rozlučka, kterou je lepší zažít než vyprávět.
19:30 - Alberta Einsteina navštíví mladá novinářka. Proč ale ve skutečnosti přišla a jaká je její opravdová identita? A co vše je nutné obětovat pro vyšší cíle? Chytře a s humorem vystavěné konverzační drama o odpovědnosti a poctivosti vůči sama sobě. Hrají: Miroslav Táborský, Lucie Štěpánková a Kateřina Táborská
14:40 Céčko: Chica Checa 15:20 Rose 15:45 Pat a Mat: Zpátky na venkově 16:40 Céčko: Veřejný prostor Františka Skály 17:10 Bára Basiková (English friendly) 17:20 Milovník, ne bojovník 18:40 Céčko: Hořké svátky 19:10 Tony (English friendly) 19:30 Wirbel (English friendly) 21:00 Céčko: Poeta 21:15 Digger (English friendly) 21:30 Kdyby se holubi proměnili ve zlato (English friendly)
18:00 - U tučňáků v zoologické zahradě se našlo vajíčko. Všechny samičky a samečci se střídají v péči o to své a naše vajíčko je samo, opuštěné. Zachrání ho dva tučňáčí kluci, kteří zatím o výchově nic nevědí, ale moc by se chtěli o někoho starat? Ubrání ho před predátory a ukrutným mrazem? Jsme stále ve venkovním výběhu nebo je to opravdická Antarktida? Přístupné divákům od 4 let.
14:40 Céčko: Chica Checa 15:20 Rose 15:45 Pat a Mat: Zpátky na venkově 16:40 Céčko: Veřejný prostor Františka Skály 17:10 Bára Basiková (English friendly) 17:20 Milovník, ne bojovník 18:40 Céčko: Hořké svátky 19:10 Tony (English friendly) 19:30 Wirbel (English friendly) 21:00 Céčko: Poeta 21:15 Digger (English friendly) 21:30 Kdyby se holubi proměnili ve zlato (English friendly)
23h
14:40 Céčko: Chica Checa 15:20 Rose 15:45 Pat a Mat: Zpátky na venkově 16:40 Céčko: Veřejný prostor Františka Skály 17:10 Bára Basiková (English friendly) 17:20 Milovník, ne bojovník 18:40 Céčko: Hořké svátky 19:10 Tony (English friendly) 19:30 Wirbel (English friendly) 21:00 Céčko: Poeta 21:15 Digger (English friendly) 21:30 Kdyby se holubi proměnili ve zlato (English friendly)
20:00 Když začínající spisovatelka dostane nabídku dokončit román slavné autorky Verity Crawford, netuší, že se zaplete do temného kola minulosti, která měla zůstat zamčená v šuplíku…
14:00 Vzpomínky na princeznu Mumbi (BE2CAN) 16:00 Minotaur (BE2CAN) 19:00 Spasení (BE2CAN / Karavana + Q&A Pelin Ayan Musil)
19:30h
19:00 Po skončení filmového programu se v prostorách Čítárny Unijazz rozeznívá FOFR Soundtrack.
Kunsthalle Praha představuje rozsáhlou samostatnou výstavu francouzské umělkyně Annette Messager. Více než padesát let vytváří Messager svět, v němž se něha setkává s neklidem a známé věci získávají nový, podivně znepokojivý charakter. Z obyčejných materiálů jako jsou látky, hračky, fotografie či plyšová zvířata vytváří křehké monumenty paměti, identity a touhy. V rozměrných instalacích, intimních kresbách nebo kolážích vypráví příběhy, které zpochybňují způsoby, jimiž běžně zobrazujeme tělo, gender a emocionální zkušenost.
14:40 Céčko: Chica Checa 15:20 Rose 15:45 Pat a Mat: Zpátky na venkově 16:40 Céčko: Veřejný prostor Františka Skály 17:10 Bára Basiková (English friendly) 17:20 Milovník, ne bojovník 18:40 Céčko: Hořké svátky 19:10 Tony (English friendly) 19:30 Wirbel (English friendly) 21:00 Céčko: Poeta 21:15 Digger (English friendly) 21:30 Kdyby se holubi proměnili ve zlato (English friendly)
20:00 Prvního českého uvedení textu Elfriede Jelinek Popel v překladu Jitky Jílkové se v MeetFactory ujala německá režisérka Katharina Schmitt. Nabídne divadelní pásmo jako smuteční cestu nejen po obrazech Popela, ale také po zákoutích smíchovské fabriky. Společně s autorem hudby Christophem Wirthem, scénografem Pavlem Svobodou a kostýmní výtvarnicí Terezou Kopeckou diváky zavedou do zásvětí hudebního klubu, do koridoru utečených bytostí, nebo před MeetFactory na místa, kde došlo ke katastrofě. V inscenaci se představí herci Ivana Uhlířová, Pasi Mäkelä, Kateřina Měchurová a Jáchym Sůra.
19:30 "Díky, Bože, že nemáme moře..." / Temný kabaret, který nenechá žádného diváka na suchu. Zatančíme, zazpíváme a možná přijde i... Mlok!
19:00 Příběh mladého výpravčího Miloše Hrmy, jenž touží na sklonku války dospět v muže, proslavil, i díky oscarovému filmu, českou kulturu po celém světě. Ostře sledované vlaky jsou plné humoru, absurdních situací i citu pro obyčejného člověka. Jejich základní téma – jak a proč milovat a žít a jak obstát v nelehké době – je dnes naléhavější, než si možná jsme ochotni přiznat. Režie nejnovější inscenace se ujal obdivovatel Hrabalova díla a významný český režisér, Jakub Krofta.
19:00 Příběh mladého výpravčího Miloše Hrmy, jenž touží na sklonku války dospět v muže, proslavil, i díky oscarovému filmu, českou kulturu po celém světě. Ostře sledované vlaky jsou plné humoru, absurdních situací i citu pro obyčejného člověka. Jejich základní téma – jak a proč milovat a žít a jak obstát v nelehké době – je dnes naléhavější, než si možná jsme ochotni přiznat. Režie nejnovější inscenace se ujal obdivovatel Hrabalova díla a významný český režisér, Jakub Krofta.