Roman Ondak je mezinárodně uznávaným současným umělcem slovenského původu, který se vyjadřuje v širokém mediálním spektru (instalace, intervence, video, performance, objekt, fotografie, kresba). Výstava v Kunsthalle Praha, která je Ondakovou první rozsáhlou prezentací v českém a slovenském prostředí, představí průřez autorovy tvorby za posledních dvacet let včetně několika monumentálních instalací a děl ze sbírky Kunsthalle Praha.
Třetí pokračování vzdělávací výstavy Úhel pohledu hledá rovnováhu mezi světem organickým a technickým.
Jak vidí město Krištof Kintera, Kateřina Šedá, Rafani a další přední čeští umělci? A jak ho vidíte vy? Výstava o městě a veřejném prostoru na motivy knihy Osamu Okamury, Jiřího Franty a Davida Böhma.
Architekt a designér evropského významu Josef Hoffmann na počátku dvacátého století navrhl nebývale moderní interiér pro hostinské pokoje tzv. Poldihausu na Kladně. Výstava prezentuje nábytkové originály, okolnosti stavby i dramata doby.
Výstava Žeň klidného oka představuje výběr obrazů a kreseb Tomáše Pilaře z posledních třinácti let, které lyricky i existenciálně reflektují krajinu, zvířata a vnitřní svět člověka jako součást proměnlivé, kontemplativní skutečnosti. Autorem výstavy je vedoucí kurátor GASK Richard Drury.
Výstava Mumie v krajkách představuje porcelánové plastiky Terezy Eisnerové, které kombinují jemnost materiálu s výrazně dekadentní tematikou. Miniaturní formáty, inspirované mumiemi a makabrózními výjevy, odhalují křehkost i temné vrstvy lidské existence. Kurátorkou výstavy je Adriana Primusová.
Výstava Zpaměti představuje výsledky subjektivní kartografie Jany Kasalové, ve které se snaží zachytit jak objektivní prostor, tak i spirituální, společenské a historické souvislosti. Své geoanatomické „portréty“ území a států vystaví v Experimentálním prostoru. Kurátorkou výstavy je Vanda Skálová.
WHO? WHY? monografická výstava Daniela Pešty představující soubor autorových prací, které budou v ČR prezentovány poprvé. Přes multimediální vyjádření od malby k akvarelu, přes objekty, instalace, videa a asambláže se Pešta se svou typickou naléhavostí mimo jiné ptá, KDO vlastně řídí tento svět.
"První prezentace mezinárodně uznávaného španělského umělce v České republice zaměřující se na jeho intenzivní vztah k literatuře. Tento vztah se stal inspirací pro mnoho Barcelóových děl v různých obdobích jeho velmi úspěšné umělecké kariéry, která trvá více než čtyři desetiletí. Na výstavě bude představen prostřednictvím obrazů, keramiky, akvarelů, bronzů, grafik a knih."
středa–neděle: 10.00–18.00; čtvrtek: 10.00–19.00 - Fúzi výtvarného umění s hudbou najdete v tvorbě významné slovenské autorky, která vedle své výtvarné tvorby působila i jako houslistka v orchestru. Další odkazy vedou k přírodě a vesmíru. Komorní retrospektiva nabízí lyrickou abstrakci, konceptuální projev, kresbu, grafiku i fotografie a je návratem na rodnou Moravu.
středa–neděle: 10.00–18.00; čtvrtek: 10.00–19.00 - Malíř, performer, pedagog a letošní laureát Ceny Michala Ranného zkoumá v intervenci do stálé expozice Pražákova paláce Moravské galerie vlastní nerealizované projekty. Reinterpretuje své akční umění s využitím umělé inteligence.
Výstava připomene tvorbu volného seskupení 12/15 pozdě, ale přece Michaela Rittsteina, Jiřího Sopka, Jiřího Načeradského, Kurta Gebauera, Václava Bláhy, Ivan Kafka, Ivana Ouhela, Jiřího Beránka, Petra Pavlíka, Tomáše Švédy, Jaroslava E. Dvořáka a Vladimíra Nováka.
Výstava Broken Flowers je dialogem klasické fotografie a experimentálních objektů, které vznikají nikoliv primárně prostřednictvím objektivu fotoaparátu. Vystavená díla – od torz palem z vysídleného ráje u Mrtvého moře v sérii Krátký Příběh o ostrově, až po laserem prostřílené diapozitivy – jsou metaforami kolapsu i tvořivosti. V díle Říše středu se spojuje fotografie z Velké čínské zdi s mikroskopickými stopami laseru, které evokují molekuly budoucnosti. Výstava zároveň představuje dialog mezi zobrazováním a vznikem obrazu. Adamovského tvorba nejenže nabízí vizuální zážitky, ale klade otázky a otevírá prostor pro hlubší reflexi současného světa.
Výstava představující umělcovy fotografie a kresby z let 2010-2025. Vystavená díla ukazují, proč autorovo dílo i dnes formuje způsob, jak přemýšlíme o těle, paměti a smyslu obrazu.
GASK představuje výstavu jednoho z nejvýznamnějších českých umělců druhé poloviny 20. století. Tímto galerijním počinem se zapojuje do celoročního projektu ke 100. výročí narození Dalibora Chatrného. Kurátorkou výstavy je Adriana Primusová.
Výstava Kučerová 90 uspořádaná k devadesátému výročí výrazné osobnosti českého umění od počátku 60. let 20 století. Za svoji tvorbu získala řadu ocenění, naposledy v roce 2023 Cenu ministerstva kultury za přínos v oblasti výtvarného umění.
Narcis a odraz ve vodě, Dr. Jekyll a pan Hyde, Obraz Doriana Graye nebo dnešní digitální avatar – dvojníci nás fascinují už po staletí. V literatuře, filmu i výtvarném umění se vrací stále dokola, jako zlé znamení, rozpolcené alter ego, ale i jako ochránce. Výstava ukazuje, jak se motiv dvojnictví proměňoval od starověkých mýtů až po současné technologie, a to v dílech českých a světových autorů, mezi nimiž nechybí Bohumil Kubišta, Jan Zrzavý, Andy Warhol, Milena Dopitová či Petra Oriešková, a současně v kontextu filosofie, literatury a psychologie. Přijďte nahlédnout do světů, kde se člověk setkává sám se sebou – někdy se strachem, jindy s úlevou.
Výstavní a publikační projekt Argonauti ideálu představuje důležité osobnosti liberecké výtvarné scény první poloviny 20. století. Soustředí se jak na jejich uměleckou tvorbu, tak i společenské a etnické postavení. Zařazeny jsou vybrané práce německy i česky hovořících autorů a autorek reflektující realitu dobových výtvarných snah. K vidění jsou díla vycházející z akademické malby 19. století, tvorba ovlivněná expresionismem stejně jako nastupující novou věcností. Stejným dílem jsou prezentovány olejomalby a práce na papíře, zejména grafiky, které tvořily podstatnou část dobové produkce.
Pro velký úspěch se na roztocký zámek vrací kočovná herna Sládkovna. Těšit se můžete na staré dobré i úplně nové mechanické atrakce s nezaměnitelným rukopisem i vtipem manželů Sládkových. Račte vstoupit do světa her, nikdy nekončící zábavy a fantazie bez hranic. Na věku přitom nezáleží, herna je určena pro všechny, ve kterých stále třímá dětská radost ze života a chuť si hrát.
Pro velký úspěch se na roztocký zámek vrací kočovná herna Sládkovna. Těšit se můžete na staré dobré i úplně nové mechanické atrakce s nezaměnitelným rukopisem i vtipem manželů Sládkových. Račte vstoupit do světa her, nikdy nekončící zábavy a fantazie bez hranic. Na věku přitom nezáleží, herna je určena pro všechny, ve kterých stále třímá dětská radost ze života a chuť si hrát.
"Výstava představí dílo malířky, básnířky, scénografky, spisovatelky a přední výtvarnice českého surrealistického hnutí Evy Švankmajerové v celé jeho šíři. Vedle volné tvorby (obrazy, kresby, plastika) ukáže i její originální keramiku, malovaný nábytek a dekorace k filmu Jana Švankmajera i návrhy filmových plakátů."
Výstava KUNSTKAMMER představuje současný dialog s historickou tradicí kabinetů kuriozit a salonního způsobu instalace. Projekt tématizuje vztah mezi sbírkou, depozitářem a galerií a pracuje s různými způsoby prezentace uměleckých děl i objektů užité tvorby.
Výstava a publikace Umění aktivismu zkoumají specifický segment protestního a angažovaného umění v českých zemích zejména po roce 2009 (globální hospodářské krizi) v kontextu mezinárodních hnutí jako Occupy Wall Street, Black Lives Matter, Me Too, Women Life Freedom, Fridays for Future, Extinction Rebellion atd. Vedle reflexe českých individuálních i kolektivních uměleckých aktivit je zde významný prostor věnován zahraničním iniciativám, zejména těm, které tvoří bezprostřední politický a inspirační kontext lokální umělecké scény.
Výstava Martina Salajky v Trafo Gallery se obrací ke kořenům autorovy tvorby, tam, kde se začala formovat jeho malířská estetika, a odkud nikdy neodešel – do přírody. V nových obrazech se odráží dlouhodobá fascinace jejím tajemstvím, její schopností probouzet nekonečné fantazie, ale i ničivé síly, které jakýkoliv necitelný zásah člověka odplácejí skrze hrozivé živly.
Výstava Neviditelná báseň je již 18. počinem současného umění v rámci dlouhodobého projektu Capacitas Statua Policlinica - umělecké projekty pro veřejný prostor FN Motol. Expozice vznikla ve spolupráci s 1. lékařskou fakultou Univerzity Karlovy a spolkem Umění venku a inspirací se stala poezie R. M. Rilkeho, jehož citlivost k neviditelnému a hlubokému porozumění přírodě se staly východiskem pro celou výstavu. Kurátorka Denisa Václavová oslovila přední osobnosti současné umělecké scény, např. Ester Knapovou, Františka Skálu, Kamilu Ženatou či Krištofa Kinteru, kteří pro výstavu vybrali obrazy, které pro ně vystihují vnitřní propojení se světem. Výstava Neviditelná báseň není jen kulturní událost. Je gestem solidarity a péče, které propojuje umění s každodenním životem pacientů, návštěvníků i zaměstnanců největší nemocnice v České republice. FN Motol se tak stává nejen místem léčby, ale i prostorem pro inspiraci, kontemplaci a sdílení. Zdarma přístupné do konce června.
Mladá česká malířka Tereza Tomanová představuje v Karpuchina Gallery svou samostatnou výstavu Překlenutí, v níž prostřednictvím maleb z přírodních pigmentů tematizuje proměnu, cykly růstu a uchovávání. Kurátorem výstavy je Michal Jalůvka. Vernisáž se uskuteční 22. ledna od 18 hodin v Karpuchina Gallery.
Výstava ukrajinské umělkyně Oksany Sadovenko Where Do Pigeons Sleep? zkoumá skrytý noční život holubů a jejich hledání místa v nejistém světě antropocénu. Velkoformátové malby a křehké sochařské práce odhalují jemné vzájemnosti a křehké městské ekologie. Kurátorkou výstavy je Jana Písaříková. Otevírací doba galerie út–pá 12–20, so–ne 10–18.
Skupinová výstava Jak mluvit s oblačníky se různými tvůrčími formami zaměřuje na vodu jako klíčový zdroj pro přežití a ohrožené společné dobro. Umělecky se vyjadřuje k tématům jako regulace řek, přístup k pitné vodě a ovlivňování počasí, přičemž zároveň upozorňuje na sociální problémy spojené s vodou. Výstava představí devět polských umělkyň, umělců a uměleckých dvojic – Centrala (Małgorzata Kuciewicz & Simone De Iacobis), Aleksandra Cieślewicz, Kornelia Dzikowska-Demirska, Anna Klimczak & Sefa Sagir, Marta Krześlak, Diana Lelonek, Agnieszka Mastalerz & Michał Szaranowicz, Alicja Patanowska a Sara Rodowicz-Ślusarczyk. Kurátorkou výstavy je Joanna Glinkowska a o její architekturu se postarala Zuzanna Kofta. Otevírací doba galerie út–pá 12–20, so–ne 10–18
Výstavní projekt dvou autorek různých generací – Kateřiny Adamové Linhartové (1977) a Mai (2000), se prostřednictvím kresby a objektové instalace herním i kritickým způsobem vyrovnává s významovou mnohoznačností zdánlivě samozřejmých společenských daností, standardů a normalit. Kurátorem výstavy je Petr Vaňous. Otevírací doba galerie út–pá 12–20, so–ne 10–18.
Výstava skrze exkluzivní kolekce Františka Jungvirta a Tomáše Žemly směřuje do míst, k jejichž dosažení je potřeba odvahy, přestože jsou součástí okolní tuzemské krajiny a každému jsou dostupná. Výzvu konkrétně představuje jejich obyčejnost v podobě venkovských biotopů podél dopravních koridorů. K jejich navštívení je totiž potřeba ne zrovna přirozená ochota sejít do stafáže z pevně zažitých tras a vyznačených cest. Tato prázdnota ovšem nabízí remízky připomínající pralesy, rozkvetlé a bzučící lučiny i pole s variací textur v závislosti na plodinách a ročním období. Jsou to místa, díky kterým má tuzemsko svoji specifickou tvář, svůj zvuk, vůni, rytmus – život.
Sólová výstava multidisciplinárního sochaře a designéra Tadeáše Podrackého s názvem It Grows With You v hlavní galerii MeetFactory představuje v podobě několika sérií soubornou tvorbu autora z posledních pěti let. Podracký ve své tvorbě zkoumá prostředí člověka prostřednictvím objektů, které se vědomě pohybují na hraně designu a volného umění – vycházejí z DNA užitých artefaktů (zrcadlo, židle, lehátko, lustr), ale jejich výsledná podoba funkci záměrně narušuje a používá ji spíše jako rozhraní pro komunikaci s divákem než jako cíl. Klíčová je pro něj spekulativní imaginace – otázka, jak by vypadaly věci a architektura, kdyby se kulturní a společenský vývoj ubíral jinudy – a zároveň procesualita, v níž se koncept nerodí primárně na papíře, ale „pod rukama“.
V Galerii Kostka pod názvem Challenger Escape Plan představuje svou nejaktuálnější i starší malířskou tvorbu Jozef Mrva ml. v rozsáhlé prostorové instalaci, na jejíž podobě spolupracuje s Ondřejem Doskočilem.
Výstava MALSTRÖM v Galerii Benedikta Rejta propojuje fotografii Ivana Pinkavy a sochařskou tvorbu Jána Zelinky v meditaci nad časem, pomíjivostí a lidskou stopou. Obrazy a objekty se stávají metaforou životního víru mezi zrozením a zánikem a zvou k tiché, ale naléhavé zkušenosti.
Jaromír 99 je hudebník, textař a výtvarník pocházející z Jeseníku. Působí jako zpěvák Letní kapely a literárně-hudebního uskupení Kafka Band. Společně se spisovatelem Jaroslavem Rudišem je autorem komiksové trilogie Alois Nebel a podílel se i na stejnojmenném filmu. Další komiksy pod které se může podepsat jsou Bomber, Zámek Franze Kafky, Zátopek , Zatím dobrý a Čáslavská. V roce 2022 vydal sbírku písňových textů a ilustrací Mimosezóna. Neméně známý je i pod vlastním jménem Jaromír Švejdík. V Českých Budějovicích je v Galerii Panská 1 stálá expozice kompletní tvorby Jaromíra 99 – akvarely, giclée, sítotisky, paper cut, digitální tisky, knihy, LP i CD.
Umělecký kolektiv OPĚT: ve spolupráci s Galerií Benedikta Rejta v Lounech představuje výstavu NO SCOPE, která prostřednictvím fotografie, instalace a prostorových intervencí zkoumá různé podoby krize, ohrožení a nejistoty a zároveň otevírá nový výstavní prostor Studia PRONA v Lounech
Výstava "Dary pro prezidenta z daleka i blízka II." nabízí jedinečný pohled na roli darů ve světě diplomacie i místních tradic. Vybrané exponáty jsou výběrem z protokolární i osobní darů, které prezident Petr Pavel obdržel od zahraničních státníků, představitelů regionů i občanů v roce 2025. Součástí výběru jsou také některé dary věnované první dámě Evě Pavlové. Expozice ukazuje roli darů v diplomacii i osobních setkáních. Od předmětů vysoké řemeslné a umělecké hodnoty až po dary s ryze osobním poselstvím. Každý z nich vypráví příběh o kultuře, tradicích a vztazích, které stojí za oficiálními i neoficiálními setkáními hlavy státu.
Jakub Záškodný ve svých malbách zobrazuje sebe sama. Jeho sebeobrazy nejsou tradičními portréty. Divák nehledí na figury v důstojném postoji, který by měl zaujmout krásou tváře a rigorózně vytříbenou malbou. Nejsou to plátna do zámeckých sálů. Vizuální dokonalost tu není podstatou. Poselství spočívá v zobrazení vnitřního konfliktu, rozkolísaného já a existenciálního zápasu člověka se sebou i s druhými. Ideální preciznost je narušena volností stylu, mnohé tahy štětcem jsou nahozené skicovitě jakoby bez zájmu o přesnost popisu a tvarové detaily jsou leckdy nedořečené.
Obrazy představené na výstavě jsou výběrem z tvorby posledních šesti let. Použitá technika je olejomalba na sololitu. K manipulaci barev jsou použity štětce nebo stěrky, které si autorka sama vyrábí. Celý proces je intuitivním hledáním představy, která by zahrnovala to podstatně v lidském podvědomí, co by radši mělo být skryto.
Jak se vypořádat se světem, který je příliš hlučný, příliš rychlý, příliš intenzivní a složitý? V sobě se pokouším vytvářet a uchovávat klid a směřovat k jednoduchosti. Stromy rostou, vítr fouká, řeka teče... Uchyluji se do přírody, do meditace a z nabytého klidu vznikají obrazy. Obrazy, které kolem sebe vytváří meditativní prostor a zklidňují mysl. Takové perpetum mobile.
Výstava DEVADE s podtitulem Architektura Prahy mezi přísností a diskotékou, která je k vidění od 29. ledna do 17. května 2026 v Centru architektury a městského plánování (CAMP), představuje stavby realizované na území Prahy mezi lety 1989–2004 a ilustruje na nich dobové změny. Od fungování profesních spolků, po nástup prvních hobbymarketů či to, jak o architektuře mluvila politická reprezentace
Média se zdají vševidoucí a vševědoucí. Svět už nepoznáváme skrze smysly, čteme ho z obrazovek. Jsou nám předkládána fakta zesílená, deformovaná, animovaná, detailně prokreslená, šokující, opatřené superlativy a vykřičníky. Ve srovnání s tím se realita jeví šedou, mdlou, nedostačující. Upřednostňujeme iluze a zhuštění, posílení, zvýraznění všeho, hrůzy, nenávisti, krutosti, násilí, manipulativní dominance. Post-tarantinovský svět zamíchal kartami. Volíme si vlastní verze příběhů, jsme přitahováni nebo se naopak vyhýbáme tomu, co bývá označeno: violence, sex, language+.
Výstavní projekt přináší fotografický dialog dvou původem slovenských umělců Vasila Stanka a Nora Tapperta, kteří dlouhodobě žijí a tvoří v Praze. Vasil Stanko (nar. 1962) je absolventem pražské AMU (1988) a Noro Tappert (nar. 1976) vystudoval ŠUP v Košicích (1996). Výstava představí především inscenované (analogové) fotografie se ženskými akty a jejich atributy, kde modelování světlem určuje vyznění osvětlených ženských těl, či tmavých siluet v celkovém záběru.
Výstava Industrial Air, prezentovaná v Plzni v prostoru DEPO2015, vychází z autorčina pozorování rozestavěných staveb a materiálů, které je utvářejí. Při průchodu kolem těchto míst si lidé jen zřídka uvědomují, jaké materiály zde leží, jak zásadní jsou a jak by jeden bez druhého nemohl fungovat. Jsou naskládané na sobě různými způsoby, působí chaoticky, a přesto klidně.
Výstava žáků Střední uměleckoprůmyslové školy sklářské v Železném Brodě představuje tvorbu inspirovanou osobností a dílem malířky, grafičky a designérky Zdenky Braunerové (1858–1934) – výjimečné ženy české kultury přelomu 19. a 20. století. Studenti sklářských oborů se ve svých pracích zaměřili na témata, která Braunerová celý život rozvíjela: propojení umění s přírodou, úctu k řemeslu a hledání osobního výrazu. Výstava nabízí současný pohled mladé generace na odkaz umělkyně, která dokázala spojit tradici s moderním cítěním a inspirovat k odvaze tvořit napříč obory.
Při příležitosti hostování v roudnické galerii se umělec Libor Novotný (*1979) pohroužil do iluzorního a poetického světa site specific instalací a intervenování do okolního prostředí. Ve své nejnovější práci Potopa, která dala název celé výstavě připravené přímo na míru výstavnímu prostoru galerijního foyer, se autor věnuje fenoménu vodního živlu a tomu, jak silně v kultuře působí.
Výstava představuje více než šedesát mimořádně rozmanitých děl, která prošla náročným kurátorským výběrem Martina Velíška a historičky umění Barbory Kundračíkové. Klíčem k výběru nebylo jen odprezentovat ta nejlepší díla obou autorů, ale najít taková, která Dlouhého a Velíška uvádějí do vzájemných souvislostí. Mezi vystavenými díly tak mohou návštěvníci najít vedle Dlouhého klasického Autoportrétu také neobvyklý portrét knížete Karla Schwarzenberga, jenž galerii velkoryse zapůjčila rodina. Výstava prostřednictvím těchto děl zachycuje myšlenkovou originalitu a bohatství tvorby obou malířů a v kompaktní zkratce nastiňuje jejich vývoj.
Díla ve výstavě propojuje potřeba vtisknout tělesnost, umožnit odchylky a stavět na tom, co se bortí. Naznačují, že v současnosti můžeme začít jedině s tím, co už je poznamenané, co nese vlastní paměť a co pozbylo účelu.Díla ve výstavě propojuje potřeba vtisknout tělesnost, umožnit odchylky a stavět na tom, co se bortí. Naznačují, že v současnosti můžeme začít jedině s tím, co už je poznamenané, co nese vlastní paměť a co pozbylo účelu.