Roman Ondak je mezinárodně uznávaným současným umělcem slovenského původu, který se vyjadřuje v širokém mediálním spektru (instalace, intervence, video, performance, objekt, fotografie, kresba). Výstava v Kunsthalle Praha, která je Ondakovou první rozsáhlou prezentací v českém a slovenském prostředí, představí průřez autorovy tvorby za posledních dvacet let včetně několika monumentálních instalací a děl ze sbírky Kunsthalle Praha.
Objevujte, žasněte, bořte, budujte, hrajte si. Od 14. března 2025 na interaktivní výstavě JÁ město, která vám představí město tak, jak jej neznáte. I když je výstava určená hlavně dětem, okouzlí i dospělé. Chcete zažít město jinak? Jedno takové na vás čeká v zámeckém areálu muzea. Vstupte s námi do města mnoha perspektiv, skrytých významů i výzev k objevování. Nemusíte cestovat prstem po mapě ani objíždět turistické cíle, abyste zakusili radost z objevování nových souvislostí. JÁ město vás zve prožít několik rozličných příběhů a čeká i na ten váš.
Třetí pokračování vzdělávací výstavy Úhel pohledu hledá rovnováhu mezi světem organickým a technickým.
Výstava amerického umělce Davida Lynche Up in Flames poprvé souhrnně představí v České republice výtvarnou tvorbu této ikony světového filmu a zaměří se na kresby, fotografie, litografie, akvarely a krátké experimentální i animované filmy. Současně návštěvníkům představí díla ze všech umělcových tvůrčích období, tedy od konce 60. let do současnosti. Expozice nebude koncipována chronologicky, ale bude sledovat konkrétní formová nebo tematická propojení, která, mimo jiné, tvorbu Davida Lynche charakterizují. Zásadní část výstavy budou tvořit díla zapůjčená přímo z The David Lynch Estate v Los Angeles, ale součástí projektu bude i řada prací (litografií a fotografií) vytvořených v Item éditions v Paříži. Výstava Up in Flames nabídne také široké spektrum doprovodných programů, zejména se záběrem do filmu, současné experimentální hudby a literatury.
Jak vidí město Krištof Kintera, Kateřina Šedá, Rafani a další přední čeští umělci? A jak ho vidíte vy? Výstava o městě a veřejném prostoru na motivy knihy Osamu Okamury, Jiřího Franty a Davida Böhma.
Architekt a designér evropského významu Josef Hoffmann na počátku dvacátého století navrhl nebývale moderní interiér pro hostinské pokoje tzv. Poldihausu na Kladně. Výstava prezentuje nábytkové originály, okolnosti stavby i dramata doby.
Třetí a finální výstava cyklu Tropický modernismus představuje unikátní architekturu Honolulu 30.–60. let 20. století, která spojuje americké vzdělání, japonské vlivy i tradiční havajské stavitelství. Adam Štěch v rámci výstavy ve Winternitzově vile přibližuje málo známý fenomén tropického modernismu v autentických fotografiích a textech.
Výstava Žeň klidného oka představuje výběr obrazů a kreseb Tomáše Pilaře z posledních třinácti let, které lyricky i existenciálně reflektují krajinu, zvířata a vnitřní svět člověka jako součást proměnlivé, kontemplativní skutečnosti. Autorem výstavy je vedoucí kurátor GASK Richard Drury.
Výstava Mumie v krajkách představuje porcelánové plastiky Terezy Eisnerové, které kombinují jemnost materiálu s výrazně dekadentní tematikou. Miniaturní formáty, inspirované mumiemi a makabrózními výjevy, odhalují křehkost i temné vrstvy lidské existence. Kurátorkou výstavy je Adriana Primusová.
Výstava Zpaměti představuje výsledky subjektivní kartografie Jany Kasalové, ve které se snaží zachytit jak objektivní prostor, tak i spirituální, společenské a historické souvislosti. Své geoanatomické „portréty“ území a států vystaví v Experimentálním prostoru. Kurátorkou výstavy je Vanda Skálová.
WHO? WHY? monografická výstava Daniela Pešty představující soubor autorových prací, které budou v ČR prezentovány poprvé. Přes multimediální vyjádření od malby k akvarelu, přes objekty, instalace, videa a asambláže se Pešta se svou typickou naléhavostí mimo jiné ptá, KDO vlastně řídí tento svět.
"První prezentace mezinárodně uznávaného španělského umělce v České republice zaměřující se na jeho intenzivní vztah k literatuře. Tento vztah se stal inspirací pro mnoho Barcelóových děl v různých obdobích jeho velmi úspěšné umělecké kariéry, která trvá více než čtyři desetiletí. Na výstavě bude představen prostřednictvím obrazů, keramiky, akvarelů, bronzů, grafik a knih."
středa–neděle: 10.00–18.00; čtvrtek: 10.00–19.00 - Fúzi výtvarného umění s hudbou najdete v tvorbě významné slovenské autorky, která vedle své výtvarné tvorby působila i jako houslistka v orchestru. Další odkazy vedou k přírodě a vesmíru. Komorní retrospektiva nabízí lyrickou abstrakci, konceptuální projev, kresbu, grafiku i fotografie a je návratem na rodnou Moravu.
středa–neděle: 10.00–18.00; čtvrtek: 10.00–19.00 - Malíř, performer, pedagog a letošní laureát Ceny Michala Ranného zkoumá v intervenci do stálé expozice Pražákova paláce Moravské galerie vlastní nerealizované projekty. Reinterpretuje své akční umění s využitím umělé inteligence.
Výstava připomene tvorbu volného seskupení 12/15 pozdě, ale přece Michaela Rittsteina, Jiřího Sopka, Jiřího Načeradského, Kurta Gebauera, Václava Bláhy, Ivan Kafka, Ivana Ouhela, Jiřího Beránka, Petra Pavlíka, Tomáše Švédy, Jaroslava E. Dvořáka a Vladimíra Nováka.
Výstava Broken Flowers je dialogem klasické fotografie a experimentálních objektů, které vznikají nikoliv primárně prostřednictvím objektivu fotoaparátu. Vystavená díla – od torz palem z vysídleného ráje u Mrtvého moře v sérii Krátký Příběh o ostrově, až po laserem prostřílené diapozitivy – jsou metaforami kolapsu i tvořivosti. V díle Říše středu se spojuje fotografie z Velké čínské zdi s mikroskopickými stopami laseru, které evokují molekuly budoucnosti. Výstava zároveň představuje dialog mezi zobrazováním a vznikem obrazu. Adamovského tvorba nejenže nabízí vizuální zážitky, ale klade otázky a otevírá prostor pro hlubší reflexi současného světa.
Výstava představující umělcovy fotografie a kresby z let 2010-2025. Vystavená díla ukazují, proč autorovo dílo i dnes formuje způsob, jak přemýšlíme o těle, paměti a smyslu obrazu.
GASK představí dílo českého umělce bosenského původu Aldina Popaji ve výstavní prostoru Café Fatal. Kurátorem výstavy je vedoucí uměleckého oddělení GASK Richard Drury.
Výstava Kučerová 90 uspořádaná k devadesátému výročí výrazné osobnosti českého umění od počátku 60. let 20 století. Za svoji tvorbu získala řadu ocenění, naposledy v roce 2023 Cenu ministerstva kultury za přínos v oblasti výtvarného umění.
GASK představuje výstavu jednoho z nejvýznamnějších českých umělců druhé poloviny 20. století. Tímto galerijním počinem se zapojuje do celoročního projektu ke 100. výročí narození Dalibora Chatrného. Kurátorkou výstavy je Adriana Primusová.
Narcis a odraz ve vodě, Dr. Jekyll a pan Hyde, Obraz Doriana Graye nebo dnešní digitální avatar – dvojníci nás fascinují už po staletí. V literatuře, filmu i výtvarném umění se vrací stále dokola, jako zlé znamení, rozpolcené alter ego, ale i jako ochránce. Výstava ukazuje, jak se motiv dvojnictví proměňoval od starověkých mýtů až po současné technologie, a to v dílech českých a světových autorů, mezi nimiž nechybí Bohumil Kubišta, Jan Zrzavý, Andy Warhol, Milena Dopitová či Petra Oriešková, a současně v kontextu filosofie, literatury a psychologie. Přijďte nahlédnout do světů, kde se člověk setkává sám se sebou – někdy se strachem, jindy s úlevou.
Výstavní a publikační projekt Argonauti ideálu představuje důležité osobnosti liberecké výtvarné scény první poloviny 20. století. Soustředí se jak na jejich uměleckou tvorbu, tak i společenské a etnické postavení. Zařazeny jsou vybrané práce německy i česky hovořících autorů a autorek reflektující realitu dobových výtvarných snah. K vidění jsou díla vycházející z akademické malby 19. století, tvorba ovlivněná expresionismem stejně jako nastupující novou věcností. Stejným dílem jsou prezentovány olejomalby a práce na papíře, zejména grafiky, které tvořily podstatnou část dobové produkce.
Výstava Černá perla, sonda do ateliérů MeetFactory přibližuje a představuje na půdě Galerie Portheimka část uměleckého dění, které se odehrává v nedaleké MeetFactory - nejvýznamnější multioborové kulturní instituci na území Prahy 5 a skutečné perly na umělecké mapě Prahy. Jak podtitul výstavy napovídá, na výstavě můžete nahlédnout do ateliérů MeetFactory a objevit část z toho, co v nedaleké MeetFactory vzniká v oblasti současného vizuálního umění.
"Výstava představí dílo malířky, básnířky, scénografky, spisovatelky a přední výtvarnice českého surrealistického hnutí Evy Švankmajerové v celé jeho šíři. Vedle volné tvorby (obrazy, kresby, plastika) ukáže i její originální keramiku, malovaný nábytek a dekorace k filmu Jana Švankmajera i návrhy filmových plakátů."
Pro velký úspěch se na roztocký zámek vrací kočovná herna Sládkovna. Těšit se můžete na staré dobré i úplně nové mechanické atrakce s nezaměnitelným rukopisem i vtipem manželů Sládkových. Račte vstoupit do světa her, nikdy nekončící zábavy a fantazie bez hranic. Na věku přitom nezáleží, herna je určena pro všechny, ve kterých stále třímá dětská radost ze života a chuť si hrát.
Pro velký úspěch se na roztocký zámek vrací kočovná herna Sládkovna. Těšit se můžete na staré dobré i úplně nové mechanické atrakce s nezaměnitelným rukopisem i vtipem manželů Sládkových. Račte vstoupit do světa her, nikdy nekončící zábavy a fantazie bez hranic. Na věku přitom nezáleží, herna je určena pro všechny, ve kterých stále třímá dětská radost ze života a chuť si hrát.
Výstava Budoucí minulost propojuje dvě výrazné osobnosti českého umění: současného malíře a kreslíře Josefa Bolfa (*1971) a všestranného umělce první poloviny 20. století Josefa Váchala (1884–1969). Přestože jejich tvorbu odděluje téměř celé století, spojuje je podobná citlivost k temným vizím, které vystupují z lidského nevědomí. Oba sdílejí fascinaci kosmologií a tarotovými archetypy, v nichž se zrcadlí prastará touha po poznání skrytých sil.
Výstava představuje jednu z nejkvalitnějších kolekcí českého kubismu, kterou spravuje Západočeská galerie v Plzni (založena v roce 1953). Její systematické budování zahájil na začátku šedesátých let první ředitel galerie Oldřich Kuba (ve funkci v letech 1954–1985), jehož sběratelská vize a cílevědomost zásadně formovaly charakter celé instituce.
Výstava KUNSTKAMMER představuje současný dialog s historickou tradicí kabinetů kuriozit a salonního způsobu instalace. Projekt tématizuje vztah mezi sbírkou, depozitářem a galerií a pracuje s různými způsoby prezentace uměleckých děl i objektů užité tvorby.
Výstava a publikace Umění aktivismu zkoumají specifický segment protestního a angažovaného umění v českých zemích zejména po roce 2009 (globální hospodářské krizi) v kontextu mezinárodních hnutí jako Occupy Wall Street, Black Lives Matter, Me Too, Women Life Freedom, Fridays for Future, Extinction Rebellion atd. Vedle reflexe českých individuálních i kolektivních uměleckých aktivit je zde významný prostor věnován zahraničním iniciativám, zejména těm, které tvoří bezprostřední politický a inspirační kontext lokální umělecké scény.
Signal Playground – výstavní prostor nejen pro děti, kde se pohyb, zvuk a světlo mění v hračku a děti v objevitele.
Echoes of Tomorow - výstava, která propojuje zvuk, světlo a data, a sleduje interakci budoucnosti se současností.
Loudá se v ruinách rozpadlých lázní a ukazuje obrazy světa, který už dávno vyhořel. S romantickou melancholií vysvětluje zapomenuté pojmy: relax, rekreace, nicnedělání a v GAVU rekonstruuje vzpomínku na veřejnou dovolenou pro všechny. „Minutu po minutě, už prostě není možné zpomalit. I mrknutí zavání ztrátou času. Každou milisekundu můžete ztratit fokus, a to se neodpouští. A tak jsem se tomu prostě oddala. Je to totální extáze. Položit se do práce. A po práci víš, že budeš zase pracovat. A celou tu dobu se budeš bát, že nebudeš moct pracovat.“
CzechBox – výstava Meditace jako světelný dech vás vezme do světa Petra Puflera, známého také jako Světlonoš.
Výtvarník Jiří Staněk (*1950) je osobitým autorem, který se kromě užité grafiky věnuje i volné kresbě, ilustraci a malbě. V Kaštanu bude tentokrát vystavovat jednak portrétní malby z posledního období (akryl a olej na plátně), ale i své ruční monotypové tisky na kartonu, pocházející už z konce sedmdesátých let. 30. 1. proběhne přímo autorem komentovaná prohlídka.
Výstava Martina Salajky v Trafo Gallery se obrací ke kořenům autorovy tvorby, tam, kde se začala formovat jeho malířská estetika, a odkud nikdy neodešel – do přírody. V nových obrazech se odráží dlouhodobá fascinace jejím tajemstvím, její schopností probouzet nekonečné fantazie, ale i ničivé síly, které jakýkoliv necitelný zásah člověka odplácejí skrze hrozivé živly.
Alenu Kučerovou a Svätopluka Mikytu nesporně spojuje láska ke grafice. Představuje pro ně způsob přemýšlení a vztahování se ke světu. Když vidíme jejich práce vedle sebe ve vzájemném dialogu, máme dojem, že stojí mimo čas, propojené skrze svůj zájem o strukturu venkovské krajiny, její každodennost, atypické, často nalezené a „chudé" materiály. Výstava Rok na vsi není časově omezená na tvorbu z určitého období, není retrospektivním ohlédnutím ani mezigenerační komparací. Stává se spíše úvahou o „grafice bez grafiky".
Alenu Kučerovou a Svätopluka Mikytu nesporně spojuje láska ke grafice. Představuje pro ně způsob přemýšlení a vztahování se ke světu. Když vidíme jejich práce vedle sebe ve vzájemném dialogu, máme dojem, že stojí mimo čas, propojené skrze svůj zájem o strukturu venkovské krajiny, její každodennost, atypické, často nalezené a „chudé" materiály. Výstava Rok na vsi není časově omezená na tvorbu z určitého období, není retrospektivním ohlédnutím ani mezigenerační komparací. Stává se spíše úvahou o „grafice bez grafiky".
Výstava Neviditelná báseň je již 18. počinem současného umění v rámci dlouhodobého projektu Capacitas Statua Policlinica - umělecké projekty pro veřejný prostor FN Motol. Expozice vznikla ve spolupráci s 1. lékařskou fakultou Univerzity Karlovy a spolkem Umění venku a inspirací se stala poezie R. M. Rilkeho, jehož citlivost k neviditelnému a hlubokému porozumění přírodě se staly východiskem pro celou výstavu. Kurátorka Denisa Václavová oslovila přední osobnosti současné umělecké scény, např. Ester Knapovou, Františka Skálu, Kamilu Ženatou či Krištofa Kinteru, kteří pro výstavu vybrali obrazy, které pro ně vystihují vnitřní propojení se světem. Výstava Neviditelná báseň není jen kulturní událost. Je gestem solidarity a péče, které propojuje umění s každodenním životem pacientů, návštěvníků i zaměstnanců největší nemocnice v České republice. FN Motol se tak stává nejen místem léčby, ale i prostorem pro inspiraci, kontemplaci a sdílení. Zdarma přístupné do konce června.
"Slovo Dreamscape bychom mohli přeložit jako snovou krajinu. Právě do takového místa v mých obrazech vstupujeme - do liminálního prostoru mezi realitou a podvědomím. Prostoru, který dává smysl našim pocitům, byť odporuje zákonům fyziky. Zvu vás do divokého snu - ale tentokrát s otevřenýma očima."
Výstava Sídliště se obrací k prostředí, v němž Galaxie stojí – k Jižnímu Městu, největšímu českému sídlišti. Kurátoři Denisa Václavová a Ondřej Horák pozvali více než dvacet umělkyň a umělců několika generací, mezi nimi třeba Magdalenou Jetelovou, Evu Koťátkovou, Josefa Bolfa, Kurta Gebauera či Tomáše Svobodu. Jejich díla reflektují vizuální podobu i atmosféru sídlištní krajiny, veřejného prostoru a každodenní reality, která je pro mnohé domovem, pro jiné anonymní betonovou džunglí. Výstava propojuje umělecké výpovědi s příběhy místních obyvatel, kteří se do projektu zapojili, a společně vytváří vrstevnatý obraz tohoto „města ve městě“. Výstava tak otevírá debatu o tom, jak se na sídlištích žije dnes, jak ovlivnila předchozí generace a jaký potenciál v sobě skrývají pro budoucnost. K vidění začátku února v Kulturní stanici Galaxie na pražských Hájích.
Mladá česká malířka Tereza Tomanová představuje v Karpuchina Gallery svou samostatnou výstavu Překlenutí, v níž prostřednictvím maleb z přírodních pigmentů tematizuje proměnu, cykly růstu a uchovávání. Kurátorem výstavy je Michal Jalůvka. Vernisáž se uskuteční 22. ledna od 18 hodin v Karpuchina Gallery.
Skupinová výstava Jak mluvit s oblačníky se různými tvůrčími formami zaměřuje na vodu jako klíčový zdroj pro přežití a ohrožené společné dobro. Umělecky se vyjadřuje k tématům jako regulace řek, přístup k pitné vodě a ovlivňování počasí, přičemž zároveň upozorňuje na sociální problémy spojené s vodou. Výstava představí devět polských umělkyň, umělců a uměleckých dvojic – Centrala (Małgorzata Kuciewicz & Simone De Iacobis), Aleksandra Cieślewicz, Kornelia Dzikowska-Demirska, Anna Klimczak & Sefa Sagir, Marta Krześlak, Diana Lelonek, Agnieszka Mastalerz & Michał Szaranowicz, Alicja Patanowska a Sara Rodowicz-Ślusarczyk. Kurátorkou výstavy je Joanna Glinkowska a o její architekturu se postarala Zuzanna Kofta. Otevírací doba galerie út–pá 12–20, so–ne 10–18
Výstavní projekt dvou autorek různých generací – Kateřiny Adamové Linhartové (1977) a Mai (2000), se prostřednictvím kresby a objektové instalace herním i kritickým způsobem vyrovnává s významovou mnohoznačností zdánlivě samozřejmých společenských daností, standardů a normalit. Kurátorem výstavy je Petr Vaňous. Otevírací doba galerie út–pá 12–20, so–ne 10–18.
Výstava ukrajinské umělkyně Oksany Sadovenko Where Do Pigeons Sleep? zkoumá skrytý noční život holubů a jejich hledání místa v nejistém světě antropocénu. Velkoformátové malby a křehké sochařské práce odhalují jemné vzájemnosti a křehké městské ekologie. Kurátorkou výstavy je Jana Písaříková. Otevírací doba galerie út–pá 12–20, so–ne 10–18.
Expozice Příběh Pražského hradu připomíná tisíciletou historii místa, v němž se utvářely dějiny české státnosti, a to skrze originální předměty ze sbírek Pražského hradu, příběhy lidí, kteří zde působili, i interaktivní program. Expozice byla otevřena v roce 2004 v prostorách gotického podlaží Starého královského paláce. Zahrnuje také dětský program, který zábavnou formou přibližuje historii hradního areálu i nejmenším návštěvníkům.
Výstava s názvem Aleš Veselý: Retrospektiva – Alešville je první souhrnnou retrospektivou sochaře Aleše Veselého (1935–2015), který patří mezi klíčové osobnosti českého poválečného umění. Veselý vynikl zejména monumentálními realizacemi ve veřejném prostoru, a to jak v Čechách, například známým dílem v pražských Bubnech Brána nenávratna (2015), tak v zahraničí, například v německých městech Bochum (1979) či Hamm (1980). V roce 1970 získal prostor bývalého mlýna ve Středoklukách u Prahy, kde vybudoval jedinečný sochařský ateliér v podobě komplexního landartového díla.
Výstava skrze exkluzivní kolekce Františka Jungvirta a Tomáše Žemly směřuje do míst, k jejichž dosažení je potřeba odvahy, přestože jsou součástí okolní tuzemské krajiny a každému jsou dostupná. Výzvu konkrétně představuje jejich obyčejnost v podobě venkovských biotopů podél dopravních koridorů. K jejich navštívení je totiž potřeba ne zrovna přirozená ochota sejít do stafáže z pevně zažitých tras a vyznačených cest. Tato prázdnota ovšem nabízí remízky připomínající pralesy, rozkvetlé a bzučící lučiny i pole s variací textur v závislosti na plodinách a ročním období. Jsou to místa, díky kterým má tuzemsko svoji specifickou tvář, svůj zvuk, vůni, rytmus – život.
Sólová výstava multidisciplinárního sochaře a designéra Tadeáše Podrackého s názvem It Grows With You v hlavní galerii MeetFactory představuje v podobě několika sérií soubornou tvorbu autora z posledních pěti let. Podracký ve své tvorbě zkoumá prostředí člověka prostřednictvím objektů, které se vědomě pohybují na hraně designu a volného umění – vycházejí z DNA užitých artefaktů (zrcadlo, židle, lehátko, lustr), ale jejich výsledná podoba funkci záměrně narušuje a používá ji spíše jako rozhraní pro komunikaci s divákem než jako cíl. Klíčová je pro něj spekulativní imaginace – otázka, jak by vypadaly věci a architektura, kdyby se kulturní a společenský vývoj ubíral jinudy – a zároveň procesualita, v níž se koncept nerodí primárně na papíře, ale „pod rukama“.
V Galerii Kostka pod názvem Challenger Escape Plan představuje svou nejaktuálnější i starší malířskou tvorbu Jozef Mrva ml. v rozsáhlé prostorové instalaci, na jejíž podobě spolupracuje s Ondřejem Doskočilem.