Roman Ondak je mezinárodně uznávaným současným umělcem slovenského původu, který se vyjadřuje v širokém mediálním spektru (instalace, intervence, video, performance, objekt, fotografie, kresba). Výstava v Kunsthalle Praha, která je Ondakovou první rozsáhlou prezentací v českém a slovenském prostředí, představí průřez autorovy tvorby za posledních dvacet let včetně několika monumentálních instalací a děl ze sbírky Kunsthalle Praha.
Objevujte, žasněte, bořte, budujte, hrajte si. Od 14. března 2025 na interaktivní výstavě JÁ město, která vám představí město tak, jak jej neznáte. I když je výstava určená hlavně dětem, okouzlí i dospělé. Chcete zažít město jinak? Jedno takové na vás čeká v zámeckém areálu muzea. Vstupte s námi do města mnoha perspektiv, skrytých významů i výzev k objevování. Nemusíte cestovat prstem po mapě ani objíždět turistické cíle, abyste zakusili radost z objevování nových souvislostí. JÁ město vás zve prožít několik rozličných příběhů a čeká i na ten váš.
Třetí pokračování vzdělávací výstavy Úhel pohledu hledá rovnováhu mezi světem organickým a technickým.
Výstava Systém Rathouský představuje průřez celoživotní tvorbou typografa a grafického designéra Jiřího Rathouského, od jehož narození uplynulo 20. dubna 2024 sto let. Rathouský je neodmyslitelně spojen s nadčasovým designem orientačního systému pražského metra, který obdivují jeho uživatelé napříč generacemi. Výstavní expozice je rozdělena do tematických celků podle oborů, v nichž autor vytvořil svá vrcholná díla.
Sklo v podání Kateřiny Handlové překračuje své hranice. Přináší nové motivy, postupy, přidané materiály, staví archetypální tvary nebo funkční objekty do nečekaných vztahových struktur, vtahuje do designu umělecký obsah. Vázy, svítidla, zrcadla zpřítomňují cosi z původní moudrosti, z tradice, k nimž se Kateřina Handlová obrací, z nichž se vědomě či nevědomě snaží cosi zachytit jako klíč k porozumění světu i sobě. Z takové zkušenosti, v níž se prolíná ženská citlivost, vztahovost a tělesnost, mizení i setrvávání pak může vzejít cenný vzkaz. A ten se nám snaží Kateřina Handlová předat.
Central Gallery představuje retrospektivní výstavu jednoho z nejslavnějších českých fotografů, Jana Saudka, pořádanou u příležitosti jeho 90. narozenin. Saudek se převážně věnuje ateliérové fotografii, která je stěžejní pro jeho tvorbu a známá široké veřejnosti. Nejčastějšími motivy jeho děl jsou žena, ženské tělo a vztah mezi ženou a mužem. Na výstavě však uvidíte i méně známou tvorbu z jeho raných let, která vás může překvapit svou jemností a zaměřením na téma dětství a rodiny. Součástí výstavy jsou fotografie adjustované a kolorované samotným autorem, který tuto techniku používá od roku 1977.
Výstava amerického umělce Davida Lynche Up in Flames poprvé souhrnně představí v České republice výtvarnou tvorbu této ikony světového filmu a zaměří se na kresby, fotografie, litografie, akvarely a krátké experimentální i animované filmy. Současně návštěvníkům představí díla ze všech umělcových tvůrčích období, tedy od konce 60. let do současnosti. Expozice nebude koncipována chronologicky, ale bude sledovat konkrétní formová nebo tematická propojení, která, mimo jiné, tvorbu Davida Lynche charakterizují. Zásadní část výstavy budou tvořit díla zapůjčená přímo z The David Lynch Estate v Los Angeles, ale součástí projektu bude i řada prací (litografií a fotografií) vytvořených v Item éditions v Paříži. Výstava Up in Flames nabídne také široké spektrum doprovodných programů, zejména se záběrem do filmu, současné experimentální hudby a literatury.
Jak vidí město Krištof Kintera, Kateřina Šedá, Rafani a další přední čeští umělci? A jak ho vidíte vy? Výstava o městě a veřejném prostoru na motivy knihy Osamu Okamury, Jiřího Franty a Davida Böhma.
Architekt a designér evropského významu Josef Hoffmann na počátku dvacátého století navrhl nebývale moderní interiér pro hostinské pokoje tzv. Poldihausu na Kladně. Výstava prezentuje nábytkové originály, okolnosti stavby i dramata doby.
Zahrada Kurta Gebauera na pražské Ořechovce ukrývá sochy, které jako by zde stály odjakživa. Silný duch umělcovy zahrady se nyní přenáší na místo s neméně silnou, avšak rozdílnou atmosférou. Kolem Winternitzovy vily se tak rozehrává nejen dialog samotných soch a architektury, ale pomyslně také dialog dvou letitých zahrad.
Třetí a finální výstava cyklu Tropický modernismus představuje unikátní architekturu Honolulu 30.–60. let 20. století, která spojuje americké vzdělání, japonské vlivy i tradiční havajské stavitelství. Adam Štěch v rámci výstavy ve Winternitzově vile přibližuje málo známý fenomén tropického modernismu v autentických fotografiích a textech.
Výstava Planeta Hlava je dílem výtvarníka Davida Böhma a spisovatele Ondřeje Buddeuse. Návštěvníci tu vstupují do imaginárního světa hlavy, která je představena jako samostatná planeta – krajina výrazů, emocí, pohledů a vztahů. Výstava Sídliště se obrací k prostředí, v němž Galaxie stojí – k Jižnímu Městu, největšímu českému sídlišti. Kurátoři Denisa Václavová a Ondřej Horák pozvali více než dvacet umělkyň a umělců několika generací, mezi nimi třeba Magdalenou Jetelovou, Evu Koťátkovou, Josefa Bolfa, Kurta Gebauera či Tomáše Svobodu. Jejich díla reflektují vizuální podobu i atmosféru sídlištní krajiny, veřejného prostoru a každodenní reality, která je pro mnohé domovem, pro jiné anonymní betonovou džunglí. Big Bang Bar, navržený umělcem Krištofem Kinterou, proměnil část bývalého multiplexu v instalaci na pomezí designu, umění a alchymistické laboratoře. Návštěvníci zde najdou přibližně 3000 lahviček s 936 lidskými pocity a emocemi.
Výstava Zpaměti představuje výsledky subjektivní kartografie Jany Kasalové, ve které se snaží zachytit jak objektivní prostor, tak i spirituální, společenské a historické souvislosti. Své geoanatomické „portréty“ území a států vystaví v Experimentálním prostoru. Kurátorkou výstavy je Vanda Skálová.
Výstava Žeň klidného oka představuje výběr obrazů a kreseb Tomáše Pilaře z posledních třinácti let, které lyricky i existenciálně reflektují krajinu, zvířata a vnitřní svět člověka jako součást proměnlivé, kontemplativní skutečnosti. Autorem výstavy je vedoucí kurátor GASK Richard Drury.
Podzimní výstava představuje malířku Karolínu Šulcovou, výraznou představitelku nejmladší generace umělců, která se již aktivně pohybuje na současné galerijní scéně. Ve své tvorbě se dlouhodobě věnuje tématu rodinné paměti a pouta k místu – několik staletí staré usedlosti ukryté v polích Vysočiny. Dům, který pozbyl původní obyvatele i funkci se stal pro rodinu spíše břemenem, zůstává ale silným emočním bodem, se kterým autorka velmi citlivě pracuje. Výstava propojuje velkoformátové malby s fragmentovanými obrazy, připomínajícími filmový pás. V jemných tónech modré a nachové dosahuje snové atmosféry. Výstava otevírá divákům okno do světů, kde se osobní historie prolíná s krajinou i s příběhem samotného Uhelného mlýna.
Výstava Mumie v krajkách představuje porcelánové plastiky Terezy Eisnerové, které kombinují jemnost materiálu s výrazně dekadentní tematikou. Miniaturní formáty, inspirované mumiemi a makabrózními výjevy, odhalují křehkost i temné vrstvy lidské existence. Kurátorkou výstavy je Adriana Primusová.
WHO? WHY? monografická výstava Daniela Pešty představující soubor autorových prací, které budou v ČR prezentovány poprvé. Přes multimediální vyjádření od malby k akvarelu, přes objekty, instalace, videa a asambláže se Pešta se svou typickou naléhavostí mimo jiné ptá, KDO vlastně řídí tento svět.
Velká sólová výstava významné české umělkyně Kateřiny Vincourové zkoumá blízkost těla, křehkost i zranitelnost nejen nás, ale celé společnosti. Více informací na galerierudolfinum.cz
Skupinová výstava Breaking the Course of the European Boomerang se zabývá otázkou, jak čelit rostoucí nerovnosti v Evropě, aniž by se společnost vracela k formám imperialismu. Výstava, inspirovaná historickou solidaritou odborových svazů, představuje různé přístupy k práci, vzdělávání a využívání sociálních i přírodních zdrojů. Kurátory výstavy jsou Una Mathiesen Gjerde a Krisztián Gábor Török. Otevírací doba galerie út–pá 12–20, so–ne 10–18.
Sochařská výstava umělce Václava Litvana vychází z nalezených předmětů, které podrobuje formální i významové preparaci. V aktuální výstavě rozvíjí princip ready-made směrem k hledání esence objektu — od fyzického nálezu přes jeho kulturní kontext až po jeho ideální podobu. Téma opotřebení, nutnosti a neviditelnosti každodenních věcí, často s tajemství přídavku osobních příběhů, přetváří nejen v reliéfní modifikace, které zkoumají vztah mezi objektem, jeho zobrazením a významem.Kurátorkou je Tea Záchová. Otevírací doba galerie út–pá 12–20, so–ne 10–18.
Vilma Leino, finská fotografka, která několik let žije a tvoří v Berlíně, se v cyklu Blueberry Fields navrací do přírody. V propojení lidského a rostlinného světa, které je ztvárněno mnohočetným autoportrétem, se kriticky vyjadřuje nejen ke klimatickým změnám, ale i proměně lidského společenství. Kurátorkou výstavy je Barbora Hájková. Otevírací doba galerie út–pá 12–20, so–ne 10–18.
Ztrácíme. Jako společnost prohráváme, lidsky, kulturně, možná jsme v tom nevinně, možná ne. Vyšívané skříňky a auta se vracejí na Pragovku. Živý nás nedostanou! Tento název nese výstava Maud Kotasové, kterou můžete vidět v Pragovka Gallery. Jejím kurátorem je Vladimír Merta. Otevírací doba galerie út–pá 12–20, so–ne 10–18.
"První prezentace mezinárodně uznávaného španělského umělce v České republice zaměřující se na jeho intenzivní vztah k literatuře. Tento vztah se stal inspirací pro mnoho Barcelóových děl v různých obdobích jeho velmi úspěšné umělecké kariéry, která trvá více než čtyři desetiletí. Na výstavě bude představen prostřednictvím obrazů, keramiky, akvarelů, bronzů, grafik a knih."
Dvanáct let zpracovávalo fotografické oddělení Moravské galerie v Brně vedené Jiřím Pátkem objemnou pozůstalost významné domácí fotografky Dagmar Hochové (1926–2012). V roce 2024 byla část této pozůstalosti představena v Moravské galerii. Retrospektivní výstava a monografie, které tento materiál zhodnotily, si daly za cíl aktualizovat zažitý obraz autorky jako fotografky dětí, který je dědictvím osmdesátých let, a ukázat Hochovou ve světle mnoha dalších tematických oblastí, jež se často vztahují k našim národním dějinám. Podobně pražská repríza, respektive pražská varianta výstavy, protože zde bude představena řada odlišných snímků s akcentem na pražské prostředí. Divák bude mít příležitost vidět reportáže z přelomových okamžiků našich dějin, snímky významných osobností domácí kulturní a politické scény, ale také materiály, které vytvářela autorka na zakázku pro časopisy a knižní vydavatelství, nebo fotografie výtvarných objektů, jež pořídila pro své přátele z řad umělců. Divácky atraktivní budou jistě i práce z doby autorčiných studií na Státní grafické škole a ze studia kamery na pražské FAMU nebo záběry ze zákulisí rodící se domácí parlamentní demokracie z počátku devadesátých let, kdy působila jako poslankyně České národní rady, kterými svou kariéru fotografky zakončila.
Jakub Sýkora je jedním z těch autorů, kteří se v průběhu let uchylují ke stále důraznějšímu minimalismu a od věcí povrchních směřují k čím dál tím větší hloubce. Ovšem není to u něho cesta tak přímočará, neboť se už nějakých patnáct let záměrně pohybuje na oné tenké hraně mezi povrchem a hloubkou, chaosem a uspořádaností. Vstup: Zdarma.
středa–neděle: 10.00–18.00; čtvrtek: 10.00–19.00 - Fúzi výtvarného umění s hudbou najdete v tvorbě významné slovenské autorky, která vedle své výtvarné tvorby působila i jako houslistka v orchestru. Další odkazy vedou k přírodě a vesmíru. Komorní retrospektiva nabízí lyrickou abstrakci, konceptuální projev, kresbu, grafiku i fotografie a je návratem na rodnou Moravu.
středa–neděle: 10.00–18.00; čtvrtek: 10.00–19.00 - Malíř, performer, pedagog a letošní laureát Ceny Michala Ranného zkoumá v intervenci do stálé expozice Pražákova paláce Moravské galerie vlastní nerealizované projekty. Reinterpretuje své akční umění s využitím umělé inteligence.
Výstava připomene tvorbu volného seskupení 12/15 pozdě, ale přece Michaela Rittsteina, Jiřího Sopka, Jiřího Načeradského, Kurta Gebauera, Václava Bláhy, Ivan Kafka, Ivana Ouhela, Jiřího Beránka, Petra Pavlíka, Tomáše Švédy, Jaroslava E. Dvořáka a Vladimíra Nováka.
Umělecká dvojice Anna Slama a Marek Delong v Galerii Kostka představují výstavu Resting Horizon, která plynule naváže na jejich dřívější projekty na CJCH (2020), Maglev (2022) a Čas oponou trhnul (2024). Jejich aktuální tvůrčí poloha nadále vychází z DIY přístupů a práce s přírodními materiály, svými dynamickými liniemi a hladkými, leštěnými povrchy ale formálně přechází z dřívější „pomalosti“ do magické a současně designově orientované formy.
Sólová výstava Martinse Kohouta v Galerii MeetFactory s názvem Leaving the house with an open fire, but briefly je studií orientace v propojeném, a přesto neuchopitelném světě. Kohout zkoumá současné formy samoty a sdílení i to, jak globální komunikace přetváří naše vztahy k času, prostoru a sobě samým. Do popředí dává stavy impasse – čekání, zaseknutí, vyhlížení signálu – a jejich prožívání v prostoru prahů, dlouhých chodeb a oken, které chápe jako rozhraní rámující náš pohled. Z nových i starších prací výstava skládá soustředěné prostředí, které otevírá prostor k vnímání paradoxu dnešní zkušenosti – a sice být trvale online a zároveň sám, zaseknut na prahu mezi vnitřním a vnějším.
Výstava Broken Flowers je dialogem klasické fotografie a experimentálních objektů, které vznikají nikoliv primárně prostřednictvím objektivu fotoaparátu. Vystavená díla – od torz palem z vysídleného ráje u Mrtvého moře v sérii Krátký Příběh o ostrově, až po laserem prostřílené diapozitivy – jsou metaforami kolapsu i tvořivosti. V díle Říše středu se spojuje fotografie z Velké čínské zdi s mikroskopickými stopami laseru, které evokují molekuly budoucnosti. Výstava zároveň představuje dialog mezi zobrazováním a vznikem obrazu. Adamovského tvorba nejenže nabízí vizuální zážitky, ale klade otázky a otevírá prostor pro hlubší reflexi současného světa.
Josef Šíma, jedna z nejvýznamnějších osobností evropského moderního malířství. Jeho tvorbu formovalo pohybování mezi různými světy – mezi českým a francouzským prostředím, mezi malířstvím a poezií, které dokázal originálně propojovat do jedinečného výtvarného jazyka. Jádrem výstavy jsou Šímovy práce z dvacátých a třicátých let, jejichž imaginace je srovnávána s analýzami poezie lingvisty Romana Jakobsona. Do dialogu s ním na výstavě vstupují díla Štyrského, Zrzavého, Kupy či Ernsta.
Výstava představující umělcovy fotografie a kresby z let 2010-2025. Vystavená díla ukazují, proč autorovo dílo i dnes formuje způsob, jak přemýšlíme o těle, paměti a smyslu obrazu.
Josef Čapek si už ve třicátých letech uvědomil, a jistě nebyl první, že jednou ze základních vlastností uměleckého díla hodného takového označení je cosi jako „nepopisnost“ ve vztahu k hmotné realitě. Měl tím zřejmě na mysli fakt, že umělecké dílo nemá být pouhou deskripcí skutečnosti, otrockým převodem prvotního smyslového vjemu do slov, tónů či barev. Skutečné umělecké dílo má všechno to, čím jako lidé žijeme, o čem přemýšlíme, s čím se potkáváme, všechno, co v nás zvučí a rozhýbává náš vnitřní život učinit v jistém smyslu absolutně přítomným a prožívaným. Umění nemá, slovy Josefa Čapka, líčit, mělo by dávat našim představám tělo, mělo by je zhmotňovat v jejich vlastní dimenzi bytí, byť by tato dimenze ne vždy zcela odpovídala konvencím, ve kterých jsme zvyklí na svět nahlížet.
Výstava představuje vedoucí představitele, náčelníky a velitele jednotlivých útvarů Sboru národní bezpečnosti: Veřejné i Státní bezpečnosti a vojsk Ministerstva vnitra, zasahující v rámci mimořádné bezpečnostní akce dne 17. listopadu 1989 proti studentské demonstraci na Národní třídě a v jejím okolí. V podřízenosti velitele štábu bezpečnostního opatření „Student“ pplk. JUDr. Michala Daniševiče zasahovaly pořádkové útvary – školní pohotovostní oddíl mjr. Bedřicha Houbala se čtyřmi zálohami, doplněný vybranými příslušníky vnitřního zpravodajství StB; pohotovostní pluk VB ČSR pplk. JUDr. Břetislava Zdráhaly o třech praporech; protiteroristická jednotka odboru zvláštního určení Správy vojsk MV v čele s mjr. JUDr. Petrem Šestákem. Připomeňme si tváře představitelů represivních složek, spoluzodpovědných za brutální potlačení studentské demonstrace, které vedlo v roce 1989 až k pádu komunistického režimu v Československu.
Česko - Belgie. Zúčastnění umělci: Alena Kotzmanová(CZ), Nick Andrews(BE), Veronika Bezdenejnykh(BE), Feiko Beckers(BE),Nadia Naveau(BE), Gilles Dusong(BE), David Možný(CZ), Lukáš Slavický(BE), Jakub Matuška(BE)
Malby výtvarníka a muzikanta odrážejí jeho osobní svět a fantazie, a jedná se lyrické abstraktní obrazy s motivy světelných energetických zdrojů - tady jakési „vnitřní krajiny“, které z velké části vznikaly jako reakce na předčasný a tragický odchod jeho životní partnerky.
Výstava s názvem Aleš Veselý: Retrospektiva – Alešville je první souhrnnou retrospektivou sochaře Aleše Veselého (1935–2015), který patří mezi klíčové osobnosti českého poválečného umění. Veselý vynikl zejména monumentálními realizacemi ve veřejném prostoru, a to jak v Čechách, například známým dílem v pražských Bubnech Brána nenávratna (2015), tak v zahraničí, například v německých městech Bochum (1979) či Hamm (1980). V roce 1970 získal prostor bývalého mlýna ve Středoklukách u Prahy, kde vybudoval jedinečný sochařský ateliér v podobě komplexního landartového díla.
Doněcká oblast je známá těžbou černého uhlí. Hornická města jsou málo zdokumentovaná a jejich historie a odkaz je aktuálně ničen ruskou invazí. Výstava Poliny Davydenko Místo květin ukazuje města východní Ukrajiny, jež každým dnem mizí v sutinách.
GASK představí dílo českého umělce bosenského původu Aldina Popaji ve výstavní prostoru Café Fatal. Kurátorem výstavy je vedoucí uměleckého oddělení GASK Richard Drury.
Výstava Kučerová 90 uspořádaná k devadesátému výročí výrazné osobnosti českého umění od počátku 60. let 20 století. Za svoji tvorbu získala řadu ocenění, naposledy v roce 2023 Cenu ministerstva kultury za přínos v oblasti výtvarného umění.
GASK představuje výstavu jednoho z nejvýznamnějších českých umělců druhé poloviny 20. století. Tímto galerijním počinem se zapojuje do celoročního projektu ke 100. výročí narození Dalibora Chatrného. Kurátorkou výstavy je Adriana Primusová.
Roman Ondak je mezinárodně uznávaným současným umělcem slovenského původu, který se vyjadřuje v širokém mediálním spektru (instalace, intervence, video, performance, objekt, fotografie, kresba). Výstava v Kunsthalle Praha, která je Ondakovou první rozsáhlou prezentací v českém a slovenském prostředí, představí průřez autorovy tvorby za posledních dvacet let včetně několika monumentálních instalací a děl ze sbírky Kunsthalle Praha.
Narcis a odraz ve vodě, Dr. Jekyll a pan Hyde, Obraz Doriana Graye nebo dnešní digitální avatar – dvojníci nás fascinují už po staletí. V literatuře, filmu i výtvarném umění se vrací stále dokola, jako zlé znamení, rozpolcené alter ego, ale i jako ochránce. Výstava ukazuje, jak se motiv dvojnictví proměňoval od starověkých mýtů až po současné technologie, a to v dílech českých a světových autorů, mezi nimiž nechybí Bohumil Kubišta, Jan Zrzavý, Andy Warhol, Milena Dopitová či Petra Oriešková, a současně v kontextu filosofie, literatury a psychologie. Přijďte nahlédnout do světů, kde se člověk setkává sám se sebou – někdy se strachem, jindy s úlevou.
Výstava "Dary pro prezidenta z daleka i blízka" nabízí pohled na roli darů ve světě diplomacie i místních tradic. Na výstavě je vůbec poprvé k vidění výběr protokolárních darů, které prezident Petr Pavel obdržel od zahraničních státníků, představitelů regionů i občanů. Tyto výjimečné artefakty symbolizují kulturu, historii a tradice zemí a regionů a odrážejí úctu, přátelství či politické poselství. Výstava je zdarma.
Výstavní a publikační projekt Argonauti ideálu představuje důležité osobnosti liberecké výtvarné scény první poloviny 20. století. Soustředí se jak na jejich uměleckou tvorbu, tak i společenské a etnické postavení. Zařazeny jsou vybrané práce německy i česky hovořících autorů a autorek reflektující realitu dobových výtvarných snah. K vidění jsou díla vycházející z akademické malby 19. století, tvorba ovlivněná expresionismem stejně jako nastupující novou věcností. Stejným dílem jsou prezentovány olejomalby a práce na papíře, zejména grafiky, které tvořily podstatnou část dobové produkce.
V prostoru, v ploše - v hlavě i v ruce - výtvarný svět ukáže se. Výstava je prostoupena třemi hlavními tématy, která žáky inspirovala během posledních tří let výtvarného dění na ZUŠ Šimáčkova: Architektura, Symbióza a Hra, koná se v rámci 75. výročí založení školy, obsahuje celou řadu námětů a zpracování pod vedením pedagogů Jaroslavy Plačkové, Veroniky Zavřelové a Zuzany Chytilové. Tradičně jsou součástí výstavy i převážně černobílé grafiky žáků partnerské školy Aomori City Board of Education z japonského města Aomori.
V prostoru, v ploše - v hlavě i v ruce - výtvarný svět ukáže se. Výstava je prostoupena třemi hlavními tématy, která žáky inspirovala během posledních tří let výtvarného dění na ZUŠ Šimáčkova: Architektura, Symbióza a Hra, koná se v rámci 75. výročí založení školy, obsahuje celou řadu námětů a zpracování pod vedením pedagogů Jaroslavy Plačkové, Veroniky Zavřelové a Zuzany Chytilové. Tradičně jsou součástí výstavy i převážně černobílé grafiky žáků partnerské školy Aomori City Board of Education z japonského města Aomori.
Škapa, Číhal, Macht, Uxa, ZEBVAN, Jessiow, Stan Solo a Toy Box vytvořili street art murály pro A(U)KCI CIHLA,která se koná 29. 11. od 13 hodin v pražské Lucerně v rámci Aukce European Arts.Předaukční výstava se koná v pop up galerii v Lucerně vedle velkého sálu do 28.11. 15-20 hod. Výtěžek aukce podpoří neziskovou organizaci Portus Praha,která již 25 let pomáhá lidem s mentálním znevýhodněním.
Výstava Černá perla, sonda do ateliérů MeetFactory přibližuje a představuje na půdě Galerie Portheimka část uměleckého dění, které se odehrává v nedaleké MeetFactory - nejvýznamnější multioborové kulturní instituci na území Prahy 5 a skutečné perly na umělecké mapě Prahy. Jak podtitul výstavy napovídá, na výstavě můžete nahlédnout do ateliérů MeetFactory a objevit část z toho, co v nedaleké MeetFactory vzniká v oblasti současného vizuálního umění.
19:00 Serpentina jako zvláštní detail ve vazbě mezi člověkem a krajinou. Výstava Ondřeje Mesteka přináší možnost zakusit dynamiku i zklidnění v pohledech na konfigurace a okolí horských a podhorských serpentin.