Objevujte, žasněte, bořte, budujte, hrajte si. Od 14. března 2025 na interaktivní výstavě JÁ město, která vám představí město tak, jak jej neznáte. I když je výstava určená hlavně dětem, okouzlí i dospělé. Chcete zažít město jinak? Jedno takové na vás čeká v zámeckém areálu muzea. Vstupte s námi do města mnoha perspektiv, skrytých významů i výzev k objevování. Nemusíte cestovat prstem po mapě ani objíždět turistické cíle, abyste zakusili radost z objevování nových souvislostí. JÁ město vás zve prožít několik rozličných příběhů a čeká i na ten váš.
Kolejová doprava zažívá všude ve světě renesanci – stává se udržitelnější a efektivnější formou městského, regionálního i mezinárodního cestování. Výstava Praha zítra? Propojené město ukazuje, že ani Praha nezůstává pozadu. Do roku 2050 zde přibudou desítky kilometrů nových tratí a tunelů, které zásadně změní cestování po městě i jeho napojení na republiku a Evropu. Nová výstava Praha zítra? Propojené město je k vidění do 26. října 2025 v Centru architektury a městského plánování (CAMP).
Výstava vychází z teze, že lidská kreativita nemá žádné hranice a nic ji nedokáže nahradit. Projekty vystavujících a makerů představují nejen kreativní výstupy minulých generací, ale především otevírají téma současné lidské kreativity, která využívá moderní technologie, nové materiály a umělou inteligenci. Výstava vznikla ve spolupráci s Maker Faire.
Třetí pokračování vzdělávací výstavy Úhel pohledu hledá rovnováhu mezi světem organickým a technickým.
Výstava Systém Rathouský představuje průřez celoživotní tvorbou typografa a grafického designéra Jiřího Rathouského, od jehož narození uplynulo 20. dubna 2024 sto let. Rathouský je neodmyslitelně spojen s nadčasovým designem orientačního systému pražského metra, který obdivují jeho uživatelé napříč generacemi. Výstavní expozice je rozdělena do tematických celků podle oborů, v nichž autor vytvořil svá vrcholná díla.
Sklo v podání Kateřiny Handlové překračuje své hranice. Přináší nové motivy, postupy, přidané materiály, staví archetypální tvary nebo funkční objekty do nečekaných vztahových struktur, vtahuje do designu umělecký obsah. Vázy, svítidla, zrcadla zpřítomňují cosi z původní moudrosti, z tradice, k nimž se Kateřina Handlová obrací, z nichž se vědomě či nevědomě snaží cosi zachytit jako klíč k porozumění světu i sobě. Z takové zkušenosti, v níž se prolíná ženská citlivost, vztahovost a tělesnost, mizení i setrvávání pak může vzejít cenný vzkaz. A ten se nám snaží Kateřina Handlová předat.
Zaměstnaný člověk tráví v práci nejčastěji osm hodin denně, pět dní v týdnu. Někteří z nás se živí činností, která je naplňuje, a ztotožňuje s ní svou identitu, jiní pracují, aby si zajistili takový příjem, který jim pokryje náklady na živobytí a umožní uspokojivě trávit volné chvíle. Podobně jako dělník u pásu, městská společnost živící se kancelářskou prací se dostává do situace, kdy je její práce jen jedním stupněm v rámci „výrobního“ procesu. Již od období industrializace řeší společnost problémy spojené s potřebou regenerace zaměstnance, tak aby si nejen odpočinul, ale také uspokojil své potřeby sociální a kulturní nebo se věnoval fyzické aktivitě. Kdo si ale může dovolit volný čas uspokojivě trávit, když se i trávení volného času stává tržní komoditou – časem spotřebovávání služeb. Umíme trávit volný čas zahálkou? Nebo jsme i ve volném čase motivováni výkonem – něco vyrobit, něco se naučit, stihnout toho co nejvíce, nakoupit, jít cvičit, abychom byli krásní a zdraví. Výstava Palác (volného) času se zaměří na téma trávení volného času v kontextu barokního paláce, který v době svého vzniku fungoval jako letohrádek, letní sídlo, jehož salónky, zahrady, lovecká obora a vinice nabízely jeho majitelům různorodé příležitosti k prožití volných chvil. Kontrasty, které by výstava ráda podtrhla, jsou dány povahou stavby Zámku Troja a jeho zahrad. Kdo si ovšem může dovolit trávit volný čas dnes, a kdo si jej může dovolit trávit uspokojivě, co jsou dnešní trendy trávení volného času? Trávíme ho odpočinkem, nebo jsme všichni stále vedeni k výkonu i během chvílí, které nejsou určeny k činnostem zabezpečujícím naše živobytí?
Central Gallery představuje retrospektivní výstavu jednoho z nejslavnějších českých fotografů, Jana Saudka, pořádanou u příležitosti jeho 90. narozenin. Saudek se převážně věnuje ateliérové fotografii, která je stěžejní pro jeho tvorbu a známá široké veřejnosti. Nejčastějšími motivy jeho děl jsou žena, ženské tělo a vztah mezi ženou a mužem. Na výstavě však uvidíte i méně známou tvorbu z jeho raných let, která vás může překvapit svou jemností a zaměřením na téma dětství a rodiny. Součástí výstavy jsou fotografie adjustované a kolorované samotným autorem, který tuto techniku používá od roku 1977.
Výstava představuje audiovizuální dílo srbské umělkyně, ve kterém vystupují Jaroslava Skleničková (1926–2024), poslední žijící lidická žena, a hlasy feministického kolektivu SdruŽeny, které společně přednáší báseň (v češtině a angličtině), kterou napsala protifašistická odbojářka Anna Kvapilová v koncentračním táboře Ravensbrück, kde byla společně s Lidickými ženami vězněna.
Představme si svět, kde mají všichni nárok na všechno, všechny touhy a potřeby jsou uspokojeny, každá naše starost najde své řešení. Všichni budou mít práci, chodit do ní méně a nikomu nebude moc vadit, že ji musí často měnit a že k ní nemá vztah. Odevšud bude blízko kamkoliv, dá se utéct, schovat. Ať už na vzdálené ostrovy nebo do virtuálních mraků. Zábavy bude desetkrát víc než dnes. Možná už ale nikoho nebude nic moc bavit. Všichni budou mít nárok na všechno. Rozdíl mezi skutečností a simulací bude minimální. Svět se bude muset sjednotit. Nebo rozpadnout, což nemusí být nutně koncem civilizací.
Francouzští kurátoři výstavy jsou předními odborníky na dílo Františka Kupky. Výstava se zaměří zejména na Kupkovo kreslířské dílo z první dekády 20. století. Jeho satirické cykly Peníze, Mír a Náboženství se představí v kontextu francouzské karikatury a kreslené satiry.
Václav Cigler patří bezesporu k nejpozoruhodnějším umělcům naší doby. Je zakladatelem konceptuálního vnímání skla jako výtvarného objektu ve světovém kontextu. Doménou jeho tvorby je práce s prostorem, s optickým sklem, se světlem a vodou. Univerzálně i konceptuálně chápané Ciglerovo umělecké a pedagogické dílo v sobě spojuje geniální intuici a mimořádnou schopnost předat divákovi odlišnou zkušenost vnímání, která je nezřídka zprostředkovávána velmi složitými současnými technologiemi.
Výstava amerického umělce Davida Lynche Up in Flames poprvé souhrnně představí v České republice výtvarnou tvorbu této ikony světového filmu a zaměří se na kresby, fotografie, litografie, akvarely a krátké experimentální i animované filmy. Současně návštěvníkům představí díla ze všech umělcových tvůrčích období, tedy od konce 60. let do současnosti. Expozice nebude koncipována chronologicky, ale bude sledovat konkrétní formová nebo tematická propojení, která, mimo jiné, tvorbu Davida Lynche charakterizují. Zásadní část výstavy budou tvořit díla zapůjčená přímo z The David Lynch Estate v Los Angeles, ale součástí projektu bude i řada prací (litografií a fotografií) vytvořených v Item éditions v Paříži. Výstava Up in Flames nabídne také široké spektrum doprovodných programů, zejména se záběrem do filmu, současné experimentální hudby a literatury.
Výstava Dům z karet představí práce Jakuba Janovského z posledních několika let, soustředěné k jeho dlouhodobému zájmu o utopické, fiktivní i dočasné stavby. Inspirací jsou mu stejnou měrou sny avantgardních architektů, skutečné současné konstrukce i synovy odvážné experimenty s dřevěnými kostkami. Autor je zkoumá nejen jako protiváhu dynamických figurálních děl s náměty dětských her a setkávání v kulisách anonymního města, ale i jako specifický intimní hold klasickému tématu zátiší a zároveň jako svého druhu vanitas – metaforu křehkosti a pomíjivosti naší skutečnosti. Kurátorkou výstavy je Vanda Skálová.
V práci Kláry Stodolové se setkává malba s tancem. Hlubiny nevědomí ukrývají mnoho, celou lidskou a osobní zkušenost, kosmické zákony, strachy i talenty. Tančit jejich zdravý potenciál znamená vynášet je na světlo vědomí vtělujícím způsobem. Tím je pro Kláru Biodanza – integrační pohybový systém chilského psychologa a milovníka života Rolanda Tora, kterému se už osm let věnuje. Malby tancem ztvárněného Teoretického modelu, živlů a archetypů lidské zkušenosti, jež představují závěrečnou práci k jejímu studiu Biodanzy, vystaví spolu s rozměrnými akvarely z plenéru. Kurátorkou výstavy je Vanda Skálová.
Výstava se zabývá přerodem symbolu oka z jednoho z hlavních surrealistických motivů do existenciální roviny i tím, jak vnímají jeden z nejdůležitějších smyslových orgánů naši současníci – k vidění budou díla autorů jako Salvador Dalí, Toyen, Lukáš Rittstein, Mikuláš Medek a mnoho dalších.
MeetFactory po několika letech obnovuje site-specific koncept Galerie Zeď. Exteriérový výstavní projekt se nově přesouvá za budovou bývalé smíchovské sklárny, kde je k dispozici prostor pro velkoformátové umělecké intervence. Prvním projektem realizovaným v nové lokalitě je malba pražské ilustrátorky Lucie Lučanské. Autorka se v díle To feed the hand that feeds you obrací k motivu společného stolování jako zdroje každodenní péče a sounáležitosti. Malba je záměrně politicky neangažovaná a nevyjadřuje se k žádné z právě probíhajícíh krizí nebo katastrof. Volně navazuje na projekt stillherestillrestlife, který se věnuje rozvíjení žánru zátiší s jídlem. K realizaci využívá airbrush, jež propojuje s postupy tradičního sprejového graffiti, čímž vytváří hybridní výraz a posouvá se vstříc subtilní, a přitom výrazně monumentální malbě.
Výstava představuje kulturní a politické gesto, jehož cílem je uctít památku romských obětí nacionálního socialismu a zároveň reflektovat přetrvávající historickou amnézii, která po desetiletí obklopuje romské utrpení. Projekt prezentuje tvorbu – jak samostatně působícího umělectva, tak členstva interdisciplinárních kolektivů –, které prostřednictvím vizuálního umění artikuluje paměť, odpor a kulturní kontinuitu. Výstava uvádí díla trojice výrazných německých umělců a umělkyň – Lidije Mirković, Alfreda Ullricha a Nihada Nino Pušiji, kteří se významně zapsali do dějin romského umění.
Výstava Barva času představuje průřezovou sondu do díla studentů a absolventů ateliéru Jiřího Sopka. Množství a rozmanitost tvůrčích přístupů deklaruje smysl pedagogů pro svobodnou výuku sledující především osobitou citlivost a založení posluchače. Autentický obraz se tu rodí z čistě umělecké zkušenosti a teprve posléze se ujímá i dalších funkcí, mezi které patří tematizace společenských otázek nebo proměny vizuality v závislosti na proměnách lidského vnímání.
Výstava dvou současných malířů střední generace volně spojených s lipskou školou připravova-ná ve spolupráci s bratislavskou galerií Steinhauser. Mihael Milunovic (*1967) je srbský malíř, který žije a pracuje v Paříži. Vedle malby se věnuje také tvorbě objektů a soch. Tilo Baumgärtel (*1972) je rodákem z Lipska. Vystudoval na tamní akademii a v letech 2015–2016 na škole sám učil.
Jak vidí město Krištof Kintera, Kateřina Šedá, Rafani a další přední čeští umělci? A jak ho vidíte vy? Výstava o městě a veřejném prostoru na motivy knihy Osamu Okamury, Jiřího Franty a Davida Böhma.
Multimediální umělkyně Marie Ladrová ve svém novém výstavním projektu PERSOMNIA mapuje neznámá území tajemného snového světa. Inspirována vlastními stavy snění a imaginace vypráví skrze své akvarelové malby a různé objekty několik osobních snových příběhů, jež jsou zasazeny do fantaskních krajin plných bájných živočichů, rostlin a bytostí.
Architekt a designér evropského významu Josef Hoffmann na počátku dvacátého století navrhl nebývale moderní interiér pro hostinské pokoje tzv. Poldihausu na Kladně. Výstava prezentuje nábytkové originály, okolnosti stavby i dramata doby.
Výtvarný umělec Adrian Altman se rozhodl vystoupit z privilegovaného prostředí umělecké scény do světa směn, předpisů, jízdních řádů a usednout do kokpitu tramvaje. Ve Vozovně uvede sérii olejomaleb, inspirované jeho paralelním životem řidiče tramvaje. Každodenní výhledy zpoza čelního skla se v autorových obrazech proměňují v introspektivní putování na pomezí reality a nostalgie.
V době, kdy obraz cirkuluje digitálním světem rychlostí datového toku a mizí dřív, než jej stihneme skutečně vnímat, se Jiří Marek uchyluje k malbě především jako k aktu ukotvení. Fyzické dílo pro něj není formálním reliktem, ale způsobem, jak znovu navázat vztah mezi okem, rukou a pamětí – jak se dotknout skutečnosti.
Chcete si vyzkoušet kresbu nebo malbu přímo v ateliérech Akademie výtvarných umění v Praze? Od září startují nové kurzy pro veřejnost – od intenzivních večerů s živým modelem až po experimentální Kresbu jinak. Stačí si vybrat a přihlásit se na kurzyproverejnostavu.cz. Místa rychle mizí!
Pustina jako obraz vyčerpané krajiny i informačního zahlcení vystupuje jako mnohovrstevnatý symbol krize modernity. Výstava sleduje její fyzické, kulturní i duchovní podoby a zkoumá, zda právě prázdnota nemůže být i prostorem proměny a nové iniciace.
V prvním patře zámku představujeme RETROGAMING, výstavu, která připomíná historii výpočetní techniky a herní grafiky od jejího počátku do poloviny 90. let 20. století. Pozornost je věnována československým i zahraničním hrám, domácím počítačům a konzolím z 80. let. Nachází se zde i herna s historickými počítači, herním automatem i s moderními PC s emulátory – se stovkami her, které si naši návštěvníci mohou sami zahrát. Sklepení zámku je pak proměněno v tajuplný svět z počítačové hry Creaks od studia Amanita Design.
Třetí a finální výstava cyklu Tropický modernismus představuje unikátní architekturu Honolulu 30.–60. let 20. století, která spojuje americké vzdělání, japonské vlivy i tradiční havajské stavitelství. Adam Štěch v rámci výstavy ve Winternitzově vile přibližuje málo známý fenomén tropického modernismu v autentických fotografiích a textech.
Výstava Planeta Hlava je dílem výtvarníka Davida Böhma a spisovatele Ondřeje Buddeuse. Návštěvníci tu vstupují do imaginárního světa hlavy, která je představena jako samostatná planeta – krajina výrazů, emocí, pohledů a vztahů. Výstava Sídliště se obrací k prostředí, v němž Galaxie stojí – k Jižnímu Městu, největšímu českému sídlišti. Kurátoři Denisa Václavová a Ondřej Horák pozvali více než dvacet umělkyň a umělců několika generací, mezi nimi třeba Magdalenou Jetelovou, Evu Koťátkovou, Josefa Bolfa, Kurta Gebauera či Tomáše Svobodu. Jejich díla reflektují vizuální podobu i atmosféru sídlištní krajiny, veřejného prostoru a každodenní reality, která je pro mnohé domovem, pro jiné anonymní betonovou džunglí. Big Bang Bar, navržený umělcem Krištofem Kinterou, proměnil část bývalého multiplexu v instalaci na pomezí designu, umění a alchymistické laboratoře. Návštěvníci zde najdou přibližně 3000 lahviček s 936 lidskými pocity a emocemi.
Výstava Žeň klidného oka představuje výběr obrazů a kreseb Tomáše Pilaře z posledních třinácti let, které lyricky i existenciálně reflektují krajinu, zvířata a vnitřní svět člověka jako součást proměnlivé, kontemplativní skutečnosti. Autorem výstavy je vedoucí kurátor GASK Richard Drury.
Podzimní výstava představuje malířku Karolínu Šulcovou, výraznou představitelku nejmladší generace umělců, která se již aktivně pohybuje na současné galerijní scéně. Ve své tvorbě se dlouhodobě věnuje tématu rodinné paměti a pouta k místu – několik staletí staré usedlosti ukryté v polích Vysočiny. Dům, který pozbyl původní obyvatele i funkci se stal pro rodinu spíše břemenem, zůstává ale silným emočním bodem, se kterým autorka velmi citlivě pracuje. Výstava propojuje velkoformátové malby s fragmentovanými obrazy, připomínajícími filmový pás. V jemných tónech modré a nachové dosahuje snové atmosféry. Výstava otevírá divákům okno do světů, kde se osobní historie prolíná s krajinou i s příběhem samotného Uhelného mlýna.
Výstava Zpaměti představuje výsledky subjektivní kartografie Jany Kasalové, ve které se snaží zachytit jak objektivní prostor, tak i spirituální, společenské a historické souvislosti. Své geoanatomické „portréty“ území a států vystaví v Experimentálním prostoru. Kurátorkou výstavy je Vanda Skálová.
Výstava Mumie v krajkách představuje porcelánové plastiky Terezy Eisnerové, které kombinují jemnost materiálu s výrazně dekadentní tematikou. Miniaturní formáty, inspirované mumiemi a makabrózními výjevy, odhalují křehkost i temné vrstvy lidské existence. Kurátorkou výstavy je Adriana Primusová.
WHO? WHY? monografická výstava Daniela Pešty představující soubor autorových prací, které budou v ČR prezentovány poprvé. Přes multimediální vyjádření od malby k akvarelu, přes objekty, instalace, videa a asambláže se Pešta se svou typickou naléhavostí mimo jiné ptá, KDO vlastně řídí tento svět.
Během posledních pěti let zorganizovala Winternitzova vila ve spolupráci s kreativní skupinou OKOLO již 13 architektonických výstav. Ve všech jejich kurátor, historik architektury a publicista Adam Štěch, představuje méně známé kapitoly a polohy modernistické i současné architektury.Tato expozice provází všemi uplynulými výstavami, které byly vždy součástí širších tematických celků. Panely jsou rozmístěny po celém parku Portheimka a výstavu je možné navštívit 24 hodin denně až do 31. 10. 2025.
Katedra fotografie FAMU připomíná 50 let od svého založení dvěma paralelními výstavami.
Tři autoři, tři přístupy, tři dimenze. Kresba, malba, socha, reliéf, a především prostor Hyb4galerie, pro který autoři vytvoří jedinečnou a osobitou instalaci, vznikne tak možnost pozorování mimořádné komunikace s prostorem i mezi samotnými umělci. Vstup: Zdarma
Tři autoři, tři přístupy, tři dimenze. Kresba, malba, socha, reliéf, a především prostor Hyb4galerie, pro který autoři vytvoří jedinečnou a osobitou instalaci, vznikne tak možnost pozorování mimořádné komunikace s prostorem i mezi samotnými umělci. Vstup: Zdarma
Název cityLOVE označuje dlouhodobý projekt českých fotografů Jany Jabůrkové a Jiří-ho Turka. První fotografie kolekce jsou více než dvacet let staré. Na výstavě uvidíte jen malý zlomek ze série, která aktuálně čítá přes 600 snímků z celého světa. Základem všech fotografií je atmosféra, přičemž není důležité, aby byly ostré a popisné. Jejich cí-lem je zachytit mizející genius loci měst tak, aby divák cítil náladu daného místa, aby měl jedinečný pocit, který zažili fotografové.
Výstava je oslavou života, kdy autorka (jinak profesorka neurologie) zpracovává toto téma od jeho vzniku ve fázi buněčných struktur, po jeho bohatý a košatý růst a nakonec zánik s přechodem do jiných forem a dimenzí.
Profilová výstavu obrazů a malovaných porcelánů malíře Jiřího Straky (1967), který využívá tradiční čínské výtvarné techniky pro svá aktuální “západní” témata. Pomocí velkoformátové tušové malby na rýžovém papíře či malbami kobaltem na porcelánu vytváří Straka napínavou a vrcholně estetickou transkulturní podívanou, kterou dochází k posouvání uměleckých modelů, a to napříč médii i staletími.
V říjnu se v galerii Rock Café představí dvě výrazné osobnosti české výtvarné scény — Jiří Šorm (nar. 1957) a Martin Frind (nar. 1963). Šorm, akademický malíř a grafik, čerpá inspiraci ze svých cest do exotických krajin a ze světa starých kultur; spojuje expresivní abstrakci s figurálními prvky, hrou světla, barvy i prostorových objektů, které často přecházejí do symbolických podob.
Jumbo, street art umělec z Plzně, představuje ve své výstavě v kavárně FOYER v DEPO2015 jedinečný pohled skrze barevné a provokativní motivy. Jeho tvorba kombinuje klasické graffiti techniky s prvky současného i klasického vizuálního umění. Výstava zachycuje jeho vidění světa po 25 letech života se sprejem, válečkem či samolepkou.
Výstava, uspořádaná ve spolupráci s Fondation Hartung-Bergman, vůbec poprvé staví umělkyni a umělce do společného dialogu. Vedle mistrovských děl ze zásadních zlomových okamžiků jejich kariéry obohacují náš pohled do jejich světů dosud neviděné skici a archivní materiály, včetně fotografií, vybavení z jejich ateliérů, korespondence a vzájemných darů.
Výstava představí výběr ze zlatého pásma celostátní přehlídky výtvarného oboru ZUŠ ČR 2024. Prezentována jsou nejkvalitnější výtvarná díla z loňské soutěžní přehlídky – výtvarné celky, projekty, řady a cykly, které vznikly jako výsledek tvůrčí spolupráce žáků a jejich pedagogů, a které porota ocenila především pro hloubku pedagogického myšlení, originální řešení výtvarných problémů, společenský přesah volených témat a osobitost výtvarného projevu. Výstava nabídne reprezentativní průřez tím nejlepším, co bylo v rámci výtvarného oboru ZUŠ v uplynulém období vytvořeno.
Ztrácíme. Jako společnost prohráváme, lidsky, kulturně, možná jsme v tom nevinně, možná ne. Vyšívané skříňky a auta se vracejí na Pragovku. Živý nás nedostanou! Tento název nese výstava Maud Kotasové, kterou můžete vidět v Pragovka Gallery. Jejím kurátorem je Vladimír Merta. Otevírací doba galerie út–pá 12–20, so–ne 10–18.
Skupinová výstava Breaking the Course of the European Boomerang se zabývá otázkou, jak čelit rostoucí nerovnosti v Evropě, aniž by se společnost vracela k formám imperialismu. Výstava, inspirovaná historickou solidaritou odborových svazů, představuje různé přístupy k práci, vzdělávání a využívání sociálních i přírodních zdrojů. Kurátory výstavy jsou Una Mathiesen Gjerde a Krisztián Gábor Török. Otevírací doba galerie út–pá 12–20, so–ne 10–18.
Sochařská výstava umělce Václava Litvana vychází z nalezených předmětů, které podrobuje formální i významové preparaci. V aktuální výstavě rozvíjí princip ready-made směrem k hledání esence objektu — od fyzického nálezu přes jeho kulturní kontext až po jeho ideální podobu. Téma opotřebení, nutnosti a neviditelnosti každodenních věcí, často s tajemství přídavku osobních příběhů, přetváří nejen v reliéfní modifikace, které zkoumají vztah mezi objektem, jeho zobrazením a významem.Kurátorkou je Tea Záchová. Otevírací doba galerie út–pá 12–20, so–ne 10–18.
Vilma Leino, finská fotografka, která několik let žije a tvoří v Berlíně, se v cyklu Blueberry Fields navrací do přírody. V propojení lidského a rostlinného světa, které je ztvárněno mnohočetným autoportrétem, se kriticky vyjadřuje nejen ke klimatickým změnám, ale i proměně lidského společenství. Kurátorkou výstavy je Barbora Hájková. Otevírací doba galerie út–pá 12–20, so–ne 10–18.
"První prezentace mezinárodně uznávaného španělského umělce v České republice zaměřující se na jeho intenzivní vztah k literatuře. Tento vztah se stal inspirací pro mnoho Barcelóových děl v různých obdobích jeho velmi úspěšné umělecké kariéry, která trvá více než čtyři desetiletí. Na výstavě bude představen prostřednictvím obrazů, keramiky, akvarelů, bronzů, grafik a knih."
Při příležitosti 80. výročí konce druhé světové války připravila Správa Pražského hradu ve spolupráci s Vojenským historickým ústavem Praha a Vojenským ústředním archivem rozsáhlou výstavu, která návštěvníky provede všemi významnými milníky největšího válečného konfliktu lidských dějin. Představena bude téměř stovka originálních válečných plakátů a vyhlášek společně s unikátními trojrozměrnými exponáty. Výstava je zdarma.
Výstava obrazů kreseb Vladimíra Wagnera navazuje na jeho dřívější tvorbu. Opět se objevují přírodní motivy jako náměty obrazů a kreseb. Autor nalezl svou inspiraci ve vinařském kraji pod jihomoravskou Pálavou. Na svých plátnech zobrazuje krajinu i typické přírodní motivy. Jeho tvorba se dá vyjádřit jako úžas ze schopnosti přírody vytvářet nekonečné množství variant jednoho tématu. Kresby bizarních tvarů vinných hlav, pokroucených kořenů, kusů dřev - to všechno je další oslava stvoření. Proto řadí své motivy do čtvercového rastru jako do pomyslného katalogu přírodnin a reálií.
Dvanáct let zpracovávalo fotografické oddělení Moravské galerie v Brně vedené Jiřím Pátkem objemnou pozůstalost významné domácí fotografky Dagmar Hochové (1926–2012). V roce 2024 byla část této pozůstalosti představena v Moravské galerii. Retrospektivní výstava a monografie, které tento materiál zhodnotily, si daly za cíl aktualizovat zažitý obraz autorky jako fotografky dětí, který je dědictvím osmdesátých let, a ukázat Hochovou ve světle mnoha dalších tematických oblastí, jež se často vztahují k našim národním dějinám. Podobně pražská repríza, respektive pražská varianta výstavy, protože zde bude představena řada odlišných snímků s akcentem na pražské prostředí. Divák bude mít příležitost vidět reportáže z přelomových okamžiků našich dějin, snímky významných osobností domácí kulturní a politické scény, ale také materiály, které vytvářela autorka na zakázku pro časopisy a knižní vydavatelství, nebo fotografie výtvarných objektů, jež pořídila pro své přátele z řad umělců. Divácky atraktivní budou jistě i práce z doby autorčiných studií na Státní grafické škole a ze studia kamery na pražské FAMU nebo záběry ze zákulisí rodící se domácí parlamentní demokracie z počátku devadesátých let, kdy působila jako poslankyně České národní rady, kterými svou kariéru fotografky zakončila.
Výstavní retrospektiva Roberta Vana v Tančícím domě, jednoho z nejznámějších fotografů české i světové scény, měla původně skončit letos na podzim. Díky obrovskému zájmu veřejnosti se ale galerie Tančící dům rozhodla expozici prodloužit až do 6. dubna 2026. Jedná se o poslední autorskou výstavu Roberta Vana a návštěvníci mají možnost zažít ucelený pohled na jeho padesátiletou tvorbu.
Výstava s názvem Aleš Veselý: Retrospektiva – Alešville je první souhrnnou retrospektivou sochaře Aleše Veselého (1935–2015), který patří mezi klíčové osobnosti českého poválečného umění. Veselý vynikl zejména monumentálními realizacemi ve veřejném prostoru, a to jak v Čechách, například známým dílem v pražských Bubnech Brána nenávratna (2015), tak v zahraničí, například v německých městech Bochum (1979) či Hamm (1980). V roce 1970 získal prostor bývalého mlýna ve Středoklukách u Prahy, kde vybudoval jedinečný sochařský ateliér v podobě komplexního landartového díla.
I letos zavede Designblok návštěvníky na mimořádná místa po Praze. Festival se po několika letech vrací na holešovické Výstaviště Praha, kde vyroste hlavní festivalové centrum. Interiéry velkorysých Křižíkových pavilonů v kombinaci s multifunkčním sálem Nové Spirály a s přilehlým okolím nabídnou novinky českého a evropského designu od stovek evropských designérů a výrobců i novou, tématy a zajímavými hosty nabitou konferenční a networkingovou platformu Designblok Talks, připravenou ve spolupráci s magazínem Dezeen. Chybět nebudou také interaktivní instalace pro malé i velké fanoušky designu, vzdělávací Designblok Stage nebo odpočinková a food zóna.
Objevujte oceňované snímky z festivalů v Berlíně, Benátkách a Cannes, které hýbou artovým filmem. Poznejte širší souvislosti, diskutujte s tvůrci nebo se jen nechte unášet silnými příběhy. Od 8. do 15.10. 2025
Dvanáctý ročník přehlídky nabídne celkem dvanáct filmů, které formovaly nejen evropskou filmovou tvorbu uplynulého roku. Be2Can zahájí film Matka, odvážný a nekonvenční portrét Matky Terezy z Kalkaty, jehož slavnostní uvedení proběhne 8. října v pražském kině Lucerna za účasti režisérky Teony Strugar Mitevské a producentky Labiny Mitevské. Přehlídka dále přinese satirickou sondu Co ví Marielle nebo Exit 8, japonský thriller natočený podle kultovní počítačové hry.
výstava obrazů
Rada je jen jedna: Zaklepej, plivni, zavyj. A za žádnou cenu se nevracej, když ti něco chybí v kapse. Výstava umělkyň Mariny Dolgikh a Iuliiy Romashkina Fata Morgana se koná ve spolupráci s ateliérem Fotografie Lukáše Jasanského a Silvie Milkové, FUD UJEP v Ústí nad Labem.
Velká sólová výstava významné české umělkyně Kateřiny Vincourové zkoumá blízkost těla, křehkost i zranitelnost nejen nás, ale celé společnosti. Více informací na galerierudolfinum.cz
19:00 Situace jednoho dospělého člověka, k němuž se vetře autoritativní gymnaziální profesor, aby ho vtáhl kamsi zpět do světa dospívání, rozpaků, trapné intimity, erotického probouzení, kompotů a póz. Tato roztomilá jalovost bohužel naráží na realitu intelektuálního snobismu, předstírané kultivovanosti a „modernosti“. V džungli grimas, předstírání a hesel je třeba vytvořit podmínky pro vlastní a autentickou výpověď. Ty ovšem vykazují prvky vtíravé dramatičnosti - moucha, karbanátek, spoďárky a okno, za nímž je hluboký temný les. Vše vnější je deformující. Je třeba čelit skutečnosti, že sám sebou se stát nelze. Být člověkem znamená být nepřirozený. Skutečnost se objevuje v neskutečnosti, k níž je člověk odsouzen.
Ve volebních místnostech ani nedosedne prach a už zase půjde o všechno!
15:00 Legendární hospodský cirkus.
19:00 Pohybová satira Český hrdina divadelního souboru Farma v jeskyni.
22:00 - club techno a house party
16 h - Nedělní Dixie: The Cotton Gang & Alice Bauer (swing – dixieland) 20 h - Imogen Ryall & Emil Viklický Trio (vocal jazz)
17h
15:00+17:00, Když se narodí chlapeček, který umí všechno najít, je předurčen k tomu, aby se stal detektivem. A když jednoho dne najde ztraceného králíka, který má velmi dlouhé uši, stanou se nerozlučnými kamarády. Pro děti od 3 let.
Workshop základů živého zvučení je určen pro všechny, kteří chtějí porozumět technice práce se zvukem.
11:00 Nahlédnout do vlastní minulosti chce občas pořádnou dávku odvahy. Obzvlášť, když se s vámi mezi kostlivce ve skříni vydává člověk, kterého jste právě poznali. Říjnová filmová snídaně v Přítomnosti pootevře dveře času a odnese vás na vlnách nostalgie.
21:00 Euforie i melancholie bez žánrových hranic. Londýnská post-post-rocková kapela caroline vydává novou desku caroline 2 (feat. Caroline Polachek), s kterou na podzim poprvé navštíví Prahu. Osmičlenný kolektiv caroline debutoval v roce 2022 s eponymní deskou vydanou u Rough Trade Records. V desítce převážně instrumentálních skladeb, které nachází inspiraci v mlhavém folku, fragmentovaném post-rocku i hořkoskladkém midwest emo, experimentují s cyklením, minimalismem, kontrasty a dynamikou. Výsledkem jsou abstraktní zvukové obrazy malované rozvážným i odvážným vrstvením hypnotických hudebních motivů hraných na kytary, bicí, housle, flétnu nebo klarinet. Album, které místy připomíná Godspeed You! Black Emperor a jinde zase Black Country, New Road, je zhmotněním několika let společných improvizací, během nichž se kapela rozrostla z tria v oktet.
10:00/KONCERT PRO DĚTI – Smejko a Tanculienka: Hviezdne hity 14:00/KONCERT PRO DĚTI – Smejko a Tanculienka: Hviezdne hity 17:00/NOVINKA – Jedna bitva za druhou 20:00/NOVINKA – Exit 8
15h
15:00 Tvůrci světového divadelního hitu Prima Facie se vrací na jeviště s novou inscenací z právnického prostředí, tentokrát s herečkou Rosamund Pike (Zmizelá, Saltburn).
10:00 Websterovi: Příběhy na pavoučím vlákně 10:30 Céčko: Heidi, děvčátko z hor: Legenda o rysovi 10:50 Gábinin kouzelný domek ve filmu 11:30 Slyšíš mě? 12:15 Céčko: Doktor na tripu 13:00 Franz 13:30 Happyend 14:10 Céčko: Sorry, Baby 15:30 Websterovi: Příběhy na pavoučím vlákně 15:45 Stezka života 16:20 Céčko: Karavan 18:00 Franz 18:30 Céčko: Láska 19:30 Jedna bitva za druhou / One Battle After Another (English friendly) 20:30 Sirat 20:50 Céčko: Bláznivě
10:00 Websterovi: Příběhy na pavoučím vlákně 10:30 Céčko: Heidi, děvčátko z hor: Legenda o rysovi 10:50 Gábinin kouzelný domek ve filmu 11:30 Slyšíš mě? 12:15 Céčko: Doktor na tripu 13:00 Franz 13:30 Happyend 14:10 Céčko: Sorry, Baby 15:30 Websterovi: Příběhy na pavoučím vlákně 15:45 Stezka života 16:20 Céčko: Karavan 18:00 Franz 18:30 Céčko: Láska 19:30 Jedna bitva za druhou / One Battle After Another (English friendly) 20:30 Sirat 20:50 Céčko: Bláznivě
12:00 Andělské vejce 14:00 Matka 16:30 Princezna kosmolesba (+ Q&A Jana Čížkovská a Lucia Kajánková) 19:00 Malá sestra (zároveň jako součást pravidelného cyklu "Čtvrtá vlna Terezy Domínové" + Q&A bude upřesněno) 21:45 Exit 8
19:30h
12. 10. a 26. 10. od 12:00 - Winternitzova vila nabízí komentovanou vycházku po Malvazinkách, kde se prolíná historie, architektura a kultura této jedinečné pražské čtvrti. Účastníci se projdou od funkcionalistické perly – Winternitzovy vily, přes bývalé trolejbusové trasy, kolem domů slavných osobností jako je Jiří Šlitr, až po zapomenuté usedlosti a objeví společně příběhy starých statků, architektonických skvostů i poetických zákoutí.