Jak náročná je záchrana artefaktů z různých materiálů a historických etap vám ukáže výstava, která představí práci našich odborníků z oddělení konzervace a restaurování. Přiblíží postupy, které budou prezentovány přímo na konkrétních historických dílech, pomocí audiovizuálních prostředků či v rukodělných koutcích.
Museum Montanelli se na několik měsíců proměňuje v magický kabinet kuriozit uměleckých pokladů několika staletí ze soukromé sbírky Patrika Šimona. V srdci Malé Strany se odehrává hostina pro všechny smysly. Uměleckou výjimečnost totiž reprezentují špičkové artefakty z časů gotiky, renesance, manýrismu a baroka nazírané přes spiritualitu a rozmanité formy vzájemných dialogů a interakcí. Těžiště výstavy spočívá v předvedení evropských malířských a sochařských pokladů od 14. do 18. století. Vzácné gotické sochy povedou dialog s mimořádnými artefakty – uměním starého Peru, západní Papuy, ale i Mexika, Afriky a solitérními ukázkami prehistorické, antické a keltské kultury. Nebudou chybět ani intervence ze současné umělecké scény.
Jak rychle se proměňuje užívání slov v českém jazyce? A jak vypadá práce současné umělecké scény, která se věnuje kombinaci vizuálního ztvárnění se slovy a větami anebo hledá nové způsoby vyjádření skrze text? Interaktivní výstava – instalace pro všechny generace.
Výstava Útěcha věcí nabízí poprvé vhled do výtvarného, konceptuálního i fotografického díla tureckého spisovatele a nobelisty Orhana Pamuka.
Každý den 12-18hod
Výstava „Nechtěné umění/Unwanted Art“ představuje výběr děl od výjimečných umělců z různých koutů světa, jejichž díla rezonují s tématy odolnosti, identity a kulturní paměti. Mezi vystavujícími nacházíme grafiku španělského umělce José Ortega tradičně zobrazující španělský folklór, norského malíře Bjarne Rise, který ve své tvorbě zkoumá syrovou krásu severské krajiny a její emocionální hloubku a dílo od rumunského umělce Brădut Covaliu, jež zachycuje intimitu každodenního života v poválečné Evropě. ÚT-NE 9:00 – 17:00.
Jak funguje elektromagnetická indukce, černá díra nebo optické klamy? To a mnohem více se dozvíte na nové interaktivní výstavě, kterou jsme pro vás připravili na zámecké půdě ve spolupráci s libereckým vědecko-zábavným centrem iQLANDIA. Nenechte si ujít výstavu pro celou rodinu, která vás nejen pobaví, ale i poučí. Prověřte své znalosti, vyzkoušejte si svůj postřeh nebo hru na harfu bez strun a spoustu dalších interaktivních exponátů, které v sobě skvělým způsobem kombinují hru, zábavu i poučení.
Jak funguje elektromagnetická indukce, černá díra nebo optické klamy? To a mnohem více se dozvíte na nové interaktivní výstavě, kterou jsme pro vás připravili na zámecké půdě ve spolupráci s libereckým vědecko-zábavným centrem iQLANDIA. Nenechte si ujít výstavu pro celou rodinu, která vás nejen pobaví, ale i poučí. Prověřte své znalosti, vyzkoušejte si svůj postřeh nebo hru na harfu bez strun a spoustu dalších interaktivních exponátů, které v sobě skvělým způsobem kombinují hru, zábavu i poučení.
Představujeme díla ukrajinských studentů AVU a UMPRUM, kteří skrze umění zpracovávají osobní zkušenosti spojené s válkou – pobyt v úkrytech, útěk do bezpečí, čekání na nádražích, proměněnou každodennost i sny, jež je dodnes pronásledují. Vstupné: Zdarma
Interaktivní výstava představuje autentické příběhy ukrajinských dětí, které zažily nucenou migraci, útěk před válkou a hledání bezpečí v České republice. Osobní artefakty dětí – dětské botičky – tvoří součást audio instalace, jež zkoumá stopy, osudy a výzvy integračních procesů. Vstupné: Zdarma
Imerzivní instalace umělkyně usídlené v Norsku proměňuje výstavní prostor do prostředí fiktivního veřejného bazénu. Absence vody společně s abstrahovanou dysfunkčností předmětů vytváří poetickou scénu, ve které kombinace pachu chloru, sytých nautických barev, keramických plastik a auditivního vyprávění umocňuje lidskou fascinaci tímto elementem. Kurátorkou výstavy je Eva Slabá. Otevírací doba galerie je út–pá 13–19, so–ne 12–18.
Intermediální autor a dlouholetý resident Pragovky Vladimír Merta představí na své sólové výstavě dva cykly prací (Původ mimozemský, Velký energetický skandál), na kterých pracoval několik let v industriálním prostředí vysočanské Pragovky. Kurátorem výstavy je Pavel Ticho(ň). Otevírací doba galerie je út–pá 13–19, so–ne 12–18.
Skupinová výstava (S)měna vytyčuje pole našeho společného výzkumu. Stáváme se v ní kartografy neviditelného. Zaměřujeme pozornost na pomyslné hybatele našich kroků, kteří dennodenně, ač na to často zapomínáme, vymezují trajektorie našeho pohybu, definují naše rutiny i osobní či kolektivně sdílené tužby. Vystavující umělkyně/umělci: Zbyněk Baladrán, Petr Dub, Alena Kotzmannová, Artur Magrot, Janek Rous, Lucia Tkáčová a Anetta Mona Chisa, Daniel Vlček, Ivan Vosecký, Dušan Zahoranský, Ládví Kurátorka: Nina Moravcová Otevírací doba galerie je út–pá 13–19, so–ne 12–18.
Šimon Chyla vytváří monumentální mechanické instalace, které jsou charakteristické absurdním humorem i technickým vtipem, s nímž jsou realizovány. Na výstavě představuje dvě temně přízračné v čase zamrzlé dramatické scény – dětskou houpačku a autohavárii. Koncentrovaný, zacyklený děj lze číst jako osobní existenciální výpověď i metaforický odkaz tematizující celospolečenské jevy a problémy. Kurátorem výstavy je Milan Mikuláštík. Otevírací doba galerie je út–pá 13–19, so–ne 12–18.
Výstava rozsáhlého souboru akvarelových kreseb a také soch výtvarníka Marka Škubala.
Instalace aktuální malířské tvorby Jiřího Pitrmuce vyzývá k zamyšlení nad naším vztahem k plynutí času a jeho proměnou v současném společensky třaskavém prostředí pozdní globalizace.
Vystavující: Kryštof Brůha, Lenka Glisníková, Šimon Chovan, Ula Lucińska & Michal Knychaus, Most Dismal Swamp, Natália Sýkorová, Andrea Mikysková, Stanislav Zábrodský. V imaginární budoucnosti, kde člověk vymizel, se příroda prolíná s technologií do hybridních forem. Vybraní umělci a umělkyně kriticky zkoumají ekosystémy, digitální identitu a rozostření hranic mezi organickým a syntetickým.
Expozice v Museu Kampa představuje jednu z nejvýznamnějších kolekcí děl průkopníka abstraktního umění. Výstava je rozšířena o dlouhodobé zápůjčky děl Františka Kupky a součástí expozice je rovněž výstava soch Otto Gutfreunda.
Chvalský zámek zve na výstavu Fimfárum Jana Wericha, konanou u příležitosti 120.výročí jeho narození. V expozici uvidíte loutky a nejkrásnější scény ze všech tří celovečerních filmů Fimfárum, které byly natočeny v letech 2002, 2006 a 2011. Pro děti je pak ve sklepení zámku připravena velká Pohádková herna a malé kino, kde se po celou dobu výstavy promítá film Fimfárum Jana Wericha z r. 2002.
Mark Ther představuje výstavu „Herren“, která bourá stereotypy a zve návštěvníky na neobvyklou cestu ze salonu starožitností do suterénu galerie - veřejných pánských toalet. Kurátorem výstavy je Mira Macík, a k vidění bude od 7. února do 30. března 2025.
Tomáš Rajlich je znám hlavně jako minimalistický malíř, na pražské AVU ale původně vystudo-val sochu. Výstava se zaměřuje na jeho ranou sochařskou tvorbu z dob působení v Klubu kon-kretistů, jehož byl zakládajícím členem, a před jeho odchodem do exilu do Nizozemí. Vystaveno budou kresby a sochy z let 1964–1969, částečně půjde o nově vytvořené autorské edice podle původní dokumentace. Umělci bude v době výstavy 85 let (5.3.).
Ačkoliv se v mnoha věcech spoléháme na digitální nástroje, zřídkakdy skutečně chápeme, jak fungují. Porozumět jim totiž není vždy možné. Zaprvé kvůli skutečnosti, že většinu technologií vlastní nějaká korporace. Zadruhé proto, že pochopit, jak pokročilá umělá inteligence dospěla ...
Nápaditě dopracované samorosty, honosné hodiny z překližky a budíku, nebo pestrobarevné nástěnné koberečky z chemlonu. To je jen pár artefaktů, které nepochybně patří ke vzpomínkám velké části naší populace. Jak velké bylo (a stále je) bohatství lidské fantazie a lidové tvořivosti.
Výstava, která bude otevřena od 14. února do 18. května 2025, nabízí hluboký pohled na propojení přírody, duchovna a lidských emocí. Autorka skrze obrazy přináší zamyšlení nad tím, co znamená stálost, klid a hledání rovnováhy v proměnlivém světě.
Druhý sólový projekt v 8smičce navazuje na cyklus výstav SÓLO a tentokrát uvádí umělkyni Pavlu Scerankovou. Řada jejích děl byla vytvořena speciálně pro tuto výstavu.
Umělec Jaroslav Kučera, zakladatel designové značky KOW, představí svůj konceptuální šperkařský projekt Křížový řez ve specifické kontrastní instalaci. Součástí galerijní prezentace bude jak nejnovější kolekce broží Cross Section, tak i starší práce, a sice světelná kolekce Clouds. Kurátorkou výstavy je Veronika Marešová.
Český filmař a autor animovaných filmů Pavel Koutský na výstavě Čáry a názory s humorným nadhledem přiblíží své roční ohlédnutí. Prostřednictvím brilantních kreslených glos – grotesek se zamýšlí nad stavem světa, který nás bezprostředně obklopuje. Součástí výstavy budou také projekce jeho filmů a díla s těmito filmy spojená. Kurátory výstavy jsou Jiří Kubíček a Veronika Marešová (GASK).
Výstava s tajemným názvem Viscum album prezentuje práce Anežky Hoškové, etablované české umělkyně a průkopnice návratu romantických a emotivních tendencí do současného umění v Čechách. Její kresby, malby, vitráže a performativní instalace ji tematicky spojují s mezinárodním proudem mystické, asociativní tvorby a postinternetové estetiky. Kurátorkou výstavy je Veronika Marešová.
Výstava V temnotách Kateřiny Simerové představuje monumentální velkoformátové snímky zvířat, často hledících přímo do čočky fotopasti, které jsou sugestivním svědectvím o nočním životě našich souputníků a jejich žhnoucí pohledy evokují původní označení očí vysoké zvěře – světla. Archetypální dojem ze zvířecích portrétů se střídá s dynamickou klipovitostí a street-artovou estetikou záběrů tanečníků a postav v maskách. Jako by se v jednom magickém prostoru setkávaly staré rituály lovců s moderní mytologií a nočními můrami velkoměsta. Kurátorkou výstavy je Vanda Skálová.
Představení soukromé sbírky současné světové malby, jejíž součástí jsou jak díla klasiků typu Georga Baselitze nebo Davida Hockneyho, tak současných třicátníků Georga Rouy či Dhewadi Hadjab. Výstava nazvaná Vision of the World se zaměří na dva tematické okruhy – pozici jednot-livce ve společnosti a vztah k vlastní tělesnosti a sexualitě.
Srdeně vás zveme na vernisáž výstavy Kristiny Láníkové s názvem Skrze zranitelnost se můžu přiblížit druhým / Through vulnerability, I can come closer to others. Vernisáž proběhne už 18. února od 18.00 v Galerii AVU. Výstava se tématicky zaměřuje na křehkost lidské zkušnosti, tělo a jeho vztah k léčení. Přijďte asambláže, objekty a videa, které skrze otisk paměti odhalují hlubší mechanismy intimity i kontroly. Kurátorkou je Marianna Plácáková a výstava potrvá do 22. března a navštívit ji můžete vždy do úterý do soboty mezi 13. a 18. hodinou. Těšíme se na vás v Galerii AVU!
Právě krajina, která je na počátku, se dostala do dlouhodobé pozornosti Matěje Hrbka. Je vysoce dynamická, éterická a neobydlená. Božstvo se v ní prozatím pevně neusadilo a její nadpřirozenost stále ještě není zakonzervována do poutních míst. Vyjadřují ji živly, přírodní jevy i matérie, přičemž autor k vyobrazení její bezprostřednosti přistupuje až sakrálním způsobem.
Výstava konfrontující volnou malířskou tvorbu Pavla Reisenauera (1961-2024) s jeho satirickými kresbami pro týdeník Respekt, se kterým spolupracoval od začátku 90. let. Výstava byla dohod-nuta ještě za života umělce, v průběhu příprav se bohužel změnila v posmrtnou retrospektivu.
Zastřešená herní krajina v industriální hale, vyhřátá jurta, kavárna, autorská čtení a tvůrčí dílny – to vše nabídne nová instalace Imaginární krajina Divadla bratří Formanů. Otevřena bude od 19. ledna do 15. dubna 2025 v areálu Trojského pivovaru. Návštěvníky čekají loutky, interaktivní instalace, hybohledy a další herní prvky, které budou obohaceny o imerzivní divadelní bojovku ve spolupráci s divadelním souborem Loutky bez hranic. Kolektiv autorů pod kurátorským vedením Matěje Formana myslel na děti i jejich rodiče a všechny, kteří rádi objevují, hrají si a sní.
Výstava s názvem Drátovat, flikovat! odvypráví neobyčejný příběh drátenického řemesla. Drátenictví vzniklo před více než třemi sty lety v chudých horských oblastech severního Slovenska a odtud se následně šířilo nejen po Evropě, ale i do Ameriky. Jedná se o specifický slovenský kulturní fenomén, jehož význam byl v roce 2019 oceněn zápisem na seznam nehmotného kulturního dědictví UNESCO. Na výstavě uvidíte exponáty, které ilustrují rozmanitost a význam drátenického řemesla.
Vojta Fábry ve svých obrazech tematizuje určitou neúplnou mimoděčnost a apatii prostředí vůči postavě a postavě vůči okolí. Postavy žijí na tomto místě bez nároku na budoucnost, bez myšlenek na minulost a bez touhy po změně. Přijímají svou situaci jaká je. Svým způsobem bloudí, ale nesnaží se najít nic určitého - jde tedy říct, že jsou ztracení? Dost možná neví, co by chtěly najít, protože radši zapomněly co postrádají. Okolí jejich existenci přijímá, ale nijak nevyžaduje. Každá postava má v krajině své vytyčené místo, tudíž jsou bráni v potaz, ale nijak na ně nereaguje. Probudí se protagonisté někdy a zjistí, kde se to nachází? Potkají se někdy s tím, co hledají? A až to najdou, poznají, že je to právě ono, nebo projdou kolem a budou bloudit dál?
Projekt vedený docentem Jiřím Janákem propojuje staroegyptské texty a současné výtvarné umění. Čeští umělci se inspirují speciálně připraveným překladem pramenů z období od 3. tisíciletí př. n. l. do 1. století n. l. a vytvářejí díla v různých stylech a technikách. Součástí projektu je také vizuální prezentace archeologických výsledků Českého egyptologického ústavu FF UK z Abúsíru, zahrnující fotografie, filmy a 3D vizualizace. Výstava bude doplněna vzdělávacím a popularizačním programem, zahrnujícím přednášky a akce pro veřejnost.Vstupné: Základní 180 Kč / studentstvo, senioři, zdravotně znevýhodnění 90 Kč/ Školní skupiny 50 Kč za osobu/ Děti do 12 let zdarma
Kurátorský tým ve složení Juřicová, Kazda a Štochl představuje projekt „Tvář“, který zkoumá identitu a hodnotu uměleckého díla mimo autorství. Za účasti 40 anonymních umělců přináší experimentální výstava hravý přístup, jenž nabourává stereotypy galerijních projektů a zve diváky k objevování děl bez předběžných informací. Vstupné: Zdarma
Společná post-malířská site-specific instalace Argišta Alaverdyana a Marka Šefrny vytvořená na míru náchodské galerie „Malá“. Svedlo je dohromady paralelní studium na Akademii výtvarných umění v Praze. Zatímco Alaverdyan se věnoval malbě pod pedagogickým vedením Martina Mainera, Marek Šefrna absolvoval v konceptuálně zaměřeném intermediálním ateliéru Tomáše Vaňka. Kurátorem výstavy je Milan Mikuláštík.
Jádro výstavy tvoří akryly z let 2023 a 2024. Prezentován bude i Palmeho grafický román Mezera mezi zdí a parketama (část první - My jsme ty lidi před kterejma nás rodiče varovali) vydaný v roce 2024 nakladatelstvím Galén. Jaromír F. Palme, řečený Fumas je malíř, knižní ilustrátor, písničkář, frontman psychedelicpunkfolkrockové kapely Původní Bureš a příležitostný spisovatel.
Kunsthalle Praha uvádí Neklidnou duši, první výstavu mezinárodně uznávané japonské umělkyně Chiharu Shioty v Česku. Zve návštěvnictvo na cestu do nitra lidské existence, na které zkoumá témata života, smrti a paměti. Shiotiny strhující instalace okouzlily publikum po celém světě. Její charakteristická monumentální díla z vlněné příze znázorňují různé typy vazeb a vztahů. Od 28. listopadu do 28. dubna promění dva velké galerijní prostory v Kunsthalle Praha. Jednou z inspirací umělkyně je Vltava, řeka symbolizující globální vazby hlavního města.
Retrospektivní výstava představí tvorbu fotografky, která přes půl století přirozeně a živelně mapuje svůj život a blízké okolí.
Na počátku byl oheň Výstava Na počátku byl oheň je premiérovou samostatnou prezentací slovenského malíře Adama Šakového v Praze, jehož tvorba se opírá o realistické zobrazení spojené s postkonceptuálním uvažováním. Jeho umělecký program je poháněn fascinací malířským médiem a systematickým zkoumáním strategií zobrazení a interpretace vizuálních informací. Nový cyklus olejomaleb a soch, tematicky zakotvený v sémantice ohně, otevírá intimní i společenská témata, která Šakový komunikuje univerzálním vizuálním jazykem využívajícím metafory, personifikace či práci se symbolikou motivů. Pohybujíc se mezi stylizovanými zátišími a figurálními kompozicemi, vytváří imaginativní situace, zkoumá emoce, archetypy chování a mezilidských vztahů. Díla přecházejí od pocitů klidu, přes jemně narůstající nejistotu až po znepokojivé výjevy zakotvené v prostředí, ve kterém se zastavil čas.
Nohy velryby našlapují po dně ještě neobjeveného světa. Spočívají pod hladinou toho, co vidíme a co důvěrně známe, jako připomínka, že naše těla a malé i velké světy, ve kterých žijeme, jsou v permanentním stavu utváření a přeměny, ve vztahu, a nikdy ne odděleně.
Výstava propojující sport a umění
Výstava Ti, kteří raději kopřivy zahajuje výstavní plán galerie arto.to na rok 2025 nazvaný Stopy místa. Téma pro rok 2025 reflektuje vliv vnějšího prostředí na naše životy, prolínání a vrstvení žitých zkušeností a jejich další proměnu v čase. Osobní zkušenost zastoupených umělkyň problematizuje vlivný fenomén japonerie. Estetický rozměr japonerií byl pro různá období a epochy výtvarného umění podstatný a zásadní, ale současně byl často hlavně formální. Pro vybrané autorky je součástí životní trajektorie, rozměrem životní a umělecké zkušenosti vymezené vztahovostí na jedné straně a pohroužením, ztišením a kontemplací na straně druhé.
Petra Winnette žije a pracuje v Praze a částečně v New Yorku. Výstava v Novoměstské radnici představí především její nedávnou tvorbu posledních let. Své obrazy autorka vystavovala několikrát v Praze i v USA.
18:30h
17:00 | Poťouchle seriózní objektová inscenace, která sleduje přirozené cykly a poskytuje jim prostor, aby samovolně rozkvetly, odkvetly, uschly a opět vyrostly.
17:00 Literatura na Hradě: Petra Soukupová. V literárně-diskusním podvečeru z cyklu Literatura na Hradě představí autorka knihu Marta děti nechce. Moderace debaty se ujme novinářka a spisovatelka Klára Kubíčková.
19:30h
15:30 EOS: Van Gogh – básníci a milenci 16:15 Céčko: Aznavour 16:20 Paddington v džungli 17:20 Bridget Jonesová: Láskou šílená / Bridget Jones: Mad About the Boy (English friendly) 18:30 Mickey 17 (English friendly) 18:50 Céčko: Na kordy 19:45 Brutalista / The Brutalist (English friendly) 21:00 Céčko: Parthenope 21:10 Nosferatu (English friendly)
18:30h
15:00 Jednoho dne objeví malý chlapec na odlehlé pláži vyplavenou velrybu a rozhodne se ji zachránit. Jedinečný dokument nás vezme na objevitelskou cestu minulostí i současností těchto neobyčejných tvorů.
20:45h
16:00/ČESKÝ LEV 2025 - Architektura ČSSR 58-89 18:00/ČESKÝ LEV 2025 - Mord 20:00/ČESKÝ LEV 2025 - Zahradníkův rok
14:00 Chlast 19:00 Špioni (v rámci pravidelného cyklu "Němé filmy s živou hudbou" + kapela Samoty)
20:30 Cyklus BalCan CrossOver přibližuje kulturu zemí západního Balkánu skrze filmy. Tentokrát strávíme večer s krátkými filmy balkánských režisérek a režisérů.
09:30 ZÁ-TO-PEK! + POLNÍ ŽÍNKA EVELÍNKA
19:00 Král Elfů Oberon se pohádal s královnou víl Titánií a pověřil raracha Puka, aby našel kouzelnou květinu. Květina má moc způsobit, že se Titánie zamiluje do kohokoliv. V jedinečné inscenaci jedné z nejoblíbenějších komedií Williama Shakespeara se vypravíte do kouzelného lesa, kde lásky rozkvétají, krutost se střídá s úsměvem a pláč se mění ve veselí. Staňte se svědky dokonalého propojení živého herectví a speciálních efektů.
19:00 Vystoupí: Jaromír Typlt, Posejpal/Night Note/Kořán + Michaela Bartoňková, Zhilee, Ondřej Smeykal. Vstup 200 Kč na místě v hotovosti.
20 h - Ruchadze Band – Amsterdam Beyond (rhythm & blues)
18:30 + 19:45 + 21:00 | Loutková a multimediální inscenace o životě v normalizačním Československu.
20h
22:00 - eclectic mix v podání rezidentního Dje za barem
19:00, Komorní hra inspirovaná osudy a životy Zdeny Salivarové a Josefa Škvoreckého, dvěma výjimečnými romanopisci a překladateli, přičemž Zdena Salivarová poté žila trochu neprávem ve spisovatelském stínu svého manžela. Hra nahlíží na jejich specifickou tvorbu a obtížný život v komunistickém Československu a následně v emigraci v kanadském Torontu, kde založili známé exilové nakladatelství ’68 Publishers.
19:00 László Tóth (Adrien Brody) býval architektem evropského věhlasu, než z něj v koncentračním táboře kvůli jeho židovskému původu udělali pouhé číslo a čekatele na smrt. Válku se mu podařilo přežít, hned po ní ale raněnou Evropu opustil, aby zapomněl. Stejně jako mnozí jiní, i on se pokusil o restart ve stínu sochy Svobody, jenže zjistil, že pověst výjimečného architekta zůstala doma v Budapešti a že příslovečný Americký sen není garantován pro každého. Malou útěchou je zjištění, že i jeho manželka (Felicity Jones) dokázala přežít hrůzy koncentračního tábora a že jen nedostatek peněz na cestu jí brání v tom, aby se znovu shledali. Karta se začne skutečně obracet až ve chvíli, kdy se László setká s mecenášem Van Burenem (Guy Pearce), který uvidí jeho potenciál a začne ho velkoryse podporovat. V tu chvíli se László rozletí. Všechen svůj um a talent, ale i traumata z minulosti a vnitřní démony vetkne do stavby, která mu zajistí nesmrtelnost. Ovšem jen za předpokladu, že se mu ji podaří dokončit, že během její realizace nezničí sebe a všechny kolem.
19:30 - Žízeň po životě zachycená tancem.
16:00 Výdejna chutí organizuje výdej hromadné objednávky primárně bio ovoce z Řecka, Kanárských ostrovů a Sicílie a prostřednictvím online služby zjednodušuje cestu ke zdravým a kvalitním potravinám přímo od dodavatelů. V březnu se můžete těšit na řecké pomeranče, avokáda i citróny, papáju, banány a další ovoce z Kanárských ostrovů i trvanlivé věci jako tahini pastu, olivový olej a možná i oříšky ze Sicílie.
15:00 Co spojuje kameramany, architekty nebo divadelní režiséry? Všichni chtějí ovládat světlo, protože vědí, jak ovlivňuje vnímání prostoru a času. Světlo je zvláštní nástroj, je nehmotné a někdy nepředvídatelné...
10:00 Silná vizuální podívaná, kde světlo, stín a tanečníci jsou rovnocennými partnery, kteří vás vezmou na cenami ověnčenou cestu časem.
17:00 - projekce a debata s reřisérem Filipem Remundou a scénáristou Michalem Gáborem