Vzdělávací expozice na téma lidské identity
Výstava Tereza a Giardino Terezy Brichtové představí malířskou tvorbu mikulovské rodačky, která absolvovala Ateliér konceptuálních a intermediálních tendencí u prof. Adély Matasové na UMPRUM v Praze. Soubor vystavených velkoformátových akvarelů se pojí s devítiměsíčním konceptem, v jehož průběhu autorka vytváří úplně novou zahradu, tak aby splňovala aspekty užitku, trvanlivosti a krásy. Tato zahrada nebude botanická, ale metaforická, pracující se vzpomínkami a symboly. Tereza a Giardino je tak uměleckou paralelou vnitřní krajiny umělkyně. Kurátorkami výstavy jsou Veronika Marešová a Marcela Straková.
Bruce Weber je známý především svými fotografickými sériemi pro módní časopisy, jako jsou Vogue, GQ, W Magazine, The Interview nebo Vanity Fair, a spoluprací s předními značka-mi jako Calvin Klein nebo Ralph Lauren. Jeho fotografie často zachycují mladé ženy a muže ve sportovních, odvážných a intimních momentech. Výstava v Domě U Kamenného zvonu (GHMP) bude vedle módní fotografie ve stejné míře akcentovat také jeho portrétní, reportážní a krajinnou tvorbu stejně jako hudební a módní videoklipy i celovečerní filmy. Weber průběžně fotografuje významné osobnosti z kulturního a politického života, mezi jeho nejslavnější snímky patří například unikátní portréty Nelsona Mandely, Georgie O’Keeffe či Louise Bourgeoise.
Za art-designovou značkou PRASKLO stojí Petra Švejdarová a Klára Vaculíková – umělecký tandem, který se na české scéně profiluje od roku 2016. PRASKLO se zabývá tvorbou unikátních váz a objektů z odpadového skla a betonu. Projekt v GASK s názvem Mimo čas je prezentován prostřednictvím zemité site-specific instalace, inspirované nejen přírodou, ale též architektonickým brutalismem. Mimo čas navrací užitnou i estetickou funkci vyřazeným skleněným předmětům, které v dialogu s opracovaným betonem dostávají novou příležitost. Kurátorkou výstavy je Veronika Marešová.
Kryštof Netolický reprezentuje mladou brněnskou výtvarnou scénu. Dlouhodobě pracuje na sérii muralů, obrazů a kreseb s výjevy z bláznivého světa plného různých bytostí a zvířat. GASK představí jeho malbu, která vychází z graffiti a komiksu.
Jak náročná je záchrana artefaktů z různých materiálů a historických etap vám ukáže výstava, která představí práci našich odborníků z oddělení konzervace a restaurování. Přiblíží postupy, které budou prezentovány přímo na konkrétních historických dílech, pomocí audiovizuálních prostředků či v rukodělných koutcích.
Pozvání ředitele k prezentaci své tvorby v libereckých Lázních přijali dva němečtí umělci a životní partneři Rosa Loy a Neo Rauch, kteří bezpochyby patří mezi nejvýznamnější autory soudobé evropské malby. Bazénová a podbazénová hala, stejně jako grafický kabinet, se naplnily stovkou děl ze soukromého archivu obou autorů, kteří jsou předními představiteli tzv. Nové lipské školy. Výstava Verwobene Sphären představuje jejich vzájemný umělecký dialog a návštěvníci si ji mohou prohlédnout až do 26. ledna příštího roku.
The exhibition, curated by Filip Blažek, Linda Kudrnovská and David Korecký, is the part of the multi-genre project Identity – the story of Czech graphic design (www.projektidentita.cz), which includes a TV series broadcast in January and February 2024 on Czech Television, a forthcoming feature film on graphic design, which will be released in Czech cinemas on 10 October, and a book of the same name, which will be published as a catalogue to accompany the exhibition and is also a monograph on graphic design.
Svatopluk Slovenčík (1934–1999) byl malířem, kreslířem a pedagogem, jehož dílo je dodnes neodmyslitelně spjato s fenoménem Zlína, kde se narodil a kde strávil podstatnou část svého života. Výstava Svatopluka Slovenčíka v GASK, která se koná v roce autorových nedožitých 90. narozenin, se zaměří především na jeho práce na papíře, v nichž se plně projevuje autorovo důkladné zkoumání zvolených témat prostřednictvím vymezených koncepčních cyklů. Autorem výstavy je vedoucí kurátor GASK Richard Drury.
Příběh malíře Vratislava Nechleby (1885–1965) žije v českém kulturním prostředí hlavně díky povídkám Oty Pavla – jako legendární náladový malíř podobizen Nejezchleb. Jeho dílo je však – navzdory renomé žádaného prvorepublikového portrétisty – v odborných kruzích i u laické veřejnosti v podstatě neznámé. Ačkoli působil čtyři desetiletí jako profesor na pražské Akademii, několikrát i v pozici rektora školy, byl celý život solitérem a stál ostentativně stranou úsilí progresivně orientovaných generačních souputníků, usilujících o moderní výraz. Jeho díla spjatá s prostředím dobových elit byla obdivována pro dokonalou malířskou techniku i bravurní kresbu, suverénní malířský přednes, naturalismus a smysl pro detail. Kurátory této první velké retrospektivní výstavy jsou Vanda Skálová (GASK) a Milan Kreuziger.
Museum Montanelli se na několik měsíců proměňuje v magický kabinet kuriozit uměleckých pokladů několika staletí ze soukromé sbírky Patrika Šimona. V srdci Malé Strany se odehrává hostina pro všechny smysly. Uměleckou výjimečnost totiž reprezentují špičkové artefakty z časů gotiky, renesance, manýrismu a baroka nazírané přes spiritualitu a rozmanité formy vzájemných dialogů a interakcí. Těžiště výstavy spočívá v předvedení evropských malířských a sochařských pokladů od 14. do 18. století. Vzácné gotické sochy povedou dialog s mimořádnými artefakty – uměním starého Peru, západní Papuy, ale i Mexika, Afriky a solitérními ukázkami prehistorické, antické a keltské kultury. Nebudou chybět ani intervence ze současné umělecké scény.
Dosud nejrozsáhlejší samostatná výstava sochaře Stefana Milkova představující výběr z děl, která vznikla v období 1989–2024.
Výstava fotografických děl Jaroslava Brabce, která zachycují řadu výrazných osobností výtvarného umění a fotografie
Devadesátá léta znamenala pro Ostravu změnu. Kromě celospolečenského dění ovlivněného transformací kdysi ryze industriálního regionu je možné mluvit také o postupném etablování místních umělců na poli celorepublikové a v některých případech i středoevropské scény. To vše spoluutvářelo vznik jednoho z nejvýraznějších lokálně kulturních center a podnítilo pro-měnu institucionálního zázemí i podmínky samotné tvorby. Skupina umělců a umělkyň, která ještě koncem osmdesátých let stála v jádru svébytné alterna-tivní subkultury, začala s příchodem nové dekády studovat na pražských akademiích, ale také učit na nově vzniklé vysoké škole přímo v centru regionu. Jejich tvorba rovněž upoutala po-zornost mimoostravských kurátorů a kurátorek, což vyústilo v řadu tuzemských i zahraničních výstavních projektů. Proměnila se však také sociální mobilita, a tudíž i personální podstata scény. Do regionu začaly proudit nové osobnosti, jiné naopak odcházely a vazby k domovskému městu udržovaly s různou mírou intenzity.
Výstava kreslířky a grafičky Lenky Falušiové s názvem „Potkala jsem sebe v lese“ návštěvníkům představí nejaktuálnější autorčiny umělecké práce v různých formátech a výtvarných technikách: velkoformátové tušové malbě a kresbě, akrylové malbě a tisku z hloubky. Ústředním tématem všech děl je neurčitá, tichem naplněná lesní krajina, inspirovaná pocity a vzpomínkami autorky. Autenticita, intuice a preciznost autorčiny práce, v kombinaci s neutuchající touhou objevovat ukryté příběhy, přináší osobitou výtvarnou výpověď.
Jak rychle se proměňuje užívání slov v českém jazyce? A jak vypadá práce současné umělecké scény, která se věnuje kombinaci vizuálního ztvárnění se slovy a větami anebo hledá nové způsoby vyjádření skrze text? Interaktivní výstava – instalace pro všechny generace.
Výstava představí souborné dílo významné fotografky, která se pohybovala v různých pro-středích i na různých kontinentech. Fotografie Heleny Wilsonové (* 1937, Návarov, dnes Zla-tá Olešnice, † 2019, Toronto, Kanada) se vyznačují silnou empatií a snahou o důstojnou inter-pretaci každého, i sociálně vyloučeného prostředí. Celá jedna etapa její tvorby je významným svědectvím o neoficiální výtvarné scéně v době normalizace.
Film ve smíšené realitě Křehký domov zobrazuje skrze VR brýle důsledky ruské agrese vůči Ukrajině
Asi jen málokdo si dokáže představit Vánoce bez nazdobeného stromečku. Vánoční ozdoby se mnohdy dědí z generace na generaci a uchovávají se jako vzácný rodinný poklad plný těch nejkrásnějších vzpomínek. A právě na ně se zaměří tradiční vánoční výstava. V posledních letech prezentujeme o Vánocích vánoční ozdoby ze sbírek soukromých sběratelů, tentokrát však vystavíme sbírku vlastní, vytvářenou mnoho let převážně z darů soukromých osob. V současnosti čítá asi 2 500 kusů vánočních ozdob z různých materiálů a období a část vzorkovny n. p. Železnobrodské sklo. Přijďte si prohlédnout výběr těch nejzajímavějších a dozvědět se něco více o jejich historii i výrobě.
Výstava Útěcha věcí nabízí poprvé vhled do výtvarného, konceptuálního i fotografického díla tureckého spisovatele a nobelisty Orhana Pamuka.
Kde je les, tam je pro Lenku Falušiovou chrám. Od dětství se učí číst jeho vnitřní řád, komunikovat s tamními společenstvy, a to jak při fyzických návštěvách, tak ve vlastní imaginaci. Tráví tam podstatnou část dne. Tiše pozoruje. Setrvává. A jako nikde jinde splývá s přírodou. Vstupné: Zdarma
Přijďte se podívat, jak vznikal nový český animovaný film režisérky a výtvarnice Kristiny Dufkové. Až do konce tohoto roku je možné vidět v prostorách zámku výstavu dekorací a loutek, se kterými byl film vytvářen.
TRNKOVA ZAHRADA 2 - aneb originální kybernetoskop, to je - velkokapacitní audiovizuální stroj na zábavu, legraci a půvabné nesmysly ve sklepení zámku. V jeho útrobách čeká malého (i velkého) návštěvníka řada neobyčejných atrakcí a překvapivých setkání, které pro ně připravili pokračovatelé Trnkova odkazu – Jan a Matyáš Trnkovi!
Výstavy „Jiří Suchomel: Architektura spolupráce“ a „FUA30“ se konají u příležitosti výročí 30 let od založení FUA TUL. Vystavena bude architektonická tvorba zakladatele fakulty, prof. Jiřího Suchomela, instalace doc. M.A. Jana Stolína a prezentace fakulty. Výstava vznikla ve spolupráci Národní technické knihovny a Fakulty umění a architektury Technické univerzity Liberec. Výstava Jiří Suchomel: Architektura spolupráce zdůrazňuje, že zdařilé architektonické dílo je zpravidla výsledkem součinnosti skupiny lidí, kteří se v otevřeném dialogu snaží nalézt cestu, jak uplatnit a rozvinout iniciační nápad jedince. Výstava se obrací do blízké minulosti, která nám překvapivě rychle uniká ze živé paměti, včetně projektů s dobovým mezinárodním ohlasem. Současně akce připomíná, že Jiří Suchomel (1944), jeden z předních zástupců silné generace architektů a architektek spojených přitažlivostí stavby vysílače a hotelu Ještěd, stále zasahuje do aktuálního dění. Přesvědčivě to dokládá autorův zájem o technologii 3D tisku ve stavebnictví. Shrnout to lze tak, že tvorba Jiřího Suchomela se děje už od konce 60. let 20. století do dnešních dnů s cílem hledat důstojnou současnou architekturu, která odráží technologický pokrok a buduje blízký vztah člověka ke světu.
Každý den 12-18hod
Ve výstavě Possessed se autorka zaměřuje na pomíjivost lidské existence, kterou zkoumá prostřednictvím cyklických symbolů Slunce, Měsíce a zániku rituálních míst. Otevírá hluboké otázky o bytí, čase a hranicích mezi životem a smrtí. Výstava potrvá od 20. prosince 2024 do 31. ledna 2025 a jejím kurátorem je Michal Stolárik.
Výstava volně navazuje na dvě stejnojmenné výstavy Ženské domovy z první poloviny 90. let minulého století, na nichž se – často veřejně poprvé – představily výrazné umělkyně nejmladší generace. Skupinový projekt v Galerii AVU iniciovaly právě ony – někdejší absolventky Akademie výtvarných umění a částečně též Vysoké školy uměleckoprůmyslové v Praze narozené mezi lety 1963–1975. Výstava v nezbytné zkratce reflektuje proměnu jejich umělecké práce za poslední tři desetiletí. Skrze fotografie, videa, kresby, objekty, obrazy či intermediální instalace však především tematizuje individuální a kolektivní prožívání (nejen ženského) času: retrospektivní návraty či futuristické vize, relativitu přítomnosti, prchavost okamžiku, vytouženou věčnost i nedostatek času, uchovávání vzpomínek i zapomínání, začátky stejně jako konce. Součástí výstavy jsou komentované prohlídky a DJ+VJ party. Kurátorka: Martina Pachmanová. Vystavující: Veronika Šrek Bromová, Milena Dopitová, Veronika Drahotová, Radka Müllerová, Markéta Othová, Elen Řádová, Štěpánka Šimlová, Markéta Vaňková, Janka Vidová, Kateřina Vincourová, Trixi Weis.
Výstava, která je zároveň záhonem bujícím životem skrze malířský přístup autorky, pro níž je zahrada dlouhodobou vášní. Různorodé formy života a zahradní esence v sérii obrazů malovaných za pomoci přírodních barev.
Výstava, která je zároveň záhonem bujícím životem skrze malířský přístup autorky, pro níž je zahrada dlouhodobou vášní. Různorodé formy života a zahradní esence v sérii obrazů malovaných za pomoci přírodních barev.
Kunsthalle Praha uvádí Neklidnou duši, první výstavu mezinárodně uznávané japonské umělkyně Chiharu Shioty v Česku. Zve návštěvnictvo na cestu do nitra lidské existence, na které zkoumá témata života, smrti a paměti. Shiotiny strhující instalace okouzlily publikum po celém světě. Její charakteristická monumentální díla z vlněné příze znázorňují různé typy vazeb a vztahů. Od 28. listopadu do 28. dubna promění dva velké galerijní prostory v Kunsthalle Praha. Jednou z inspirací umělkyně je Vltava, řeka symbolizující globální vazby hlavního města.
Kunsthalle Praha uvádí Neklidnou duši, první výstavu mezinárodně uznávané japonské umělkyně Chiharu Shioty v Česku. Zve návštěvnictvo na cestu do nitra lidské existence, na které zkoumá témata života, smrti a paměti. Shiotiny strhující instalace okouzlily publikum po celém světě. Její charakteristická monumentální díla z vlněné příze znázorňují různé typy vazeb a vztahů. Od 28. listopadu do 28. dubna promění dva velké galerijní prostory v Kunsthalle Praha. Jednou z inspirací umělkyně je Vltava, řeka symbolizující globální vazby hlavního města.
Fotografové Kiti, Andrei a Klara zachycují puls nočního života. Žijí a tvoří v Praze, jsou však cizinci, což jim dává unikátní perspektivu a náhled na místní dynamiku vztahů těch, kteří se pod rouškou tmy schovávají. Nebo naopak těch, kteří se snaží najít – najít něco, někoho, sebe. Když se noční lampy pomalu probouzí ze svého spánku, nikdo nejsme cizí. Výstava nesoucí jméno písně Elliotta Smithe, Pictures Of Me stírá hranice mezi tanečníkem a DJem, kytaristou a fanouškem, mezi těmi, co pozorují a těmi, na které jsou upřené zraky. V obrazech před vámi všichni splývají v jedno tělo; tvoříme kulturu kolem nás, tančíme spolu. Pictures Of Me, pictures of us. Tato výstava je věnovaná vám všem, kteří jsou součástí naší dynamické a unikátní pražské scény.
Historie Lidické sbírky umění je mimořádně složitá. Od svého vzniku prošla mnoha proměnami a její prezentace často odrážela dobu, ve které byla vystavována. Výstava „Nechtěné umění/Unwanted Art“ poprvé dává prostor řadě darovaným dílům bez ohledu na jejich současnou hodnotu. Většina odborné veřejnosti zřejmě ani netuší, že Lidická sbírka umění opatruje tato rozmanitá díla. Vystavující umělci a umělkyně: Aulie Rejdar (Norsko), Bornfriend Jacob (Československo), Brasse Otto Adolf (Německo), Breuer Florian (Německo), Buhler Robert (Švýcarsko), Covaliu Brădut (Rumunsko), de la Fuente Gregorio, de Grey Roger (Velká Británie), Eisler Georg (Rakousko), János Szurcsik (Maďarsko), Kybal Antonín, Lafoucrière Pierre (Francie), Lír Josef (Československo), Mirabella Saro (Španělsko), Njerve Jan Thomas (Norsko), Novák Václav Vojtěch, Oppermann Karl (Německo), Ortega José (Španělsko), Paur Jaroslav, Rech Karin (Německo), Refsum Tor Hermod (Norsko), Ricci Dante (Itálie), Rise Bjarne (Norsko), Saint Blanquart Anna-Maria (Německo), Simon Sarkantyú (Maďarsko), Stenstadvold Håkon (Norsko), Stefano Armando De (Itálie), Taslitzky Boris (Francie), Unden Lily (Lucembursko), Weiglin Egil (Norsko), a Weitz-Schlösser Irene (Německo). Kurátor: Miloslav Vorlíček Výstava „Nechtěné umění/Unwanted Art“ představuje výběr děl od výjimečných umělců z různých koutů světa, jejichž díla rezonují s tématy odolnosti, identity a kulturní paměti. Mezi vystavujícími nacházíme grafiku španělského umělce José Ortega tradičně zobrazující španělský folklór, norského malíře Bjarne Rise, který ve své tvorbě zkoumá syrovou krásu severské krajiny a její emocionální hloubku a dílo od rumunského umělce Brădut Covaliu, jež zachycuje intimitu každodenního života v poválečné Evropě. Návštěvníci se tak mohou těšit na jedinečnou příležitost objevovat zapomenuté či méně známé dary, většinou od mužů-umělců, jež po dlouhou dobu zůstávaly skryté v depozitářích Lidické sbírky umění. Tato výstava přináší nový pohled na mezinárodní umění, které sice nebylo vždy přijato s nadšením ani oceněno ve své době, ale přesto má své důležité místo v kulturní a historické paměti.
Paměť je těžko uchopitelná, fragmentovaná věc. Je to nepřetržitý akt přetváření, převyprávění a polo-zapomínání. Výstava „Tkaní paměti” zkoumá spletitou povahu paměti, ticha a pomlky, které se objeví, když tváří v tvář hluboké ztrátě ochabne na síle. Dialog mezi „Memory on Board“ (2015) od finské umělkyně Maaria Wirkkala a „Omitted“ (1995) od německé umělkyně Astrid Klein nám umožňuje reflektovat křehkost naší schopnosti pamatovat si. Jaké vzpomínky se rozhodujeme nést se sebou, které se rozhodujeme potlačit, a jak se orientujeme skrz absence, která za sebou zanecháváme? Vystavující umělkyně: Astrid Klein (Německo) & Maaria Wirkkala (Finsko) Kurátor: Chiara Gargiuli, Sinem Cerrah, Anna Blahaut a Dominika Jarečná Výstava „Tkaní paměti” vzniká jako kulminace rezidenčního projektu "Solidarity Knows No Borders", který byl vybrán na základě podmínek projektu Culture Moves Europe, který je financován Evropskou unií a realizován Goethe-Institutem. Toto dílo vzniklo za finanční podpory Evropské unie. Názory zde vyjádřené nelze v žádném případě považovat za oficiální stanovisko Evropské unie.
Výstava představuje soubor kreseb a grafik Filipa Buryána, ve kterých dominuje zájem o portrét a jeho různé podoby. Autor citlivě pracuje s linií a detailem, aby zachytil nejen fyzické rysy, ale také vnitřní svět a energii portrétovaných.
Retrospektivní výstava představí tvorbu fotografky, která přes půl století přirozeně a živelně mapuje svůj život a blízké okolí.
V termínu 15. až 22. ledna proběhne v kinech napříč 30 městy po celé republice 11. ročník přehlídky SCANDI, kterou organizuje společnost Film Europe. O každoroční svátek severské kinematografie se postará 11 nových titulů. Festivalové centrum bude opět v pražském kině Edison Filmhub, které pohostí i drtivou většinu doprovodného programu. Největším lákadlem je návštěva dánského herce Ulricha Thomsena, který v Praze osobně uvede detektivní thriller Nesmírný.
19:30h
19:30 Taneční divadlo Lenka Vagnerová & Company odehraje inscenaci Riders 16.1. od 19:30 v pražském divadle Komedie. Inscenace Riders je „remakem“ projektu Jezdci. Právě Jezdci stáli u zrodu souboru Lenka Vagnerová & Company a stali se jeho pilotní inscenací před deseti lety. Riders nahlíží na lidské konání očima ptáků. Dávných obyvatel naší planety, bytostí vnímavých, inteligentních, svobodných, opředených mytologií. Tichých pozorovatelů našich osudů. Učili jsme se od nich, obdivovali je a uctívali. Potom jsme zapomněli. Ptáci jsou jediná přeživší skupina dinosaurů. Byli tady před námi a budou i po nás. Riders získali nominaci na Cenu Divadelních novin a širší nominaci na cenu Thálie.Detailní informace naleznete na webu souboru Lenka Vagnerová & Company, nebo na webu Městských divadel pražských.
12:00 Tundra ve mně 14:00 Quisling – Poslední dny 17:00 Spermageddon 19:00 Nesmírný (+ Q&A Ulrich Thomsen)
20:00 | Cesta světem prázdných nádob, které se plní - jídlem, světlem, zvukem, námi samými. Sváteční večeře, která trvá celý život.
20:00 | Cesta světem prázdných nádob, které se plní - jídlem, světlem, zvukem, námi samými. Sváteční večeře, která trvá celý život.
22:00 - house a techno na pravidelné Djské akci
22:00 - house a techno na pravidelné Djské akci
V návaznosti na tradici uvádění digitálně zrestaurovaných filmů a filmových retrospektiv na karlovarském festivalu se jeho pořadatelé rozhodli věnovat filmovým legendám samostatnou přehlídku v kině Světozor.
16:00/KINO ART – Picasso – rebel v Paříži (110 Kč) 18:00/SCANDI – Věčný (For evight, DÁN) 20:00/SCANDI – Raketa (Ohjus, FIN)
14:15 Saint-Exupéry 14:30 Céčko: Život k sežrání 15:00 Nikdo mě nemá rád 16:00 Céčko: Architektura ČSSR 58-89 16:15 Maria (English friendly) 17:00 Ještě nejsem, kým chci být 18:20 Céčko: Aznavour 18:40 Předpremiéra: Babygirl (English friendly) 18:45 Konkláve / Conclave (English friendly) 20:50 Céčko: Vysvětlení všeho 20:45 Nosferatu 21:10 Parthenope
09:30 + 18:00 Dobré ráno, Viktore
19:00 Je léto v Budapešti, středoškolák Abel se snaží soustředit na závěrečné zkoušky a zároveň si uvědomuje, že je beznadějně zamilovaný do své nejlepší kamarádky Janky. Učenlivá Janka má svou vlastní neopětovanou lásku k ženatému učiteli dějepisu Jakabovi – který se v minulosti střetl s Abelovým konzervativním otcem. Napětí polarizované společnosti nečekaně vypluje na povrch, když se Abelova maturitní zkouška z dějepisu změní v celonárodní skandál. Diskusi moderuje Vít Zapletal.
20:00 Autorská adaptace fiktivního životopisu Dimitrije Šostakoviče, který prožil prakticky celý život v sovětském Rusku. Za Stalinova režimu byl perzekuován, protože jeho hudba neodpovídala pro svůj formalismus požadavkům státní propagandy. Po odhalení Stalinova kultu byl zase tlačen k tomu, aby se státní mocí spolupracoval.
19:00 Král Elfů Oberon se pohádal s královnou víl Titánií a pověřil raracha Puka, aby našel kouzelnou květinu. Květina má moc způsobit, že se Titánie zamiluje do kohokoliv. V jedinečné inscenaci jedné z nejoblíbenějších komedií Williama Shakespeara se vypravíte do kouzelného lesa, kde lásky rozkvétají, krutost se střídá s úsměvem a pláč se mění ve veselí. Staňte se svědky dokonalého propojení živého herectví a speciálních efektů.
19:00 Za posledních třicet let prošla hudba známé běloruské skupiny Lyapis Trubetskoy drastickou proměnou: veselé, bezstarostné skladby jako „Au“, „Ti kinula“ („You Gave Me Up“), „V plat’ye belom“ („In A White Dress“) ustoupily sociálně-politické punkrockové hudbě, která se vyjadřuje k hlubším otázkám. Lyapis Trubetskoy dokázal vytvořit nakažlivé rockové melodie spolu s texty, které jsou plné černého humoru a politické satiry. „Capital“, ‚Matryoshka‘, ‚Warriors of Light‘ a další singly inspirují lidi napříč zeměmi k obraně svobody a boji za své politické názory.Hudební skupina se rozpadla v roce 2014, nicméně o 8 let později se Lyapis Trubetskoy znovu spojil se Sergeyem Michalem jako svým stálým kapelníkem.Dne 16. ledna vystoupí Lyapis Trubetskoy v Praze. Na koncertě zazní všechny ikonické hity a také nové písně.
20:00 alternativní folk, jazz. Katka Šarközi je písničkářka a kytaristka, jejíž autorskou hudbu a texty s duchovním přesahem lze zařadit jako alternativní folk. Syrový tóny je hudební uskupení pohybující se na pomezí alternativní hudby a folku. Servírují syrový písničky a zhudebněnou poezii se syrovou akustickou kytarou, nevyzpytatelným akordeonem, hravým kontrabasem, sem tam flétnou, smělými membranofony a jinými perkusemi. Kapela si zakládá na živých vystoupeních, kde naplno vynikne energie její hudby, která je jako melancholická procházka sychravým městem za soumraku. Prostě lehce až středně depresivní syrový písničky pro radost. .