Kolekce těchto dvou světoznámých autorů českého původu patří mezi nejdůležitější části sbírky Musea Kampa. František Kupka je jedním z nejvýznamnějších představitelů světového umění 20. století, průkopník abstrakce a nejdražší český malíř. Kurátor: Jan Skřivánek.
Vstupte do magického světa trojrozměrných knih a staňte se součástí příběhu. Středočeské muzeum v Roztokách u Prahy otevírá interaktivní výstavu pro celou rodinu, která představí tvorbu i osobnost světoznámého ilustrátora a grafika Vojtěcha Kubašty.
Vzdělávací expozice na téma lidské identity
Nová stálá expozice Galerie Středočeského kraje naváže svým konceptem na úspěšný projekt Stavy mysli, oceněný v roce 2016 národní cenou Gloria musaealis. Příběhem, který tentokrát jako červená nit spojuje vybrané exponáty a provede návštěvníky LABYRINTEM (jak se nová expozice jmenuje), je cesta hrdiny. Námět je volně inspirován výsledky srovnávacího studia amerického religionisty a etnologa Josepha Campbella, který zkoumal společné základy mýtů, bájí i náboženských nauk. Expozice koncipovaná na základě archetypálního příběhu nabídne poutníkovi – návštěvníkovi setkání s různými podobami poznání, sebepoznání, reflexe či identifikace skrze setkání s jedinečnými uměleckými díly. Výběr děl ze sbírek GASK zahrnuje všechny způsoby uměleckého vyjádření od klasické malby po nová média; významná role patří dílům, která do sbírek galerie přibyla v posledních dvou desetiletích a nyní se poprvé představují v bezprostředním dialogu s díly ze stávajícího sbírkového fondu. Tento výjimečný galerijní počin vznikl jako výsledek úzké spolupráce kurátorského a lektorského týmu GASK.
Ideově sochařský projekt Cesta, ve kterém mladý umělec František Bílek (1872–1941) reagoval na inspiraci a zkušenosti ze svého studijního pobytu v Paříži z počátku devadesátých let patří, vedle tématu Krista, k nejzajímavějším konceptům jeho rané mystické tvorby. Názorně odráží Bílkovu osobitou interpretací křesťanství, která nám otevírá složitý prostor úvah o smyslu lidské existence a její sounáležitosti s věčným koloběhem universa. Inspiraci esoterickou a tehdy populární filozofií Édouarda Schurého (Velcí zasvěcenci / Les Grands Initiés) převedl Bílek do vlastní monumentální epopeje pozemské duchovní pouti lidstva dějinami za spásou. Začíná prvotním pádem na zem, od Povětroně, Adama a Evy až k tajemným zasvěcencům a prvním učedníkům Krista. Z celého cyklu Bílek realizoval pouze sochu Mojžíše (1905) a o mnoho let později sousoší Adama a Evy (1921). Některé z dalších zůstaly pouze v sochařských skicách, největší z nich jsou Povětroň (1903) a Tanec kolem zlatého telete (1903). Cesta vyšla ještě jako soubor grafik v roce 1909 a spolu se Stavbou budoucího chrámu v nás, publikovanou o rok dříve, je Bílkovým nejdůležitějším knižním projektem tohoto období.
Výstava s názvem Odlesky Záznamů představuje do 13. listopadu 2024 tvorbu Adély Kostkanové. Pražská rodačka reflektuje v nejnovějších dílech proces osobní integrace do zdánlivě popisných záznamů míst. „Představuji plátna, která slouží pouze jako skici pro díla na pomezí malby a reliéfu. Pro mě je důležité, že médium malby může sloužit jako součást celku, který se vyvíjí v přítomné zkušenosti,“ vysvětlila Adéla Kostkanová, která studovala na Akademii výtvarných umění v Praze. Otevřeno každý den 13-19h.
Galerie Rudolfinum přináší projekt silného tvůrčího sdílení mezi britským umělcem Antonym Gormleym a českou architektkou a autorkou poetických textů Pavlou Melkovou. Gormley i Melková se snaží zintenzivnit naše smyslové vnímání míst, která obýváme, a prohloubit naši reflexi způsobů, jakými vyplňujeme prostor a jak reagujeme na objekty kolem nás. Gormleyho sugestivní prostorové instalace a sochy jsou rámovány jeho kresbami a pohlcujícími obrazy vnímání prostředí, které ve svých poetických textech vytváří Melková. Jejich díla tak společně mapují a aktivují vnitřní, percepční a architektonické prostory.
Výstava Melancholie vnějších mezí poprvé celistvě představuje rozsáhlý soubor maleb Josefa Bolfa, které vznikaly v průběhu posledních více než deseti let.
Výstava Tereza a Giardino Terezy Brichtové představí malířskou tvorbu mikulovské rodačky, která absolvovala Ateliér konceptuálních a intermediálních tendencí u prof. Adély Matasové na UMPRUM v Praze. Soubor vystavených velkoformátových akvarelů se pojí s devítiměsíčním konceptem, v jehož průběhu autorka vytváří úplně novou zahradu, tak aby splňovala aspekty užitku, trvanlivosti a krásy. Tato zahrada nebude botanická, ale metaforická, pracující se vzpomínkami a symboly. Tereza a Giardino je tak uměleckou paralelou vnitřní krajiny umělkyně. Kurátorkami výstavy jsou Veronika Marešová a Marcela Straková.
Výstava Muž v pozadí 2012–2015 se ohlíží za dobou, do níž se česko-francouzská malířka Marta Morice zcela ponořila, aby odtud vyzvedla a do comicsové podoby převedla výjimečný příběh svého prastrýce dr. Miroslava Polreicha. Spolu s ilustracemi comicsu Rozvědčík výstava představí i autorčinu volnou tvorbu, konkrétně velkoformátové akvarely vznikající ve stejném časovém období jako comics. Kurátorka výstavy je Veronika Marešová.
Výstavou Chasing the Hourglass uměleckého dua Vojtěcha Nováka a Eleny Pecenové zakoušíme personu soudobého ornamentálního hermita, který se stal symbolem eskapismu v době průmyslové revoluce. Co dělá hermit dnes? Kurátorem výstavy je Vojtěch Märc. Otevírací doba galerie je út–pá 13–19, so–ne 12–18.
Výstava zkoumá růst a nerůst očima současného umění. Dialog umělců ze středovýchodní Evropy inspirovaný dílem “De-Kon-Strukcja Krzywej Wieży II [De-konstrukce šikmé věže II]” (1995) legendární polské umělkyně Marie Pinińské-Bereś (1931–1999) zpochybňuje konvence a zdůrazňuje udržitelný přístup k životu a umění. Vystavující umělkyně/umělci: Pavla Bastlová aka TokyoDrift, Csatlós Asztrid, Dominika Dobiášová, Justyna Kabala, Dominik Málek, Matyáš Maláč, Pavla Malinová, Maria Pinińska-Bereś, Kateřina Rafaelová, Karolína Matušková & Lenka Glisníková aka SHOTBY.US, Széll Adam a János Vámos Kurátor: Miloslav Vorlíček Otevírací doba galerie je út–pá 13–19, so–ne 12–18.
Possessive Excessive staví na vetchých nožkách kapitalismu s tvářemi manekýna, na hoře těžce recyklovatelných plastů a nákupního dopaminu a na postkomunistické budovatelské vášni ohledně všeho, co nám nechybí v centru ani na periferii. We are open! Kurátorkou výstavy je Miroslava Urbanová. Otevírací doba galerie je út–pá 13–19, so–ne 12–18.
Terezie Kusbach Kolářová ve výstavě Kolbenspace na souboru velkoformátových kreseb zachycuje okolí prostoru Pragovka Gallery a prostřednictvím svých děl demonstruje prorůstání přírody, kořenů, které chtějí objekt jakoby pohltit, obejmout. Kurátorkou výstavy je Julie Motička. Otevírací doba galerie je út–pá 13–19, so–ne 12–18.
Bruce Weber je známý především svými fotografickými sériemi pro módní časopisy, jako jsou Vogue, GQ, W Magazine, The Interview nebo Vanity Fair, a spoluprací s předními značka-mi jako Calvin Klein nebo Ralph Lauren. Jeho fotografie často zachycují mladé ženy a muže ve sportovních, odvážných a intimních momentech. Výstava v Domě U Kamenného zvonu (GHMP) bude vedle módní fotografie ve stejné míře akcentovat také jeho portrétní, reportážní a krajinnou tvorbu stejně jako hudební a módní videoklipy i celovečerní filmy. Weber průběžně fotografuje významné osobnosti z kulturního a politického života, mezi jeho nejslavnější snímky patří například unikátní portréty Nelsona Mandely, Georgie O’Keeffe či Louise Bourgeoise.
Za art-designovou značkou PRASKLO stojí Petra Švejdarová a Klára Vaculíková – umělecký tandem, který se na české scéně profiluje od roku 2016. PRASKLO se zabývá tvorbou unikátních váz a objektů z odpadového skla a betonu. Projekt v GASK s názvem Mimo čas je prezentován prostřednictvím zemité site-specific instalace, inspirované nejen přírodou, ale též architektonickým brutalismem. Mimo čas navrací užitnou i estetickou funkci vyřazeným skleněným předmětům, které v dialogu s opracovaným betonem dostávají novou příležitost. Kurátorkou výstavy je Veronika Marešová.
Kryštof Netolický reprezentuje mladou brněnskou výtvarnou scénu. Dlouhodobě pracuje na sérii muralů, obrazů a kreseb s výjevy z bláznivého světa plného různých bytostí a zvířat. GASK představí jeho malbu, která vychází z graffiti a komiksu.
Jak náročná je záchrana artefaktů z různých materiálů a historických etap vám ukáže výstava, která představí práci našich odborníků z oddělení konzervace a restaurování. Přiblíží postupy, které budou prezentovány přímo na konkrétních historických dílech, pomocí audiovizuálních prostředků či v rukodělných koutcích.
Výstavní projekt „I Am Not 1 You Are Not 2“ předkládá v jakémsi kryptickém zaklínadle vztahové pole mezi lidskými a umělými bytostmi. V dnešní dynamické době se tyto fenomény dají pojmout jen částečně. Ke zprostředkování nezprostředkovatelného by mohly dopomoci adekvátní metafory. Proměny sociální, technologické i ekonomické, kterými svět dnes prochází, jsou skutečnou výzvou a zároveň potenciální hrozbou. Umělecký i partnerský tandem Michael Bielicky a Kamila B. Richter se pokusí spolu s diváky tyto novodobé problémy na výstavě nastínit. Překvapivé objevování bude probíhat obousměrně.
Jak mohou architektonické a prostorové analytické nástroje sloužit k odhalování porušování lidských práv a zločinů na životním prostředí? Výstava dokazuje, že architektonické dovednosti nemusí sloužit jen k navrhování budov. Prezentujeme projekty využívající metody forenzní architektury a kritického mapování přispívající k analýze mocenských struktur a systémového násilí v různých částech světa. Důležitou komponentou výstavního projektu jsou přednášky, které v galerii průběžně probíhají.
Pozvání ředitele k prezentaci své tvorby v libereckých Lázních přijali dva němečtí umělci a životní partneři Rosa Loy a Neo Rauch, kteří bezpochyby patří mezi nejvýznamnější autory soudobé evropské malby. Bazénová a podbazénová hala, stejně jako grafický kabinet, se naplnily stovkou děl ze soukromého archivu obou autorů, kteří jsou předními představiteli tzv. Nové lipské školy. Výstava Verwobene Sphären představuje jejich vzájemný umělecký dialog a návštěvníci si ji mohou prohlédnout až do 26. ledna příštího roku.
The exhibition, curated by Filip Blažek, Linda Kudrnovská and David Korecký, is the part of the multi-genre project Identity – the story of Czech graphic design (www.projektidentita.cz), which includes a TV series broadcast in January and February 2024 on Czech Television, a forthcoming feature film on graphic design, which will be released in Czech cinemas on 10 October, and a book of the same name, which will be published as a catalogue to accompany the exhibition and is also a monograph on graphic design.
Příběh malíře Vratislava Nechleby (1885–1965) žije v českém kulturním prostředí hlavně díky povídkám Oty Pavla – jako legendární náladový malíř podobizen Nejezchleb. Jeho dílo je však – navzdory renomé žádaného prvorepublikového portrétisty – v odborných kruzích i u laické veřejnosti v podstatě neznámé. Ačkoli působil čtyři desetiletí jako profesor na pražské Akademii, několikrát i v pozici rektora školy, byl celý život solitérem a stál ostentativně stranou úsilí progresivně orientovaných generačních souputníků, usilujících o moderní výraz. Jeho díla spjatá s prostředím dobových elit byla obdivována pro dokonalou malířskou techniku i bravurní kresbu, suverénní malířský přednes, naturalismus a smysl pro detail. Kurátory této první velké retrospektivní výstavy jsou Vanda Skálová (GASK) a Milan Kreuziger.
Svatopluk Slovenčík (1934–1999) byl malířem, kreslířem a pedagogem, jehož dílo je dodnes neodmyslitelně spjato s fenoménem Zlína, kde se narodil a kde strávil podstatnou část svého života. Výstava Svatopluka Slovenčíka v GASK, která se koná v roce autorových nedožitých 90. narozenin, se zaměří především na jeho práce na papíře, v nichž se plně projevuje autorovo důkladné zkoumání zvolených témat prostřednictvím vymezených koncepčních cyklů. Autorem výstavy je vedoucí kurátor GASK Richard Drury.
The exhibition in Museum Kampa will present a selection of Matějková’s work, ranging from early polyester sculptures (Scream, Hanna, Before the Door) to several works in baked clay (The Beggar, Nab, Strangulation). The exhibition will be accompanied by a diary publication with Matějková’s memories of her time behind and before the Iron Curtain. Here, the author uses authentic language to describe the political and social context of the time and its influence on the formation of her artistic language. In the same colourful way, she presents her work of her public space projects in Berlin and in a trio of literary short stories she explains the creation of the sculptures (Hanna, The Beggar, Nab) which will be on display.
Museum Montanelli se na několik měsíců proměňuje v magický kabinet kuriozit uměleckých pokladů několika staletí ze soukromé sbírky Patrika Šimona. V srdci Malé Strany se odehrává hostina pro všechny smysly. Uměleckou výjimečnost totiž reprezentují špičkové artefakty z časů gotiky, renesance, manýrismu a baroka nazírané přes spiritualitu a rozmanité formy vzájemných dialogů a interakcí. Těžiště výstavy spočívá v předvedení evropských malířských a sochařských pokladů od 14. do 18. století. Vzácné gotické sochy povedou dialog s mimořádnými artefakty – uměním starého Peru, západní Papuy, ale i Mexika, Afriky a solitérními ukázkami prehistorické, antické a keltské kultury. Nebudou chybět ani intervence ze současné umělecké scény.
Tvorba Tomáše Skály se pohybuje v komplementárních oblastech tušové kresby a prostorové sochařské tvorby.
Dosud nejrozsáhlejší samostatná výstava sochaře Stefana Milkova představující výběr z děl, která vznikla v období 1989–2024.
Výstava fotografických děl Jaroslava Brabce, která zachycují řadu výrazných osobností výtvarného umění a fotografie
Devadesátá léta znamenala pro Ostravu změnu. Kromě celospolečenského dění ovlivněného transformací kdysi ryze industriálního regionu je možné mluvit také o postupném etablování místních umělců na poli celorepublikové a v některých případech i středoevropské scény. To vše spoluutvářelo vznik jednoho z nejvýraznějších lokálně kulturních center a podnítilo pro-měnu institucionálního zázemí i podmínky samotné tvorby. Skupina umělců a umělkyň, která ještě koncem osmdesátých let stála v jádru svébytné alterna-tivní subkultury, začala s příchodem nové dekády studovat na pražských akademiích, ale také učit na nově vzniklé vysoké škole přímo v centru regionu. Jejich tvorba rovněž upoutala po-zornost mimoostravských kurátorů a kurátorek, což vyústilo v řadu tuzemských i zahraničních výstavních projektů. Proměnila se však také sociální mobilita, a tudíž i personální podstata scény. Do regionu začaly proudit nové osobnosti, jiné naopak odcházely a vazby k domovskému městu udržovaly s různou mírou intenzity.
Jak by se proměnila naše role ve společnosti, kdyby ji přestal definovat a ovládat kapitál? Francouzsko-belgická dvojice Angélique Aubrit a Ludovic Beillard inscenuje potenciální situaci v prostředí galerie Kostka. Odvíjí zde fragmenty každodennosti šesti postav žijících v utopické realitě, v níž náhle zanikl koncept majetku a peněz. Pod tlakem nových okolností se dosud neotřesitelné hierarchizované společenské struktury hroutí a nutí postavy vyrovnat se se ztrátou svých pozic a privilegií. Zdánlivě statické očekávání a přešlapování v časoprostoru je ve skutečnosti zdrojem napětí kulminujícího v mocenské hry, jež hraničí s manipulací a krutostí. Setrvávání v mezích přítomnosti a neochota opustit její prostředí reflektují současný svět, který – jak poukazuje teoretik Boris Groys – se zajímá jen a pouze o sebe. Své aktérky a aktéry staví tato společnost do prázdnoty plné nesmírné samoty, která se ztrátou dosavadních jistot eskaluje. Naddimenzované postavy vytvořené umělectvem se setkávají v jedné ulici a ožívají během doprovodných performance. Zvou diváctvo ke sledování i participaci v rámci potenciálních momentů, které si v tuto chvíli lze jen obtížně představit. Společenský kolaps se v ní totiž nejeví jako hypotetický scénář, ale otázka křehkosti naší existence.
Finální čtvrtá kapitola Fotograf Festivalu představuje v Galerii MeetFactory práce deseti umělkyň a umělců. Centrální prací je pětikanálová projekce japonského umělce Meiro Koizumiho Theater of Life z roku 2023. Když byl tento umělec v roce 2023 pozván na 14. bienále v jihokorejském Kwangdžu, připravil s emigranty korejského původu, kteří utekli z Ruska do Jižní Koreje před válkou na Ukrajině, neobvyklou videoinscenaci. Inspirováni tradičním korejským divadlem Goryeo, založeným ve 30. letech minulého století Korejci deportovanými do Kazachstánu, se tito emigranti zaměřili na otázky kulturní identity, které jim umožnily konfrontaci s jejich vlastní situací. Vznikla tak poetická projekce, plná pocitů odcizení, smutku a touhy, zároveň vyzařující nejenom energii, ale i důstojnost a odhodlanost.
Výstava kreslířky a grafičky Lenky Falušiové s názvem „Potkala jsem sebe v lese“ návštěvníkům představí nejaktuálnější autorčiny umělecké práce v různých formátech a výtvarných technikách: velkoformátové tušové malbě a kresbě, akrylové malbě a tisku z hloubky. Ústředním tématem všech děl je neurčitá, tichem naplněná lesní krajina, inspirovaná pocity a vzpomínkami autorky. Autenticita, intuice a preciznost autorčiny práce, v kombinaci s neutuchající touhou objevovat ukryté příběhy, přináší osobitou výtvarnou výpověď.
Retrospektivní výstava představí tvorbu fotografky, která přes půl století přirozeně a živelně mapuje svůj život a blízké okolí.
29. ročník Pražského divadelního festivalu německého jazyka od 2. listopadu do 7. prosince představí výběr výrazných německojazyčných inscenací z repertoáru renomovaných divadelních domů. Jsou mezi nimi Berliner Ensemble, Schaubühne Berlin, Schauspielhaus Bochum, Volkstheater Wien či Volksbühne Berlin, jehož soubor do Prahy přiveze mimořádně silnou, bohužel poslední inscenaci věhlasného dramatika a režiséra René Pollesche. Vedle působivých zahraničních počinů tradičně nebude chybět představení českého souboru, který získal Cenu Josefa Balvína – letos je jím Divadlo LETÍ. Připraven je také atraktivní off-program. Jeho součástí bude například česko-německý kabaret zaměřený na Franze Kafku a dokonce i kafkovská pohádka!
Může hudba zestárnout? Ztrácíme nadprodukcí zvukových kulis schopnost poslouchat a rozpoznat co je hudba? Jak zní aurální krajina kdesi za hranicemi ticha? Nad podobnými otázkami se zamýšlí manifest a výstava Music is Obsolete. Kolektivní výstava Music Is Obsolete se věnuje zvuku a představí práce umělců a umělkyň inspirované stejnojmenným manifestem. Vystavující: Shafeeq Alsadi, Michal Cáb, Jano Doe, Leonhard Euler, Jakub Hájek & František Hanousek, Marek Hlaváč, Matúš Kobolka, Sara Pinheiro, Heiko Wommelsdorf
Obrazy představené na výstavě jsou výběrem z tvorby posledních tří let. Jsou tu tradiční realistické olejomalby, abstraktní fantazie i obrazy malované akrylem.
Magdalena T. od 4 listopadu do 11.12.2024 proběhne výstava s názvem "Naděje na lepší zítřky" výstava se uskuteční v Městské knihovně v Praze.
V hlavním sále Galerie moderního umění v Roudnici nad Labem se od začátku listopadu uskuteční výstava v Čechách dosud málo akcentovaného malíře Břetislava Bartoše (1893–1926). Valašský rodák vešel do povědomí svými sugestivními obrazy z první světové války a sociálními díly zachycujícími dělníky a krajinu průmyslového Ostravska. Cílem této přehlídky je ukázat, pod taktovkou historiků umění Jana Galety a Tomáše Valeše, že jeho tvorba měla mnohem více poloh a že si zaslouží pozornost také mimo svůj rodný kraj.
Galerie moderního umění v Roudnici nad Labem připravila, rozměry malou, počtem děl však rozsáhlou, výstavu výraznému malíři a dlouholetému pedagogovi pražské AVU Jiřímu Petrbokovi (*1962). Kurátorský výběr zahrnuje 42 prací drobných formátů, jež představí množství motivů známých z rozměrných pláten etablovaného autora. Početný cyklus Domalovaných předloh z let 2010–2024 tvoří totiž menší protějšky obrazů i svébytná originální díla. Dokonale zrcadlí neotřelá malířská spojení a načechranou imaginaci nemožného, v níž spočívá síla Petrbokových děl.
Autor výstavy Jiří Macht2 svojí tvorbou často reaguje na politické dění, které nás všechny ovlivňuje. Svoboda je pro autora tenký led, který se dá jednoduše přirovnat lásce.
Výstava Ceny Jindřicha Chalupeckého v roce 2024 představuje výsledky celoroční práce Judity Levitnerové, Oskara Helcela a kolektivu No Fun. Z rekordního počtu zaslaných portfolií tuto trojici pro letošní ročník předního českého ocenění pro vizuální umělkyně a umělce vybrala mezinárodní porota ve složení Charles Esche (ředitel Van Abbemuseum v Eindhovenu, Nizozemí), Hana Janečková (nezávislá kurátorka, Akademie výtvarných umění v Praze), Valentinas Klimašauskas (nezávislý kurátor a spisovatel, Vilnius, Litva), Marika Kupková (kurátorka Galerie TIC v Brně), Sráč Sam (umělkyně a kurátorka, galerie Sam 83 v České Lípě) a Fatoş Üstek (nezávislá kurátorka a teoretička, kurátorka Frieze Sculpture, Londýn, VB). Oblasti, ve kterých porota ocenila jejich dílo, jsou textilní tvorba a problematizace tzv. ženské práce (Levitnerová), kritický přístup k architektuře v pozdním kapitalismu (Helcel) a nabourávání stereotypů počítačových her (No Fun kolektiv).
Výstava s názvem Murmur zkoumá netradiční přístupy ke sklu jako materiálu uměleckého vyjádření. Vystavuje v ní španělská umělkyně Belén Uriel spolu s českými tvůrkyněmi Radkou Částkovou, Michaelou Kachlíkovou, Emmou Balcarovou a Michaelou Spružinovou.
Nová interaktivní expozice na Staroměstském náměstí plná hravých prvků a velkoplošných projekcí. Díky nim se návštěvník stane součástí magické cesty Prahou, zkusí si vytvořit vlastní sochu nebo se objeví jako jeden z apoštolů na orloji.
Jak rychle se proměňuje užívání slov v českém jazyce? A jak vypadá práce současné umělecké scény, která se věnuje kombinaci vizuálního ztvárnění se slovy a větami anebo hledá nové způsoby vyjádření skrze text? Interaktivní výstava – instalace pro všechny generace.
Dobře známý londýnský umělecký kolektiv United Visual Artists vizuály připravovali třeba pro hudebníky Jamese Blakea nebo Massive Attack. Pro svou první pražskou výstavu Strange Attractions zvolili téma teorie chaosu. Využívají ji ke zkoumání vzniku vzorců a reality doby velkých dat, strojového učení a umělé inteligence. Centrálním dílem výstavy je kinetické dvojité kyvadlo Strange Attractor. Jeho pohyby jsou v reálném čase převáděny na data, neviditelnou virtuální sílu a následně působivé projekce, které propojují fyzické a digitální světy i zážitky. Další tři díla Present Shock, Etymologies a Serendipity pak zkoumají otázky řádu a chaosu v jazyce a společnosti pod náporem přívalu dat. Výstava sleduje současný umělecký přístup vizualizace a zpřístupnění složitých vědeckých konceptů široké veřejnosti. Potrvá až do 13. ledna 2025.
Práce je součástí Plenéru Veleslavín, který je do konce roku 2024 vystaven na zámku Veleslavín. Během posledních tří let se ho účastnilo již téměř třicet umělců, kteří na místo zaměřili svou pozornost.
Site-specific výstava Marka Šilpocha je upřímnou sondou do jeho života, osobní zpovědí starého ega, příběhem o pokřivených ideálech umělce žijícím v konzumní společnosti, o splněných snech hnaných chtíčem či o zničení a znovunalezení sebe sama a nových hodnot. Vstupné: Zdarma
Výstava Útěcha věcí nabízí poprvé vhled do výtvarného, konceptuálního i fotografického díla tureckého spisovatele a nobelisty Orhana Pamuka.
Otevřeno denně od 11 do 18 hodin.
Pražské divadlo Venuše ve Švehlovce pořádá již 10. ročník mezinárodního festivalu umění Případ pro Sociálku, který se soustředí na dynamickou disciplínu sociálního umění. Kromě nových inscenací, které divadlo pomohlo produkovat, uvede zahraniční hosty, z nichž na první pohled zaujme nezávislá divadelní skupina Volnyja Kupałaŭcy z Běloruska.
Výstava nejnovějších obrazů Martina Krajce uvádí diváka do svůdného toku vzrušených vizí, sdružujících několik okruhů autorovy představivosti, jež postupně vykrystalizovaly během jeho dlouhodobé, soustředěné tvorby: jsme pohlceni dynamickými, sférickými událostmi slučujícími několik prolínajících se protikladných stavů: smyslový i nadsmyslový, bdělý i snový, vnější i vnitřní, zjevný i skrytý. Zastoupené obrazy jsou velkorysou syntézou Krajcova malířského uchopení přirozeného i transcendentálního světa.
Trhy, zimní kino, úkolová stezka, stromky, kapři
20h
18:00 Dvě mimořádné projekce filmů Kdyby… a Vlasy se uskuteční k nedožitým 90. narozeninám žižkovského rodáka a světoznámého kameramana Miroslava Ondříčka. Oba filmy uvedou Karel Och, umělecký ředitel KVIFF, a David Ondříček, režisér, producent a scenárista. 18:00 Kdyby... | 20:30 Vlasy
18h
20:00 - synthpop a alternativa na koncertu mladých českých interpretů
22:30h
20:30 Napínavé drama až divadelní thriller oscilující na hraně mezi historickou fikcí a variací na téma násilí a fanatismu v obrysech zcela současných. Světová premiéra divadelní adaptace knihy proslulého slovenského autora!
20:00 Inscenace o mládežnické skupině Wandervogel inspirovaná knihou Marka Cornwalla - Čertova zeď.
19:00 Večer absolventů kurzů Čtení podle Lustiga, Dany Emingerové. Pachatel, respektive jeho děti, se už posedmé vracejí na místo činu! Dobeška je druhým domovem psavců, pro něž má tohle místo zvláštní kouzlo a kde by zdi mohly vyprávět stovky příběhů! Učil zde spisovatel Arnošt Lustig a v jeho šlépějích pokračuje publicistka a spisovatelka Dana Emingerová, která už několik let vede kurzy tvůrčího Psaní podle Lustiga. To vše v doprovodu písniček Evy Emingerové a dalších hostů.
16:00/KINO SENIOR – Víly z Inisherinu 18:00/NOVINKA – Vedlejší pokoj
20:00 NE [Romantika] spojuje básně ukrajinských klasiků se současným beaty! Bude to rozhodně nejžhavější literární rave tohoto podzimu.
20:00 Mušhuššu, improvizační duo složené ze členů radikální kapely Stratocluster, zahájí večer svou unikátní performancí, kde kontrabas Luana Gonçalvese prochází postprocesingem pod rukama Mikuláše Mrvy. Po nich vystoupí mezinárodní trio Evil Joe, které vzniklo v roce 2023 v Berlíně. Kapela tvořená Edith Steyer (klarinet, efekty), Vojtou Drnkem (akordeon) a Kellenem Millsem (baskytara, efekty) zkoumá skrze improvizaci klišé „zla“ v hudbě a transformuje je do moderní zvukové architektury. Evil Joe pokřtí své debutové album, které vychází na labelu Ma Records.
19:30h
Multimediální show, která po více jak dvaceti letech otevřela scénu Nové Spirály. Světové hity, tanečníci, akrobaté a přehlídka technokouzel v jedinečném prostoru, kde neexistuje místo se špatným výhledem.
19:30 Taneční divadlo Lenka Vagnerová & Company odehraje inscenaci Riders 29.11. od 19:30 v pražském divadle Komedie. Inscenace Riders je „remakem“ projektu Jezdci. Právě Jezdci stáli u zrodu souboru Lenka Vagnerová & Company a stali se jeho pilotní inscenací před deseti lety. Riders nahlíží na lidské konání očima ptáků. Dávných obyvatel naší planety, bytostí vnímavých, inteligentních, svobodných, opředených mytologií. Tichých pozorovatelů našich osudů. Učili jsme se od nich, obdivovali je a uctívali. Potom jsme zapomněli. Ptáci jsou jediná přeživší skupina dinosaurů. Byli tady před námi a budou i po nás. Riders získali nominaci na Cenu Divadelních novin a širší nominaci na cenu Thálie.Detailní informace naleznete na webu souboru Lenka Vagnerová & Company, nebo na webu Městských divadel pražských.
21:00 NobodyListen je jeden z nejvýraznějších českých producentů a DJů současnosti. Kombinuje prvky elektroniky, hip hopu, soulu a dalších žánrů. Nenechte si ho ujít na holešovickém Výstavišti.
19h
23h
Po úspěchu best-of kompilace Meisterstucke přichází Vanessa s novým EP s názvem ŠKLEB, které nabídne čtyři zcela nové skladby a jeden remix. Skupina zároveň vyráží na turné se stejnojmenným názvem, během kterého se představí 29. listopadu 2024 v pražském klubu Futurum. Po posledním vyprodaném koncertu v klubu Roxy má kapela opět pořádně nabito, představí totiž nejen nové songy, ale také nového bubeníka a tentokrát to bude trefa přímo do černého. Je jím Ďura Somolanyi, člen legendární slovenské EBM legendy The Dark, který přináší do jejich vystoupení zcela novou energii. Předskokanem bude tentokrát pražský synthcore projekt „Bastardizér.“
19 h - Český rozhlas Jazz Fest 2024: Aaron Parks
19:00 Hudebníci všech žánrů, spojme se!
19:30 Ve jménu Hamleta… je…
20:00 THE ULTIMATE QUEEN TRIBUTE SHOW - Break Free. Prožijte emoce legendárního koncertu Queen v této skvělé tribute show! Mnozí ji označují za nejlepší tribute band v Evropě. Break Free vystupují na stejných pódiích jako hvězdy jako Bob Sinclar a Kiss a zaplňují náměstí a arény. Zpěvák Giuseppe Malinconico je považován za nejlepšího Freddieho Mercuryho a jeho vystoupení dokonale ztělesňuje jeho energii a styl. Členové kapely věrně přetvářejí zvuk a pohyby Queen, což divákům dává pocit, že zažívají nejlepší show z jejich zlatých let.
09:30 Princ na bílém koni, 18:00 Hamletek
Druhý večer dvojmejdanu britského producenta Venjenta, který proběhne v 360° setupu. Páteční večírek pojede v duchu Drum and Bass a v rámci svého headliner setu předvede Venjent showcase jeho nejnovějšího alba Did I Forget Something?, které vyšlo na začátku října. Start: 22:00
BASSÍDKA (Ac13, Swicth , Sofiqa B2b Mantis, Eska, Illuminatrix, Aragog, Lumpy, Madstroke) ACID TECHNO TRIBE STAGE (Soundwave, Avzeb, Votřes, Charlotte Lamar, Scifi, Mephisto, Yan)