DAVID BÖHM A JIŘÍ FRANTA V GALERII NOD

ZDI JAKO KRESLÍŘSKÉ PLÁTNO, HARDCORE KONCERT PŘÍMO V GALERII I ROXY VISUALS: DAVID BÖHM A JIŘÍ FRANTA SE PO DVOU DEKÁDÁCH VRACEJÍ DO GALERIE NOD S PERFORMATIVNÍM KRESEBNÝM PROJEKTEM JE TO SKORO JAKO NĚCO, CO TO UŽ BYLO

Galerie NoD

David Böhm & Jiří Franta

Je to skoro jako něco, co to už bylo

21. 10. – 15. 11. 2026

Vernisáž: 21. 10, 18:00

Kurátor: Pavel Kubesa

Text: Tomáš Pospiszyl

Bílé zdi Galerie NoD se od 21. 10. 2026 na jeden měsíc promění v kreslířské plátno, které opět po 20 letech pomaluje umělecká dvojice David Böhm a Jiří Franta. Výstava Je to skoro jako něco, co to už bylo je volným remakem jejich eponymní výstavy z roku 2006. V průběhu připravované výstavy proběhne 5. 11. 2026 také živý koncert hardcore kapely Scoop a vernisáž doprovodné výstavy ROXY VISUALS: Contemporary Art at Night Vol. 19 (Epos 257, Slavomíra Ondrušová, Vladimír Skrepl, Vladimír 518, Tomáš Roubal, Jakub Tomáš) v partnerském klubu ROXY.

Vznik umělecké dvojice BaF a Galerie NoD

Jiří Franta a David Böhm se vracejí na místo, kde před dvaceti lety započala jejich umělecká spolupráce. V roce 2006 proběhla v tehdejších prostorách Galerie NoD (dnešní prostor Bar NoD a Lounge NoD) dvouměsíční výstava Není to to, co by to mohlo být pojata jako performativní kresebný projekt. Oba umělci tehdy vůbec poprvé utvořili tvůrčí dvojici a docházeli každý den do tehdejšího Experimentálního prostoru NoD. Na zdi kreslili nápady, komentáře a postřehy z toho dne podobně jako do skicáku, a vytvořili tak jakýsi kolážový deník. Dernisáž výstavy dvojice pojala jako rozloučení s touto činností a přetřeli zdi celé galerie zpět do původního stavu prázdné a na bílo vymalované galerie. Slovy Tomáše Pospiszyla bylo na výstavě „spoustu věcí k vidění, nejdůležitější ale bylo to, co se tam dělo. Byl to proces života, chrlení a tvrdnutí času, nezadržitelné překrývání teď dalším novým teď. Radikální způsob, jak zkoumat proměny životní bubliny.“

Týž postup a koncepci dodrží umělecká dvojice i v rámci projektu Je to skoro jako něco, co to už bylo (21. 10 – 20. 11. 2026), který zachytí proměnu a posun témat, pozornosti, či změnu ve formálních řešeních a způsobu práce obou autorů. Prostor galerie se tak promění v laboratoř, kde budou zkoumat svou vlastní uměleckou historii a evoluci. Jelikož se nejedná o statickou výstavu, umělci zvou návštěvnictvo, aby galerii navštěvovalo opakovaně a vidělo tak celý proces. Součástí performance budou i hostující umělci Julius Reichel (24. 10.), Vladimír 518 (2. 11.) a Chrudoš Valoušek (8. 11.). Výstava bude stejně jako v roce 2006 zakončena přemalováním zdí zpět na bílo.

Koncert hardcore kapely Scoop a Roxy Visuals

V průběhuvýstavy proběhne malířská performance a živý koncert české hardcore kapely Scoop a to 5. 11. 2026 od 19:00 přímo v prostoru v Galerie NoD. Program následně pokračuje od 20:00 v klubu ROXY vernisáží uměleckých intervencí ROXY VISUALS: Contemporary Art at Night Vol. 19. Aktuální sérii intervencí ve spolupráci s Galerií NoD připravili Epos 257, Slavomíra Ondrušová, Vladimír Skrepl, Vladimír 518, Tomáš Roubal a Jakub Tomáš. Cílem projektu ROXY VISUALS je již přes dvanáct let oživení prostoru hudebního klubu vizuálním uměním. Umělkyním a umělcům je umožněno zasáhnout do prostoru hudebního klubu v široké mediální škále vyjádření od klasických médií po site-specific instalace.

Monografie Orbis Pictus

Orbis Pictus – svět v obrazech. Ale jaký svět a v jakých obrazech? Jak to vypadá, když dva lidé popisují jeden svět ze dvou pohledů, na jeden papír, aniž by se předem domluvili, co chtějí říct?

U příležitosti dvacetiletého výročí umělecké existence dvojice Davida Böhma a Jiřího Franty vydává nakladatelství BigBoss monografickou publikaci shrnující jejich činnost. Kresba byla u dvojice nejčastěji začátkem a spouštěčem většiny projektů a tato kniha je věnována právě této základní matérii, která část po části průběžně vznikala v řádu desítek hodin. Při hlučných hovorech nebo mlčky vedle sebe autoři seděli, kreslili a vyměňovali si rozdělané obrazy, dokud se oba neshodli, že je kresba hotová. „Je to kniha, kterou si neprohlídneš najednou. Budeš si ji muset dávkovat jako seriál. Po 50 stránkách se ti v ní začnou jednotlivé kresby prolínat, po 100 stránkách se ti o nich bude v noci zdát. A když dáš najednou víc než 150 stran, už nikdy ty kresby nedostaneš z hlavy!“ popisují knihu autoři.

Její vznik lze podpořit předobjednáním na stránkách ORBIS PICTUS. V rámci předprodeje je navíc možné spolu s knihou pořídit i dílo od obou umělců: sítotiskový print, kresbu v krabičce od sirek, kresbu v rámu nebo návštěvu samotných autorů u vás doma, kdy vám na zeď vytvoří umělecké dílo.

O umělcích

David Böhm (*1982) & Jiří Franta (*1978) začali spolupracovat v roce 2006 ještě coby studenti Akademie výtvarného umění v Praze v ateliéru Vladimíra Skrepla. Kresba je trvalým ohniskem jejich tvorby. Pořádají performance, natáčejí videa, budují prostorové instalace, zasahují do veřejného prostoru, vytvářejí nástěnné malby a jsou autory komiksů, knižních a časopiseckých ilustrací. Böhm a Franta se ve své společné práci zabývají vztahem kresby a performance a kresebnými přesahy do konceptuálního umění. Do povědomí umělecké veřejnosti se zapsali malířsko-kresebným pojednáním stěn v galeriích i ve veřejném prostoru. Ve svých „ilustracích“ si mnohdy hrají s mnohovýznamovostí, s ironií a komentují tak život lidského společenství. Jiří Franta je také členem umělecké skupiny Rafani. David Böhm získal spolu s básníkem Ondřejem Buddeusem v roce 2013 cenu Magnesia Litera za publikaci Hlava v hlavě, v roce 2020 byl pak oceněn jako autor knihy A jako Antarktida. V posledních dvou letech realizoval v nakladatelství Labyrint knihy TEĎ: Než dočteš tuto větu, narodí se na Zemi 21 dětí a Skica jako prvotní vizualizace myšlenky. V letech 2009, 2010 a 2012 byli nominováni na Cenu Jindřicha Chalupeckého.

O galerii NoD

Galerie NoD, působící v centru pražské metropole od roku 1999, se zaměřuje na kontinuální systematickou prezentaci nejnovějších a experimentálních trendů v současném výtvarném umění. Prostřednictvím formátu sólových „research-based“ autorských projektů usiluje o to být jedním z „akcelerátorů“ uměleckého výzkumu, prostorem mezigeneračního dialogu a zprostředkovávat podmínky pro profesionalizaci aktuální umělecké scény. Jednotlivé projekty otevírají

environmentální otázky, jako je současná klimatická krize, problematika antropocénu, zkoumají podmínky a praxi současného pozdního kapitalismu, rozvíjí hypotetické scénáře budoucnosti a věnují se obrazům posthumánní éry.

Otevírací doba galerie

Po – Ne / 16:00 – 23:00

VSTUP ZDARMA