Brněnský eklektický zázrak Ghost of You je zpět. Třetí řadové album nazvané Eyes Shut je ve stylu předchozích nahrávek plné písní bořících hranice žánrů. Nahrávalo se ve spolupráci s oblíbeným producentem Ondřejem Ježkem v jeho legendárním studiu jáMOR. Od posledního alba Black Yoga kapely Ghost of You uběhlo šest let a nyní kapela na scénu vrací svůj charakteristický psychedelický art-pop, který kombinuje taneční rytmy, jazzové prvky a math rockové zvraty.

Multilink: https://orcd.co/goyalbum24 

Indies Scope:  https://www.indies.eu/alba/7071/eyes-shut/ 

Video: https://youtu.be/iBwttezOydQ 

Ghost of You, kapela složená z mladých ambiciózních muzikantů – Antonína Kropáčka, Štěpána Pařízka, Jiřího Habarty a Toma Novohradského – se do povědomí zapsala už svým debutovým albem Glacier & the City (2015), po němž následovalo druhé album Black Yoga (2018), jehož hypnotická atmosféra zaujala nejen kritiky, ale i publikum na evropských festivalech jako Sziget, Waves Vienna nebo Eurosonic Nooderslaag. Black Yoga si získalo nadšené recenze, například na oddnugget.com, kde popisují desku jako cestu „do hlubin mysli“, a na Čro Radio Wave, které album označilo za „remízu mezi schopnostmi a emocemi.“ 

Po období pandemie, kdy se Ghost of You stáhli od intenzivního koncertování, se kapela vrací s novým materiálem, který je výsledkem pečlivé přípravy a nově nabyté zralosti. Nové album Eyes Shut slibuje hlubší, propracovanější skladby, které posouvají jejich zvukové hranice a opět potvrzují jejich oddanost experimentování s hudební formou. 

“Píseň All My Fault, tak jako i zbytek alba, s sebou přináší velmi osobní témata. I proto jsem se rozhodl ujmout režie a natočit spolu s kameramanem Petrem Rackem klip, který podtrhne onu bezvýchodnost, kdy naši vnitřní démoni jsou natolik silní, že nás zcela pohltí a my zůstaneme sami, ačkoliv to po čem toužíme nejvíc je láska.” přibližuje záměr Tom Novohradský. Ghost of You se opět vrací na scénu, silnější než kdy dřív, a s novým albem Eyes Shut jsou připraveni rozšířit své hudební obzory a přinést fanouškům zážitek, který překračuje běžné hranice českého popu.

Křty:

4.12.2024 – Brno, Kabinet Múz

6.12.2024 – Praha, MeetFactory

Album Eyes Shut obsahuje sedm skladeb:

Strana A:

• „Best Dream Is Always Dying/Monastery“
• „All My Fault“
• „Night Is Over Soon“

Strana B:

• „My Favourite Band Plays In Town Tonight Again“
• „Perfect Time“
• „This Is How We Dance Now“
• „Last Time We Are Hurting“

Produkce, nahrávání a mix: Ondřej Ježek, studio JáMor

Mastering: Tomáš Karásek aka Gaex

Hostující umělci:

• doprovodné vokály (první a druhá skladba): 

Luciana Tomášová & meta and her noises & Tereza Hrabini 

• Purpl.boi – piano (první skladba)
• doprovodné vokály a piano nahrál Lukáš Polák v Tropical Cell studio

Obal: Dalimil Vlach

Grafické zpracování: David Mikeš, studio 2plus1

     Unikátní audiovizuální esej o listopadových událostech v kontextu tehdejší architektury a života v metropoli na konci 80. let. Bude kombinovat archivní filmové materiály, fotografie, mapy a současné vizuální kompozice. Dvacetiminutová esej se bude promítat na projekční plochu (24×4 metry) během celého dne od 9 do 21h.

     „Energie a vnitřní nutnost studentů pro boj za svobodu a demokracii sehráli klíčovou roli během Sametové revoluce. Po desítkách hodin strávených studiem historických materiálů, jsem se rozhodl celou esej věnovat právě studentům a mladým lidem, kteří se nejen v listopadu 1989, ale vždy v historii rozhodli věnovat svojí energii a pozornost boji za spravedlnost, demokracii a svobodu.” dodává autor eseje Pierre Urban .

Součástí akce bude také od 12 do 16h. venkovní program před budovou CAMPu v táborovém duchu!

12.00 Oficiální uvedení audiovizuální eseje Soundtrack of Prague s hosty

12.20 Písničkou ke svobodě / představení zpěvníku Adély Hrdličkové & zpívání u táboráku s Járou Blažkem

13.00 Představení projektu Based (edukativní projekt tvořený studenty středních a vysokých škol)

13.30 Člověk Krve (folk)

14.00 Archihrátky: Ulicemi svobody (omezená kapacita, nutná rezervace)

14.30 Metoděj Klokočka (country / folk)

15.00 Laureáti Cen Jana Opletala/ Díky, že můžem

15.30 Samoty (country / folk)

16.00 Archihrátky: Ulicemi svobody (omezena kapacita, nutná rezervace)

Facebook událost: https://www.facebook.com/events/1102608008140097

Vstupné na celou akci včetně projekce je zdarma

Akce vzniká ve spolupráci kulturní platformy GOODGOOD, Prague Sounds – The festival a Centra architektury a městského plánování (CAMP).

Veterán lámaných beatů Paradox, showcase populárního berlínského labelu Fever A.M. nebo tribal futurismus dvojice Space Drum Meditation ozvučí 23. ročník zavedeného festivalu elektronické hudby SHTGN. Jeho letošní podtitul zní: Keep Smiling Over the Rain. Také tento rok drží svůj obvyklý druhý víkend v září (6.-8. 9.) i místo v kempu Kristýna v Hrádku nad Nisou

SHTGN festival každoročně zakončuje festivalovou sezónu zaměřením na ojedinělý audiovizuální zážitek v přírodním prostředí u trojstyku hranic České republiky, Německa a Polska. Spíše než na tržní mechanismy a mainstreamový vkus se organizátoři soustředí na dramaturgii, která skenuje inspirativní a průkopnické hudební počiny v zahraničí, a zároveň podporuje výboje na domácí elektronické scéně.

Letošní soupisce účinkujících vévodí drumfunkový král Paradox (UK), který se se svým analogovým live actem vrací do České republiky po bezmála dekádě. Jeho český debut na večírku Volnej Průběh Crossem mnozí považují za vrchol téhle párty série: lámané beaty, komplikované rytmické struktury v kombinaci s výbušnou energií a nezkopírovatelným Paradoxovým funkem, přesněji drumfunkem. Dev Pandya je institucí a hudebním úkazem. Přesvědčí nás o tom během pátečního večera.

Druhým zářezem je berlínská techno značka Fever A.M. I když tohle označení je příliš zjednodušující. Label operuje v mnoha polohách a náladách elektronické hudby. Přivezou je majitelé vydavatelství: hudební světoběžnice Mor Elian a Rhyw. Ze Švédska dorazí reprezentovat Fever A.M. Peder Mannerfelt. Kromě spolupráce s Fever Ray nebo Blonde Redhead je známý i jako polovina dua Roll The Dice. Za dekádu své tvorby se Mannerfelt etabloval jako figura posouvající žánrové hranice, u které nelze dopředu nic predikovat.

Velký dojem na festivalu Lunchmeat udělalo producentské duo z Hamburku Space

Drum Meditation (DE). Proto nechybí ani v letošní dramaturgii SHTGN festivalu. Bude jim patřit hlavní prostor sobotního večera. Název o jejich zvuku říká vše: vesmírná meditace, během níž taneční groove nehraje hlavní roli.

Zbývá ještě sobotní den ozvučený showcasem místního skvělého labelu Krmelec. Vystoupí jeho šéf Ans a zástupci Sky_dot, Coal live, Tadulka.

Do paralelního dění na dvou scénách, z nichž jedna bude sledovat spíše lineární linku beatu, zatímco druhá se vrací k zaměření na členité rytmické struktury, se zapojí Wuss (SK), Xincão, Kiril Astra, Rosso Reisen, Phil in a Maze, Olga Zhaldak, Kletis & Silhouette, Domizako (SK), Touchwood, Stanzim & Nitrous, Cycle (DE) a další.

Předprodej je v plném proudu – dvoudenní pasy lze stále pořídit za zvýhodněnou cenu a do vyčerpání kapacity probíhá i akce 4+1 zdarma: https://goout.net/cs/shotgun-festival-2024/szghpyw/ Jednodenní vstupenky budou k dispozici pouze na místě.

Ubytování v bezprostřední blízkosti festivalového dění nabízí kemp Kristýna. S rezervací by zájemci neměli dlouho otálet, chatky obvykle bývají zabookovány velmi rychle: https://www.kemp-kristyna.cz/

SHTGN 2024 se blíží. Jako inspirace může posloužit aktuálně zveřejněný záznam z loňského ročníku: 

Stream There are plenty of fish in Kristýna lake – Andrea Dare & Leoht by SHTGN Festival | Listen online for free on SoundCloud

WEB: https://www.shotgunfestival.com

SC: https://soundcloud.com/shtgnfestival

FB: https://www.facebook.com/SHTGNfestival

IG: https://www.instagram.com/shtgnfestival

Editor, hudební publicista, autor a moderátor John Doran (The Quietus, Guardian music, BBC Radio 6 Music) tvrdí, že heavy metal je poslední skutečnou formou masového modernismu. Ve své dokumentární přednášce What Is This That Stands Before Me? Heavy Metal And Modernism sleduje některé z jeho mnoha revolučních etap v průběhu uplynulého půlstoletí plného kulturních invencí a převratů, počínaje průkopníky Black Sabbath a ranými sedmdesátkami v birminghamském Astonu, odkud se heavy metal nezastavitelně šíří do všech koutů světa a po cestě nabírá Mayhem, Napalm Death, Sunn O))).

Doranovu heavy metalovou exkurzi po vizuální stránce doprovází umělkyně a filmařka Sapphire Goss, která z archivních 8mm a VHS záběrů živě sestavuje enigmatické obrazové koláže. To vše s jedinečným soundtrackem nahraným norskou noise-rockovou formací Årabrot, Markem Pilkingtonem ze Strange Attractor Press a elektronickým umělcem Ghost Writerem.

Přednáška je součástí Synapse Knowledge 2024 a proběhne v MeetFactory v neděli 23. června před koncertem Chelsea Wolfe.

Vstupné:
zdarma pro držitele lístku na koncert Chelsea Wolfe
samostatně za 150 Kč v předprodeji na webu MeetFactory & v síti GoOut

     Prožijte Svatojánskou noc v kostele U Salvátora! (Salvátorská 1045/1, 110 00 Praha 1) Zveme vás na meditativní večer, který naplní ambientní hudba, tibetské mísy, gongy, smyčcové nástroje a samozřejmě varhany. Nový koncept hudebně – komunitních událostí Sonic Meditation varhanice Katty, bude hostit její přátele z hudebního prostředí. Společně vytvoří uvolněný večer v prostorách kostela, jak ho neznáte. Hudbu můžete svobodně vnímat vsedě, vleže i v pohybu. Vše samozřejmě s respektem k tomuto sakrálnímu místu. Tento letní nedělní večer nabídne zklidnění a energii pro začátek nového týdne.

Vstupenky v předprodeji na GoOut: https://goout.net/…/sonic-meditation-katta…/sztelex/

LINE UP:

19:00 Josef Sedloň (dj set)

20:00 Stanislav Abrahám (zvuková terapie)

21:00 Katta + Havlovi (live)

22:15 Pierre Urban (dj set)

Katta

Každoroční koncert varhanice Katty u Salvátora je intenzívním, vtahujícím zážitkem. Katta rozeznívá zvukově unikátní salvátorské varhany, s nimiž je srostlá, nezaměnitelným způsobem, přičemž k cestě do hlubin zvukové meditace zve hudební hosty, kteří účinek magického letního večera v kostele ještě zesílí. Katta je nepřehlédnutelná – bosonohá varhanice, andělsky éterická i zemitě živelná. Katta má za svou úctyhodnou mezinárodní kariéru jako klasická varhanice a cembalistka, která ji přivedla do nevýznamnějších katedrál i koncertních sálů. Přelomovým momentem na její cestě se stalo objevení svého vlastního autorského potenciálu, který se plně projevil na albu Vox Organi, které vyšlo u berlínského labelu Emika Records (2023). Její hudba pohlcuje, fascinuje, uzdravuje… A přivádí do kostela novou generaci publika, hledajícího, otevřeného a hledícího dopředu.

Irena a Vojtěch Havlovi je legendární hudební duo – manželská dvojice, které společně tvoří od poloviny 80. let. Od počátku se vyznačovali neortodoxním přístupem ke kompozičním postupům a interpretačním technikám a postupně si vytvořili svůj vlastní nezařaditelný, stylově mnohovrstevnatý hudební jazyk, který je přesto posluchačsky přístupný a své fanoušky si našel i daleko za hranicemi České republiky. Aktuálně vydali nové album Four Hands, v němž zní klavír a varhany, někdy společně, jindy samostatně, vždy však čtyřručně. Oba manželé se při hře přirozeně doplňují a vytvářejí jeden hudební organismus. Pro album jsou typické repetitivní motivy inspirované minimalismem a vrstevnatá melodičnost s místy až meditativním charakterem.

Zvukový umělec Stanislav Abrahám vystoupí s akustickou zvukovou koupelí, ke které využije velký gong o průměru 80 cm. Zvuk tohoto nástroje má velmi široké spektrum. Jak po stránce zvukových vibrací, které zasahují až do ultrazvukového pásma, tak po stránce hudebního výrazu, kdy jemný harmonický dron lze vygradovat do intenzivní, respekt budící zvukové stěny, vyplňující celý prostor. Tuto akustickou část doplní ještě hrou na kameny a melodické „ufo Sundrum“ z dílny českého výrobce. Krásné tóny nástroje přetvoří v konejšivé zvukové plochy prostřednictvím digitálních efektů.

DJ, promotér a moderátor Radia 1 Josef Sedloň je jedním z nejvýznamnějších českých propagátorů a kolektorů ambientní hudby. Ambient prostřednictvím pořadu Seance, ale i v dalších relacích na Radiu 1 nebo ČRo Vltava, pouští už více než 30 let. Organizoval, také stovky hudebních koncertů včetně legendárních průkopníků ambientní hudby (Harold Budd, Hans-Joachim Roedelius, Laraaji, Mathias Grassow, Alio Die ad.).

Pierre Urban je dj a organizátor tématických akcí pod platformou GOODGOOD. Jedna z aktivit jsou také akce komunitního charakteru Ambient sessions, které probíhají vždy na speciálních místech. Ambientní hudba je propojovacím prvkem pro kombinaci více faktorů. Proměna do vizuálně a esteticky atraktivního prostoru, zapojení čtení, jógy, dýchacích technik, masáží, čajových obřadů, nebo jiné kreativní činnosti.

LAMENT: PRŠÍ V PRÁZDNÉM DOMĚ

(experimentální rap)

Básnický rap Jakuba Čermáka (Cermaque) poháněný vtahujícími beaty Pavla Kielbergera nabízí na novém albu zuřivý souboj mezi touhou a skepsí, zvědavostí a kolapsem, něhou a únavou.

Prší v prázdném domě. Tak se jmenuje první společné album písničkáře a rapera Jakuba Čermáka (Cermaque) a producenta a bytostného experimentátora Pavla Kielbergera. Rozmach a patos se tu mísí s intimitou a niternou otevřeností. Visuté zahrady rozmanité elektroniky propojují kaskády živelně se valících veršů. A nad vším se vznáší mžení kytarových ploch a odér intenzivního a netrpělivého hledačství.

„V létě 2022 jsme si dali s Pavlem první zkoušku, abychom oživili písně z mé nikdy nehrané rapové desky Lament pro účely její pódiové prezentace. O rok a několik desítek koncertů později už jsem v údrnickém studiu Aluna rapoval vokály do 12 zbrusu nových, tentokrát společných skladeb,“ vypráví Cermaque.

Jakkoliv desce dominují košaté rapové texty, servírované s příslušně energickou vehemencí, řadit desku žánrově k hiphopu by bylo nepřesné.

 „Určité momenty alba nemají ke klasickému rapu s hiphopově vycházejícím základem daleko, naprostá většina desky ale byla více ovlivněna hudbou, se kterou žánrově nemá tolik společného (progresivní rock nebo abstraktní/netaneční elektronická hudba). Inspirace nejsou doslovné, ale spíš konceptuální nebo čistě technické, “ vysvětluje Kielberger a nechává nahlédnout do své tvůrčí metody:

„U elektronické hudby vnímám jako inspirativní střet světů techniky a imaginace. Elektronická kompozice mě učí oprostit se od přemýšlení čistě v rámci not, tónů a akordů, a vnímat spíše barvy zvuků, jejich charaktery.“

Má deska téma? „Netuším,“ přiznává Čermák. „Jestliže moje předpandemické  album Lament bylo svého druhu bohoslužbou za „svět, co čeká na restart“, dalo by se o jejím hudebním pohrobkovi snad uvažovat jako o desce ranně postapokalyptické. V proměněném světě jako bych se už nechtěl tolik kutat v pochybách o směřování civilizace a cedit mezi zuby další a další detaily našeho kolektivního selhání. Samospád múz mě vrhá spíš ke kořenům, znovupromýšlení základních zkušeností, počitků, termínů a hodnot. K artikulaci a hájení principů, které, jak pevně věřím, všechny krize přetrvají: jako je něha, vzájemnost, laskavost, odpuštění, ale třeba i touha, hlad a zvědavost, které se zuřivě snažím bránit před skepsí, okolním kolapsem i vlastní únavou.“

Čermákův o generaci mladší spoluhráč a tvůrčí fantom vycházející plzeňské scény Pavel Kielberger se kromě produkce a kompozice postaral i o mix celé desky.

Album pak ve studiu JáMor zmasteroval kapelní spřízněnec a orákulum Ondřej Ježek. O výtvarno na přední straně coveru se stejně jako u desky Cermaque: Lament postarala Julie Ježková.

Všechny hudební základy písní byly nahrány v kuchyni bytu na Karlíně během první poloviny roku 2023, všechny vokály a kytary pak byly nahrány během jednoho červencového týdne ve studiu Aluna.

Nejbližší koncerty:

8. 4. Praha, Dejvická Clubovna (křest desky)

10. 5. Teplice, 23:23 (křest desky)

11. 5. Hlohová (Tátofest)

26. 5. Řevnice, Dřevák

31. 5. Rtišovice u Příbrami (festival Odraz)

Výsledky k prolistování

Jedna výtečná deska na jeden prosincový den. Hudebně obsedantní magazín Reflektor, který můžete na Radiu 1 ladit každou středu večer, naděluje posluchačům adventní kalendář. Od 1. prosince až do vánočních svátků na sociálních sítích postupně představí 24 nejlepších českých alb roku 2024.

„Každý den na vás vysypeme jedno video. A půjdeme postupně – 24 desek za rok 2024 podle nás. Adventní kalendář zakončíme symbolicky na štědrý den,“ říká programový ředitel Radia 1 a spoluautor Reflektoru Zdeněk Lichnovský. Pořad s ním už od května 2019 připravuje Vojtěch Tkáč, který k vánočnímu nápadu dodává: „Zkrátka česká hudba, která nás nejvíc bavila v uplynulém roce. Každé dopoledne na všech našich profilech napříč sociálními sítěmi.“

Jednotlivá políčka adventního kalendáře můžete v podobě krátkých videí otevírat skrz profily Reflektoru na Instagramu, Facebooku a Tik Toku. Objevovat se budou zároveň také na oficiálních sítích Radia 1. Na úplném konci roku, pak vyjde kompletní kalendář jako jedno video na YouTube. Sváteční grafiku dodala Zuzana Domínová. Bilance nejzajímavějších alb roku 2024 v prosinci neminou ani samotné vysílání Radia 1. Reflektor můžete poslouchat živě každou středu od 20 do 21 hodin.

Instagram: https://www.instagram.com/reflektor_cz/

Facebook: https://www.facebook.com/ReflektorR1

TikTok: https://www.tiktok.com/@reflektor_r1

YouTube: https://www.youtube.com/@ReflektorR1

Moderna – Floex Ensemble (12. 12. 2023)

Kostel Nejsvětějšího Srdce Páně (nám. Jiřího z Poděbrad)

     Hudební cyklus Moderna kulturní platformy GOODGOOD, představuje lokální hudební skladatele a skladatele moderní a neoklasické klasické hudby v netradičních prostorech architektonické moderny. Podobně jako architekti a umělci přistupovali ke svým stavbám inovativně, tak i vystupující autoři a autorky přistupují ke své tvorbě progresivně a posouvají hranice tradiční klasické hudby jak v kompozici, tak např. s lehkým zapojením elektronických instrumentů.

Floex Ensemble:

     Nová inkarnace ceněného projektu Floex, za kterým stojí skladatel, elektronický producent a klarinetista Tomáš Dvořák, se svým způsobem vrací k jádru, čirému kouzlu, k obnaženým, však suverénním, organickým podstatám skladeb. Komorní sextet špičkových muzikantů dává dech Dvořákovým skladbám. Na jejich citlivé aranži se výrazně podílel skladatel a multiinstrumentalista Jan Šikl. Repertoár obsahuje především Floexovy soundtracky, jako je Machinarium, Samorost, či Papetura, které provázely a zásadním způsobem formovaly duch nejen her od Amanita Design. Dojde však také na rearanže skladeb studiových desek. V nejčerstvějším projektu Floex Ensemble provází bubeník robot Josef. A stroje tančí. Živočišná energie vtrhne do digitálního království, aby si vzala co nejvíc z jeho příjemně chladivých virtuálních stěn. Floex je mediátor, tlumočník mezi vášní tance, živou hudební expresí a precizní elektronikou. Tyto světy propojuje a obohacuje. Floex je čistá energie i napětí. V rámci projektu Ensemble odhaluje svoji jemnější, však o to naléhavější polohu moderní hudby v klasickém nástrojovém provedení.

Místo konání koncertu: Kostel Nejsvětějšího Srdce Páně na náměstí Jiřího z Poděbrad.

     Kostel na první pohled upoutá velkými prosklenými hodinami s číselníkem o průměru 7,6 m na 42 metrů vysoké ploché věži založené v celé šíři stavby. Tato osobitá moderní stavba z let 1928–1932 inspirovaná starokřesťanskými vzory je dílem známého slovinského architekta Josipa Plečnika a evokuje Noemovu archu. Zajímavostí této nejvýznamnější české sakrální stavby 20. století je absence kazatelny. V roce 2018 byl v kostele instalován nový kamenný oltář, který se od Plečnikova zcela pravoúhlého interiéru liší svým oválným tvarem. Oltář je umístěn čelem k lidu; nahradil provizorní oltář z roku 1992. Na návrh architektů Josefa Pleskota a Norberta Schmidta byl zhotoven z jednoho kusu bílého Carrarského mramoru, který sochař Petr Váňa umístil do geometrického středu stavby. Obsahuje ostatek svaté Markéty Marie Alacoque, která patří mezi iniciátory úcty k Nejsvětějšímu Srdci Páně.

Vstupenky v předprodeji na GoOut: https://goout.net/cs/listky/moderna-floex-ensemble/uciv/

Facebook událost: https://www.facebook.com/events/695850282141136

Program:

20:00 Otevření dveří

20:30 Floex Ensemble

VIDEO: https://youtu.be/Nzrq6J_ZacI?si=GAd1V3yb8LMlSTLU

PROMO FOTKY: https://bit.ly/FloexEnsemblePromoPhots photo credit: Michael

Romanovský

GOODGOOD

web: www.goodgood.cz

Instagram: https://www.instagram.com/goodgood.cz/

Floex

web: https://floex.cz/

Instagram: https://www.instagram.com/floex1/

Koncert se bude konat s podporou Ministerstva kultury ČR.

TZ – Vychází první singl z nového akustického alba Katarzie

Prvním singlem z nového alba zpěvačky, skladatelky, textařky a producentky Katarzie je píseň Piesok. V baladicky laděné písni, která album Šťastné dieťa otevírá, zprostředkovává pocity stesku po vztahu, který se vynořuje ze vzpomínek: „Ponáram ruku do piesku, jemnosť mi pripomína obrys, čo nemá hranice. Ako keď ťa hladkám po chrbte, pamäť premieta z vnútra viečok na mihalnice. … Vidíš krásu v každom, preto ju vidíš vo mne… učíš všetkých, ako sa cítiť voľne…“ Text se s hudbou mísí do obrazů a emocí, které se okamžitě přenášejí na posluchače, a přitom si v něm každý může najít kus svého vlastního příběhu. Právě díky svým osobitým textům bývá Katarzia označována za hlas své generace. S otevřeností a empatií v nich mluví o aktuálních pocitech žen skrze obrazy mezilidských vztahů v současném světě.

K písní Piesok zároveň vychází lyric video Davida Babky laděné do vizuálu celého alba, který vznikl s využitím umělé inteligence ve spolupráci fotografického dua shotby.us a grafického designéra Jiřího Mocka ze studia Permanent Office.

Lyric video je ke zhlédnutí zde:

Singl je dostupný na všech streamovacích platformách: https://lnk.to/piesok

Štastné dieťa je zpěvaččiným šestým studiovým albem a tentokrát je ryze akustické. Všech deset nových písní složila Katarzia na pianinu, které zdědila po prarodičích a nedávno přestěhovala z Košic do Prahy. Album bylo nahráno ve studiu Sono Records Doupě a produkoval jej Petr Ostrouchov, který na něm zároveň hraje na kytary. K nahrávání si Katarzia dále přizvala mladou slovenskou pianistku Kristínu Smetanovou, bubeníka Romana Víchu a basistu Tomáše Lišku. V písni Piesok hostuje na trubku švédský trumpetista Oskar Stenmark a vokalistka Stephanie Alvarenga, kteří oba žijí v New Yorku.   

Album Šťastné dieťa vyjde 6. října na CD, LP a digitálně. Katarzia album pokřtí spolu s kapelou ve složení Oliver Lipenský (bicí), Laura Jašková (baskytara) a Robin Galia (piano) na dvou koncertech v pražském klubu Jazz Dock 10. a 11. října 2023.