Od svého sólového debutu v roce 2006 si John Maus vybudoval pověst hudebního vizionáře a enigmatického outsidera posedlého syntezátory, který se svou obskurní retrofuturistickou tvorbou stojí jednou nohou v minulosti a druhou v budoucnosti. Mausův minimalistický synth-pop v strhující živé karaoke show (jak své koncerty sám autor nazývá) se po dlouhých sedmi letech vrací do MeetFactory.

𝐇𝐚𝐯𝐞 𝐲𝐨𝐮 𝐬𝐞𝐞𝐧… 𝐉𝐨𝐡𝐧 𝐌𝐚𝐮𝐬 𝐥𝐢𝐯𝐞?

John Maus na svých šesti studiových albech experimentuje s vintage synťáky a bicími automaty, jeho tvorba je však mnohem víc než jen dalším retromanickým projektem vykořisťujícím estetiku osmdesátkové elektroniky, goth-popu či post-punku. Zásadním a možná méně očividným vlivem a zdrojem inspirace v Mausově diskografii je období středověku a na něj navazující renesanční a barokní hudba a jejich specifické modální struktury, zatímco se svými mnohdy bizarními a radikálními texty se snaží pochopit a uchopit nelidskost dnešního světa.

Necelý rok po vydání úspěšné desky Screen Memories, kterou Maus v MeetFactory představil během svého posledního pražského koncertu, přišlo rozšiřující album Addendum, které autor nahrál za užití vlastnoručně vyrobeného modulárního syntezátoru, a na němž s hřmotným barytonem posouvá svůj avantgardní pop do apokalyptických rovin.

John Maus se do MeetFactory vrací ve čtvrtek 31. října. Večer zahájí domácí projekt HRTL modulárního mága, zakladatele brněnského kazetového vydavatelství Bükko Tapes, stájového jezdce Bastl Instruments a nezaměnitelného performera Leoše Horta.

MeetFactory

31.října od 20 hodin

Vstupenky:

→ bit.ly/JohnMausMF

490Kč na webu MeetFactory a v síti GoOut
590 Kč na místě

Fink se na novém album vydává klikatou cestou domů, zastaví se také v Praze

Anglický hudebník Fink je na indiefolkové scéně respektované a dobře zavedené jméno a to nejen díky spolupráci s Amy Winehouse, pro kterou napsal a nahrál její nejstarší dema. V červenci teď Fin Greenall aka Fink vydá své osmé studiové album.

S ním přijede 14. října 2024 i do pražského Paláce Akropolis. Vstupenky za 595 korun budou v prodeji od 5. dubna na fource.cz a u prodejců GoOut a Ticketmaster. O den dřív k nim bude mít na stránkách pořadatele přístup registrované členstvo Fource Friends. Jako host se představí novozélandský multiinstrumentalista Finnegan Tui.

Introspektivní, filozofické i euforické album Beauty in Your Wake nahrál Greenall se svými dlouholetými spoluhráči Timem Thorntonem (bicí/kytara) a Guyem Whittakerem (baskytara) během třiceti dnů v naprostém ústraní, které poskytla vesnice Zennor v anglickém Cornwallu. Odtud ostatně Greenall, který momentálně žije v Berlíně, pochází. Deska vyjde 5. července a první ochutnávka v podobě sebevědomého tracku What Would You Call Yourself potvrzuje, že Fink je zpět v plné síle.

Greenallovy hudební cesty byly a jsou rozmanité. Než se začal věnovat kytarové tvorbě, působil jako DJ a producent. Během 90. let v Bristolu zažil rozkvet tamní scény a v roce 1994 podepsal smlouvu s legendárním labelem Kickin’ Records. O tři roky později se upsal Ninja Tune. Sestava kapely je nyní stejná jako ta, která nahrála průlomové album Biscuits for Breakfast (2006), které se ukázalo být odrazovým můstkem pro rozsáhlou mezinárodní kariéru. Po třech dalších deskách Distance and Time (2007), Sort of Revolution (2009) a Perfect Darkness (2011) začala kapela víc experimentovat jak ve studiu, tak na pódiu. Výsledkem bylo mimo jiné to, že se hudba tria objevila na soundtracích k takovým seriálům jako Better Call Saul anebo Temný případ.

https://fource.cz/cs/events/fink-24/
facebookový event | https://www.facebook.com/events/794798432522854/

Das Filmfest nabídne přes dvacet německy mluvených filmů včetně Kafkovy milostné romance a biografie marketéra nacismu

V Praze 2. října 2024 – Drama lásky Franze Kafky a Dory Diamant, příběh největšího manipulátora všech dob Josepha Goebbelse, dokumentární pocta legendární choreografce Pině Bausch i režijní debut herce Daniela Brühla – to je jen zlomek nabídky letošního ročníku festivalu německy mluvených filmů Das Filmfest. Přehlídka hraných i dokumentárních snímků od předních režisérů i nastupujících tvůrců z Německa, Rakouska a Švýcarska zamíří v říjnu a listopadu do kin v Praze, Brně a Olomouci a předloží divákům jak díla reflektující aktuální společenská témata, tak pohledy do často temné minulosti zemí, z nichž filmoví tvůrci pocházejí.

Hned několik snímků bude uvedeno v české distribuční premiéře, například satirický film Veni Vidi Vici nebo drama S láskou, Vaše Hilde inspirované osudy protinacistické odbojové skupiny Rudý orchestr. Svá díla osobně představí například oceňovaný režisér Georg Maas, autor zahajovacího filmu Nádhera života (Die Herrlichkeit des Lebens), režisér filmu Goebbels – Mistr propagandy (Führer und Verführer) Joachim A. Lang nebo známý rakouský písničkář Voodoo Jürgens, který uvede tragikomedii Rickerl – hudbou nezbohatneš (Rickerl – Musik is höchstens a Hobby), v níž ztvárnil hlavní roli. Nebudou chybět ani oblíbené projekce pro školy a setkání s vybranými filmovými tvůrci. Zahájení festivalu bude tzv. Deaf Friendly, úvod bude tlumočen do českého znakového jazyka se simultánním přepisem (CART), titulky filmu budou ve verzi pro neslyšící.

18. ročník festivalu Das Filmfest se uskuteční od 16. do 20. října v pražských kinech Lucerna a Edison Filmhub, od 22. do 26. října v brněnském kině Art a od 1. do 5. listopadu v nově zrekonstruovaném sále Central Městského muzea v Olomouci. I v letošním roce mohou v Praze diváci využít cenově výhodné festivalové permanentky. Kompletní program je k dispozici na webových stránkách www.dasfilmfest.cz.

Přehlídku spolupořádají Goethe-Institut Česká republika, Rakouské kulturní fórum v Praze a Švýcarské velvyslanectví v České republice. Všechny filmy budou uvedeny v původním znění s českými a anglickými titulky. Změna programu vyhrazena.

V roce stého výročí úmrtí Franze Kafky festival symbolicky otevře životopisné drama Nádhera života (Die Herrlichkeit des Lebens) líčící poslední milostný vztah spisovatele, jehož poměr k ženám byl obecně velmi komplikovaný. Na samotném sklonku života se Franz Kafka v sanatoriu na pobřeží Baltského moře seznámí s židovskou ošetřovatelkou Dorou Diamant, jež se stane jedinou ženou, s níž    alespoň krátce žil. Stráví spolu rok, během kterého dokazují smrti, že je proti lásce bezmocná… Projekce filmu v pražském Lucerně se osobně zúčastní jeho režisér Georg Maas.

Téma druhé světové války se v programu letošního ročníku festivalu Das Filmfest objevuje hned několikrát. Mimořádný pohled do nacistické propagandy přináší film Goebbels – Mistr propagandy (Führer und Verführer). Příběh největšího manipulátora všech dob, muže, který dokázal mobilizovat masy a formovat veřejné mínění tak, aby ospravedlnil brutální činy druhé světové války a genocidu milionů lidí, představí v pražském kině Lucerna jeho režisér Joachim A. Lang a představitel titulní role Robert Stadlober. Do zákulisí protinacistického odboje nahlíží německý snímek režiséra Andrease Dresena S láskou, Vaše Hilde (In Liebe, Eure Hilde). Film vychází ze skutečného příběhu Hilde a Hanse Coppiových, kteří se v roce 1942 v Berlíně zapojili do činnosti komunistické odbojové skupiny Die Rote Kapelle (Rudý orchestr), což je nakonec stálo život. Temné období evropských dějin přiblíží i švýcarsko-italský výpravný snímek Lubo režiséra Giorgia Dirittiho, který na pozadí událostí druhé světové války připomene nerovné podmínky kočovné komunity Jenišů žijící na území Švýcarska. Nejen během druhé světové války, ale až do roku 1972 byly v rámci národního převýchovného programu rodinám Jenišů odebírány děti. Festival nabídne také adaptaci stejnojmenného bestselleru Julie Franck Polednice (Die Mittagsfrau).Přesvědčivéhistorické drama sleduje osudy hrdinky židovského původu, jejíž životní plány těžce poznamenají události druhé světové války i smrt jejího milence. Film rakouské režisérky Barbary Albert vypráví o sebeurčení ženy na pozadí dramatických událostí, stejně jako o hledání světla v době temna.

Do šedesátých let je situován děj černobílého thrilleru Timma Krögera Teorie všeho (Die Theorie von Allem). Odehrává se na fyzikálním kongresu ve švýcarských Alpách, jehož průběh naruší hrůzný nález mrtvého těla jednoho z účastníků. Na místo přijíždějí vyšetřovatelé, na obloze se objeví bizarní formace mraků a z podzemí se ozývá záhadné dunění… Originální film noir upoutá pečlivě budovanou atmosférou i skvělými hereckými výkony. Pozoruhodnou zápletku má i komedie s prvky špionážních filmů Bonžůr, Švýcarsko! (Bon Schuur Ticino), v níž si Švýcaři odhlasují jen jeden státní jazyk – francouzštinu. Pro německy a italsky mluvící obyvatele země je to šok a není divu, že šílené referendum spustí lavinu událostí, které mohou vyvrcholit až vlasteneckou válkou… Film režiséra Petera Luisiho zobrazuje typické švýcarské hodnoty, jako jsou pořádek, jednota, mír, a dělá si z nich „podvratnou“ legraci. Humor, byť hodně černý, nechybí ani v dramatu Umírání (Sterben), tříhodinovém mistrovském díle režiséra Matthiase Glasnera. Příběh rodiny, jejíž členové se v téměř groteskním množství podob a forem ocitnou tváří v tvář smrti, získal několik Německých filmových cen a na letošním Berlinale obdržel Stříbrného medvěda za scénář. Černému humoru se nebrání ani novinka režiséra Adriana Goigingera Rickerl – hudbou nezbohatneš (Rickerl – Musik is höchstens a Hobby) s proslulým rakouským písničkářem a zpěvákem Voodoo Jürgensem v hlavní roli chaotického hudebníka, jenž už několik let pracuje na svém prvním albu. Chybí mu však odvaha a důslednost, raději se potuluje po vídeňských putykách a hraje a zpívá za nějaké to spropitné. Také tento snímek se může pyšnit řadou ocenění, včetně cen za nejlepší hlavní roli na Diagonale i několika Rakouskými filmovými cenami. Voodoo Jürgens bude hostem projekce filmu v kině Lucerna v Praze.

Kam až může zajít posedlost po bohatství a moci ukazuje rakouský film Veni Vidi Vici, který si bere na mušku temné mocenské hrátky nejbohatších – miliardář Amon Maynard vede zdánlivě dokonalý život, ve skutečnosti se oddává zvráceným hrátkám a díky své moci a bohatství je nedotknutelný. Projekci satirické komedie doprovodí v pražském kině Edison Filmhub osobní účast režisérské dvojice Daniela Hoesla a Julie Niemann. Uvedení snímku v Olomouci bude přítomen Daniel Hoesl. Soused (Nebenan) je režijní debut německo-španělského herce Daniela Brühla (Good bye, Lenin!, Hanebný pancharti). Brühl v něm ztvárňuje tak trochu sám sebe – úspěšného herce, jenž při náhodném setkání se záhadným mužem, který zná podrobnosti z jeho osobního života, čelí doposud nepoznanému nebezpečí. Vtipnou „konverzačku” letos Brühl uvedl na festivalu v Karlových Varech. Komediálně laděný je i snímek režisérky Sonji Heiss s názvem Kdy bude konečně zase všechno takové, jaké to nikdy nebylo (Wann wird es endlich wieder so, wie es nie war). Hlavním hrdinou zábavného vyprávění je syn ředitele psychiatrické léčebny Joachim, pro kterého jsou pacienti jeho otce prakticky součástí rodiny. Jde o filmovou adaptaci autobiografického románu německého režiséra, spisovatele a herce Joachima Meyerhoffa. Dojemný příběh v barvách a kulisách sedmdesátých a osmdesátých let vyniká i skvělým soundtrackem. Hostem promítání v pražském kině Lucerna bude představitel malého Joachima, herec Camille Loup Moltzen.

Psychologické drama V osidlech ďábla (Des Teufels Bad) zavede diváky na venkov v Horním Rakousku roku 1750, kde se mladá žena pokusí o únik z drsné každodennosti determinované náboženskými dogmaty. Scénář filmu vznikl na základě reálných záznamů o dosud opomíjené kapitole evropských dějin. Drsný film režisérského tandemu Veronika Franz a Severin Fiala posbíral několik Rakouských filmových cen, ocenění se dočkal i na filmových festivalech Berlinale a Diagonale a bude zastupovat Rakousko v boji o Oscara. Das Filmfest dále představí napínavý film noir plný zvratů Spálená země (Verbrannte Erde), který diváky zavede do berlínského podsvětí.V hlavní roli profesionálního lupiče Trojana se představí jedna z hvězd seriálu Babylon Berlin, herec Mišel Matičević. Uvedení ledově chladného thrilleru Thomase Arslana bude v pražském kině Edison Filmhub přítomna Marie-Lou Sellem, jež ve snímku Spálená země hraje finanční poradkyni zapletenou do zločineckých machinací.

Rakouské drama Persona Non Grata natočil vídeňský režisér Antonin Svoboda na motivy skutečných událostí, které ovlivnily život lyžařky Nicole Werdenigg. Bývalá rakouská reprezentantka v roce 2017 otevřeně promluvila o zneužívání moci a sexualizovaném násilí na rakouských lyžařských školách. Snímek nahlíží hluboko do temnot lidské duše a zároveň je výrazným příspěvkem do debaty kolem hnutí MeToo. Kde končí příběhy, které si vyprávíme, a začínají kontury tvrdé, upřímné reality? Takové otázky klade německý vztahový film Co po nás zbyde (Knochen und Namen) režiséra Fabiana Stumma, který ve svém celovečerním debutu ztvárnil postavu herce Borise, jehož vztah se spisovatelem Jonathanem se ocitá ve slepé uličce. Německé drama Jonja pak sleduje příběh třináctileté dívky, jež bez vědomí matky odjede na dovolenou s rodinou svého nejlepšího kamaráda. Letní příběh o složitém dospívání natočila Anika Mätzke, která bude s představitelkou hlavní role Eline Doenst přítomna při promítání v pražském kině Lucerna.

Pevné místo mají na festivalu i dokumentární filmy. Jako pravděpodobně nejdůležitější klimatický film roku 2023 byl označen dokument Plastic Fantastic poskytující fascinující vhled do myšlení a jednání zástupců plastového průmyslu, ale rovněž vědců a ekologických aktivistů. I tento snímek bude představen autorem, režisérka Isabella Willinger se zúčastní projekce v pražském kině Edison Filmhub. V dokumentu Angelique vykresluje německá režisérka Elisabeth Kratzer portrét čtyřiasedmdesátileté trans ženy ohlížející se za životem, pro který před padesáti lety riskovala vše. Nevšední snímek zachycuje pohnutý příběh ženy, jíž nikdy nechyběly sebevědomí ani odvaha. Protagonistka filmu i režisérka budou hostkami pražské projekce. „Kam kráčíš, Evropo?“ Tuto pomyslnou otázku klade ve své filmové eseji Píseň těch druhých (Das Lied der Anderen – Eine Suche nach Europa) švýcarský dokumentarista Vadim Jendreyko zdánlivě náhodným aktérům v Belgii, Řecku nebo v Sarajevu a naráží na vzorce destrukce a obnovy, v nichž jsme po generace uvězněni. Režisér snímek osobně představí pražskému publiku. Další dokument Dancing Pina je oslavou umění choreografky Piny Bausch, k jejímuž odkazu se hlásí mladá generace tanečníků – ať už je jejich specializací street dance nebo klasický balet. Film vizualizuje univerzální sílu tanečního umění a skládá hold jedné z nejvlivnějších osobností světového tance. Do etnicky rozmanité vídeňské čtvrti přenáší diváky dokument Favoriten od Ruth Beckermann. Renomovaná rakouská režisérka po dobu tří let natáčela žáky jedné třídy základní školy v problematické čtvrti Favoriten, pro které zpravidla není němčina mateřským jazykem. Snímek klade palčivé otázky, na které mnozí z nás hledají odpověď.

Letošní Das Filmfest nabídne i doprovodný industry program nejen pro filmové profesionály. Ve čtvrtek 17. října proběhne v Kině Kavalírka panelová diskuse o postavení žen v německém, rakouském a švýcarském filmovém prostředí, které se zúčastní filmové profesionálky z těchto tří zemí. Následovat bude páteční odpolední panel na téma udržitelnosti ve filmové produkci v Česku a Německu.

Hosté festivalu Das Filmfest 2024:

Angelique Nagel, protagonistka filmu Angelique

Anika Mätzke, režisérka filmu Jonja

Camille Loup Moltzen, představitel hlavní role ve filmu Kdy bude konečně zase všechno takové,

jaké to nikdy nebylo

Daniel Hoesl, režisér filmu Veni Vidi Vici

Eline Doenst, představitelka hlavní role ve filmu Jonja

Elisabeth Kratzer, režisérka dokumentu Angelique

Georg Maas, režisér filmu Nádhera života

Isa Willinger, režisérka dokumentárního filmu Plastic Fantastic

Joachim A. Lang, režisér filmu Goebbels – Mistr propagandy

Julia Niemann, režisérka filmu Veni Vidi Vici

Marie-Lou Sellem, herečka filmů Co po nás zbyde a Spálená země

Robert Stadlober, představitel hlavní role ve filmu Goebbels – Mistr propagandy

Vadim Jendreyko, režisér dokumentu Píseň těch druhých

Voodoo Jürgens, představitel hlavní role ve filmu Rickerl – Hudbou nezbohatneš

Hosté Industry programu:

Cornelia Hermann, filmová a umělecká dramaturgyně

Fiona Ziegler, česko-švýcarská režisérka a scenáristka

Heleen Gerritsen, ředitelka goEast – Festivalu středoevropského a východoevropského filmu ve Wiesbadenu

Maike Reinerth, filmová a mediální vědkyně a odbornice na udržitelnost

Marija Milovanovic, kulturní manažerka a kurátorka

Márk Szilágyi, producent

Nicole Biermaier, vedoucí švýcarské distribuce ve společnosti First Hand Films

Pořadatelé: Goethe-Institut Česká republika, Rakouské kulturní fórum v Praze, Švýcarské velvyslanectví v České republice

Hlavní partner: Česko-německý fond budoucnosti

Partneři: Ministerstvo kultury České republiky, Präsenz Schweiz, German Films, Bavorské zastoupení v Praze, Österreich Institut Brno

Podzim v liberecké galerii se nese ve znamení malířských osobností Rosy Loy a Neo Raucha

Oblastní galerie v Liberci otevírá vernisáží 10. října největší výstavní projekt letošního roku. Pozvání ředitele k prezentaci své tvorby v libereckých Lázních přijali dva němečtí umělci a životní partneři Rosa Loy a Neo Rauch, kteří bezpochyby patří mezi nejvýznamnější autory soudobé evropské malby. Bazénová a podbazénová hala, stejně jako grafický kabinet, se naplnily stovkou děl ze soukromého archivu obou autorů, kteří jsou předními představiteli tzv. Nové lipské školy. Výstava Verwobene Sphären představuje jejich vzájemný umělecký dialog a návštěvníci si ji mohou prohlédnout až do 26. ledna příštího roku. Touto výstavou naplňuje liberecká galerie novou strategii pravidelně představovat veřejnosti nejvýznamnější české, ale i středoevropské umělce současnosti ve speciálních výstavních projektech stavěných přímo na prostory galerie.

Vystavující umělci, Rosa Loy a Neo Rauch, vystudovali prestižní lipskou Hochschule fūr Grafik und Buchkunst, jednu z nejstarších středoevropských uměleckých akademií, která je známá svým dlouhodobým zaměřením nejen na knižní kulturu a ilustraci. Populární je rovněž díky výuce figurální malby s důrazem na dokonalé zvládnutí tradičních malířských a kresebných technik, včetně samotné až patetické monumentality a rozmanitosti syžetu. Všechny tyto premisy a formy najdeme i v samotných dílech obou autorů, kteří kladou důraz především na uměleckou svobodu projevu, nekonečnou představivost a citové vazby k rodnému kraji. „Jejich obrazy jsou především odrazem subjektivních, niterných emocí i reálných představ propracovaných do jedinečných vizuálních výpovědí. V malbě sice pracují s prvky realismu, ale neutuchající imaginace v jejich dílech zcela stírá hranici mezi sny a různými časoprostorovými rovinami, a to i díky vzájemnému partnerskému respektu a tvůrčí sebereflexi. Výrazný je tu zejména vliv surrealismu a expresivity, který se projevuje osobitým a jedinečným uměleckým projevem v přidané hodnotě významů nebo jen v narativních kompozicích s volně plynoucími slovesnými, pohádkovými či mytologickými prvky,“ vysvětlují kurátoři výstavy Marcela a Filip Suchomelovi.

Rosa Loy ve svém křehkém malířském stylu propojuje prvky surrealismu – magického nadrealismu a ženské imaginace. Hlásí se k lokálnímu folklóru a lidové slovesnosti i kulturní paměti německých, potažmo saských dějin. Cíleně a s odvahou sobě vlastní vkládá do své figurální malby rozmanitost a půvab feminity. Její poetická díla nás provází v koloritu kaseinových valérů mnohdy až mysteriózními scénami i skrze ikonické podoby identicky oblečených „sourozenců“, vždy sdílené ve vzájemné blízkosti podvědomého super-ega. Především jsou to ženy, které se na plátnech Rosy Loy navzájem podporují v nezdolném úsilí konat v rutinní každodennosti dobro, a vytvořit tak ideální společnost. Dalším nosným tématem jsou všudypřítomné vegetativní motivy. Rostliny v jejích dílech jsou jak samostatným botanickým vizuálem, tak i symbolickým autobiografickým fragmentem. Rose Loy jsou bližší především menší, komornější formáty obrazů, které splňují dostatečný pocit intimity. Autorka se však nebojí představit své vize i ve větších kompozicích. Naprostou většinu svých děl maluje kaseinovými barvami, které si i sama připravuje. V její tvorbě se odráží také životní partnerství s manželem Neo Rauchem, za kterého je provdána od roku 1985.

Na typických velkoformátových plátnech Neo Raucha probíhají zdánlivě nesouvisející příběhy, které malíř převypravuje osobitým jazykem expresivní imaginace. Čerpá zde z hluboké znalosti především německé historie a evropské mytologie. Rauch na těchto obrazech vytváří sérii časových i tematických narativních vrstev, plných symbolických kontrapunktů a nečekaných setkání umocněných hybridním prolínáním časových os. Jeho obrazy jsou složitým organismem s křehkými, přesně definovanými vazbami modelovanými dokonalou malířskou technikou a vytříbeným smyslem pro samotnou barvu i jemnou malebnou stínohru. To vše se odehrává v notoricky známé postindustriální krajině pohoří Harz, kde malíř vyrůstal a která se stala jeho stálým inspiračním zdrojem. Rauchova malířská technika je v současném uměleckém světě naprosto ojedinělá.

Dlouho připravovaná liberecká výstava Verwobene Sphären Rosy Loy a Neo Raucha uvádí v libereckých Lázní bezmála sto doposud v České republice nevystavených děl obou autorů od velkoformátových pláten, přes intimnější privátní obrazy a kresebné práce doplněné několika prostorovými realizacemi mapujícími období jejich výrazné a zcela unikátní společné tvorby od poloviny 90. let až do současnosti. „Vítám prezentaci umění saských sousedů v Oblastní galerii v Liberci, zejména když se jedná o špičkové reprezentanty umění jako je Neo Rauch a Rosa Loy,“ říká Květa Vinklátová, náměstkyně pro kulturu, památkovou péči a cestovní ruch Libereckého kraje. 

Kurátoři výstavy ve spolupráci se samotnými autory vybrali do vystaveného souboru především práce, které si oba umělci nechávají ve své soukromé sbírce nebo k nimž mají své ryze osobní vazby. Zároveň tu jsou vystavena díla, jež autoři považují ve své umělecké dráze za stěžejní. Tyto obrazy specificky dokumentují jejich vnitřní malířský vývoj. Výstava tak není jen prostou retrospektivou, ale v jisté formě poodkrývá intimní svět obou umělců, kteří se během své umělecké tvorby vždy navzájem inspirovali, ovlivňovali a doplňovali se.

V neposlední řadě je třeba zmínit, že oba autoři si důkladně promýšlejí názvy svých děl, ve kterých je zúročena dokonalá znalost německého jazyka včetně jeho historických podob, respektive etymologie. Dbají proto na to, aby názvy všech obrazů zůstávaly při jejich prezentaci v němčině, protože jakýkoli sebelepší překlad často nedokáže vystihnout přesný smysl slov či skrytý umělecký záměr autorů.

Výstava obou umělců bude pro českého diváka mimořádnou událostí. Neo Rauch se v České republice představil pouze jednou, a to v pražské Galerii Rudolfinum před 17 lety. Pro Rosu Loy bude výstava v Oblastní galerii Liberec dokonce českou premiérou. Celkově budou autoři společně vystavovat již pojedenácté. „Potěšilo by nás, kdyby se návštěvníci nechali nejprve pohltit sugestivní silou obrazů a následně dali volný průchod svému kreativnímu myšlení. Jinými slovy, kdyby si užívali přítomného okamžiku a až poté by v dílech hledali jejich význam. Pro Rosu je stěžejní, aby se její obrazy diváků vnitřně dotkly a aby je lidé na určité úrovni uznali,“ říká k výstavě Verwobene Sphären Neo Rauch.

Kromě slavnostní vernisáže, která se uskuteční ve čtvrtek 10. října 2024 v 18 hodin, je k výstavě připravena také komentovaná prohlídka. Na ní návštěvníci za pomoci kurátorů výstavy, Marcely a Filipa Suchomelových, nahlédnou pod pokličku tvorby obou umělců. Prohlídka se bude konat ve čtvrtek 12. prosince 2024 od 17 hodin.

Pro dospělé návštěvníky činí vstupné na výstavu 160 korun, žáci, studenti a senioři platí jen 100 Kč. Výstava je doplněna dvojjazyčným katalogem, který byl při její příležitosti vydán a je v prodeji na pokladně galerie. Poslední možnost vidět obrazy Rosy Loy a Neo Raucha budou mít návštěvníci 26. ledna 2025.

O ROSE LOY

Rosa Loy (Sibilla Rauch, rozená Leu) se narodila v roce 1958 v podkrušnohorském německém Cvikově. Vystudovala lipskou výtvarnou akademii Hochschule fūr Grafik und Buchkunst, která je rovněž známá svým dlouhodobým zaměřením nejen na knižní kulturu a ilustraci, ale rovněž výukou figurativní malby s důrazem na dokonalé zvládnutí tradičních malířských a kresebných technik. Rovněž studovala zahradnictví na Humboldtově univerzitě v Berlíně. V současné době pracuje a žije se svým partnerem Neo Rauchem v Lipsku. Jejich společný a přesto rozdělený ateliér se nachází v současné době nejznámější lipské multikulturní zóně, v prostoru bývalých přádelen bavlny.

O NEO RAUCHOVI

Neo Rauch se narodil v roce 1960. Jen čtyři týdny po narození ztratil oba, rovněž umělecky nadané rodiče. Následně byl vychováván prarodiči. Vystudoval zmíněnou prestižní lipskou výtvarnou akademii, stejně jako jeho partnerka Rosa Loy. Nejprve navštěvoval ateliér Arno Rinka, později Bernharda Heisiga. Od svého absolutoria se postupně vymanil z expresionistických výrazových forem poplatných tehdejší výuce na lipské akademii a postupem času si přes krátkou epizodu experimentování s abstraktní formou vytvořil od počátku 90. let zcela unikátní osobitý malířský styl ve výrazném kontrapunktu k tehdy módním trendům abstrakce, konceptualismu a postmodernismu.

O OBLASTNÍ GALERII LIBEREC

Oblastní galerie Liberec, která byla založena v roce 1953, je pátou největší galerií v České republice. Její sbírky čítají okolo 22 tisíc uměleckých děl z Čech, Německa, Rakouska, Francie, Nizozemí a dalších evropských států, mezi nimi lze nalézt například obrazy, grafiky, kresby, plastiky, ale i historické předměty. Přes šedesát let sídlila v Liebiegově paláci, na konci února roku 2014 se pak přestěhovala do bývalých městských lázní, kde zůstala až dodnes. Návštěvníkům nabízí atraktivní podívanou v podobě tří stálých expozic a řady výstav, které se v průběhu roku mění. Kromě toho se galerie zaměřuje také na vzdělávání, její lektorské oddělení zajišťuje doprovodné programy pro školy a o prázdninách pak pro děti pořádá příměstské tábory. Více informací naleznete na www.ogl.cz, IG, FB

V Čítárně Unijazz začnou s podzimem další akce ze série Radio 1 nablízko.

Na podzim se můžete na setkání s osobnostmi Radia 1 těšit třikrát, vždy ve středu:

16. 10., 20. 11. a 18. 12.

První ze série, středa 16. října, bude patřit Ondřejovi Štindlovi. Byl jedním ze zakladatelů rádia a díky jeho rodině se do Prahy dostala slavná vysílačka, kterou o něco později zabavily úřady, což spustilo vlnu dramatických událostí a nakonec vyústilo v to, že Radio 1 se stalo první českou soukromou stanicí.

Ondřej Štindl měl na Radiu 1 řadu pořadů, z nichž asi nejslavnějším byl Strašidelný zámek, dělající si legraci z normalizačního popu. Na stanici působí dodnes a jeho víkendová odpoledne se sofistikovanou hudbou patří k posluchačsky nesmírně oblíbeným.

Kromě Radia 1 působí Ondřej jako spisovatel a filmový scenárista. Za scénář k filmu Pouta získal Českého lva a Cenu české filmové kritiky. Za novelu Až se ti zatočí hlava byl navržen na cenu Magnesia Litera. Během večera tedy bude o čem se bavit, a to jak s moderátorem Jerrym Žákem, tak s návštěvníky, jejichž dotazy jsou jako vždy vítány!

Čítárna Unijazz i Radio 1 platí už tři dekády za tradiční prostory pro podporu a rozvíjení alternativní kultury. Série  poslechově-diskusních pořadů Radio 1 nablízko začala 26. února 2024 v prostorách historické usedlosti Krenovka na úpatí Žižkova, kam se Čítárna přesunula v roce 2022. Radio 1 nablízko připravují Jana Kománková z Radia 1 (autorka knihy o Radiu 1 Život v éteru) a z protišedi a Jerry Žák z Radia 1.

Vstup je zdarma, pořady se nahrávají a jsou k poslechu na mixcloudu Radia 1.

http://zivotveteru.cz

FB Čítárny Unijazz: https://fb.me/e/1oYQomf4S

IG Čítárny Unijazz: https://www.instagram.com/citarna_unijazz/

Radio 1 nablízko – Ondřej Štindl

16.10.24

Čítárna Unijazz

Husitská 22, 130 00 Praha 3-Žižkov

10.–13. října 2024, Káznice, Brno

Jubilejní 10. ročník mezinárodního komiksového festivalu KOMA proběhne ve dnech 10. až 13. října 2024 v prostoru Káznice v Brně. Festival představí to nejlepší ze současného českého komiksu a mnoho komiksových autorů ze zahraniční. Letošním tématem festivalu je RESET. Hlavní program představí více než třicet výstav českých a zahraničních autorek a autorů. 

Návštěvníci festivalu se mohou těšit na komiks Zavařeniny Lucie Sedláčkové o destigmatizaci duševních potíží. Pavel Kučera osobně představí komiks Jedna k jedný. Svět stínadelských Vontů v druhém pokračování Rváčova pak jeho autoři scénárista Džian Baban a ilustrátor Richard Fišer. První část třídílného komiksového opusu Gemer uvede Daniel Majling a naopak poslední část trilogie Mezitah Horký brambor přiblíží Filip Zatloukal, Markéta Černá a Albert Maršík. Svůj komiksový příběh Octobriana vystavuje Marek Berger, Historii jaderné katastrofy Černobyl: pád Atomgradu Matyáš Namai. K vidění bude komiks Martina Schütze Trať oceněný Muriel za nejlepší studentský komiks 2023, komiks Anny Vohralíkové Banány sou pod stolem nebo stripy Albrechta Smutena Kapitán Nemo. Připomeneme také komiksové dílo zesnulého ilustrátora Delarocka.

Ze zahraničních hostů přijede britský ilustrátor Gary Andrews se svým komiksem Milá Joy. Polské autorky Beata Rojek a Sonia Sobiech pokřtí komiks Příběhy potratů a německá Katharina Grevé příběh Tlustá Princezna Petronie. K 100 výročí úmrtí Franze Kafky je pro návštěvníky připravena výstava poslední knihy rakouského kreslíře Nicolase Mahlera Kafka v kostce. Vystaveny budou práce maďarského umělce Atilly Starka nebo Jocelyn Sanchez ze Salvadoru. Představíme ještě nevydaný komiks Pošta slovenského kreslíře Jána Kurince, ve spolupráci s pražskou AVU také několik komiksů ukrajinských studentů vydaných knižně pod titulem Když to začalo. Oslavímedesetlet POMIMO, občanského sdružení pro rozvoj komiksové kultury na Slovensku.

Po velkém úspěchu loňského prvního ročníku je tu opět KOMÁČEK, výstava dětských komiksových prací, jež budou oceněny v průběhu festivalu. Otevřena bude velká výstava vybraných komiksů amatérů a studentských autorů přihlášených do výzvy KOMA Open Call. 

Návštěvníci se mohou těšit na storytelling – vypravěčsko-ilustrátorské představení v pohybu, a draw battle – souboj kreslířů v přímém přenosu. Doprovodný program doplní tradiční živé benefiční malování. Díla vytvořená během festivalu budou po jeho skončení dražena v aukci, jejíž výtěžek festival věnuje neziskové společnosti Renadi, která pomáhá lidem se závislostmi.

KOMA jsou také hudební koncerty a DJ sety. Na večerních koncertech vystoupí  jedna z tváří současné rapové alternativy Dušan Vlk, spolu s brněnskou post-punkovou kapelou sinks. Dále brněnský písničkář a producent Zapomělsem a No Fun at All in the House of Dolls – projekt ilustrátorky Evy Jaroňové a Igora Gendy,a na afterparty zahrají brněnští StarTracks. Festivalovou atmosféru během dne tradičně doplňují DJs Haze Boys. 

K festivalu vyjde tištěný katalog. Připraveny jsou projekce animovaných filmů, výtvarné dílny pro děti a dospělé, hry, prezentace nových komiksových projektů a publikací, knižní trh.

Hlavní festivalový program je díky podpoře Statutárního města Brna, Ministerstva kultury a Jihomoravského kraje dobrovolné.

Vstupné je vybíráno pouze na večerní hudební program.

Všechny další informace, včetně přihlašování na workshopy apod., jsou postupně zveřejňovány na našem webu www.festivalkoma.cz a sociálních sítích.

Benefiční koncert Ivy Bittové: Housle a zpěv pro dobrou věc

Iva Bittová vystoupí s dětským sborem na podporu Salesiánského střediska mládeže v Českých Budějovicích

Jedinečné prostředí kostela sv. Vojtěcha v Českých Budějovicích se rozezní tóny houslí a zpěvu alternativní umělkyně Ivy Bittové. Ve středu 16. října od 19:00 se zde uskuteční benefiční koncert, jehož cílem je podpořit Salesiánské středisko mládeže v Českých Budějovicích. Zpěvačka na několika písních spojí síly s dětským sborem, což slibuje nezapomenutelný hudební zážitek.

Iva Bittová je jednou z nejvýraznějších osobností české hudební scény. Její hudba se vyznačuje unikátní kombinací lidových motivů, avantgardních prvků a hluboké emocionální výpovědi. Bittová je známá nejen svým neobyčejným hudebním talentem, ale i svým citlivým přístupem k umění, který oslovuje posluchače po celém světě. Její vystoupení jsou nejen hudebním zážitkem, ale i duchovní zkušeností.

„Věřím, že hudba má moc léčit a spojovat lidi. Tento koncert v Českých Budějovicích je pro mě příležitostí sdílet radost z hudby s dětmi a zároveň podpořit důležitý projekt, který má smysl,“ říká Iva Bittová.

Zpěvačka prošla mnoha hudebními žánry od alternativy přes jazz, rock, klasickou hudbu včetně hostování v opeře. Dodnes se hledá pojmenování jejího hudebního jazyka, který je pro mnohé naprosto originální. Její skladby a kompozice vznikají z podnětu všedního života. „Housle mne provázejí a usměrňují celý můj život, obtížná technická cvičení mi dodávají řád, jistotu, a odhalují mé vnitřní pochybnosti. Jsou zrcadlem mých vnitřních snů a představ, které nesnesou povrchnost. Má komunikace je založena na vibraci a rezonanci zvuku houslí a hlasu,“ říká zpěvačka o své tvorbě.

Základní umělecká škola Vojtěch letos vstoupila do desátého roku své existence. Škola se zaměřuje na všeobecný hudební rozvoj dětí a především na jejich pěvecké vzdělávání. Nebude to ale její první kontakt se světem profesionální hudby, o čemž svědčí také velmi sledovaný kanál školy na sociální síti YouTube. „Možnosti propojit naše děti s hudebním světem Ivy Bittové si velmi vážíme a na společné vystoupení se pochopitelně moc těšíme. Navážeme tak na již tradiční zapojení ZUŠ Vojtěch do benefičních koncertů pro Salesiánské středisko, na kterých už náš dětský sbor doprovázel Hradišťan, Nezmary, Spirituál kvartet, Jana Smigmatora či Pavla Helana,“ říká ředitel Základní umělecké školy Vojtěch Zdenek Zavičák.

Výtěžek koncertu bude věnován na podporu zájmového vzdělávání Salesiánského střediska mládeže v Českých Budějovicích. Středisko plánuje rozšíření horolezecké stěny o sloup a nákup horolezeckého vybavení. Část výtěžku bude použita na obnovu pomůcek v kroužcích, konkrétně na opravu keramické pece a na nákup florbalových dresů, v plánu je také podpora programu „doučování“.

Vstupenky na koncert jsou k dispozici v Salesiánském středisku mládeže ve Čtyřech Dvorech (Emy Destinové 1): pondělí až čtvrtek od 13:00 do 19:00 nebo v Karmelitánském knihkupectví (Na Sadech 19) České Budějovice: pondělí až pátek od 8:00 do 18:00. Cena vstupenky je 490 Kč (studenti a děti do 15 let 290 Kč).

support: Záviš

8. 10. 2024, doors 19:00

Lucerna Music Bar, Praha

Vstupenky za 490 Kč pořídíte na webu Lucerna Music Baru a na Goout.net. Vstupenky online: https://musicbar.cz/cs/program/mucha-2/.

Jedna z nejméně pochopených kapel tuzemské současnosti míří po rozsekané D1 opět do Prahy vysvětlit, že i hudba z Brna se dá poslouchat. Posh-punková deformace v čele s nebinární Nikolou Muchou hraje již jedenáctým rokem písně o nechutném údělu moderní muženy, útrapách mateřství, partnerství a všem, co se dá dočasně řešit alkoholem a drogami.

Oblíbená mezi sexuálními menšinami i většinami, rozvedenými ženami středního věku, maminkami na mateřské či tápajícími muži. Když neznáš odpověď, je tu Ježíš. Když neznáš otázku, je tu Mucha. Mucha tento večer rovněž pokřtí best of album Živáák, na kterém s kapelou pracují už nechutně dlouho, lze tedy očekávat zajímavé hosty. Možná bude i pole dance.

Jak brát život s nadhledem? Crystal Fighters se vrací do klubů nabití pozitivní energií

Hudba Crystal Fighters je jako záblesk světla v temných dnech – připomínka toho, že slunce znovu vyjde a před námi bude další skvělý večírek. Tahle pozitivní parta byla vždy otevřená světu i svým fanouškům, jejich typickým znakem je kombinace britského indiefolku s tradičními baskickými rytmy. Spojování tradičního s moderním pro ně vždy bylo na prvním místě, během pandemické izolace jim ale došlo, že postrádají energii a nadšení svých prvních nahrávek.

Nejnovější album Light+ vyzývá posluchačstvo, aby vystoupilo z každodenního shonu myšlenek: „Život bývá těžký, je třeba ho brát s nadhledem,“ shodují se Crystal Fighters a dokazují, že jsou před svou první klubovou tour po čtyřech letech znovu ve formě. V pražské Roxy je přivítáme 8. října 2024.

Vstupenky jsou k dostání na webu fource.cz.

„Vždy se najde něco, čím se můžeš u jiné kultury inspirovat. Jsem nadšený ze všech nových míst, která jsem navštívil,” říká frontnam Seb Pringle o svém přístupu ke skládání hudby. Před začátkem pandemie se kapela ocitla na rozcestí a blízko vyhoření – s lockdownem ale náhle získali čas na promyšlení dalších kroků. Pringle se na nějakou dobu přesunul do Kolumbie, a když se v roce 2021 vrátil do Anglie, měl o pokračování Crystal Fighters jasnou představu.

S novou energií se členové kapely pustili do psaní skladeb na aktuální album Light+. Z více než šedesáti skladeb nakonec vybrali finální desítku. Klíčem bylo fanouškům znova představit jádro Crystal Fighters, vybraný mix tak obsahuje tropický pop, kolumbijský folk i rave. Skladby mají jediný úkol: osvobodit a rozhýbat své posluchače. Přesný takový je i singl Carolina, který vypráví příběh ženy, do které se Seb zamiloval v Kolumbii. Její přístup k životu pro radost inspiroval hudebníky při tvorbě alba: „Žila jiný život než kdokoliv jiný. Dokázala se odpoutat od toho, co od nás očekává společnost a šla si za svými sny a štěstím.“

Nils Petter Molvær (Norsko)

5.10. Palác Akropolis 19:30

Trumpetista Nils Petter Molvær přijíždí s albem Stitches (2021)

Trumpetista Nils Petter Molvær spojuje prvotřídní jazz s trip-hopem, drum’n’bass a samply. Jeho hudba znamenala epochální průlom v produkci elitní značky ECM, která ji vydala v remixové verzi. Do Prahy přijíždí s albem Stitches, které nahrál se svým kvartetem a které z velké části vznikalo během pandemie covidu. Přesto zní album plynule a organicky a dokazuje, že spolupráce a umělecká vize mohou překonat izolaci i odstup. Závěrečná skladba je vůbec první coververze, kterou Molvær udělal – ohromující verze písně „True Love Waits“ od skupiny Radiohead.

Jeho nahrávky s předními skandinávskými hudebníky i Elvinem Jonesem, Gary Peacockem či Georgem Russellem jazzová veřejnost dobře zná, ale NPM má také obrovskou zkušenost v rocku a taneční hudbě. Jeho první sólové album Khmer, unikátní fúze jazzu, elektronických krajin i rytmických smyček vzbudilo obrovskou vlnu zájmu veřejnosti i médií. Získalo norskou Grammy i cenu Německé gramofonové kritiky. Poznávacím znakem Nills Petter Molværa je zvuk trubky s dusítkem, inspirovaný nahrávkami Milese Davise z 70. a 80 let.