Obor, na který mohou být Češi právem hrdí už sto let, představuje hlavní podzimní výstava Musea Kampa Identita – příběh českého grafického designu, jež zároveň splácí dluh profesionálům i široké veřejnosti. Zcela a historicky poprvé reprezentuje české grafické univerzum v celé jeho šíři ve všech třech patrech Musea Kampa. To se od 12. října 2024 do 2. února 2025 promění v muzeum této vizuální disciplíny, která zároveň slouží veřejnosti. Návštěvníkům nabízí několik stovek exponátů od začátku 20. století po současnost: ikonické plakáty, špičkové upravené knihy a časopisy, desítky logotypů, vývoj státních symbolů a navigačních systémů nebo výjimečné příklady grafického designu z epochy audiovizuálních médií. Kurátory výstavy jsou Filip Blažek a Linda Kudrnovská, komisařem David Korecký.

Nejen šíře, ale i pocta oboru reprezentujícímu Čechy dlouhodobě a úspěšně i v zahraničí, dělá z výstavy Identita jednu z výtvarných událostí roku. Expozice kombinuje jak slavná díla špičkových autorů, tak tvorbu těch, co teprve začínají. Výběr děl vychází ze zhruba sto padesáti dialogů, které autoři výstavy vedli s českými grafickými designéry, teoretiky, pedagogy či studenty během natáčení televizního dokumentárního cyklu Identita, při přípravě více než pětisetstránkové stejnojmenné monografie a při dalších příležitostech. Expozice představuje jak stálice české grafické tvorby, na nichž se shodla většina odborníků, tak díla původně určená jen malému okruhu diváků. Návštěvníci například zhlédnou detailní porovnání orientačních systémů pražského metra ze 70., 80. let a ze současnosti v reálné velikosti, první vydání slavných dětských knih od Josefa Lady, Karla Čapka nebo Karla Poláčka, na vlastní oči uvidí i dvacetikilovou knihu Šumava umírající a romantická, kterou napsal, ilustroval, vysázel i vytiskl Josef Váchal, či slavnostní provedení československé ústavy z roku 1932 od Josefa Sejpky. Vystavený zde je také například ilegální Preissigův časopis V boj, slavné filmové plakáty ze 60. a 70. let minulého století, jako například ten k filmu Flashdance od Zdeňka Zieglera, ale také třeba vinné etikety či obaly známých produktů vysoké estetické kvality. Nechybí graficky hodnotné obaly hudebních alb od Garáže přes Master’s Hammer po Vladimira 518. V Museu Kampa jsou však k vidění díla stovek autorů, mezi nimi jsou Petr Babák, Adolf Born, Tomáš Brousil, Karel Haloun, Clara Istlerová, Klára Kvízová, Zuzana Lednická, Tomáš Machek, Alfons Mucha, Aleš Najbrt, Květa Pacovská, Martin Pecina, Marek Pistora, Jiří Rathouský, Zdeněk Rossmann, Zdeněk Rykr, Jan Solpera, Ladislav Sutnar, Karel Teige, Jana Vahalíková nebo Rostislav Vaněk.

„Zřídka se shodneme, který obal na čokoládu je hezčí a který méně. Vášnivě ale diskutujeme nad politickou propagandou, kulturními a revolučními plakáty, nebo agresivitou či manipulací reklamy. Grafický design je zásadní v míře prostupnosti hranic veřejného a soukromého. Byť ho běžně hodnotíme estetickými měřítky, vzrušuje nás právě proto, že artikuluje politické, sociální a kulturní zrcadlo toho, co bychom mohli nazvat kolektivní nebo českou identitou,“ říká komisař výstavy David Korecký. I pro lepší orientaci je prostor členěn do šesti různých barev, autory promyšleného propojení grafického designu s architektonickým řešením jsou Jan Kloss, Matěj Činčera a Adam Blažek. Za grafickým zpracováním stojí Studio Marvil.

„Výstava Identita – příběh českého grafického designu je výsledkem mnohaletého zkoumání kulturního společenství žijícího na sociálně, politicky i vizuálně neklidném území střední Evropy v posledních více než sto letech. Nahlíží téma skrze současné prizma chápání kvality, jehož objektivní platnost ověří až čas. Neaspiruje proto na pozici univerzálního arbitra vkusu ani se nesnaží o definici ideálního propojení vizuální formy s obsahem. Nevymezuje se, ale usiluje o propojení tvůrců, přístupů, oborů a fenoménů ve snaze představit grafický design v jeho komplexnosti a autentičnosti,“ říkají kurátoři výstavy Linda Kudrnovská a Filip Blažek. S kulturně-historickým a politickým kontextem vystavených artefaktů návštěvníky seznámí doprovodné texty. Smyslem výstavy je ukázat grafický design v celé jeho rozmanitosti a kontextu. Autoři kladou otázky po jeho smyslu, funkci, místech, kde a kdy se s ním setkáváme, jak nás spojuje a rozděluje, jaký je jeho manipulativní potenciál, z jakých zdrojů se k nám dostává a jakým způsobem se s českým grafickým designem seznamují v zahraničí.

„Výstava věnovaná grafickému designu se může zdát jako vykročení mimo standardní záběr Musea Kampa, ve skutečnosti ale mají projekty tohoto typu v našem programu své pevné místo. Za všechny bych zmínil loňskou výstavu Paradox módy nebo předloňskou retrospektivu architekta Josefa Pleskota. Pokud jde o vztah Medy Mládkové ke grafickému designu, rád bych připomněl, že dřív než se začala věnovat sběratelství a výtvarnému umění, měla v Paříži knižní nakladatelství, ve kterém mimo jiné vyšla první monografie Toyen. Grafické řešení knih nakladatelství Mládkové Éditions Sokolova navrhoval později slavný tvůrce dětských cestopisů Miroslav Šašek,“ doplňuje šéfkurátor Musea Kampa Jan Skřivánek a dodává: „Výstavy, kterým jsou vyhrazena všechna tři patra muzea, pořádáme jen výjimečně, grafický design je však natolik pestrým a širokým tématem, že si takto velkorysý prostor rozhodně zaslouží.“ 

Přízemí Musea Kampa je věnované státnosti a propagandě, veřejnému prostoru, firemní identitě a navigaci v prostoru – seznámí s tvorbou autorů, které totalitní moc vmanipulovala do služeb vlastní propagandy i těch, pro něž státnost nebyla prázdným pojmem, expozice veřejného prostoru prezentuje logotypy a vizuální identity současných firem či institucí, téma veřejného prostoru je představeno prostřednictvím navigačních systémů ulehčujících orientaci v prostoru a vizuálních identit. V prvním patře se návštěvníci seznámí skrze čtyřicet vybraných děl s historií plakátu, vystavená kolekce ukazuje nejen obrovskou šíři výtvarných stylů, ale také díla významných osobností proslavených tímto žánrem. Výběr ilustruje proměnu technologií od litografie k současnému špičkovému digitálnímu tisku, zároveň je tu naznačený vývoj grafického designu v následujících letech. Součástí je i projekční místnost věnovaná současnému motion designu pod vedením spolupracujícího kurátora Víta Zemčíka. Druhé patro představuje graficky unikátní knihy pro dospělé i děti a periodika od období před druhou světovou válkou přes totalitu až po současnost. Kurátorský výběr nabízí graficky nejlépe upravené knihy ze všech těchto období. Zároveň je zde možné zhlédnout tzv. extenze grafického designu, jako jsou obaly, LP desky, móda, produkty a papírenské zboží.

Výstava je společným projektem Musea Kampa, spolku Typo a studia Mowshe, její součástí je i rozsáhlý doprovodný program pro veřejnost, profesionály i školy. Ten zahrnuje komentované prohlídky, workshopy pro dospělé, děti, rodiny i seniory nebo sérii Masterclass se současnými grafickými tvůrci. Výstava je otevřena denně od 10 do 18 hodin.

Více na www.museumkampa.cz.

Identita – příběh českého grafického designu

projektidentita.cz / instagram.com/projektidentita / facebook.com/projektidentita

Hlavní podporovatel výstavy: Nadace PPF

Hlavní mediální partner výstavy: Česká televize

Hlavní partneři projektu Identita: Bakala Foundation, manželé Baudišovi, Jiří Polidar, společnost Lanik

Mediální partneři projektu Identita: Český rozhlas Vltava, Economia, A11, Art Antiques, DesignMag, Czechdesign, Font, Moderní byt, Radio 1, Finmag, Asociace plakátování nízkorozpočtové reklamy, BigBoard

Partneři projektu Identita: Unie grafického designu, Nadace pro současné umění, Uměleckoprůmyslové muzeum v Praze, Moravská galerie v Brně, hlavní město Praha, Vysoká škola uměleckoprůmyslová v Praze, Česká národní banka, Státní tiskárna cenin, Památník národního písemnictví, Velvyslanectví USA, Ministerstvo kultury ČR, Česká centra, Bontonfilm, Swann Auction Galleries, Vision Factory, Alu Hobby, Igepa, Europapier, Arctic Paper, Mat Film Resort, Marvil, Národní divadlo, 4 PRESS, ČTK fotobanka, sbírka plakátů Terryho ponožky, Vojenský historický ústav, Moravská zemská knihovna, Národní knihovna ČR, Městská knihovna v Praze, Paseka, Červený jelen, Státní fond kinematografie, Pražský audiovizuální nadační fond, Jihomoravský filmový nadační fond, Zlínský kraj, Plzeňský kraj, Vysoké učení technické v Brně, Západočeská univerzita v Plzni, Univerzita J. E. Purkyně v Ústí nad Labem, Univerzita Tomáše Bati ve Zlíně, Bageterie Boulevard

Přijďte na  benefiční koncert do jedinečného prostoru Betlémské kaple v Praze, který je uspořádán na podporu vzdělávání dětí a mladistvých v Kongu, Zambii a Himálaji. V průběhu večera vystoupí zpěvačka Lenka Dusilová, akrobatické duo Sunriders – Nikol Šneiderová a Jonáš Janků. Večer zakončí kytarou a zpěvem Zdeněk Bína. Celým večerem bude provázet Barbora Klárová. Těšit se můžete na benefiční dražbu limitovaných fotografií z Islandu Daniela France. O přestávce pro vás připraví drobné občerstvení Zátiší Catering.

Přijďte si užít večer plný kvalitní hudby v gotickém prostoru Betlémské kaple a podpořit  projekty českých neziskových organizací, které díky vám budou moci pokračovat v pomoci dětem na druhém konci světa a dát jim prostřednictvím vašich příspěvků šanci na otevřenou budoucnost.
Budeme se na vás těšit 4. listopadu 2024 v 18:30 v Betlémské kapli na Betlémském náměstí v Praze.

Vstupenky jsou v předprodeji na platformě Boom:
https://connect.boomevents.org/cs/event/kaple

a nebo přímo na místě koncertu v Betlémské kapli.

Výtěžek akce bude rozdělen mezi tyto projekty:
Kashitu School Zambie – (organizace Přátelé New Renato, z. s.) – stavba střední školy v zambijském Kashitu navržená a realizovaná studenty ČVUT https://www.kashituschool.org/ Sirotčinec v Kongu – (organizace Naše děti v Kongu, z.s.) – stavba zázemí pro sirotčinec v Kongu, jejíž návrh vznikl na hackatlonu na ČVUT a získal první místo v studentské kategorii World Architecture Award https://nasedetivkongu.wixsite.com/ndvk
Sluneční škola Surya (organizace Surya, z.s. ) – provoz základní školy v Kargyaku v indickém Himálaji, který je v provozu již 16 let a vznikl jako diplomová práce na ČVUT Technické rozvojové vzdělávání (organizace Surya, z.s.) – vzdělávací podpora realizátorů rozvojových a humanitárních projektů v zahraničí (včetně projektů výše), která probíhá i ve spolupráci s ČVUT https://www.suryaschool.org/

Akce probíhá pod záštitou ICWD ČVUT – https://icwd.cvut.cz/

Na FB: https://www.facebook.com/share/8WzuB5wTQH9XqudF/

Hudební festival Prague Sounds opět rozzáří listopadovou Prahu! Z programu vedle velkých jazzových jmen doporučujeme například ikonu experimentální elektronické scény Oneohtrix Point Never , který přiveze do Prahy svoji uhrančivou audiovizuální podívanou nebo americký alternativní rap se strhujícími hlasy i angažovanými texty v podání Moor Mother, billy woods a McKinley Dixon. www.praguesounds.cz

Renomovaný německý režisér a scenárista Joachim A. Lang ve svém novém filmu Goebbels mimořádně poutavou formou přibližuje příběh největšího manipulátora všech dob. Muže, který dokázal mobilizovat masy a formovat veřejné mínění tak, aby ospravedlnil brutální činy 2. světové války a genocidu milionů lidí. Jak snadno lze zneužít média k šíření dezinformací a ovládání mas? A co si z toho lze odnést pro další generace a současnou společnost? Goebbels vstoupí do českých kin 24. října. Film bude poprvé uveden v rámci festivalu Das Filmfest 19. října v 18.00 v kině Lucerna.

V roce 1938 je ministr propagandy Joseph Goebbels na vrcholu své moci a popularita Hitlerovy politiky dosahuje bezprecedentních výšin. Diktátor nyní rozhodnýmikroky směřuje k jisté válce. Goebbels se stává hlavním iniciátorem protižidovského pogromu a produkuje první antisemitské propagandistické filmy Žid Süß a Věčný žid.

„Před přibližně 80 lety se odehrály největší zločiny v lidské historii: holokaust a druhá světová válka. Během ní zahynulo 60 milionů lidí, včetně šesti milionů zavražděných Židů. Manipulační strategie pachatelů těchto zločinů dnes slouží jako vzor pro populisty, kteří po celém světě pošlapávají lidská práva a demokracii. Připomínka těchto archetypů populismu – Hitlera, Goebbelse a nacistických vůdců – poskytuje varovný příběh o tom, co se může stát a jak rychle se může občanská společnost propadnout do barbarství, v němž jsou lidství a všechny morální principy potlačeny. Pro mě je klíčový citát přeživšího z Osvětimi Prima Leviho, kterým začíná a končí náš film: ´Stalo se to, a proto se to může stát znovu.´,“ říká režisérJoachim A. Lang.

V hlavní roli Josepha Goebbelse exceluje Robert Stadlober, mimo jiné držitel ceny pro nejlepšího mladého herce z MFF v Montrealu za roli ve filmu Sommersturm. Goebbelsovu manželku Magdu si zahrála Franziska Weisz, coby Adolf Hitler se představí Fritz Karl.

Distributorem filmu Goebbels je DONART Film.

Osmadvacátá dokumentární Ji.hlava začíná za dva týdny. Program nabídne více než tři sta filmů. Mimo jiné objevnou retrospektivu švýcarské filmařky Anne­Marie Miéville a přehlídku oceňovaného tchajwanského režiséra Tsai Ming-lianga. Chybět nebude nový film Filipa Remundy o nacionalistovi ze Sibiře anebo portrét fotografky Marie Tomanové. Festivalu se zúčastní režisérka Kirsten Johnson, která pro Ji.hlavu natočila letošní festivalovou znělku, a dále režiséři Roberto Minervini, Albert Serra a Andrei Ujică. Diskusní platforma Inspirační fórum se bude věnovat tématům lesa, války, imunity, technologií a volného času. 28. MFDF Ji.hlava proběhne 25. října–3. listopadu – a poprvé potrvá deset dní.

Mezinárodní festival dokumentárních filmů Ji.hlava letos nabídne 340 filmů v soutěžních i nesoutěžních sekcích, z toho 129 ve světové, 23 v mezinárodní a 11 v evropské premiéře.

Partnerem zpravodajství z Mezinárodního festivalu dokumentárních filmů Ji.hlava je
Arthouse Hejtmánek, Váš průvodce světem umění,
www.arthousehejtmanek.cz

„Program Ji.hlavy ukazuje neobyčejnou sílu dokumentárního filmu. Dokumentaristé a dokumentaristky nahrazují doslovnost reality hravostí a původností svého myšlení. Ukazují svět, jak bychom ho sami viděli jen těžko – tedy pokud bychom jako oni nestrávili na daných místech dlouhé roky s kamerou,“ představuje letošní ročník ředitel festivalu Marek Hovorka. „Pro Ji.hlavu je od začátku důležitý dialog, takže samozřejmě i letos budou po mnoha projekcích následovat diskuse s tvůrci. Mám radost, že se diváci budou moci osobně setkat s mnohými filmaři a filmařkami, včetně Kirsten Johnson, Tsai Ming-lianga, Roberta Minerviniho, Andreie Ujicy nebo Alberta Serry.“

Znělka v režii Kirsten Johnson

Znělku letošního ročníku natočila americká dokumentaristka a kameramanka Kirsten Johnson. „Ve znělce si pohrává s kafkovskou proměnou na hranici života a smrti, snu a představy. Scénu z rodinného archivu posouvá do imaginativní roviny, která pokaždé umožňuje jiné čtení. Minutový film se stává básní, která nám uvízne v hlavě jako vzpomínka na vlastní dětství a jeho nekonečné fantazie,“ říká Hovorka. Kirsten Johnson, oceněná za svůj poslední snímek na festivalu Sundance Cenou poroty za inovativní přístup v dokumentárním filmu, bude mít v Ji.hlavě také svou Masterclass na téma filmových proměn mezi dvěma érami: celuloidu a digitálu.

Tsai Ming-liang

Dalším hostem letošní Ji.hlavy bude oceňovaný režisér, přední představitel tchajwanské nové vlny Tsai Ming-liang. Hned sedm jeho snímků, a také Masterclass, nabídne sekce Pocta: Tsai Ming-liang. Na programu je jak klasický film Sbohem, Dragon Inn (2003), „dopis na rozloučenou“ s jedním kinem Tchaj-peji (film získal cenu kritiků na festivalu v Benátkách), tak pozdější snímek Kde (2022), jenž patří do série režisérových proslulých „walker“ filmů; hrdinou je tady pomalu kráčející buddhistický mnich. Jeho snímky na pomezí slow-cinema, konceptuálního umění a performance zpracovávají témata jako osamění, čas a paměť.

Tsai Ming-liangovu návštěvu finančně podpořilo Ministerstvo kultury Taiwanu a Tchajpejská hospodářská a kulturní kancelář v Praze.

Roberto Minervini

Do Jihlavy přijede také Roberto Minervini, italský režisér žijící ve Spojených státech amerických. Na festivalu uvede jednak svůj nejnovější snímek Prokletí, zachycující americkou občanskou válku v roce 1862 (film letos v Cannes získal Cenu za režii v sekci Un certain regard), jednak svůj starší dokument Zastavit bušící srdce (2014) o silně věřící texaské rodině chovatelů koz. „Můj přístup se nezměnil. Pracuji s vypravěči a kolem nich stavím příběhy,“ přibližuje Minervini svůj pohled na režii, která je specifická prolínáním postupů dokumentárního a hraného filmu. Ji.hlavské publikum se s Minervinim, který bude mít na letošním festivalu také svou Masterclass, mohlo seznámit již v roce 2020 v sekci Pocta; kvůli covidové pandemii však tento ročník proběhl pouze online.

Andrei Ujică

Po třinácti letech se do Jihlavy vrací rumunský režisér Andrei Ujică, jehož snímek Vlastní životopis Nicolae Ceauşeska si v roce 2010 odvezl z festivalu ocenění za nejlepší film střední a východní Evropy. Tentokrát se ji.hlavské publikum může těšit na snímek Things We Said Today, představený premiérově před měsícem na festivalu v Benátkách. Jde o filmovou esej, která zkoumá, co z rozporuplné Ameriky 60. let je již minulostí a co je stále přítomné. Ujică je jedním z nejoriginálnějších tvůrců pracujících s archivními a found-footage filmy; svou metodu detailněji představí ve své Masterclass.

Albert Serra

Osobně svůj nový film Osamocená odpoledne představí v Ji.hlavě katalánský režisér a autor loňské festivalové znělky Albert Serra. Snímek o toreadorské hvězdě Andrésovi Rocu Reyovi, oceněný na filmovém festivalu v San Sebastianu hlavní cenou, je esteticky podmanivou sondou do světa koridy. Film zachycuje nejen přípravné rituály a honosné kostýmy, ale především slavného toreadora v akci s býkem. Explicitní zobrazení násilí páchaného v této kontroverzní tradiční zábavě klade otázku, kdo je původcem veškeré té brutality: jestli zvíře, anebo člověk.

Opus Bonum: Život v Bělorusku i psychiatrické léčebně

A jaký bude letos soutěžní program? Sekce Opus Bonum, která prezentuje postupy a tendence světového dokumentárního filmu, nabídne 13 snímků. 

Ve výběru je například polský film Rok v životě jedné země Tomasze Wolskiho, který se prostřednictvím méně známých archivních záběrů vrací do prosince 1981, kdy polská vláda v reakci na rostoucí vliv odborového hnutí Solidarita vyhlásila výjimečný stav. Do koláže stříhané s citem pro absurdno režisér nezařazuje jen dramatické střety protestujících s represivním aparátem, ale i skutečnost, že některé občany trápí víc prázdné regály obchodů než nesvoboda.

O nesvobodě pojednává i francouzský snímek Nejsem s tebou režisérské dvojice Olivier Dury a Marie-Violaine Brincard, který se odehrává na uzavřeném oddělení psychiatrické léčebny. Protagonisté a protagonistky filmu vedou dialogy a monology o svých snech a trápeních a tvůrci je zachycují nikoli jako nebezpečné pacienty, ale jako osobnosti s jedinečným vnitřním životem.

Mimo soutěž bude uveden desetihodinový filmový opus Odysseus běloruského režiséra Nikity Lavretského, který ukazuje tíhu každodenního života v současném Minsku.

Všechny snímky Opus Bonum najdete zde.

První světla: čerstvý dokumentární vítr

Soutěžní sekce První světla se vrací do festivalového programu a nabídne 11 filmů. „První světla vracíme do programu díky prodloužení festivalu. Sekce je určena prvním a druhým celovečerním filmům. Podle statistik jen třicet procent režisérů a režisérek pokračuje po svém debutu v natáčení filmů, což je strašně málo. Proto chceme nastupující filmařskou generaci podpořit a ukázat, s jakou růzností k filmu přistupují a jak dokumentární film oživují svou přímočarostí,“ říká Marek Hovorka.

V belgickém filmu Já + ty zachycuje dvojice režisérek Zohra Benhammou a Romy Mana čtyři roky v životě dvou sester, jejichž pouto se naruší poté, co se jedna z nich stane ortodoxní muslimkou.

Ve filmu Soudruzi a soudružky pak polská režisérka Joanna Janikowska pozoruje několik mladých členů italské komunistické strany a ukazuje novou tvář aktivismu.

Silné experimentálně je naladěný australský snímek My a noc režisérky Audrey Lam, jejíž hravý a poetický dokument se odehrává ve světě knihoven, v pomyslném vesmíru tvořeném uličkami, hřbety knih, písmeny, slovy a příběhy. Noc za nocí se do něj vydávají dvě cestovatelky; někdy se jejich kroky zkříží a ony setrvají v krátkém hovoru, jindy putují po trasách svých vlastních myšlenek a fantazií.

Všechny snímky sekce První světla najdete zde.

Česká radost: Americký sen i život v putinovském Rusku

Soutěžní sekce Česká radost, která se zaměřuje na nový český dokument, představí letos 21 filmů.

Světové premiéry se dočká například Reportáž psaná na benzínce režisérky Zory Čápové, která zachycuje nejen práci oceňované reportérky Ivany Svobodové, ale i její střet se světem tvůrců a konzumentů „alternativních médií“; ti samozřejmě aktérkou i celým jejím světem hluboce pohrdají. „Skrze observační metodu jsme chtěli novinářskou práci Ivany Svobodové zachytit maximálně autenticky v její hektičnosti, nevyzpytatelnosti, náročnosti a zároveň rozporuplnosti, která se týká jak jí samé, tak společnosti, o které – a pro kterou – píše,“ říká o filmu Zora Čápová.

Svět mezi námi filmařky Marie Dvořákové sleduje „americký sen“ české fotografky Marie Tomanové žijící v New Yorku. „Ve filmu jsem se snažila zachytit ten dramatický zvrat od téměř umělecké bezvýznamnosti k prvnímu velkému úspěchu, který však stále ještě nemusí být definitivní. To vše v kontextu newyorského prostředí, daleko od domova. Náš dokument tak přináší svědectví o okamžicích, které formují dráhu mladých umělců; se všemi nejistotami a překážkami, které musejí na cestě za svým snem překonat,“ říká režisérka. Film bude uveden rovněž v sekci První světla, která představuje výrazné dokumentární debuty roku.

Snímek Les polské dokumentaristky Lidie Dudy zachycuje idylický život mladé rodiny ve starém domě u Bělověžského pralesa na východě Polska. Nejstarší les Evropy je pro ně a jejich tři děti útočištěm, kde se ale začnou kromě zvířat najednou objevovat i lidé: uprchlíci, kteří nejsou vítáni ani v Bělorusku, ani v Polsku. Zmatení, hladoví, zranění. Rodina zvyklá ochraňovat všechny živé tvory bere jako svou povinnost, že jim pomůže. I když tím riskují, že ztratí ráj, který si vytvořili.

Také nový snímek Štěstí a dobro všem režiséra Filipa Remundy reflektuje aktuální světové dění. Jaderný fyzik a rekordman v extrémním otužování Vitalij se živí jako zedník a žije pod hranicí chudoby. Zatímco jeho rodiče, prominentní vědci, vzpomínají na slávu režimu, jemuž ochotně sloužili, zapřisáhlý patriot z Novosibirsku postupně mění názor na putinovské Rusko a jeho vizi obnovení sovětského impéria. „Vitalij se svobody bojí. Stejně jako miliony spoluobčanů podlehl i on beznaději, kterou přinesla divoká devadesátá léta, a frustrace jej dovedla k radikalizaci. Vitalijův příběh je připomínkou toho, jak moc mohou životní podmínky a politické okolnosti ovlivnit naše vnímání světa a naši budoucnost. I když se nám některé příběhy mohou zdát vzdálené, jejich podstata je často blíž, než si myslíme. Před dokončením filmu Rusko zaútočilo na území Ukrajiny, což dalo příběhu ještě tragičtější vyznění,” říká Filip Remunda o filmu, který natáčel na Sibiři mezi roky 2016 a 2023. Film bude uveden také v sekci Opus Bonum.

Tématu války na Ukrajině se věnuje interaktivní snímek Křehký domov, který pomocí virtuální reality zavede diváky ve vlastním bytě rovnou doprostřed válečného konfliktu. Tvůrčí česko-ukrajinské duo Ondřej Moravec a Victoria Lopukhina uvedli snímek na benátském festivalu v sekci Venice Immersive; odtud jejich falešný obývák, kde si návštěvníci a návštěvnice budou moci snímek „odžít“, putuje do Jihlavy. „Je pro mě důležité téma války na Ukrajině stále připomínat. Vidím lidi kolem sebe, jak jsou unavení ze zpráv, že se to nehýbe k dobrému konci. A cítím z toho tíseň. Proto jsme vytvořili projekt, který se netýká jenom války na Ukrajině, ale obecně toho, co pro nás všechny znamená domov,“ říká Ondřej Moravec.

Snímek Dajori tvůrčí dvojice Martin Páv a Nicolas Kourek sleduje příběh Romky Marie Hučkové, která se snaží vymanit ze začarovaného kruhu chudoby a vytvořit nový domov pro sebe a devět dětí své sestry. Film zachycuje každodenní výzvy a radosti, které přináší mateřství, a klade otázku, zda láska dokáže překonat systémové překážky.

Premiéry se dočká i Jan Merta – Modrý lišák režiséra Tomáše Merty. Film sleduje významného českého malíře Jana Mertu během příprav výstavy a odhaluje nejen jeho tvůrčí proces, ale také každodenní život. „To je umění, nebo se to může vyhodit?“ ptá se například jeho partnerka ve filmu.

O jiném českém malíři pojednává Džungle Placht režisérky Alice Růžičkové. Otto Placht dělí svůj život mezi Prahu a Peru, a film zkoumá nejen jeho živelnou uměleckou tvorbu, ale také jeho osobní život. „Otto je pro mě nejen malířem obrazů, ale také malířem slov – při jeho barvitém líčení mi rozkvétají před očima situace, používá expresi imaginativně i ve slovech, nejen při výběru barev a motivů. Je to básník a nesmírně otevřený člověk, pochybující a bezelstný. Jen takovým džungle neubližuje,“ říká Alice Růžičková.

Všechny filmy České radosti najdete zde.

Svědectví: kolibříci i krvavé boje v Indonésii

Soutěžní sekce Svědectví, která sleduje aktuální dění ve světě, nabídne 15 filmů. Věnují se tématům dekolonizace, postavení žen, ale i klimatickým změnám nebo podmínkám práce. A nechybějí ani dokumenty o zvířatech.

Do světa obchodu s kostmi dinosaurů nechá nahlédnout americký snímek Kosti režiséra Jeremyho Xida. Dobrodružný dokument mapuje výnosný obchod s fosiliemi, včetně toho nelegálního, během kterého pytláci neváhají prodat do soukromých rukou naprosto cokoli.

Příběh ženy, která se v Los Angeles stará o zraněné kolibříky, přinese australský snímek Každá drobnost režisérky Sally Aitken. Film rozplétá vizuálně podmanivý, magický příběh o lásce, křehkosti a uzdravení.

Jihokorejský filmař In-Soo Radstake osobně v Ji.hlavě představí film Jak prodat koloniální válku, ve které se vrací do roku 1945, kdy vyhlásila Indonésie nezávislost. Nizozemsko se ale jedné ze svých nejvýnosnějších kolonií nehodlalo vzdát a do země vyslalo tisíce vojáků. Následovaly čtyři roky krvavých bojů, které si vyžádaly mnoho obětí. Nizozemská vláda následně zapojila všechny nástroje cenzury a propagandy, aby nezákonnou válku ospravedlnila jako humanitární misi.

Všechny snímky ze sekce Svědectví najdete zde.

Fascinace: AI a nelegální těžba vzácných kovů

Ji.hlava každoročně mapuje také invenční způsoby ztvárňování reality v experimentálních dokumentech. V nejstarším českém festivalovém programu soustředěném na experimentální filmy Ji.hlava letos uvede 24 filmů.

Sekcí Fascinace se line výrazná dystopická linka – a to jak v tématech, tak v obraznosti. „Toto zaujetí není nové, ale je překvapivé, jak často je letos uvažování o budoucnosti hlavní tvůrčí silou. Ve filmech se propojují environmentální, vědecké, sociální i humanitární pohledy,“ říká dramaturgyně sekce Andrea Slováková a upozorňuje například na francouzský snímek Kroniky temného slunce umělkyně Gwenoly Wagon, v němž lidé musí odstínit nesnesitelný sluneční žár, který mění zemi v neobyvatelnou poušť. „Film zapojuje umělou inteligenci do příběhu jako aktéra a zároveň ji využívá při jeho vytváření,“ přibližuje Slováková.

Za zmínku stojí také Majáky slovinské umělkyně Jasminy Cibic. Film působivou výtvarnou formou s výraznou hudební složkou zvýznamňuje ženský hlas v utváření dnešní podoby světa a zdůrazňuje téma intelektuální autonomie a sebeurčení.

Snímek Bezvýznamná smítka prachu v tapiserii hvězd, jeden z filmů recyklujících převzaté obrazy, je kritickou úvahou nad nelegální těžbou vzácných kovů v krutých pracovních podmínkách.

Všechny snímky ze sekce Fascinace najdete zde.

Exprmntl.cz: pravidla styku i kosmický horor

Ji.hlava tradičně představí také nejzajímavější snímky českého experimentu. V sekci Fascinace: Exprmntl.cz bude k vidění 14 filmů.

„České experimenty jsou nápadité, přemýšlivé a imaginativní: od jemných osobních, intimních výpovědí, přes střihové koláže, sociálně-kritické eseje, až po stylizované výtvarné filmy,“ říká o české soutěži její dramaturgyně Andrea Slováková.

Ve světové premiéře bude uveden například snímek Polní lékař aneb Pravidla styku s místními e-dívkami tvůrčí dvojiceAndran Abramjan a Jan Hofman. Film vznikl na základě básně Tomáše Čady „Tři ekonomické jednotky“, pojednávající o vysloužilci cizinecké legie, a noří se do proudu vědomí pilota dronu.

Franc Milec letos představí kosmický horor s názvem Ecopoiesis, který zkoumá hypotézu o možnosti vytvoření nového ekosystému z prvků a hmoty neživé přírody.

Filmový esej Jana Rouska Jak natáčet v Africe! pak pojednává o kinematografických způsobech dobývání afrického kontinentu. Využívá k tomu úryvků z dopisů, které si mezi Zlínem a Nairobi vyměňovali vedoucí filmové skupiny a cestovatelsko-filmařské duo Miroslav Zikmund a Jiří Hanzelka.

Všechny snímky sekce Fascinace: Exprmntl.cz najdete zde.

Retrospektiva Anne-Marie Miéville: vystoupit ze stínu

Osmadvacátá Ji.hlava má na programu také několik retrospektiv. Kromě objevné přehlídky filmů, které vznikly během období Slovenského štátu, velké retrospektivy tvorby Víta Klusáka a Filipa Remundy nebo předchůdce kinematografie tvořené AI, se festivalové publikum může těšit na zhruba desítku filmů švýcarské filmařky Anne-Marie Miéville; ta byla životní a tvůrčí partnerkou slavného Jeana­Luka Godarda.

„V minulosti byla tvorba mnoha umělkyň reflektována zcela okrajově, a to i proto, že často žily s muži, kteří se věnovali stejnému uměleckému oboru. Tuto skutečnost pak média i kritika zužovaly do sousloví, že ‚byly múzami svých mužů‘. Naštěstí dnes žijeme v době, která umělkyním vrací rovnocennost v reflexi jejich díla a nahrazuje ‚inspiraci mistry‘ přemýšlením o uměleckém dialogu mezi rovnocennými partnery. Běla Kolářová už není jen ,manželkou‘ Jiřího Koláře a Lee Krasner je víc než jen ,životní partnerkou‘ Jacksona Pollocka. Právě v tomto kontextu jsme se rozhodli zaměřit na filmové dílo Anne-Marie Miéville, jejíž retrospektiva je objevná a uvedena vůbec poprvé v širším mezinárodním kontextu,“ říká Marek Hovorka.

Miéville se s Godardem poprvé potkala v roce 1970 ve švýcarském archivu Cinémathèque Suisse. V roce 1971 se sblížili a začali experimentovat především s médii videa a televize. Založili studio a produkční společnost Sonimage, a z této spolupráce se během dalších let zrodilo mnoho společných i samostatných děl. Ji.hlavský program nabídne například první film z produkce Sonimage, politický esej Tady a jinde (1976), který reflektuje neblahý účinek televize na kinematografii i společnost.

Nejnovějším titulem je pak autorčin krátkometrážní šestiminutový Suvenýr z Utopie (2006), abstraktní pohled do zákoutí „ve stavu zrodu“, do meziprostorů, kde se střetávají drobky uměleckých artefaktů, kde se mísí trojrozměrné modely, text, fotografie i barevné šmouhy. A za pomoci překvapivého střihu, občasných vpádů jazzové i klasické hudby či nečekaných zvuků dráždí diváckou představivost.

Krátká radost: O vítězi rozhodne online hlasování

Některé dokumenty z programu letošní Ji.hlavy je možné vidět už nyní! Všechny nominované krátké dokumenty ze sekce Krátká radost, uvedené ve světové nebo mezinárodní premiéře, budou letos od 10. října do 3. listopadu exkluzivně dostupné zdarma na dafilms.cz. Do 24. října bude navíc možné hlasovat a rozhodnout o vítězi nebo vítězce Ceny publika DAFilms; vyhlášení proběhne během slavnostního zahájení letošního ročníku. Všichni hlasující diváci budou zařazeni do slosování o tři roční předplatné DAFilms.

„Krátká radost každoročně ukazuje, že i malý formát stačí na vyprávění velkých příběhů a zprostředkování velkých obrazů. Projekce filmů v opuštěných řeckých fabrikách a tunelech (S prázdnými domy můžeme nakládat, jak se nám zlíbí), indické vyprávění o narození dítěte ve vesnici, kde žijí pouze hluchoněmí (Když dítě zapláče…), výpověď o domácím násilí (Místo bez paměti) či putování laoským lesem (Práh lesa) – každý ten film nese výrazné téma a má jedinečný autorský styl. V krátkometrážní tvorbě byla letos patrná také tendence pracovat s již vytvořenými, staršími materiály a znovu je použít k aktuálním výpovědím,“ přibližuje výběr dramaturgyně Andrea Slováková.

Zkouška sirén: hudební dokumenty podle Pavla Klusáka

Sekce Zkouška sirén nabízí tradičně příběhy hudby a zvuku jako svědectví o silných tématech dnešního světa. Merrill Nisker, průkopnická queer-ikona a hudebnice známá jako Peaches, je hrdou hvězdou intimního dokumentu Peaches Goes Bananas. Čím je pro nás feminismus, gender, elektronická hudba a láska? Film je dílem Marie Losier, která soustředěně sledovala transgresivní praxi radikální popové osobnosti už ve filmu The Ballad of Genesis and Lady Jaye (2011).

Přímo do Tanzanie se vypravili polští filmaři, aby snímkem My jsme Singeli: Touha být nejrychlejší zachytili, jak žijí muzikanti v Evropě známí i díky labelu Nyege Nyege Tapes. Max Roach. Revoluce, černá hudba a bubny je pak bravurně vyprávěnou lekcí z nedávné historie afroamerické kultury: portrétem bubeníka, který vedle zásadní pozice v jazzu byl také nebojácným a nekompromisním aktivistou.

Těšit se lze i na půlnoční projekci koncertního filmu PNYC: Portishead – Roseland New York bristolské triphopové legendy se zpěvačkou Beth Gibbons. Sekci doplní klipový seminář Pavla Klusáka „Ženská práce“ navazující na jeho rozhlasový seriál o přelomových hudebnicích v emancipačním příběhu popkultury.

Hudba bude!

Hudební program letos společně kurátorují Pavel Klusák a Julia Pátá. I díky tomu představí Ji.hlava inspirativní a radikální osobnosti v širokém generačním rozptylu. Vystoupí nedávné debutantstvo Fæ Bestia, Ida The Young, DJ Venktovka, THC Luna G nebo Mezi patry klid. Festival zároveň uvede speciální koncert Vladimíra Merty s motivem dylanovských inspirací; doplní ho přednáška Michala Bystrova o Bobu Dylanovi v 21. století. Mezi hosty ze světa jsou velké pojmy indie-rockové scény: perkusista a všestranný umělec Thor Harris (ex-Swans) a (rovněž americká) skupina Wooden Wand ve speciálním sólovém setu protagonisty. Literát a aktivista Fedor Gál (ročník 1945) je vokalistou jedinečného koncertu se skupinou Drť, kdy se jeho svědectví o režimech 20. a 21. století stává performancí na hraně slam poetry.

Podvečerní experimentální řada akcí nabídne řadu premiér. „Klid panuje vedle talíře“ Anny Hokešové a režisérky Kláry Vosecké je performancí s výzvou k hlubinnému naslouchání „pro mírně interaktivní publikum“. Trio Kyuubi pro improvizaci a „lo-fi world music“ je zcela novou platformou Vladivojny La Chia a jejích kolegyň. Petr Válek buduje svůj vesmír skrze elektronické nástroje vlastní konstrukce; poprvé se na festivalu zjeví Orloj snivců, vybudovaný Jaroslavem Kořánem z industriálního odpadu.

Koncertní program doplní několik diskusních panelů. Kompletní list účinkujících bude zveřejněn postupně na festivalovém webu. Veškeré koncerty, noční i denní, mají (což je novinka) společné místo konání: festivalový stan!

Inspirační fórum: mikrobiom či umění války

Inspirační fórum, tradiční součást ji.hlavského festivalu, nabídne program zaměřený na klíčová témata, která rezonují v oblasti digitálních technologií, ochrany přírody, zdraví i válečných konfliktů.

Na jaké hosty a hostky se těšit konkrétně? „Se sociologem Thorstenem Peetzem, profesorem na Univerzitě v Bambergu, budeme mluvit o digitalizaci našich intimních vztahů,“ přibližuje Tereza Swadoschová debatu, jak technologie navržené k „šetření času“ mění způsob navazování vztahů a jaké emocionální důsledky to přináší.

Na téma ochrany přírody se zaměří Juraj Lukáč, zakladatel slovenského lesoochranářského sdružení VLK. Lukáč se postavil proti tradičnímu lesnictví upřednostňujícímu ekonomické zájmy nad ekologickými, a jeho vystoupení nabídne inspiraci pro všechny, kdo se chtějí zapojit do ochrany životního prostředí. Podělí se o své bohaté zkušenosti z více než třicetiletého boje za zachování lesů a ukáže, jak může občanská iniciativa ovlivnit lesnickou politiku.

Zdraví a imunitu přiblíží Monika Cahová, uznávaná mikrobioložka z Institutu klinické a experimentální medicíny. Její přednáška na téma mikrobiomu, často nazývaného „nově objeveným orgánem“, poskytne aktuální vědecké poznatky o tom, jak mikrobiom ovlivňuje naše zdraví a přispívá k rozvoji některých nemocí. Cahová nabídne účastníkům praktické informace, jak rozpoznat mýty a marketingové triky kolem mikrobiomu a zároveň objasní, co nám o tomto fascinujícím fenoménu stále zůstává skryto.

Poslední z představovaných hostů, Ruwaida Kamal Amer, novinářka a filmařka z Gazy, přinese unikátní vhled do života žen v oblastech válečných konfliktů. Ruwaida, která za svou práci získala mezinárodní ocenění, bude sdílet osobní příběhy žen z Gazy, jejichž životy válka obrátila naruby. Její vystoupení nabídne intimní pohled na to, jak válka ovlivňuje rodiny, komunity a identitu žen – a jakým výzvám musejí čelit každodenně v podmínkách blokády.

28. MFDF Ji.hlava potrvá poprvé deset dní (25. 10.—3. 11. 2024). Akreditaci je možné si pořídit na šest či deset dní (Ji.hlava fyzicky + Ji.hlava on-line). Více informací na ji-hlava.cz. Sledujte nás i na Facebooku a Instagramu.

PARTNERSTVÍ A SPONZORSTVÍ

S hlavní podporou

Ministerstvo kultury ČR

Státní fond kinematografie 

Statutární město Jihlava 

Kraj Vysočina 

Kreativní Evropa MEDIA

Hlavní partnerství

GEMO, a. s.

Generální mediální partnerství

Česká televize 

Hlavní mediální partnerství

Český rozhlas

Exkluzivní mediální partnerství

Aktuálně.cz

Respekt

Za podpory

Fondy EHP a Norska

Mezinárodní visegrádský fond

Velvyslanectví USA 

Ministerstvo kultury Tchaj-wan

Tchajpejská ekonomická a kulturní kancelář Praha

Current Time TV

Financováno Evropskou Unií NextGenerationEU | Národní plán obnovy | Ministerstvo kultury

Francouzský institut

Velvyslanectví Nizozemského království

Velvyslanectví Španělska

Italský kulturní institut 

Státní fond kultury

German Films

Česká centra

Velvyslanectví Kanady

Velvyslanectví Švýcarské konfederace

Zastoupení vlámské vlády v ČR

Portugalské centrum Praha 

Polský institut

Jan Barta

Toč světem

Asociace pro filmovou a audiovizuální výchovu

Střední umělecká škola grafická Jihlava

F POINT

Městská knihovna Jihlava

LAGUS

Bistro na tři tečky

HUSTÁK CZ

Kolektor Tesla Jihlava

Dále spolupracujeme

Aerofilms

Bombus Natural Energy

DIOD – Divadlo otevřených dveří

DKO – Dům kultury a odborů Jihlava

Dopravní podnik města Jihlavy

Horácké divadlo Jihlava

Kino Dukla

Kino Máj Třešť

Masarykova univerzita

Městská knihovna Jihlava

Newton Media

Psychologická poradna MOJRA

Prádelna a čistírna Jihlava

Mediální partnerství

A2

A2larm

Dějiny a současnost

Film a doba

Heroine

Radio 1

Seznam Zprávy

7.G

Voxpot

Islandská zpěvačka Emilíana Torrini vystoupí 25. října v Paláci Akropolis!

Emilíana Torrini, jedna z nejlepších islandských zpěvaček, se vrací do Prahy s novým albem Miss Flowers, které vyšlo 21. června.

Torrini disponuje ojedinělým pěveckým projevem, za který může její dvojí původ – po otci v sobě má italskou výbušnost a lásku k životu, která se odráží v rozverných popěvcích. Po matce je ale také Islanďanka a tak v jejím repertoáru najdeme i melancholické a intimní zpovědi. Hlas Emiliany Torrini okouzlil i novozélandského režiséra Peter Jacksona, který ji nabídl, aby nazpívala píseň „Gollum’s Song“ do závěrečných titulků filmu Pán prstenů: Dvě věže. Zařadila se tak po boku Annie Lenox nebo Enyi, které nazpívaly písně k dalším dílům této fantasy ságy. Torrini příležitostně píše i pro jiné interprety – je například spoluautorkou hitu Kylie Minogue Slow, který byl v roce 2003 nominován na cenu Grammy. Největší pozornost ale samozřejmě věnuje svým vlastním nahrávkám, na kterých kombinuje průzračné folkové melodie s elektronikou.

Po letošním výjimečném vystoupení na Colours of Ostrava diváci mohou zažít koncert Emilíany Torrini v pátek 25. října v Praze v Paláci Akropolis.

Vstupenky: https://goout.net/cs/emiliana-torrini/sztapcx/

Komentovaná prohlídka výstavy fotografií Jarmily Štukové: My a ti druzí

Termín: 17. 10. 2024 od 18 hod.

Místo: Artium by KKCG, Bořislavka Centrum, Evropská 866/71

Artium, umělecký prostor na Bořislavce, vás zve na komentovanou prohlídku výstavy “My a ti druzí” fotoreportérky a dokumentaristky Jarmily Štukové, třináctinásobné držitelky Czech Press Photo. Autorka vás 17. října od 18 hod. provede expozicí šesti dokumentovaných témat, jako je například bezpečný vývoj dětí, masivní odlesňování nebo sebemrzačení jako ochrana před sexuálním násilím. Prohlídka je zdarma, své místo si prosím rezervujte na akce@kkcg.com.

Výstava  představuje fotograficko-reportážní tvorbu Jarmily Štukové v rozsáhlejším tematickém kontextu. Propojuje šest regionů Afriky, jižní Asie a Blízkého východu se severní částí planety Země a vybízí k překlenutí pomyslných příkopů mezi „námi“ z bohaté části světa a „jimi“ z nestabilního zbytku. Nevšední prostor Artia nabízí nové pohledy, nečekaná spojení a možná východiska zdokumentovaných témat. Vybrané okruhy přímo popisují geografické lokality, ale i globální environmentální poměry, sociálně-psychologické aspekty společnosti, ale zejména bezpečnost našich životů a vyhlídky žití dalších generací. Většina z příběhů je nám mentálně i distančně vzdálená, avšak přesto se nás týká a rozhodně dotýká. Díky pouhým střípkům z médií jsou naše názory mnohdy zkreslené či stereotypní. Výstava proto nabízí poznání témat a lokalit objektivně, v souvislostech a doslova z různých úhlů pohledu. 

“Zájem materiálně i bezpečnostně zajištěného Západu, z planetárního pohledu spíše globálního severu, o stav méně bohatých regionů s nástupem nových zodpovědných generací v posledních dvou dekádách narostl. Nicméně termín “třetí svět” zavedený v době studené války však nadále ilustruje postmoderní paternalismus „nás“ z bohaté části světa vůči „nim“ z nestabilního zbytku, kulhajícího v dalekém závěsu na cestě k modernitě,” vysvětluje téma výstavy fotoreportérka Jarmila Štuková. 

Výtvarné zpracování výstavy akcentuje ústřední myšlenku, která spočívá ve zhmotnění pomyslného vztahu mezi námi a “těmi druhými”, jejichž životy jsou zachyceny na fotografiích. “Výstavní projekt představuje fotografii a reportážní a dokumentární tvorbu Jarmily v neotřelém scénografickém zpracování inspirovaném nejen narativem celé výstavy, ale také specifickou architekturou Artia a budov na Bořislavce. Textové zpracování příběhů, kterého se zhostil novinář Jakub Szántó, věříme pomůže návštěvníkům výstavy vstřebat nelehké situace, které skrze fotografie představujeme,” upřesňuje záměr výstavy kurátorka Alžběta Krajčíková. 

Výstava je otevřena od 7. 6. do 22. 10. 2024 od pondělí do pátku vyjma středy od 8 do 21 hodin, o víkendech pak od 9 do 21 hodin.

Vstupné je zdarma. 

V sobotu 19. října proběhne v Chapeau Rouge pravidelná třípatrová akce Republic Artists!

Pozvání přijal DJ LOST z UK, který je zakladatelem londýnského techno queer kolektivu HTBX a promotérem známé berlínské ambientní seance Music For Airports. Dj Lost pracoval několik let ve vydavatelstvích Phonica Records a Kristina Records. Hrál v legendárním Tresoru a známém londýnském klubu The Cause.

Join the troops partisans!

Datum: sobota 19. října 2024
FB Event  https://www.facebook.com/events/575826764876404

Vstupné: do 23:00 – 100 Kč, od 23:00 – 200 Kč

Start: 22:00

Republic Artists Linktree https://linktr.ee/republicartists
Republic Artists Website https://republicartists.co.uk
Chapeau Rouge https://www.chapeaurouge.cz

ROOM 1 – Techno

DJ LOST (uk)

https://www.instagram.com/djlostrecords

https://ra.co/dj/douglasbrennan

Z-KAT (uk)

Thomas Tesla

ROOM 2 – Underground House

ASQ (Astral Sounds Quarter) aka Mike Corner

Gruu

ROOM 3 – All Shades of house

DJ minidrak (Color Music Radio)

https://www.instagram.com/djminidrak

https://radiocolor.cz/showpage.php?name=drak

The vinyl set only all night

Chceme vám skrze film ukázat, že Brazílie je mnohem víc než jen samba, karneval a fotbal. Náš filmový festival je místem, kde se setkávají cestovatelé, milovníci Brazílie a filmoví nadšenci, a kde vznikají mezinárodní přátelství. Promítáme filmy v originálním (portugalském) znění s českými a anglickými titulky, takže u nás si přijde na své každý. 

Během filmového festivalu vám každý rok přinášíme na sedm úžasných filmů. Aby byl váš zážitek ještě autentičtější a abyste se Brazílii dostali ještě více na kloub, připravujeme pro vás vždy bohatý doprovodný program, který začíná už několik týdnů před samotným festivalem. Těšit se můžete na přednášky, debaty, taneční a hudební lekce, večírky a degustace brazilské kávy a jídla.

Letos se sejdeme od 15. 10. do 3. 11. v Praze v Biu Oko a jeho širokém okolí.

🇧🇷Přijďte si užít kousek Brazílie s námi!💥

Nebojíme se otevírat zásadní témata, a tak se letos budeme věnovat kromě brazilské kinematografie i tématu sucha a vlivu klimatu na kulturu. Sucho má na brazilskou kulturu výrazný vliv, zejména v severovýchodní oblasti země, známé jako Nordeste. Ovlivňuje literaturu, hudbu, náboženské a kulturní tradice. Klima a počasí hraje nejen v těchto oblastech výraznou roli v životech lidí, kteří se tak často uchylují ke znamením a symbolům pomáhajícím jim s jeho předpovědí. Lidé tak věří, že Acuã svým hlasitým voláním ohlašuje příchod bouře a deště. I proto se tento pták rozhlížející se nad suchou planinou dostal i na náš letošní plakát. 

Téma sucha se dostalo samozřejmě i do filmu. Filmovým “předskokanem” tak bude brazilská klasika, film hnutí „cinema novo“ z 60. let Vyprahlé životy (Vidas secas), 29.10. v kině Ponrepo. Téměř nesnesitelné životní podmínky rodiny, která migruje mezi vesnicemi za lepším životem, je v tomto filmu zachycena na strohých černobílých fotografiích a dodnes odráží drsnou realitu mnoha rodin na severovýchodě Brazílie

🎬 První prodloužený listopadový víkend 31.10.-3.11. pak už bude patřit hlavně filmu a na film napojeným debatám v Biu Oko. Letos představíme celkem šest současných pečlivě vybraných snímků – pět dramat a jeden (dramatický) dokument. Opravdu bude letošní ročník festivalu tak dramatický? 

“Drama je přeci žánr, který dokáže obejmout i humor nebo napětí. A ano, Brazílie produkuje spousty kvalitních dramat. My se zaměřujeme především na kvalitní filmy. Mě osobně si filmy získaly tím, že mě na chvíli opravdu přenesly do Brazílie, kterou mám tolik ráda a zaujalo mě i jejich poselství. Je úžasné, jak nám někteří filmaři dokáží zprostředkovat skutečnost, zachytit ji v její poetičnosti i ryzosti a zanechat v nás silný dojem. To jsou potom nádherné zážitky.“ – Gábi, dramaturgyně Kina Brasil

FESTIVALOVÉ FILMY

Podrobnosti o všech promítaných snímcích najdete zde v anotacích. 

Projekcím předchází krátký úvod do reality filmů a zdravice od režisérů, po některých projekcích budou následovat debaty na témata, kterých se daný film dotýká.

Snímek PORTRÉT JISTÉHO ORIENTU sleduje útěk dvou křesťanských sourozenců Emilie a Emira z válkou sužovaného Libanonu vstříc lepší budoucnosti. Film o paměti, lásce, vášni a předsudcích, který odhaluje ságu libanonských přistěhovalců v amazonském pralese. Černobílé zpracování umocňuje tajemnost a nesmírnost Amazonie, ale je také klíčovým prvkem vyprávění.

Drama natočené podle skutečných událostí PUREZA vypráví o matce z chudé oblasti vnitrozemí státu Maranhão, která se při pátrání po svém zmizelém synovi stane svědkem krutého zacházení se zotročenými dělníky. Rozhodne se mu postavit a prokázat zločin před úřady, čímž roztočí kolo boje proti porušování lidských práv.

Ti, kteří brazilskou kinematografii sledují, dobře vědí, že Kleber Mendonça Filho je jeden z jejích nejvýraznějších představitelů oceňovaný po celém světě. Kino Brasil si nenechá ujít žádný z filmů tohoto „brazilského Tarantina“, což je přezdívka, kterou si vysloužil především po ohromném úspěchu snímku Bacurau (2019).  

S nejnovějším filmem PORTRÉTY PŘÍZRAKŮ se Kleber pouští na pole dokumentárního žánru a odkrývá tajemství ulic svého rodného města Recife, hlavního města státu Pernambuco na tropickém severovýchodním pobřeží. Odhaluje své dětství, počátky filmové tvorby i milovaná kina, která postupně zavál prach času. Film je nostalgickým průletem architekturou města a filmovou historií, osobními vzpomínkami i poctou místům, která bývala útočištěm pro kulturní život a umělecké sny.

Střet dvou světů a odkrývání zkažené brazilské smetánky ve filmu HLEDAČ umocňuje neobvyklé zpracování s dlouhými nepřerušovanými záběry, kdy kamera přebírá jednu z hlavních rolí. Film vypráví příběh Isabely, dcery vlivného politika, která vyrůstala v přepychu. Když se po čtyřech letech odloučení snaží znovu navázat kontakt s rodinou, zjistí, že její otec je zapleten do jednoho z největších korupčních skandálů v Brazílii. 

BETÂNIA, protagonistka stejnojmeného filmu, opouští svůj prostý venkovský život a vrací se do svého rodného města. Navzdory ohromným fascinujícím písečným dunám regionu Lençois Maranhenses, znečištěné vodě, finančním potížím a generačním sporům, si život vždy najde cestu. Stejně jako zázračné pouštní květiny v oázách, které protínají pustou krajinu, i Betânia a její rodina nakonec rozkvetou s novou životní silou, zatímco svět zaniká.

Snímek NEDĚLNÍ VEČER přináší dojímavý příběh známé herečky Margot. Starajíce se o svou celoživotní lásku, slavného spisovatele Antônia, který trpí Alzheimerovou chorobou, je sama diagnostikována stejnou zničující nemocí. Sledujeme její snahu uchopit zbytek života, pokusit se dokončit roli, která by byla její poslední v prestižní kariéře a zároveň znovu navázat kontakt s odcizenými dětmi.

DOPROVODNÝ PROGRAM

Našemu tradičnímu filmovému festivalu bude předcházet bohatý doprovodný program už od 15.10. Koncerty, debaty, workshopy, večírky a mnohem více, téměř každý den nabídne návštěvníkům nějakou akci po celé Praze!

“Kino Brasil je pořád především filmový festival. Filmy jsou a budou hlavní součástí našeho programu, naší DNA, protože právě skrz film se Brazílie představuje v celé své kráse a hloubce. Ale! Zároveň chceme, aby festival byl o setkávání lidí. Aby si mohli nejen sednout do kina, ale taky si spolu popovídat, sdílet zážitky a třeba i objevit něco nového. A proto se snažíme lidem přinášet i další akce. Chceme, aby návštěvníci mohli ochutnat Brazílii všemi smysly,” vysvětluje Petra, projektová manažerka Kina Brasil.

Některé akce budou probíhat v češtině, ale mnoho akcí je i anglicky (popřípadě portugalsky). Některé události jsou zcela zdarma, na ostatní lze koupit lístky na GoOut či na stránkách Bia Oko.  Přehled všech doprovodných akcí je na stránkách festivalu. 

“Snažím se, aby diváci zapojili všechny smysly a Brazílii zažili na vlastní kůži. Věřím, že každý si najde to své. Zkuste si vybrat akce na základě smyslů – např. jednu na myšlení, jednu pohybovou, jednu poslechovou, jednu inspirativní, jednu na uspokojení vašich chuťových buněk,” doporučuje Bára, eventová manažerka Kina Brasil.

15. 10. | 18.00 | Miloš Vacík: Rytmy a nástroje Brazílie – Samba a její podoby [CZ] | The Jam Letná

Zahajte s námi festival Kino Brasil setkáním se skvělým všestranným umělcem Milošem Vacíkem. Miloš vás provede taji brazilských rytmů a hudebních nástrojů, které se používají v sambě. To ale není vše! Miloš s sebou přiveze a vystaví ilustrace ze své knihy „Malý Kumewawa, syn džungle“, kterou vytvořil ve spolupráci s Mnislavem Zeleným-Atapanou. 📚🎨 Samozřejmostí je, že se celý večer ponese v rytmu Brazílie, budete moci tedy i ochutnat brazilská jídla i výtečné koktejly! 🍴🍹

17. 10. | 18:00 | Kavárenský kvíz [ENG] | Pilot Cafe Letná 

Ve spolupráci s Pilot Cafe Letná jsme připravili zábavný kvíz pro vás i vaše přátele, 33 otázek o cestování, filmu a Brazílii. Nebudou chybět ani koktejly a výborné občerstvení.

18. 10. | 17:30 |  Úvod do capoeiry [CZ, ENG] | Fitness club Energym Holešovice

Přijďte a vyzkoušejte si capoeiru, která spojuje prvky boje, akrobacie, muziky a tance. 🤸🏽 Krok po kroku se naučíte základní krok „Ginga“, jednoduché akrobatické pohyby a bojové i obranné techniky.

19. 10. | 11:00 | Lekce tance forró [CZ, ENG, PT] | La Tropical

Přijďte si užít energii a radost z tohoto tradičního brazilského tance, který vás zaručeně rozhýbe a naladí na skvělou vlnu. Nezáleží na tom, zda jste začátečník nebo pokročilý tanečník – lektor Emilson vás provede lekcí tak, abyste se bavili a zároveň se naučili něco nového.

20. 10. | 18:00 | Degustace brazilské kávy + prezentace [CZ] | Mamacoffee | Kavárna Pod Lipami

Dozvíte se o radostech a starostech farmaření a o tradičním pěstování brazilské kávy, ale i o nových přístupech k pěstování, sklízení, sušení až po následující obchod s kávou. ☕️ Součástí přednášky bude také degustace formou cuppingu, což je komplexní forma ochutnávky kávy, s možností soustředit se na její chuťové tóny a podtóny. Tuto formu degustace zvládne úplně každý, jediné, co je třeba, jsou chuťové pohárky.  

22. 10. | 18:00 | Veronika Lálová: Ze StarDance až na karneval v Rio de Janeiru [CZ] | Bio Oko

Podíváme se na nejslavnější karneval, kde Veronika v prestižní pozici tančila. 💃 Jaký to bylo zážitek a co tomu předcházelo? Jak probíhají zkoušky na karneval a co je vlastně taková taneční škola samby? Můžete se těšit i na vystoupení karnevalové samby v podání Veroniky. Přednáška je připravená ve spolupráci s Diáky: Cestovatelské přednášky.

23. 10. | 20:00 | Koncert: Brian Macedo a Devanil Santos [PT] | U Staré paní Jazz & Cocktail Club

Brian Macedo je zpěvák a skladatel z Brazílie. Prezentuje své autorské písně a interpretuje hudbu umělců João Gilberto, João Bosco, Tom Jobim, Djavan a další. Tentokrát vystoupí s nadaným hudebníkem Devanilem Santosem a společně představí večer v rytmu samby a bossa novy.

24. 10. | 19:00 | Brazilské degustační menu [CZ, ENG, PT] | Rotisería Cruz

Rotisería Cruz a Kino Brasil si pro vás připravili speciální brazilské degustační menu! Přijďte si vychutnat vynikající jídla připravená brazilským šéfkuchařem Jessém Sousou da Cruz. 

25. 10. | 17:30 | Úvod do karnevalové samby [ENG, PT] | Fitness club Energym Holešovice

Objevte kouzlo karnevalové samby na našem workshopu pro začátečníky! Ponořte se do živých rytmů Brazílie a zažijte atmosféru slavného karnevalu v Riu de Janeiro. V rámci krátké choreografie se naučíte základní kroky a variace, správné držení těla, řeč těla a jak pracovat s nohama.

26. 10. | 17:00 | FILM Mnislav Zelený-Atapana: Indiáni brazilské Amazonie + přednáška [CZ] | Bio Oko

Etnolog, publicista a spisovatel Mnislav Zelený-Atapana má s životem nejen v brazilské divočině velké zkušenosti. Soužití indiánů s přírodou, s kterou komunikují, které rozumí a podle které žijí, je pro mnohé zcela neskutečné, až mystické. Zajímá vás, proč indiáni v pralese žijí spokojeněji než my? A co z jejich zvyků bychom si mohli osvojit, aby se nám žilo lépe? Zničí pokrok lidstvo?

Přijďte se podívat na film Alto Xingú 2015 o setkávání se s šamanem Takumou z kmene Kamayurá. Po filmu se zúčastněte debaty s často kontroverzním Mnislavem Zeleným-Atapanou a nezapomeňte se stavit na následné autogramiádě.

26. 10. | 19:30 | Koncert: Vinicius Cantuária: Psychedelic Rio [PT] | Palác Akropolis

Mistr brazilské bossa novy s příchutí avantgardy, elektroniky a současného jazzu přijíždí s novým projektem Psychedelic Rio. 🎸🎶 Skladatel, kytarista, perkusista, bubeník a zpěvák Vinicius Cantuária je považován za nástupce Toma Jobima a Caetana Velosy, v jehož kapele působil. Je jednou z nejvýznamnějších postav nové brazilské hudby a naprosto zásadní pro rozšíření tohoto žánru za hranice Brazílie. Koncert pořádá Rachot Production.

27. 10. | 14:00 | Workshop hraní na brazilské bubny [CZ, ENG, PT] | Music Club Jižák

Chceš si vyzkoušet hru na brazilské bubny? 🪘🥁 Připravili jsme pro tebe workshop vhodný pro začátečníky i pokročilé. Povedou ho zkušení členové Batala Praha a jejich hlavní představitel, Marek Kuhn. Projdete si základní rytmy bahijského samba-reggae a naučíte se originální písně.

2. 11. | 10:30 nebo 15:00 | Degustace brazilské kávy + prezentace [ENG] | Cafe dos mundos Letná

Přijďte si v sobotu 2.11. v 10:30 nebo v 15:00 vychutnat dva různé způsoby zpracování kávy ☕️ a dozvědět se o tom, jak se káva zpracovává, pěstuje a jak se dostává z Brazílie až do Dos Mundos! Přednáška bude vedena v angličtině.  

2. 11. | 15:30 | Dětský program [PT] | Bio Oko – mezanin

Každou sobotu promítá Bio Oko film pro děti. Během festivalu Kino Brasil bude po projekci následovat speciální program pro děti v portugalštině 🇧🇷 🇵🇹 ve spolupráci s Clubinho Aquarela a Escolinha Portuguesa.

2. 11. | 21:00 | Festivalový večírek | Cafe Kolektor 

Letošní festivalový večírek 🍹🎊 se bude konat co by kamenem dohodil od Bia Oko. Těšit se můžete na brazilskou hudbu v podání DJs, taneční parket, brazilský koktejl caipirinhu i tanečně divadelní vystoupení. 

VÍCE INFORMACÍ

Všechny aktuální informace včetně programu a fotografií najdete na:

• Našich webovkách
• Našem Facebooku
• Našem Instagramu

Výstavní projekt Art Grand Slam vyhlašuje open call pro vizuální umělce a umělkyně do 30 let

Hlaste svá nebo nominujte výjimečná sportovně-umělecká díla do 10. listopadu 2024. Vítěz bude oceněn zahraničním rezidenčním pobytem!

Umělecká platforma Sport in Art organizuje již druhý ročník výstavního projektu Art Grand Slam. Kurátorkou letošního ročníku je historička umění a pedagožka Martina Vítková, která zvolila jako prvek spojující sport a umění téma Paralelní dimenze. Výstavu děl deseti renomovaných umělců doplní svými počiny mladí tvůrci, kteří se do 10. listopadu přihlásí do open callu a jejichž vizuální díla budou do projektu vybrána odbornou porotou. Společná výstava vybraných děl inspirovaných sportem, vášní pro pohyb i umění proběhne v únoru 2025 v pražské SmetanaQ Gallery a dočká se také opět svého zahraničního uvedení. Vítěz open callu získá jedinečnou možnost zahraničního rezidenčního pobytu se side specific prezentací vítězného díla.

Art Grand Slam, ojedinělý výstavní projekt se zahraničním přesahem prezentující díla renomovaných umělců i mladých tvůrců do 30 let, pořádá umělecká platforma Sport in Art. Ta pod myšlenkou propojení současného vizuálního umění se sportem a pohybem sdružuje také kromě této výstavy umělecký magazín Sport in Art a prodejní kurátorsky vedenou on-line galerii umění.

Projekt Art Grand Slam vstupuje do svého druhého ročníku. Letos s kurátorkou Martinou Vítkovou, významnou českou historičkou umění a pedagožkou, která zvolila jako společný rámec a téma Paralelní dimenze – sport a umění. „Je důležité, jak intenzivně se sportu nebo umění věnujeme, co nám přináší. V obojím vyvíjíme aktivitu tvořivou, vnímání sportu i umění není jen pasivní částí procesu. Aktéři jsou na obou stranách, ti, co ze sebe něco vydávají, i ti, co přijímají,“ vysvětluje Martina Vítková hlavní myšlenku nadcházející výstavy.

Do projektu se zapojí stejně jako v minulém ročníku deset renomovaných výtvarníků. V únoru 2025 jejich díla se sportovní tematikou doplní také počiny mladých tvůrců do 30 let, kteří již nyní mohou přihlašovat svá díla ve vyhlášeném open callu.

“Do open callu se mohou hlásit čeští vizuální umělci a umělkyně do 30 let, tedy do ročníku 1994 včetně, kteří ve své práci reflektují téma sportu a pohybu, aby vytvořili několik nových původních děl inspirovanými pohybem. Umělci a umělkyně mohou poslat jak hotové dílo, tak jeho návrh včetně popisu realizace. Open Call je otevřen pro media malba, socha, objekt, instalace a video,” sděluje manažerka projektu Josefína Nedvědová z Art in Sport. K přihlášce je nutné vyplnit formulář účastníka a zaslat aktuální portfolio prací s životopisem, kontakty a reprezentativními ukázkami z díla. Podrobné informace zájemci naleznou na www.artgrandslam.org.

Do projektu Art Grand Slam ale také můžete výjimečné umělecké počiny nominovat. „Pokud tedy máte tip na nějaké jiné výjimečné dílo propojující sport a pohyb s uměním, které by nemělo podle vás upadnout v zapomnění, můžete ho prostřednictvím on-line formuláře do projektu nominovat,“ doplňuje Nedvědová. Nominovaná díla by měla být realizovaná nebo se teprve realizovat v průběhu roku 2024. Přihlášky mohou zahrnovat také projekty, které jsou aktuálně ve fázi přípravy, ale budou dokončeny do konce roku 2024. Po uzavření nominací vyberou odborní garanti jednotlivých kategorií pět děl, která postoupí do finále. Uzávěrka termínu dodání všech podkladů je 10. listopadu 2024.

Jeden z umělců či umělkyň vybraných z Open Callu bude na základě rozhodnutí poroty složené ze zástupců české kulturní scény navíc oceněn*a rezidenčním pobytem v zahraničí, během něhož bude finalizováno dílo pro site-specific uvedení v daných prostorách.

Pražská premiéra výstavy Art Grand Slam proběhne v únoru 2025 ve SmetanaQ Gallery a následující zahraniční vernisáž pak v průběhu roku 2025. Výstavu doplní katalog s doprovodnými texty kurátora a reprodukcemi všech děl uvedených v projektu.

První ročník projektu Art Grand Slam s tématem Uvnitř pohybu představil mladé umělce na výstavě společně například s Michaelem Rittsteinem, Lubomírem Typltem, Jakubem Janovským či Milenou Dopitovou a dalšími. Jak probíhala pražská i pařížská výstava a rezidenční pobyt v Českém centru Paříž se můžete podívat zde. 

Art Grand Slam je výstavní projekt inspirovaný pohybem a sportem, jehož první ročník se uskutečnil v Praze v roce 2024. Je určen profesionálním umělcům, ale i mladým autorům do 30 let. Součástí je vyhlášení nejlepších umělecko-sportovních počinů předchozího roku, a to v šesti kategoriích. Hlavní část projektu Art Grand Slam je založena na výstavě, která má každý rok nového kurátora, a to především z důvodu zabránění umělecké a tematické stagnaci. Kurátor z tohoto důvodu vybírá i podtitul výstavy, která se v první řadě věnuje sportu, ale zvoleným podtitulem má možnost upozornit na důležitá témata v celospolečenském rozsahu. Pro druhý ročník výstavního projektu byla zvolena kurátorka Martina Víktová, uznávaná historička umění a pedagožka, v současnosti působící jako kurátorka v Muzeu Kampa a jako vyučující na vysoké umělecké škola Art Design Institut. Martina Vítková vybrala pro druhý ročník téma nazvané „Paralelní dimenze – sport a umění“. Projekt organizuje kulturní platforma Sport in Art. WEB |  www.artgrandslam.org

Česká centra, příspěvková organizace Ministerstva zahraničních věcí ČR, jsou stěžejním nástrojem veřejné diplomacie zahraniční politiky Česka a rozvíjejí kulturní vztahy mezi zeměmi. Jakožto kulturní institut jsou členem sítě zahraničních evropských kulturních institutů EUNIC. Prezentují naši zemi v široké škále kulturních a společenských oblastí: od umění přes kreativní průmysly až po propagaci úspěchů české vědy a inovací. Věnují se výuce češtiny v zahraničí. Zapojují se do mezinárodních projektů a slouží jako platforma pro rozvoj mezinárodního kulturního dialogu. V současnosti působí v zahraničí celkem 26 poboček na 4 kontinentech. Kromě Českých center spravují také Český dům v Jeruzalémě a Bratislavě. Více na www.czechcentres.cz

Partneři projektu:

Hlavní mediální partner: CUPRA

Partneři: Česká centra, Sport in Art, SmetanaQ, Lasvit, F.H. Prager, FUD UJEP, TUL,

Mediální partneři: CzechCrunch, Reportér, Radio 1, Artmap, Artikl, Uni – kulturní magazín, Otevřené ateliéry Praha

Pod záštitou: hl. m. Prahy, městské části Praha 1, Ministerstva kultury