Veil’Amor ALT Odyssey 9.8.
MARTIN MOFLÁR A FILIP ŠVEHLA SPOLEČNĚ V ARTIU
Tanec na škále mezi černou a bílou. Filip Švehla a Martin Moflár společně vystavují v Artiu
Nevnímat barvy jen očima. Chtít si je osahat, ochutnat, nechat se jimi pohltit. I k tomu na své první společné výstavě Anywhere between Black and White vybízejí dva renomovaní vizuální umělci: slovenský, v Čechách neobjevený mistr velkoformátové abstrakce, Martin Moflár a tuzemský expert na rytmus a prostor v obraze Filip Švehla. V proskleném prostoru Artia se jejich monumentální plátna a vysoko zavěšené koláže z fólií setkávají v unikátní instalaci, ve které do hry vstupuje i sluneční svit.
Barva je dominantní kvalitou, skrze kterou automaticky vnímáme a posuzujeme svět. Svou vlastní barevnou škálu má i zvuk a odstíny pronikly i do jazyka, když říkáme „přiznej barvu“ nebo „není to tak černobílé“. Otázka barvy navíc přirozeně postupně sílí i v současném vizuálním umění a inspirovala i výstavu Martina Moflára a Filipa Švehly, kterou oba autoři připravili na míru tohoto nevšedního prostoru. Jde o největší vizuální prezentaci v rámci letošní dramaturgie Artia s názvem Linie inovace. Ta divákům přináší progresivní formy tvorby a s novou výstavou i příležitost zakusit rozmanité způsoby, jimiž barvy fungují v prostoru a jimiž ovlivňují vnímání.
„Dvojice vystavujících umělců Martin Moflár a Filip Švehla se barvám věnuje dlouhodobě. Oba jsou odstíny fascinováni natolik, že je oprošťují od vztahů k reálným věcem. Barvy tak nechávají vyznít v rytmech, plochách, křivkách a proporcích. Přestože jejich inspirace jsou často společné (ať už jde o Marka Rothka, Barneta Newmana nebo Elswortha Kellyho), každý pracuje s barvami skrze jinou matérii a za jejich díly stojí jiná východiska. Proto jsme se pro Artium rozhodli připravit jejich společnou výstavu a nechat zde barvy rozehrát hned v několika formách“, vysvětluje na konto výstavy kurátor Jan Čejka.
K rozdílným přístupům obou autorů, které se propojují v jedinečné atmosféře projektu, pak dodává: „Martin Moflár je známý svým přísným a metodickým tvůrčím postupem, stejně jako prací s rozsáhlými barevnými vzorky. Často používá velmi vzácné a těžko dostupné barvy ze syntetických i přírodních pigmentů, které v malířství nemají zastoupení několik staletí. Zato Filip Švehla vyniká spontaneitou, je zvyklý cestovat a přizpůsobovat se novým kulturám. Zajímá se o architekturu, prostor a urbánní prostředí, které následně abstrahuje do barevných mozaik a škál. Jeho rukopis se tak mění podle toho, jestli zrovna strávil rok ve Valencii, dovolenou v Maroku nebo rezidenci v Miami či New Yorku. V Artiu jeho díla záměrně dýchají jako okolní prosklený prostor. Jeho vysoko zavěšené koláže z fólií promítají výsledný obraz za pomoci slunečního svitu na zem.“
Výstava je otevřena od 30. 4. do 30. 9. 2025 od pondělí do pátku vždy od 8 do 21 hodin, o víkendech pak od 9 do 21 hodin. Vstupné je zdarma.
Martin Moflár (*1975) je slovenský umělec soustředěný na monumentální abstraktní malbu. Je známý minimalistickými obrazy s důrazem na hledání ideální harmonie mezi barvou, linií, velikostí a tvarem. Žije a tvoří v Košicích, kde studoval pod vedením prof. Rudolfa Sikory v ateliéru grafiky a experimentální tvorby na Fakultě umění Technické univerzity (1999–2005). Aktivně vystavuje od roku 2006. K významným výstavním projektům patří Protokompozície v Mestské galérii Rimavská Sobota (2006), Kontemplácia (s Evou Moflárovou) v Galérii mesta Bratislavy-Pálffyho palác (2010) nebo expozice Martin Moflár – Soft Lines ve Východoslovenské Galérii v Košiciach (2023). Účastnil se i řady skupinových výstav, např. projektu Artbanka Museum of Young Art, který v Praze pod záštitou GHMP představoval vybrané české a slovenské umělce mladé generace (2011 a 2012) nebo výstavy PING-PONG v Domě umenia v Bratislavě (2013). Martin Moflár rovněž dlouhodobě spolupracuje s americkou galerií Think+Feel Contemporary, která jej dvakrát představila na veletrhu SCOPE v Miami (2016 a 2017).
Filip Švehla (*1991) je český umělec, který se dlouhodobě věnuje malbě, instalaci a objektu. Zajímá ho rytmus, forma a souvislosti barevných vztahů, které mnohdy abstrahuje z reálných míst. Žije a tvoří v Praze, ale je pro něj charakteristické přizpůsobování se novým prostředím. Absolvoval letní Summeracademy v Benátkách (2017), rok po studiích strávil ve Valencii (2018), absolvoval stáž v Miami a opakovaně se vrací do New Yorku. Studijní stáž předtím absolvoval i na Hogeschool voor de Kunsten v nizozemském Utrechtu (2015). Studoval na Akademii výtvarných umění v Praze, kde prošel malířskými ateliéry prof. Jiřího Sopka (2011–16), Roberta Šalandy (2016–2017) a prof. Michaela Rittsteina (2014–15). Získal ateliérovou cenu AVU (2017), stal se finalistou Ceny nadace Josefa Hlávky (2017) a finalistou Ceny kritiky za mladou malbu (2021). I přes cestování je velmi výstavně aktivní. Za zmínku stojí zejména Armonico (s Jiřím Dolinski) v brněnské Galerii OFF/FORMÁT (2019), Dnes i zítra bude líp (s Davidem Minaříkem) v pražské Pragovce (2020) nebo Gesta prostoru (s Julií Kopovou) v pražském Curator Contemporary (2024).
Artium by KKCG: Kde se umění potkává s lidmi
Artium by KKCG je netradiční, volně přístupný umělecký prostor, který spojuje odlišné světy, otevírá nové horizonty a vzájemně propojuje mnohdy izolované kulturní oblasti v nezapomenutelných setkáních. Ve spolupráci s předními kurátory připravuje více žánrový umělecký program, koncepčně ukotvený na čtyřech dramaturgických pilířích: vizuálním umění, hudbě, performativním umění a vzdělávání.
Nachází se v sídle investiční a inovační skupiny KKCG, kterou založil podnikatel, investor a filantrop Karel Komárek. Artium vybudoval a dlouhodobě finančně podporuje společně s manželkou Štěpánkou. Díky tomu zde již déle než tři roky vznikají unikátní umělecké projekty, které jsou volně přístupné široké veřejnosti.
V roce 2025 se dramaturgická linie Artia zaměřuje na inovace, které chce zkoumat opravdu poctivě a z mnoha úhlů. První výstavou roku byla site-specific intervence konceptuálního výtvarníka Václava Kočí, která v Artiu vedla dialog se symbolem nejmodernějších technologií a inovativního designu – monopostem Formule 1 McLaren. Výtvarný program letos završí výstava fotografa Michala Adamovského.
Hudební program Artia v první polovině roku přináší tři dosud neslyšená hudební setkání. V rámci série jarních benefičních koncertů vystoupily či vystoupí přední české a slovenské hudebnice ve zcela nových uskupeních. Koncerty Lenky Dusilové, Moniky Načevy, Katarzie a jejich speciálních hostů dokazují, že inovace nepatří jen do světa technologií, ale i hudby a umění.
Již počtvrté budou součástí festivalu Dvořákova Praha i koncerty v Artiu. Interpreti, kteří se představí během čtyř večerů, interpretační mistrovství navzdory svému mládí již skvěle zvládli, a tak inovace jak v přednesu, tak prezentaci jsou jim více než vlastní.
V Artiu se tak i letos prolnou odlišné světy výtvarného umění, designu a hudby, aby divákům přinesly překvapivá setkání a nezapomenutelné zážitky.
51. LETNÍ FILMOVÁ ŠKOLA UHERSKÉ HRADIŠTĚ
Festival Letní filmová škola Uherské Hradiště, který se letos koná od 25. do 31. července, odtajnil zásadní většinu programových sekcí. Diváky láká na filmy ikonického režiséra Tima Burtona, současný africký festivalový film či třicetileté výročí manifestu Dogma 95. Výroční ceny udělí pořadatel Filmovky Asociace českých filmových klubů Oldřichu Kaiserovi a Zuzaně Kronerové. Festival slavnostně ukončí v předpremiéře snímek Pod parou, česko-slovenský remake dánského Chlastu.
Partnerem Zpravodajství z Letní Filmové školy v Uherském Hradišti jsou sluchátka a repráky od Niceboye. niceboy.eu
Tradičním partnerem Letní filmové školy je město Uherské Hradiště. „Letní filmová škola je pro naše město víc než jen kulturní událost – je to tradice, fenomén a každoroční svátek, který spojuje lidi napříč generacemi, profesemi i zájmy. I po více než půlstoletí si Filmovka uchovává svou jedinečnou atmosféru – otevřenou, inspirující a přívětivou. Přitahuje nejen filmové tvůrce a odborníky, ale především tisíce diváků, kteří k nám přicházejí sdílet lásku k filmu. Pro obyvatele srdce Slovácka je to příležitost být součástí něčeho mimořádného – zažívat kulturu bezprostředně, ve známém prostředí a prožít několik dní plných nevšedních zážitků, setkávání a radosti,“ těší se starosta města Uherské Hradiště Stanislav Blaha.
„Do další padesátky Filmovka vstupuje v parádní kondici, a tak se diváci mohou těšit na nový klimatizovaný sál v aule místních středních škol nebo na nově vydávanou bilanční knihu Filmovka, která mapuje první padesátku naší milované akce. Po dlouhé době využijeme pro dvě divadelní představení Malou scénu Slováckého divadla a přicházíme s novými sekcemi FRSH a AFFN uvádí,“ prozradila novinky ředitelka Letní filmové školy Radana Korená a doplnila: „Samozřejmě nás čeká osvědčená nálož skvělých filmů, báječných a mimořádných hostů, zajímavých témat v odborném a Industry programu a oddech při mnoha hudebních vystoupeních. Náš skvělý tým finišuje a už brzy se těšíme na vrchol tohoto léta, na to, až vás znovu budeme moci přivítat v našem filmovém ráji, v krásném Uherském Hradišti.“
Festival prozradil první dva laureáty Výroční ceny AČFK, kterými jsou držitelka dvou Českých lvů Zuzana Kronerová a Oldřich Kaiser, který již od České filmové a televizní akademie získal dokonce čtyři skleněné sošky. „Máme z toho velkou radost, protože se v obou případech jedná o jedinečné herecké osobnosti, jejichž přínos českému filmu byl a je nenahraditelný,“ řekla k oceněným hercům programová ředitelka Iva Hejlíčková.
Dalším hostem Letní filmové školy bude Mahamat-Saleh Haroun, zásadní tvůrce současné africké kinematografie. Haroun je rodákem z města Abéché ve východním Čadu, svoji zemi však opustil během občanských válek v 80. letech minulého století a následně studoval ve Francii (žurnalistiku v Bordeaux a film v Paříži). Jeho dílo citlivě a civilně zkoumá základní aspekty života v Čadu – specifika islámu, občanské války, emigraci do Evropy či současnou pozici žen. Hned pět jeho snímků bylo uvedeno v programech festivalů v Cannes a Benátkách.
Do Hradiště přijedou i odborníci podílející se na dramaturgii jednotlivých filmových sekcí. „Jsme pyšní na to, že LFŠ si drží vysoký standard i z hlediska zahraničních odborníků zapojených do programu. Tito externí odborníci-dramaturgové vždy vnesou do svých sekcí úplně jiný, inovativní pohled. Letos se do programu festivalu zapojí hned čtyři zahraniční experti: Damiano Garofalo představí tvorbu Liny Wertmüllerové, Ian Nathan tvorbu Tima Burtona, Duncan Petrie filmy Otto Hellera a Per Juul Carlsen provokativní fenomén Dogma 95,“ řekl programový ředitel Jan Jílek.
Zakončovacím filmem 51. Letní filmové školy bude film Rudolfa Biermanna Pod parou, který je remakem dánského filmu Chlast. Ten posbíral bezpočet cen po celém světě, mimo jiné čtyři Evropské filmové ceny, Césara, Cenu BAFTA i Oscara za nejlepší cizojazyčný film. „Česko-slovenský film Pod parou je vůbec prvním remakem tohoto veleúspěšného snímku (o další se právě ve Spojených státech pokouší Leonardo DiCaprio), není to ale remake jedna k jedné. Režisér a producent Rudolf Biermann se totiž rozhodl vyměnit hlavní postavy, muže pod vlivem nahradily ženy pod vlivem. A nutno říct, že tahle myšlenka se hodně zalíbila i režisérovi původního filmu Thomasi Vinterbergovi. Biermann mu tak musel slíbit, že mu výsledný film ukáže,“ řekl dramaturg sekce České a slovenské novinky Jaroslav Sedláček. „Jsem moc rád, že festivalová předpremiéra Pod parou proběhne právě na Letní filmové škole, protože její publikum je jak nadšené, tak znalé,“ doplnil režisér filmu Rudolf Biermann.
PROGRAM
HISTORIE
Retrospektiva: Michael Powell a Emeric Pressburger – výsledkem uměleckého partnerství těchto dvou mužů bylo v letech 1939–1972 čtyřiadvacet filmů, které představují v dějinách britské kinematografie naprosto ojedinělý úkaz. Namísto tradičního tíhnutí k realismu přivedli Powell s Pressburgerem na plátno romantiku, fantazii, vtip a nevídanou obrazovou opulenci.
Filmová čítanka: Dogma 95 – Dogma 95 bylo nejprve jedním velkým filmovým vtipem – dokud se nestalo nejúspěšnějším marketingovým nástrojem, jaký kdy dánský filmový průmysl viděl. Jednalo se ovšem i o radikální reakci na filmový byznys. Sekce na LFŠ představuje osm nejlepších a nejvlivnějších dogma filmů včetně Rodinné oslavy Thomase Vinterberga, Idiotů Larse von Triera či Italštiny pro začátečníky Lone Scherfigové.
Němý film s živou hudbou: Špionážní film němé éry – letos se diváci v němých filmech ponoří do světa intrik, klamů a falešných identit a zjistí, že dějiny vyzvědačského filmu sahají až k počátkům celovečerní kinematografie.
Známá neznámá: Lina Wertmüllerová – jednu z nejvýznamnějších režisérek v dějinách evropské kinematografie (která se stala vůbec první ženou nominovanou na Oscara za režii), představí festival prostřednictvím výběru jejích ikonických děl, která mixují komedii, groteskní prvky a společenský komentář.
AFFN uvádí: 1975 – půlstoletí do minulosti se vydává sekce, která je společným dílem festivalů, sdružených do sítě AFFN (Archive Film Festival Network) – Letní filmové školy, Bergamo Film Meeting, FEMA La Rochelle a finského Midnight Sun FF v Sodankylä. Zrod blockbusteru, kino morálního neklidu, druhá vlna feminismu, australská nová vlna, francouzské krimi… pestrá mozaika, která přesto tvoří kompaktní obraz. Vybrané filmy osobně uvedou zástupci partnerských festivalů.
Příběh jednoho filmu: Apokalypsa a spol. – Filmovka uvede nejen restaurovanou verzi ojedinělého díla, kterým se chtěl Francis Ford Coppola vyrovnat s americkou účastí ve vietnamské válce, ale také dokument o jeho natáčení Srdce temnoty: Filmařova apokalypsa, jehož základ tvoří materiál zaznamenaný Coppolovou manželkou Eleanor.
SOUČASNOST
Ikona: Tim Burton – osm filmů svérázného a originálního režiséra představí oceňovaný autor, moderátor a filmař Ian Nathan, z jehož pera pochází mimo jiné i biografie Tim Burton: Ikonický filmař a jeho dílo. Diváci objeví rozličné Burtonovy podstyly – v animáku (Frankenweenie), černé komedii (Beetlejuice), pohádce (Střihoruký Edward), trháku (Batman se vrací), srdcovce (Ed Wood), hororu (Ospalá díra), velkolepé podívané (Sweeney Todd) či analýze postavy (Velké oči).
Continens festivalis: Afrika – detailní analýza (která bude pokračovat i v příštím roce) současného afrického festivalového filmu včetně pátrání po jeho „exportní“ povaze. Tato inspirativní cesta zavede diváky do zemí jako Lesotho, Čad, Súdán nebo Somálsko a představí tvorbu debutantů i zavedených jmen. V programu nebude chybět ani Zlatým medvědem z Berlinale oceněný snímek Dahomey Mati Diopové.
FRSH: Tělo – nová dynamická a inspirativní programová sekce se letos zaměří na tělo. Tělo jako nositel života, tělo jako schránka pro nesmrtelnou duši, tělo jako (ne)přítel i prodejní artikl, tělo jako předmět filmového zájmu. Na sekci spolupracují studenti českých filmových věd.
Východní přísliby – horké zboží z prostoru někdejšího socialistického bloku už po osmé. Čtrnáct pozoruhodných titulů letos představí oblíbené destinace (Polsko, Rumunsko) i teritoria poměrně málo probádaná (Litva, Ázerbájdžán, Jakutsko nebo Severní Makedonie).
Půlnoční delikatesy: Perly hongkongské kinematografie – půlnoční sekce nabídne unikátní hongkongské podoby akčních filmů, hororů i komedií. Diváky čekají dechberoucí sekvence vyvolávající úžas svým nefalšovaně fyzickým rozměrem – ať už se jedná o krkolomné kaskadérské kousky, brilantní choreografii, úchvatně rukodělné speciální efekty, ale i zběsilé gagy či přízemní humory.
VR: Mýty a legendy – tato kategorie VR filmů zkoumá, jak se mytologické vyprávění a lidové legendy přetvářejí v digitálním věku. Pomocí virtuální reality se dávné narativy přenášejí do současného kontextu: hrdinové ožívají ve známých kulisách, dávná dilemata rezonují s dnešními otázkami identity, víry a moci. Každý z filmů této sekce představuje novou cestu, jak interpretovat staré příběhy tak, aby promlouvaly i k dnešnímu publiku.
ČESKO/SLOVENSKO
Kdo, když ne… Otto Heller – společně s profesorem Duncanem Petriem z University of York přiblíží sekce na ploše šestnácti filmů význam kameramana Otty Hellera nejen pro československý, ale také britský film. Jeden z nejuznávanějších kameramanů natočil více než dvě stě filmů a obdržel dvě ceny BAFTA.
FAMU history 7: Sametový rok 1989 – jaká panovala atmosféra na FAMU? Jak se studenti a pedagogové zapojili do tohoto revolučního období? Kdo byl tvůrcem a iniciátorem nevídané Studentské televize v rámci magazínu Kontakt v Československé televizi? Na všechny tyto otázky se pokusí odpovědět letošní program sekce FAMU history společně s hosty Janem Svěrákem, Petrem Kotkem a Zdeňkem Tycem.
České a slovenské novinky – pestrá paleta témat i žánrů. Filmy hrané, animované i dokumentární. Od debutantů i renomovaných tvůrců. Takový je tradiční výběr toho nejlepšího z české a slovenské kinematografie. Kromě nejlepších (a někdy přehlédnutých) filmů loňské podzimní sezóny přinese Filmovka i žhavé novinky, řadu z nich dlouho před oficiální distribuční premiérou – ve festivalové předpremiéře například uvede tragikomedii Pod parou. Další novinky i tvůrčí delegace bude festival postupně odtajňovat.
Studentské filmy – to nejlepší z filmů všech tuzemských filmových škol, ať už středních nebo vysokých, nabídne už tradičně Maraton studentských filmů, který bude k vidění jak na Masarykově náměstí v Uherském Hradišti, tak na obrazovkách České televize (a na ivysilání). Filmovka představí i to nejlepší z tvorby studentů bratislavské Vysoké školy múzických umění.
51. Letní filmová škola Uherské Hradiště proběhne od 25. do 31. července. Akreditace, mecenášské balíčky, balíčky vstupů i vstupenky na doprovodný program jsou v prodeji v akreditačním systému moje.lfs.cz. Další filmové sekce a doprovodný program jsou postupně zveřejňovány na lfs.cz a sociálních sítích LFŠ. Denní program bude tamtéž zveřejněn v první půli července.
@letnifilmovaskola na Facebooku a Instagramu
Pořadatel: Asociace českých filmových klubů, z. s.
Hlavní partner: město Uherské Hradiště
Partner: Slovenské elektrárne Česká republika
Finanční podpora: Ministerstvo kultury ČR, Státní fond audiovize, Zlínský kraj
Finanční podpora EU: Creative Europe MEDIA
Generální mediální partner: Česká televize
Hlavní mediální partneři: Český rozhlas, Respekt, ČTK
Mediální partneři: Radio 1, Totalfilm, ČSFD, Deník N, Full Moon, NaFilmu.cz, KULTINO*, KAM v Brně, Mladý svět, Tvar, Kinema.sk, Záhorí.sk, Toxin, Voxpot
Regionální mediální partneři: Televize TVS, Slovácký deník, inZlin, Náš REGION
Oficiální pivo: Jarošovský pivovar
Oficiální dodavatel mobiliáře: Egoé
Oficiální technologický partner: O2
Oficiální partner dopravy: KIA, AUTOKOM Zlín
Oficiální dodavatel vína: Sdružení slováckých vinařů
Oficiální partner techniky: RepasPoint
Oficiální partner ekologické likvidace: Sběrné suroviny UH
Partner literárního programu: měsíčník Host
Partner hudebního programu: Horňácká muzika Petra Mičky
Partner herního programu: Mindok
Partner udržitelné dopravy: Nextbike
Archive Film Festival Network: Archive Film Festival Network, Bergamo Film Meeting, Midnight Sun Film Festival, Festival La Rochelle Cinéma
Spolupráce: AČFK servis, Kancelář Kreativní Evropa MEDIA, CinEd, Národní filmový archiv, Slovenský filmový ústav, Asociace slovenských filmových klubů, FAMU, Filozofická fakulta Univerzity Karlovy, Filozofická fakulta Masarykovy univerzity, Filozofická fakulta Univerzity Palackého v Olomouci, Filozoficko-přírodovědecká fakulta Slezské univerzity v Opavě, Univerzita Tomáše Bati ve Zlíně, Univerzita Palackého v Olomouci, Polský institut Praha, Velvyslanectví Dánského království, ART*VR, Edison FilmHub, Kino Aero, Goldfinger porcelán, Ackee, ISIC, Capsa, Profitisk, Městská kina Uherské Hradiště, Slovácké muzeum v Uherském Hradišti, Klub kultury Uherské Hradiště, Slovácké divadlo, Park Rochus, Slovácké léto, Národní filmové muzeum NaFilM, Městské informační centrum Uherské Hradiště, Paměť národa, HUB 123, European Film Awards, Altech, Aircraft Industries, KOMA MODULAR, ARAS, Ministry of Foreign Affairs of the Republic of Poland, Institut tvůrčí fotografie FPF Slezské univerzity v Opavě, IFF ART Film Fest Košice
59. MFF KARLOVY VARY
Mezinárodní filmový festival Karlovy Vary je největší filmový festival v České republice a nejprestižnější filmový festival ve střední a východní Evropě. Jako jeden z nejstarších je zařazen do kategorie A například spolu s festivaly v Cannes, Berlíně, Benátkách, Locarnu, San Sebastianu, Montrealu, Šanghaji nebo Tokiu. Mezi filmaři, buyery, distributory, sales agenty a novináři je považován za nejdůležitější událost ve střední a východní Evropě vůbec.
Partnerem Bublinek je Arthouse Hejtmánek, váš průvodce světem umění. Arthousehejtmanek.cz
Festival představí každoročně filmy z celého světa a pravidelně se na něm objevují slavní a významní filmoví tvůrci. MFF Karlovy Vary je určen laické i odborné veřejnosti a nabízí svým návštěvníkům pečlivě koncipovaný program, kvalitní zázemí a široký servis služeb.
První ročník jednoho z nejstarších filmových festivalů na světě se uskutečnil v roce 1946 v Mariánských Lázních, některé projekce se konaly i v Karlových Varech. Výhradně do Karlových Varů se festival přesunul až v roce 1950. Cena Křišťálový glóbus byla poprvé v rámci soutěžní přehlídky udělena v roce 1948. V roce 1956 byl festival zařazen organizací FIAPF do kategorie A.
Po 40 letech fungování festivalu pod politickým tlakem v socialistickém Československu, se v roce 1994 organizace festivalu ujal nový tým v čele se známým českým hercem Jiřím Bartoškou a významnou filmovou publicistkou Evou Zaoralovou. Ti se rozhodli přetvořit stagnující přehlídku v mezinárodně významné filmové fórum. Svou novou programovou i organizační koncepcí dokázal tým Jiřího Bartošky a Evy Zaoralové během několika málo let vrátit festivalu prestiž a zájem odborné i laické veřejnosti.
Kolem nich se zformoval silný tým, který na jejich práci stále navazuje. Eva Zaoralová v roce 2011 předala umělecké vedení KVIFF Karlu Ochovi, na programu festivalu se do své smrti v březnu 2022 podílela jako umělecká poradkyně. Jiří Bartoška stál jako prezident v čele festivalu do své smrti v květnu 2025. Po jeho odchodu bylo rozhodnuto funkci prezidenta neobsazovat a Jiří Bartoška zůstává prezidentem MFF KV In memoriam. Vedení festivalu převzal Kryštof Mucha, který je jeho výkonným ředitelem od roku 2004.
Letošní ročník nabídne více než 130 celovečerních filmů.
Do výběru Hlavní soutěže patří i letos dvanáct filmů, ačkoliv oznámeno bylo zatím jedenáct snímků. „MFF Karlovy Vary se vždy zabýval politickými tématy prostřednictvím silných individuálních příběhů a plně podporuje umělce a jejich svobodu projevu. Zbývající soutěžní titul pochází z Íránu; z důvodu bezpečnosti jeho tvůrců bylo rozhodnuto odložit jeho oznámení až blíže k festivalu,“ vysvětluje umělecký ředitel festivalu Karel Och.
Kromě sekcí Hlavní soutěž, Soutěž Proxima, Zvláštní uvedení a pocty Johnu Garfieldovi Život a doba Johna Garfielda festivalový program zahrnuje také:
Horizonty, přinášející výběr nejzajímavějších současných filmů
Návraty k pramenům, s desítkou klasických snímků včetně děl Stanleyho Kubricka, Anga Lee a Johna Cassavetese
Imagina, představující více než dvacet krátkých a celovečerních filmů s odvážným přístupem k vyprávění a stylu – šest z nich bude uvedeno ve světové premiéře
Po zavíračce(dříve Půlnoční filmy), zaměřené na nejnovější horory a akční snímky
Future Frames: Generation NEXT of European Cinema, letos již po jedenácté, představí deset krátkých filmů nastupující generace evropských filmařů
Program 59. KVIFF po dnech najdete zde.
Mezinárodní filmový festival Karlovy Vary přichystal pro návštěvníky řadu novinek, které jim zpříjemní a zjednoduší pobyt na festivalu. Díky digitálnímu Festival Passu+ budou moci objednávat vstupenky do kina z pohodlí domova ještě před příjezdem na festival a vylepšená aplikace Vodafone KVIFF Guide jim výrazně urychlí proces rezervace lístků.
Multifunkční festivalové centrum KVIFF.TV Park letos už počtvrté nabídne bohatý celodenní program otevřený všem návštěvníkům festivalu. Architektonicky oceňovaná modulární stavba navržená renomovaným studiem CHYBIK + KRISTOF vyroste opět v těsné blízkosti hotelu Thermal a otevřena bude každý den od 11 hodin dopoledne do 3 hodin ráno.
Hned od zahajovacího festivalového večera 4. července mohou návštěvníci počítat také s atraktivním hudebním programem. Po 20. hodině každý den moderátory vystřídají DJs. Čtyři večery oživí i živá hudební vystoupení. Představí se Vikavikoos, Mike Trafik & Orion, Foxy Hunters, Ohm Square.
Festival se koná v Karlových Varech od 4. do 12. července 2025.
DIPLOMANTI AVU 2025
OBZORY V POHYBU/MOVING HORIZONS
Výstava: 19.–29. 6. 2025
Kurátoři: Pavlína Morganová, Michal Pěchouček
Akademie výtvarných umění v Praze 18. června v 17 hodin zahájila výstavu padesátky diplomantů včetně prvních dvou absolvujících mezinárodního programu Art in Context. „Nezapomínejme, že na AVU právě diplomuje generace, během jejíhož studia propukl covid, začala válka na Ukrajině a do našich životů vstoupila AI,“ vysvětluje rektor Tomáš Pospiszyl a pokračuje: „Studenti volného umění se dnes nezřídka vracejí ke klasickým médiím a osvojují si rukodělné techniky. Na diplomantské výstavě tak vedle maleb, soch a objektů nalezneme textilní práce nebo umělecky zpracované sklo. Tematicky v nich dominují bezprostřední sociální vztahy, například rodinná dynamika. Jako kdyby umělci považovali pochopení svého okolí za základ, jež jim umožní čelit globálním výzvám.“ Výstava nazvaná Obzory v pohybu/Moving Horizons potrvá do 29. 6. 2025.
Kurátorsky se jí letos ujali historička umění Pavlína Morganová a výtvarný umělec Michal Pěchouček, kteří k Diplomkám 2025 uvádí: „Pro diplomantky a diplomanty název výstavy Obzory v pohybu/Moving Horizonssymbolizuje individuální proměnu – završení studia a vstup do nejistého prostoru současnosti, rovněž otázku vlastní identity v momentě, kdy se paralelně mění rámce podpory světa umění, jenž je vlídný i lakonický zároveň. Obzory a horizonty nejsou fixní, ale v pohybu, a to jak v našem bezprostředním žitém prostoru, tak v tom globálním. Není náhoda, že mezinárodní anglická verze názvu výstavy byla vyřčena jako první a doslova předurčila tu lokální českou. V pohybu jsou nejen obzory, ale i jazyk, který nás určuje jako lidské bytosti. Moving Horizons – Obzory v pohybu lze proto vnímat jako metaforu dynamiky změny, nejistoty a neustálého přehodnocování vlastních i společenských východisek dnešní doby. Naše blízká i vzdálená budoucnost je rozkolísanou, deformovanou a narušenou strukturou. Hranice – ať už fyzické, kulturní, či ideologické – nejsou pevně dané. Dochází k neustálým politickým, ekologickým i technologickým otřesům. V umění i společnosti se mění role institucí, narativů a autorit. Umírají nevinní lidé – právě teď. My ostatní dál žijeme své životy a máme to štěstí, že se můžeme věnovat něčemu tak krásnému a vzrušujícímu, jako je umění. I v tomto čase eskalujících krizí nakonec potřeba vědění a tvůrčího seberozvíjení vítězí. Mladá generace diplomujících na pražské AVU je středoevropským vzorkem, na němž si vnímavé publikum může udělat konkrétní představu, čím se dnes současní umělci a umělkyně zabývají, jaké otázky si kladou, s jakými materiály a formami experimentují, jakým výzvám ve své práci čelí. V tomto smyslu chápeme vznik kolektivní výstavy nejen jako péči o letošní diplomující, o konkrétní absolventská díla, ale jako manifest neustálého hledání rovnováhy mezi tím, co v umění vnímáme jako osobní, a tím, co se ukazuje jako nevyhnutelně společné.
Akademii výtvarných umění v Praze historicky protíná osa veřejných i odborných debat o hodnotách, kontinuitě a kvalitě umělecké tvorby. V kontextu kritiky současného umění, kterému se tato instituce dlouhodobě věnuje a jehož podoby významně ovlivňuje, se často objevují pojmy jako tradice, řemeslo a úpadek. Tradice je spojována s hlubším porozuměním umělecké disciplíně a spolu s řemeslem bývá vnímána jako ztracený prvek nebo jako opozice vůči experimentálním a konceptuálním přístupům. Úpadek je pojem poukazující na průměrnost, neumětelství, komercializaci nebo snahu o provokaci za každou cenu. Na druhé straně zaznívající kritiky progresivní hlasy tvrdí, že právě bourání tradic a experimentování jsou znakem životaschopného umění současnosti a potřebným přístupem k uměleckému vzdělávání. Debata mezi těmito rozdílnými perspektivami, bohužel, často není jen o umění samotném, ale i o tom, jakou stranu barikády v kulturních válkách považujeme za bezpečnou.
Letošní přehlídka závěrečných prací nabízí víc, tedy reálný a sdílený způsob, jak tuto diskuzi vést – neodráží jen přítomnost rozdílných přístupů k umění, ale i širší otázku hodnot, role umění ve společnosti a propojení historického vědomí s potřebami současnosti. Navzdory častým tvrzením o úpadku tradičního řemesla na AVU letošní diplomantská výstava ukazuje opak. Není pouhou formální přehlídkou, ale svědectvím o vytrvalosti tvůrčího gesta – často tichého, pracného a nespektakulárního. Přítomná díla ukazují, že současné umění se nebojí kombinovat tradiční média s experimentem, a že ‚řemeslo‘ zde není anachronismem, ale prostředkem pro hledání výrazu, který je osobní a aktuální zároveň.“
DIPLOMKY AVU 2025
OBZORY V POHYBU/MOVING HORIZONS
Kurátoři: Pavlína Morganová, Michal Pěchouček
Grafický design: Kateřina Šuterová, Michal Pěchouček
Výstava: 19.–29. 6. 2025
Otevírací hodiny:
19.6. 14:00–19:00
20.6. 09:00–19:00
21.6. 14:00–19:00
22.6. 14:00–19:00
23.6. 09:00–19:00
24.6. 09:00–19:00
25.–29.6. 14:00–19:00
Komentované prohlídky pro veřejnost:
- 22. 6. v 15:00 s kurátory, hlavní budova AVU
- 23. 6. v 17:00 s restaurátory, Moderní galerie AVU
Místa konání:
Hlavní budova AVU
Škola architektury AVU
AVU Veletržní
Moderní galerie AVU
Výstaviště 188, Praha 7 (vstup ze Stromovky)
Podrobné informace včetně seznamu všech diplomujících, jejich CV a katalogu vystavených prací najdete ZDE
HELLERDANCE
Sháníte taneční obuv, společenské, taneční nebo svatební šaty, doplňky či kosmetiku? HellerDance nabízí specializované oblečení nebo látky i zakázkovou výrobu šatů.
HellerDance tak dopřává ve svých prodejnách i online svým zákazníkům mimořádný požitek z tance. Přesvědčit se můžete sami na hellerdance.cz nebo osobně například v Praze na Petřinách.
VÁCLAV KOUBEK V BISTRU RADOST
Legendární písničkář Václav Koubek v Bistru Radost
Ve středu 11. 6. od 19:30 rozezní harmonikou proslulé Bistro Radost na Bělehradské originální nadžárový muzikant a výjimečná osobnost Václav Koubek. Jeho melancholie, humor i poetika, ale především ryzí autenticita si získává srdce i úsměv napříč generacemi.
Přijďte si užít výjimečný večer ve výjimečném prostředí Bistra Radost. Komorní prostor bistra nabízí zcela výjimečný koncertní zážitek i těsnou blízkost muzikantů. Ti hrají v ikonické výloze a kterou jinde nenajdete. K tomu skvělé drinky i jídlo z asijské a americké kuchyně a máte před sebou recept na dokonalý večer.
Startujeme v 19:30, rezervaci si můžete udělat zde: https://www.rejdilky.cz/rezervace/cs/bistro-radost.
Vstupné je dobrovolné.
FB událost: https://fb.me/e/5xSmPoSv1
Instagram Bistra Radost: /www.instagram.com/bistro_radost
30. ROČNÍK FESTIVALU REGIONY
Jubilejní 30. ročník festivalu REGIONY přinese inspiraci a proměnu
Na konci června se Hradec Králové opět promění v pulsující centrum divadelního dění. Mezinárodní divadelní festival REGIONY, který letos slaví své 30. výročí, se odehraje od 20. do 27. června 2025. Jubilejní ročník s podtitulem Nové symetrie propojí divadelní tradici s vizionářským pohledem do budoucnosti a nabídne divákům jedinečný prostor pro setkávání s uměním v nejrůznějších podobách.
Festival je pevně spjat s Hradcem Králové, který v roce 2025 slaví 800 let od první písemné zmínky o městě. „Zní to jako hned dvojí příležitost k bilancování, my se však raději chceme dívat dopředu. Ostatně vizionářství a chuť měnit skrz přítomnost budoucnost je něco, co je bytostně spojeno s nejslavnější érou našeho města i se zakladatelským étosem našeho festivalu,“ přibližuje myšlenku tématu Tomáš Jarkovský, ředitel Divadla Drak. Téma Nové symetrie odkazuje nejen na slavnou éru architektonického rozvoje města, ale také na neustálou proměnu společnosti. „Symetrie nejsou jen estetickou vlastností, ale i metaforou pro hledání rovnováhy v současném rychle měnícím se světě. Festival tak nabídne prostor pro umělecké interpretace a povzbudí diváky k novému úhlu pohledu na současnost i budoucnost,“ doplňuje ředitelka Klicperova divadla Eva Mikulková.
Autorem vizuální identity letošního ročníku je grafický designér Přemysl Zajíček. Ten se inspiroval tématem festivalu. „Vizuální styl Mezinárodního divadelního festivalu Regiony reaguje na téma Nové symetrie definované dramaturgickou radou festivalu. Vizuál vytváří hravé a výrazné abstraktní prostředí, ve kterém se může odehrát téměř cokoliv. Opakující se motivy jsou organickou hmotou, která se odráží a tvoří symetrické kompozice nebo jejich výřezy. Matematický princip je nabouráván osobitým vstupem lidského elementu, který je zároveň paralelou a pojícím principem k současné kulturní scéně a divadelní tvorbě,“ dodává autor vizuálu.
Největší divadelní přehlídka v republice opět nabídne přes 300 rozmanitých představení od exprerimentujícího či alternativního divadla, činohry, tanečních a loutkových představení až po imerzivní projekty či hudební vystoupení. „Festival bude hostit soubory z celé České republiky i ze zahraničí, včetně divadel ze Španělska, Katalánska, Německa, Francie, Belgie, Nizozemska, Slovinska, Itálie či Slovenska. S více než třiceti scénami rozmístěnými v historickém centru města se Hradec Králové stane skutečnou divadelní metropolí,“ uvádí ředitelka kulturní neziskovky kontrapunkt Barbora Hodonická
Organizátoři festivalu – Klicperovo divadlo, Divadlo Drak a kulturní neziskovka kontrapunkt – nabídnou bohatý program, jenž se již tradičně odehraje jak v kamenných divadlech, tak oživí veřejný prostor historického centra a přilehlého parku. Oslava divadla v Hradci Králové je proslulá svou atmosférou, která připomíná světové umělecké přehlídky, jako je divadelní Avignon či filmový festival v Karlových Varech.
Podrobný program festivalu bude zveřejněn koncem dubna na oficiálních stránkách festivalregiony.cz. Předprodej vstupenek startuje 12. května, pro předplatitele Klicperova divadla exkluzivně již 7. května. Lístky budou k dispozici online i na tradičních prodejních místech, včetně Informačního centra Hradce Králové. Většina venkovních akcí si i letos zachová formu volného či dobrovolného vstupného, což umožní široké veřejnosti užít si umělecké zážitky bez bariér.
Těšte se na týden plný inspirace, vizuálních i emocionálních podnětů a objevování nových perspektiv. Přijďte hledat nové symetrie na 30. ročník festivalu Regiony!
Pořadatelé
Klicperovo divadlo o.p.s.
Divadlo DRAK a Mezinárodní institut figurálního divadla o.p.s.
kontrapunkt, z. ú.
Generální partneři
Statutární město Hradec Králové
Calendarium Regina
Hlavní partneři
Ministerstvo kultury České republiky
Královéhradecký kraj
Státní fond kultury ČR
BISTRO RADOST JE ZPĚT
Bistro Radost je opět na legendární adrese, kde najdete skvělou asijskou a americkou kuchyni. Burgery, thajské curry, japonský řízek, vyladěné limonády i drinky, výběrovou kávu. Každé úterý, středu a čtvrtek večer v Bistru pořádají živé koncerty, ve středu i v dolním klubu Radost FX. Výhrou je voucher na oběd, kam můžete zajít od pondělí do soboty kdykoliv v čase od 11 do 15 hodin. Bělehradská 120, Praha 2. www.bistroradost.cz
GLORIOUS BODIES NA JATKÁCH78
Kolik je vám let? A na kolik se cítíte?
Představení, které boří poslední tabu cirkusového a tanečního světa a dost možná i celé společnosti: stáří. Zrcadlo a těla nastavuje na Jatkách78 belgický soubor Circumstances. Je v cirkuse stále místo pro starší umělce? Mohou se ještě ukazovat? Chce se na to ještě někdo dívat?
trailer a vstupenky zde
Glorious Bodies je pohybové, cirkusové a taneční představení o možnostech našich těl, schopnosti vidět a být vidět a o hranici mezi klasickým a novým cirkusem. A je to představení se šesti akrobaty ve věku 55 až 67 let, kteří mají všichni spíše klasickou cirkusovou minulost. Společně boří klišé o starší generaci. Působivé, okouzlující a vtipné představení, které ukazuje, jaké má naše tělo schopnosti. Schopnosti zjevně nadčasové, které nikdy doopravdy nezestárnou.
„Starší akrobaté mají mnoho zkušeností a se svým tělem zacházejí vědoměji. Když si mladší akrobat stále myslí: „Všechno zvládnu silou“, starší akrobat ukáže, že to zvládne zkušeností. Už nejsou postavou, jsou sami sebou,“ odkrývá sílu a krásu představení autor a choreograf Piet Van Dycke.
Stárnutí zůstává v naší společnosti i v cirkusovém světě tabu. Podobně jako vrcholoví sportovci i většina akrobatů po dosažení určitého věku přestane s intenzivním tréninkovým režimem. Jak se s časem proměňují ta nejdokonalejší těla? Může se člověk někdy smířit s vlastním tělem? Být v naprosté harmonii? Glorious Bodies si jedinečným způsobem posvítí na proces stárnutí. Proces, který neustále probíhá v každém z nás.
Věk je jenom číslo a tohle představení jen 29. – 31. května