Les Percussion de Strasbourg, Antonio Sanchez či Arthur Hnatek. Letošní program festivalu Music is se zaměřuje na rozmanitý svět bicích.

Mezinárodní hudební festival Music is nabídne na podzim koncerty klasické, elektronické i jazzové hudby. Společnou linkou letošního ročníku je fascinující svět bicích. Festival otevře špičkový francouzský soubor Les Percussions de Strasbourg ve čtvrtek 10. října v multifunkčním sále DOX+. V rámci oslav Roku české hudby soubor představí „Osm invencí“ a „Osm ricercarů“ Miloslava Kabeláče a v české premiéře také skladbu „Fishbones“ Ondřeje Adámka. Zahajovacímu koncertu bude předcházet festivalový prolog, který se také koná v rámci oslav a na kterém zazní „Šest mužských sborů“ Miloslava Kabeláče v podání německého mužského sboru ffortissibros 23. září v kostele Panny Marie Sněžné na Jungmanově náměstí.

Dále festival nabídne promítání a koncert Oscary oceněného filmu „Birdman“ s brilantním jazzovým bubeníkem Antoniem Sanchezem v kině Bio Oko. Neobvyklá kombinace vibrafonu a klavíru Štěpána a Niny Honových zazní na zámku v Nelahozevsi a elektronický projekt SWIMS Arthura Hnatka si budou diváci moci vychutnat v Divadle X10.

Více informací je k dispozici na www.musicis.cz. Předprodej vstupenek v síti GoOut.

„Nakonec jsem se rozhodl pro třetí cestu: napsat hudbu – opakuji hudbu – pro bicí nástroje.“ Těmito slovy komentoval skladatel Miloslav Kabeláč svůj přístup ke kompozici Osmi invencí pro bicí nástroje z roku 1962 věnovaných ansámblu Les Percussion de Strasbourg.

Letošní ročník festivalu Music is přivítá špičkový ansámbl v Praze po dlouhých 37 letech. Kabeláčových „Osm invencí“ i novějších „Osm ricercarů“ zaznějí na koncertě 10. října v multifunkčním sále DOX+ společně se skladbami Iannise Xenakise a Ondřeje Adámka. Mezinárodní soubor nabídne širokou škálu toho, co všechno může hudba v podání bicích a perkusivních nástrojů znamenat v 21. století.

Pohledy na to, co hudba ještě je a co už spíše není, se od 60. let minulého století značně posunuly a rozšířily i mimo svět bicích nástrojů. Právě rozmanitost hudebního vyjadřování je jedním z pilířů dramaturgie multižánrového festivalu Music is, který se rovným dílem soustředí na současnou klasickou hudbu, alternativu i moderní jazz.

Koncert Les Percussion de Strasbourg tak doplní vokální koncert mužského sboru ffortissibros a mladého varhaníka Sebastiana Heindla. Umělci přednesou 23. září v kostele Panny Marie Sněžné Kabeláčovy vokální a varhanní skladby, jako zajímavý protějšek k jeho dílům pro perkuse.

Do tenat improvizovaného jazzu i hollywoodské marnivosti nás zavede mexický bubeník a skladatel Antonio Sanchez při promítání oscarového filmu Birdman 15. října. Unikátní filmová studie stárnoucího herce, který v 90. letech slavil úspěchy v roli maskovaného superhrdiny a teď se cítí patetický a nicotný, by bez znepokojivého zurčení Sanchezových bicích nebyla tím, čím je. Speciální promítání v pražském Bio Oko tak nabídne jedinečnou šanci užít si slavný film s živě improvizovaným setem v podání tvůrce soundtracku, který je jinak znám jako člen jazzové formace Pat Metheny Group.

Festival uzavře vystoupení 20. října v Divadle X10 jazzový bubeník a DJ Arthur Hnatek. Pokud zrovna švýcarský hudebník nehraje s trumpetistou Erikem Truffazem či pianistou Tigranem Hamasyanem, věnuje se tvorbě elektronických mixů, beatů a samplů. V Praze představí svůj projekt SWIMS, ve kterém kombinuje performance na bicí i na modulární syntetizátory. Při živém setu tak v reálném čase dekonstruuje vlastní tracky a mixy, aby se vzápětí pustil do víru rytmických smyček, polyrytmů a virtuózních breaků u klasické bicí soupravy.

Music is 2024 – program 

ffortissibros a Sebastian Heindl

23.9.2024 | kostel Panny Marie Sněžné | 19.30

Německý mužský sbor ffortissibros a varhaník Sebastian Heindl vystoupí 23. září v pražském kostele Panny Marie Sněžné na Jungmannově náměstí.

V rámci festivalu Music is zazní v české premiéře Šest mužských sborů od Miloslava Kabeláče na verše Jiřího Wolkera. Kabeláč na těchto sborech pracoval v letech 1939–1942. O výběru textů řekl: „Texty jsem vybral tak, aby zachytily průběh událostí a osudů našeho národa v oněch pohnutých dobách.“ Sbory, v nichž se v některých vypjatých pasážích dělí hudba do jedenáctihlasu, bude dirigovat Benedikt Kantert, mladý německý umělec, který své dirigentské schopnosti zdokonaluje jako student vysokých hudebních škol v Drážďanech a Stockholmu.

Vokální díla doplní varhanní skladby, jejichž interpretace se ujme Sebastian Heindl, který sbírá jednu varhanní cenu za druhou (například Longwood Garden Organ Competition v USA). V roce 2020, ve svých 23 letech, vystoupil na prknech Berlínské filharmonie v rámci komorního koncertu, který byl v době striktních pandemických opatření streamován v rámci oslavované berlínské Digitální koncertní síně. Kromě toho také sám komponuje a improvizuje.

Les Percussions de Strasbourg
10. 10. 2024 | DOX+ | 19:30 (zahajovací koncert) 

Letošní ročník festivalu Music is otevře špičkový francouzský soubor Les Percussions de Strasbourg v Praze po dlouhých 37 letech. Na festivalu představí „Osm invencí“ a „Osm ricercarů“ Miloslava Kabeláče. Oběskladby vznikly na objednávku souboru. „Osm invencí„ napsal Kabeláč v roce 1962 a je to jedno z jeho nejproslulejších děl. Po mimořádném úspěchu cyklu složil na žádost souboru další cyklus „Osm ricercarů“. Kabeláčových „Osm invencí“ i novějších „Osm ricercarů“ zazní na koncertě 10. října v multifunkčním sále DOX+ společně se skladbami Iannise Xenakise a Ondřeje Adámka. Mezinárodní soubor nabídne širokou škálu toho, co všechno může hudba v podání bicích a perkusivních nástrojů znamenat v 21. století.

Soubor Les Percussions de Strasbourg byl založený v roce 1962 a díky svému výjimečnému repertoáru se řadí mezi nejvýznamnější hudební uskupení. Vedle nových děl napsaných na objednávku provádí také mistrovská díla 20. a 21. století.

Antonio Sanchez
15. 10. 2024 | Bio Oko | 19.30

Unikátní filmový a hudební zážitek, který spojuje Oscary ověnčený film Birdman s brilantním jazzovým bubeníkem Antoniem Sanchezem, zažijete v rámci festivalu Music is 15. září v Bio Oko.

Antonio Sanchez, který je známým členem jazzové formace Pat Metheny Trio, vytvořil oslavovaný soundtrack v úzké spolupráci s režisérem Alejandrem Gonzálesem Iñárrituem. Ve filmu sledujeme hollywoodského stárnoucího herce (Michael Keaton), jak se snaží přesvědčit diváky i sám sebe, že jeho kariéra neskončila před třiceti lety, zatímco jeho frustraci, strach a zmatek zdůrazňují vtahující vstupy Sancheze.

Během následujících let si Sanchezův soundtrack vydobyl ikonický status mezi filmovými i hudebními fanoušky. Hudebník se tak v tomto roce, 10 let od vzniku filmu, rozhodl o uspořádání několika speciálních promítání, při kterých se o provedení spletitých a poutavých sól postará osobně na jevišti.

Nina Hon a Štěpán Hon

17.10.2024 | Zámek Nelahozeves | 19.30

Program Niny a Štěpána Honových 17.října na zámku v Nelahozevsi představí jedinečnou barevnost spojení klavíru a vibrafonu.

Nina a Štěpán Honovi nedostatek repertoáru řeší dvěma cestami, úpravami stávajícího repertoáru, jako je to v případě Bachovy Toccaty e moll či skladbách Oliviera Messiaena a Arvo Pärta. Druhá cesta spočívá v oslovování současných skladatelek a skladatelů – v případě vystoupení na festivalu Music is jde o premiéru skladby Darji Kukal Moiseevy. Program jejich festivalového debutového koncertu doplní ještě jedna z dětských písní Chicka Corey, který barevné možnosti dua vibrafonu a klavíru moc dobře znal ze své více než čtyřicet let trvající spolupráce s vibrafonistou Gary Burtonem.

Prostor, dynamika, lineárnost, spiritualita nebo všednost, to všechno mladým interpretům přichází na mysl, když přemýšlí nad hlavními tématy koncertu. Požehnanou všednost dětských písní doplňuje Bach či Pärtovy Fratres, a nabízejí tak rozmanitou cestu bohatým a neoposlouchaným světem souzvuků klavíru a vibrafonu.

Arthur Hnatek

20.10. | Divadlo X10 | 19:30 | 19.30

Švýcarský bubeník a skladatel Arthur Hnatek je známý díky své spolupráci s francouzským trumpetistou Erikem Truffazem nebo arménským klavíristou Tigranem Hamasyanem. Svět akustického jazzu jeho kreativnímu apetitu tak úplně nestačil a dnes je také vyhledávaný DJ a na svém kontě má několik elektronických alb a tracků.

Jedním z těchto projektů je SWIMS, se kterým se 20. října představí v pražském Divadle X10. Jde o živý set, ve kterém Hnatek prezentuje obě strany své kreativní osobnosti: skrze modulátory a samplery opracovává a variuje tracky ze stejnojmenného alba SWIMS, zároveň se pouští do víru rytmických smyček, polyrytmů a virtuózních breaků u klasické soupravy bicích nástrojů.

Praha: 24.– 30. září 2024, Kino Lucerna

Olomouc: 1.– 3. října 2024, Telegraph

Šumperk: 4. – 5. října 2024, Kino Oko

Hodonín: 5. – 6. října 2024, Kino Svět

Brno: 8. – 13. října 2024, Kino Art, Hvězdárna a planetárium Brno

Plzeň: 16. – 17. října 2024, Papírna

Hradec Králové: 18. – 19. října 2024, Bio Central

Košice: 28. – 30. října 2024, Kino Úsmev

Sci-fi festival Future Gate se v roce 2024 zaměří na umělou inteligenci

Největší středoevropský filmový festival sci-fi filmů a kultury Future Gate na podzim opět představí filmové novinky, legendy žánru, očekávané předpremiéry, dokumenty i soutěž studentských filmů. Festival bude zahájen kanadským melancholickým dramatem Dcera slunce, představí českému publiku předpremiéru diváckého hitu z Cannes i Karlových Varů Substance a přinese i legendu Terryho Gilliama 12 opic. Tématem letošního ročníku je všudypřítomná umělá inteligence. Svátek vědeckofantastických filmů odstartuje v Praze a pokračuje v Brně, ozvěny Future Gate se budou konat v Plzni, Hradci Králové, Šumperku, Košicích a nově v Olomouci a Hodoníně. Celý program a vstupenky naleznete na webu futuregate.cz.

„Nejen ve sci-fi je umělá inteligence časté téma, odjakživa fascinuje filmaře napříč žánry. V současnosti se ale technologie vyvíjí tak rychle, že se vybízí otázka, zda nás čeká nás další technologický pokrok, nebo jsme naopak vstoupili na tenký led? Future Gate se v roce 2024 bude zabývat obavami lidstva ze ztráty zaměstnání, šíření fake news, ale i zájmy světových korporací na vývoji umělé inteligence. Ukážeme si její skutečné přínosy a poukážeme na úskalí, která její rychlý vývoj může přinášet. Téma bude rezonovat i v doprovodném programu a uměleckých instalacích,“ uvádí o nadcházejícím ročníku festivalu jeho ředitel Filip Schauer.

Hlavní soutěž představí to nejlepší ze současné tvorby

Nejzajímavější snímky ze sci-fi produkce posledního roku a půl překvapí svým odlišným uměleckých zpracováním a přinesou čerstvá témata. Festival zahájí kanadské melancholické drama Dcera slunce režiséra Ryana Warda, film o osamělé pouti Sonnyho obdařeného nadpřirozenou mocí a jeho dvanáctileté dcery Hildie. Týden prázdninových radovánek, který tři dívky chtěly strávit v poklidném domě u jezera, se ve filmu Nekonečné léto změní v noční můru plnou zkoumání světů mimo běžné lidské vnímání. Future Gate uvede v předpremiéře také jeden z oceněných filmů letošního festivalu v Cannes. Substance režisérky Coralie Fargeat je satirický horor se skvělými hereckými výkony Demi Moore a Margaret Qualley, který si z prestižního francouzského festivalu odvezl cenu za nejlepší scénář.Světový tisk ho mimo jiné označil za naprostou senzaci a

okamžitou klasiku. Diváci dále budou moci okusittemně psychedelickou jízdu Květy byly její láskou, svižnou novozélandská komedii Krystal času, nekorektním humorem prošpikovaný animovaný snímek Pojedeme na Mars, autorský snímek Úžasná Esluna animátora Denvera Jacksona.

O hlavní ceně rozhodne mezinárodní porota. Členy poroty jsou česká pedagožka, vědecká pracovnice FAMU a bývalá šéfredaktorka časopisu Cinepur Helena Bendová, český moderátor a manažer Saša Michailidis a Ian Nathan, britský režisér a spisovatel zabývající se filmovými legendami. Festival udělí i cenu diváků na základě hlasování návštěvníků kin.

Návrat k počátkům žánru

V programové sekci filmových klasik se objeví snímky, které zásadním způsobem ovlivnily vývoj science fiction. Metropolis Fritze Langa z roku 1927 patří mezi stěžejní díla ranné kinematografie a na festivalu bude film uveden za živého hudebního doprovodu českého producenta elektronické hudby s uměleckým jménem HRTL. V kultovním filmu 12 opic režiséra Terryho Gilliama se Bruce Willis, Brad Pitt, Christopher Plummer a Madeleine Stowe střetnou v souboji o budoucnost lidstva a díky své nesporné kvalitě patří snímek k tomu nejlepšímu, co vzniklo v 90. letech v Hollywoodu. Říše fantazie a snů v oceňovaném filmu Paprika, ve kterém hledal inspiraci například Christopher Nolan při tvorbě svého magnum opus Počátek,doplňuje letošní sekci legend žánru sci-fi.

Nechybí ani sekce dokumentárních filmů

Téma umělé inteligence se výrazně promítne i napříč kategorií dokumentární tvorby. Snímek Cizí tělo představí tzv. deepfake pornografie – falešní pornografická videa, což je závažná hrozba, která může potenciální oběti zničit celý život. Švýcarský dokument Konec lidstva pohlíží na umělou inteligenci jako na výzvu. Režisér filmu Manuel Dürr se zamýšlí nad budoucností lidstva komplexněji a uvažuje, zda pomocí moderních technologií budeme schopni vytvořit lepší a smysluplnější budoucnost pro všechny z nás. Scalespace je český krátký film kompletně natočený umělou inteligencí. Vizuálně a hudebně podmanivý film Budoucnost lidstva amerického tvůrce Johna Boswella představuje největší překážky, kterým lidstvo bude čelit v budoucnosti. Kromě záškodnické umělé inteligence a klimatických změn to může být i konec samotného Slunce. Dokumentární sekce se bude věnovat i dvěma legendárním ságám. 4hodinnový dokument Vetřelci: Rozšíření je nejpropracovanější dokumentární dílo věnující se přímému pokračování legendárního Vetřelce, a film Narušení Síly humorně představí Hvězdné války: Sváteční speciál, nejméně povedený díl celé série, za který se tvůrce legendární ságy George Lucas dodnes stydí.

Festival uvede i dva rodinné filmy – předpremiéru očekávaného filmu Rozzum v divočině a legendu animovaného filmu Železný obr. Kromě toho se na festivalu objeví výběr krátkých filmů a soutěž studentských filmů z České a Slovenské republiky.

Asian Dub Foundation / UK

30th Anniversary Tour

19. 9. 2024, doors 20:00

Lucerna Music Bar, Praha

www.musicbar.cz

Vstupenky za 650 Kč jsou v prodeji na musicbar.cz a goout.net. Vstupenky na místě za 700 Kč. Vstupenky online: https://musicbar.cz/program/asian-dub-foundation-uk-2/

LEGENDÁRNÍ ASIAN DUB FOUNDATION OSLAVÍ V LUCERNĚ 30 LET KARIÉRY

Asian Dub Foundation, legendární britská skupina, která letos oslaví své třicáté výročí, roztancuje 19. září pražský Lucerna Music Bar. A bude se na co těšit. Jejich muzika je natolik zajímavá, že by mohla mít i svůj vlastní žánr. Výbušná směs elektroniky, reggae, jungle i tradičního zvuku – milovníci hudebních experimentů zajásají. Dorazte a poslechněte si tuhle parádu naživo! Vstupenky za 650 Kč pořídíte na musicbar.cz a goout.net. Vstupenky na místě za 700 Kč. Vstupenky online:

Asian Dub Foundation je hudební fenomén, který poznáte podle jedinečného komba elektroniky, tvrdých ragga-junglových rytmů, dubových basů, kytar inspirovaných jihoasijskými kořeny a tradičních zvuků z „hudebních sbírek rodičů“. To vše prošpikované rychlým rapem a politickými texty. Nechybí ani řada netradičních hudebních nástrojů a jako třešnička na dortu, všemožné a všudypřítomné odkazy a inspirace z nejednoho světadílu. Tahle kapela má rozhodně co nabídnout.

Na pódiu si získali solidní reputaci už v polovině 90. let a brzy se dostali do povědomí po celém světě. Sdíleli pódium s takovými velikány jako Rage Against The Machine, Beastie Boys a Primal Scream. Na svých albech spolupracovali s Radiohead, Sinead O’Connor, Iggy Popem, Adrianem Sherwoodem a Chuckem D.

V roce 2024 ADF pokračují ve psaní své historie. Speciální turné po Evropě bude oslavou úspěšné kariéry této britské hudební stálice. A vy můžete být u toho. Přijďte oslavit jejich 30. výročí a zažijte jedinečný večer, který vás zavede do různých koutů světa. Bude to stát za to. Vidíme se 19. září v Lucerna Music Baru!

Facebook událost: https://www.facebook.com/events/1156210852377648/

Ticket link: https://musicbar.cz/program/asian-dub-foundation-uk-2/

www.musicbar.cz

www.facebook.com/lucernamusicbar

15. ročník Lunchmeat Festivalu mění formát a otevírá se široké veřejnosti. Mezi prvními jmény jsou Oklou, Machinedrum, object blue, Il Quadro di Troisi a další projekty: Lunchmeat nabídne kybernetické protézy a digitální displeje, nespoutaný hardcore i legendy britské bass music 

Lunchmeat Festival, každoroční přehlídka věnovaná nezávislé elektronické hudbě a novým médiím, slaví letos 15 let. Festival, který se bude konat na čtyřech pražských scénách – v v majestátním podzemí Veletržního Paláce Národní galerie Praha, CAMPU, Arše+, Ankali od pondělí 23. do neděle 29. září mění formát a více se otevírá široké veřejnosti. V době neustále rostoucích cen si klade za cíl zpřístupnit objevování nových audiovizuálních projektů co nejvíce divákům bez ohledu na jejich ekonomické zázemí a možnosti. Organizátoři představili několik zásadních změn v programu a cenách vstupenek: hlavní program v Národní galerii Praha bude probíhat od čtvrtka do neděle. Před Veletržním palácem se bude nacházet veřejnosti zdarma přístupná open-air stage. Představují také FESTIVAL PASS, který jeho držitelům zaručuje vstup na čtyři hlavní večery za cenu tří. Nabízí také slevu 30% na jednodenní lístky pro studenty.

Za 15 let své existence se Lunchmeat Festival díky nabitému programu stal největší českou přehlídkou progresivní elektronické hudby. Řadu projektů představuje ve světových premiérách a hlavně pomáhá iniciovat nové umělecké projekty, tak zvané commissioned projects, a to ve spolupráci s dalšími světovými festivaly. Letos Lunchmeat Festival představí exkluzivní live show bristolského dubstepového & techno inovátora Pinche a uznávaného vizuálního umělce vystupujícího pod pseudonymem Lorem. Oba se na festival vracejí podruhé. Jordánský DJ a producent Toumba bude spolupracovat na novém AV actu s brněnskou vizuální umělkyní sida100. Třetím oznámeným commissioned projektem je hudební vystoupení The Fear Ratio, dua složeného ze dvou významných osobností britské techno a IDM scény 90. let, Jamese Ruskina a Marka Broomea. The Fear Ratio kombinují prvky IDM, experimentálního hip hopu a elektra, přičemž vizuální stránku zajistí Lunchmeat Studio. 

Mezi ohlášenými jmény je francouzská producentka spojovaná s progresivním labelem NUXXE Oklou, na festivalu představí nový studiový materiál v audiovizuálním setu. Egyptský producent ABADIR společně s vizuálním umělcem Nicolò Cervellem odehrají premiéru AV live setu nazvaného Kitbashing. Londýnský power couple, producentka object blue & výtvarnice Natalia Podgórska, uvede v další světové premiéře projekt Ghosts. Do Prahy dorazí i legendy elektronické hudby Donato Dozzy & Eva Geist aka Il Quadro di Troisi.

Audiovizuální zážitek slibuje i matador tanečních beatů Machinedrum. V Praze představí nejnovější album 3FOR82 vydané na zásadním labelu Ninja Tune. Ke spolupráci na vizuální podobě živého vystoupení přizval Davida Wexlera (fka Strangeloop), který má na kontě spolupráce např. s Flying Lotusem, Bonobo a Erykah Badu.

Donato Dozzy, který se vloni představil v tandemu s Neelem jako Voices From The Lake, se letos vrací jako Il Quadro di Troisi spolu se svou hudební partnerkou Evou Geist. Se dvěma alby vydanými pod hlavičkou renomovaného labelu Raster je jejich nedělní vystoupení jedním z vrcholů festivalu.   Il Quadro di Troisi vystoupí v České republice premiérově.  

V koprodukci s prostorem ARCHA+ představí Lunchmeat Festival v úterý 24.9 a středu 25.9. performance kanadských umělců Louise-Philippa Demerse a Billa Vorna. Konceptuální představení Inferno, inspirované Dantovou legendární cestou peklem, spojuje kybernetiku, robotiku a současný zvuk. Návštěvníci si budou moct zakoupit speciální lístky a stát se součástí představení, a to tak, že se obléknou do kyberpunkových skeletů a umělci budou ovládat jejich pohyby.

Ukrajinská houslistka Katarina Gryvul a v Berlíně žijící výtvarník Alex Guevara přenesou diváctvo do momentů paniky a zoufalosti, které Katarina prožívala v prvních okamžicích po ruské ofenzivě na Ukrajinu. Projekt byl uveden v rámci festivalu CTM. Impulzem pro něj byla Mariana Berezovská – zakladatelka magazínu Borshch a kurátorka projektu Rybachka. Projekt bude speciálně adaptován na plátno dlouhé 24 metrů, kterým se pyšní CAMP a odehraje se v pondělí 23.9.

Švédští kluboví tahouni Peder Mannerfeldt & Pär Grindvik, kteří stojí za projektem Aasthma, se na svém novém albu rozkročili mezi popem, trapem, EDM, dancehallem či R&B; šanghajská rodačka 33EMYBW chystá audiovizuální vystoupení s umělkyní Joey Holder soustředící se na filosofické otázky rozvoje medicíny, vědy a biologie. Sevi Iko Dømochevsky & Daniel Benza, barcelonské duo vystupující pod jménem Cortical, představí svůj nejnovější počin „HIPOSFAGMA“. Nekompromisní set plný perkusí a modulárních syntezátorů, doprovázený reaktivními CGI vizuály. Rick Farin & jeho kreativní studio Actual Objects, které má na kontě spolupráce s umělci jako např. Yves Tumor, Eartheater, Bad Bunny, Charli XCX, Joji, Caroline Polachek, VTSS, Sega Bodega či A.G. Cook, odehrají ve světové premiéře na festivalu svou novou exkluzivní AV show. Oceňovaná producentka avantgardního popu a klubové hudby Aïsha Devi uvede svou nejnovější show „Les Immortelles“ – multidimenzionální pouť rozvíjející její poslední album Death Is Home. Touto poutí provede diváctvo společně s vizuálním umělcem Emmanuelem Biardem, který v loňském roce doprovázel právě na Lunchmeat Festivalu vystoupení Eviana Christa.

Uznávaná skotská producentka KAVARI, známá nekompromisním hardcorovým zvukem, prověří taneční potenciál diváctva, zatímco basové vlny v setech newyorské hudebnice Sister Zo a londýnského producenta Breaka rozduní Studio Hrdinů do ranních hodin. Peder Mannerfelt, vášnivý experimentátor, který se na Lunchmeat Festivalu ukáže i v rámci projektu Aasthma, představí svůj radikální přístup k djingu.  

Tokijská DJka a mistryně mixování Lil Mofo  s lehkostí propojí i zdánlivě vzdálené žánry elektronické hudby. Seznam DJs uzavírá Yushh, zakladatelka labelu Pressure Dome, DJka a producentka z Bristolu, která svým širokospektrálním eklektickým setem uzavře nedělní open air stage před Veletržním palácem.   

Světové premiéry lokálních umělců jsou ohlášené tři:
Bratislavský multimediální umělec Boris Vitázek představí novou konceptuální AV show Narrative Absence. Pražská hudebnice a zakládající členka kolektivu Pocahontas uvede nový materiál překypující emocemi s novým projektem GbClifford. O znepokujující light design se postará Tasya z kolektivu Lunchmeat Studia. timmi, vyznavatelka duchovní hudby vystoupí s AV setem společně s Darjanen Hardim & Tomášem Martinekem, který čerpá inspiraci z tradic devocionální hudby celého světa, minulosti i současnosti, a snoubí je v něžnou symbiózu. Další jména z lokální a východoevropské hudební scény slibuje festival v budoucích uměleckých oznámeních.

Stejně, jako každý rok, je součástí hlavní části festivalu i Sympozium o digitálním umění, jež bude probíhat v Korzu Veletržního palace a jehož program bude zveřejněn s blížícím se festivalem . Nebudou chybět přednášky, panelové diskuze a workshopy. Vstup na Sympozium je zdarma.

Vystoupení Louise-Philippa Demerse & Billa Vorna „Inferno“, Myriam Bleau & Nien Tzu Weng „Second Self“ a živá vystoupení RAMZi jsou prezentována ve spolupráci s festivalem MUTEK. Prezentace těchto děl byla umožněna díky finanční podpoře Rady umění a literatury Québecu. Světová premiéra audiovizuálního aktu Pinche & Lorema je podporována společností NVIDIA. Festival je dlouhodobě spolufinancován Ministerstvem kultury České republiky a hlavním městem Prahou.  

data konání festivalu:    

23. září – 29. září 2024

_program:     

Pondělí: Lunchmeat Festival x CAMP: Katarina Gryvul & Alex Guevara AV live

Úterý: Lunchmeat Festival x ARCHA+: Louis-Philippe Demers & Bill Vorn present Inferno

Středa TBA 

Čtyři noci v Národní galerii Praha – Veletržním paláci a Sympozium o digitálním umění tamtéž (TBA)     

  _místa:     

Národní galerie Praha – Veletržní palác      

ARCHA+

CAMP

Ankali

 _odkazy:     

Vstupenky –  www.lunchmeatfestival.cz  

 Více informací také Instagramu a Facebooku.    

Unikátní divadlo na břehu Vltavy adaptuje kultovní knihu Kláry Vlasákové: PRASKLINY na veřejný prostor Prahy 5 a ukáže nové pohledy nejen na Výtoňský železniční most.

Unikátní divadelní uchopení kultovního dystopického románu Kláry Vlasákové z roku 2020 se uskuteční na Smíchovské náplavce na Praze 5. Jde o divadelní formu site-specific, kde publikum zaujímá své místo ve veřejném prostoru a může se také pohybovat a hledat úhly, z nichž chce událost vidět. Kniha pojednává o velké bílé zářivé kouli, která se jednoho dne snese na Zem. Je statická a netečná. Lidé z celého světa se k ní sjíždějí a hledají v ní něco, co jim v životě chybí. Někteří do ní promítají své naděje, jiní svůj strach.

„Když se na Zem snese malý kulovitý útvar, není člověka, v němž by tento jev nevzbudil očekávání. Koule sice levituje pár desítek centimetrů nad povrchem a je podivuhodně rezistentní vůči jakýmkoli pokusům o její přesun či zničení, ale jinak z ní nic nevychází. Nikomu a ničemu neškodí, ale ani neprospívá. Lidé, vyhladovělí po mystice, si začnou její přítomnost vysvětlovat různými způsoby a ve společnosti se najednou cosi pohne – a pak už dlouho potlačované frustrace, neurózy, vyčerpání, ale i problémy s klimatem nelze dále ignorovat …“ (úryvek z knihy Praskliny)

Román má nejen spirituálně-mystickou hloubku, ale i environmentální přesah. Divadelní adaptace se navíc bude konat v místě s přímým výhledem na Výtoňský železniční most, který je v posledních měsících diskutován zejména v souvislosti jeho záchrany jakožto signifikantní architektonické památky.

„Spojení Prasklin, které pojednávají o světě procházejícím zásadními proměnami, s ohroženým výtoňským mostem považuji za skvělý nápad. V obou případech se sice budoucnost může jevit temně, ale rozhodně není beznadějná,” říká k pražské adaptaci autorka knižní předlohy Klára Vlasáková.

Pozvání k účasti na představení přijali historik architektury z FA ČVUT, Mgr. Lukáš Beran, Ph.D., RNDr. Michaela Mixová, Ph.D. z Karlovy univerzity, člen výboru pro územní rozvoj a zastupitel Prahy 5, Ing. Štěpán Rattay a člen kulturní komise a zastupitel Prahy 2, Mgr. Tomáš Čada. Po představení bude následovat diskuze.

“Chceme, aby se diváci na tento architektonický unikát podívali jiným, neotřelým pohledem a spolu s námi si užili jeden z možná posledních pohledů na něj v podobě a místě, v jakém je posledních více než sto let,” dodává herec a spolutvůrce Daniel Možnar.

Hraje: Daniel Možnar
Autor: Klára Vlasáková
Koncept a režie: Jiří Honzírek
Produkce: CO2 kolektiv, z.s.

Hosté:
RNDr. Michaela Mixová, Ph.D. (FSV UK)

Mgr. Lukáš Beran, Ph.D. (historik architektury, FA ČVUT)
http://vcpd.cvut.cz/vyjadreni-k-situaci-ohrozenych-zeleznicnich-mostu-v-praze-pod-vysehradem/

Ing. Štěpán Rattay (člen výboru pro územní rozvoj a zastupitel Prahy 5)

Mgr. Tomáš Čada (člen kulturní komise a zastupitel Prahy 2)

WEB

SMSticket – předprodej

FACEBOOK UDÁLOST

FOTOGRAFIE

10. ročník Festivalu Jiný Pohled/Queer Eye nabídne neotřelou hudební kulturu i kurz sebeobrany

Festival Queer Eye je festival tvořený ženami, z jiného pohledu. 20. září se v NoD v Praze opět zaměří na vytvoření bezpečného prostoru pro sebe-vyjádření a kreativitu žen, minorit a genderově rozmanitých lidí z ČR i zahraničí. Kromě Tonyi Graves, speciálního setu berlínské zpěvačky MADANII (Írán/Německo), workshopů o tvoření textů a hudby od Amelie SIby a Never Sol se můžete v prostoru NoD připravit i na relaxační a hlasový workshop, diskuze s předními odborníky z ČR, SR, Německa i Polska na téma well-being queer Čechů i imigrantů, a mini-kurz sebeobrany pro všechny, kdo se zúčastní.

Co vás čeká?

Hanna Pekhart Cukrová povede workshop o tom, jak být sám/a sebou a nebát se projevit.

Zažijete neotřelé spojení jógy a hlasu. Čeká vás energetická harmonizace a silné jogínské techniky. Součástí workshopu bude také relaxace za doprovodu hudebních nástrojů. Na workshop není potřeba mít předchozí znalosti jógy, zpěvu, ani speciální oblečení.

Dále proběhne diskuze o tom, jak se mají LGBTQ+ lidé v ČR, Ukrajině, Polsku a Slovensku. Dojde i na krátkou prezentaci Andrey Stašek (Masarykova univerzita) o well-beingu queer lidí v ČR a zážitcích imigrantstva u nás i ve střední Evropě. Hosty budou Michal Pitoňák (NUDZ, Queer Geography), B. Maderová (FFUK, Jiný Pohled z.s.), J. Janowska, a další.

Workshop s názvěm “Gender and Music” bude v anglickém jazyce (s Annou Gross) o tom, jak moc se podílejí ženy a genderově rozmanití lidé na evropském hudebním průmyslu. Nakolik jsou v něm zastoupeny jiné perspektivy než perspektivy mužů? Podíváme se na údaje z několika studií zabývajících se genderovou a diverzitní problematikou v hudbě a budeme diskutovat o jejich výsledcích a možnostech změny.

Amelie Siba povede workshop o hledání vlastní identity prostřednictvím práce s texty v hudbě. Písničkářka a producentka k tomu říká: Používám skládání hudby jako bránu k emocím, pro které zatím nemám místo ani definici. Účastníci a účastnice si budou moci zkusit psaní textů přímo na místě.

V sekci koncertů vystoupí tajná interpretka (která bude odhalena těsně před koncertem, 20.9.2024), Tonya Graves, a hvězda berlínské electro scény, žánrová rebelka a aktivizátorka MADANII. MADANII překračuje hranice a vytváří nové možnosti a místa nejen pro identitu. S uměleckou vizí zakořeněnou v perské kultuře a jakožto dcera politických uprchlíků v Německu spojuje MADANII rytmy, jazyky, politiku, tvary a zvuky do neotřelé hudební a vizuální tapiserie. Svou hudbu na hranici avant-popu, RnB a trapu, i videoklipy, si diriguje sama, v textech se vyslovuje proti rasismu, sexismu i tradičním rolím žen.

Akci zakončí DJs CLITS – což jsou dvě – původem korejské – djs, které žijí v Berlíně. Jejich set je kombinací jemného electra, i tvrdšího techna, včetně nečekaných melodií.

Festival je otevřen všem příznivcům i příznivkyním nevšedních kulturních zážitků a dobré hudby. Více informací na www.jinypohled.org a www.facebook.com/queereye/.

Festival Queer Eye/Jiný Pohled

Kdy: 20.9.2024 od 15.30 h

Kde: Experimentální prostor NoD, Dlouhá 33, Praha 1.

Vstupné: 199 Kč na Go Out

Festival je podpořen Česko-německým fondem pro budoucnost a Hlavním městem Praha.

Další informace můžete získat na www.jinypohled.org

Festival Jiný Pohled – Queer Eye, to je alternativní hudba, performance, vizualita a umění, mapující českou společnost a kulturu z „jiného, queer, pohledu.“ Queer – (anglicky „zvláštní, podivný, podezřelý, pochybný, homosexuální“). Program vybírají a sestavují tři organizátorky, mapující nové fenomény na queer a ženské/feministické scéně s důrazem na ženské protagonistky. Označení Queer, používané původně jako negativní hodnocení LGBT+ minority, dostalo význam pozitivní při zdůrazňování toho, co je společensky či kulturně nekonvenční, nekonformní, mimo hlavní komerční proud či společenské normy.

(MEZINÁRODNÍ FESTIVAL KRÁTKÝCH ANIMOVANÝCH FILMŮ)

animovaný / krátkometrážní / různé žánry / 2024

100 min / od 15 let / bez dialogů = english friendy
– – – – – – – – – – – – – –

Nejlepší krátké animované filmy z celého světa! Filmy oceněné diváky i porotou na mezinárodních festivalech. Mix různých animačních technik, žánrů a zábavy. Celkem 18 nejlepších animací ze 14 zemí. Anishort slaví 10 let a ke svému výročí uvede speciální edici nejzajímavějších filmů festivalu. Výběr se skládá především z divácky nejlépe hodnocených snímků, ale i z nejlepších filmů oceněných porotou. V průměru pětiminutové snímky jsou tematicky i žánrově různorodé a představí divákům rozličné animační techniky, příběhy i zpracování.

Pro ty, kteří se budou chtít zúčastnit hlasování, bude po projekci následovat hodnocení nejlepšího filmu. Můžete se tak spolupodílet na rozhodnutí, který film získá festivalovou trofej v kategorii „Cena diváků za nejlepší film“

Oficiální web festivalu: www.anishort.com
Facebook event (PREMIÉRA): https://www.facebook.com/events/494417763192304

– – – – – – – – – – – – – –

KINA:

17.09.2024 Praha (Kino Světozor)
24.09.2024 Ostrava (Kino Luna)
25.09.2024 Bratislava (Kino Mladosť)
14.10.2024 Brno (Kino Art)
23.10.2024 Košice (Kino Úsmev)
25.10.2024 Liberec (KC Vratislavice 101010)- – – – – – – – – – – – – – – 

Čtvrtý ročník prodejního veletrhu GHMP Art Book Fair proběhne 14. a 15. září 2024 na Zámku Troja. Letošní doprovodný program, který pro GHMP pomohl sestavit Petr Babák, pedagog na UMPRUM a zakladatel studia Laboratoř (www.laboratory.cz), se soustředí na okrajová témata spojená s knihou a knižním designem.

Druhý zářijový víkend se ponese ve znamení umělecké literatury a knižního designu. Galerie hlavního města Prahy pořádá v prostorách barokního Zámku Troja a v jeho zahradách čtvrtý ročník GHMP Art Book Fair, knižního veletrhu zaměřeného na uměleckou a uměnovědnou literaturu. V průběhu dvou dnů nabídne platformu pro téměř stovku českých i zahraničních vystavovatelů – od galerií přes umělecké školy, internetové portály, časopisy, nakladatelství až po sběratele a tvůrce autorských knih a fanzinů.

Dvoudenní akce, která je pro návštěvníky zdarma, se stane místem setkání vydavatelů, umělců i čtenářů, prostorem k diskusi a výměně myšlenek o tvorbě, umění, publikování a dalších souvisejících tématech. Během hlavního doprovodného programu, který je letos zaměřen na knižní design, se díky spolupráci GHMP a Petra Babáka můžete těšit na dva bloky přednášek s názvem BOOKTOKTIK (history–experiment–paper–sound–tiktok), které prozkoumají nečekaná zákoutí knižního designu.

„Vždycky mě zajímal okraj, i proto, že okraj se často velmi rychle stane mainstreamem a následně tak pohne s celou tou zdánlivě neměnnou hroudou. Kniha dneška není středověký relikt vázaný ve vyčiněné kůži. Dnes má jinou funkci i hodnotu než v dávnověku. A jedním z takových jen zdánlivě okrajových témat je třeba právě TikTok,“ říká Petr Babák.

Témata jako knihy v kriminále, artist’s books, knihy a zvuky, hnusné knihy, krásné knihy, knižní obskurity, knižní pláč, knihy a UFO, knihy virtuální nebo tiktokové knihy představí Petr Babák, Lukáš Kijonka, Michal Nanoru, Anežka Minaříková, Marek Nedelka, Anymade Studio, David Kořínek, Vladimír Havlík, Tomáš Pospiszyl, Veronika Drahotová, Julie Dítětová, Kindred Haller, Karolína Kubišová, Magdalena Jedličková a další

„Letošní ABF slibuje témata z okraje knižní tvorby. Dobrodružný pohyb na hraně zdá je lákavý z mnoha důvodů. Asi nejočekávanější je v tomto případě spousta humoru a nadsázky, ale jak znám našeho věrného spolupracovníka Petra Babáka, dojde i k mnoha překvapením. Spoléhám na jeho bezbřehou kreativitu!” Říká ředitelka GHMP, Magdalena Juříková.

Doprovodný program bude již tradičně doplněn o workshopy pro děti i dospělé, koncerty, komentované prohlídky zámku, zahrad i právě probíhajících výstav a představení nových publikací. Během celého víkendu budou probíhat workshopy pro malé i velké v Eko-ateliéru v zámecké zahradě, které organizuje Edukační oddělení GHMP. Více k doprovodnému programu v příloze tiskové zprávy.

VYSTAVOVATELÉ

Akademie výtvarných umění v Praze, Alšova jihočeská galerie, Artefactum (ÚDU AV ČR), ARTIKL, ArtMap, Bubec, o.p.s., Centrala, Dům umění města Brna, Éditions Fra, exlibris – antikvariát & galerie, Fakulta umění Ostravské univerzity, Fotograf Magazine, GHMP, Galerie Klatovy / Klenová, p. o., Galerie moderního umění v Hradci Králové, Galerie Rudolfinum, Galerie výtvarného umění v Chebu, Galerie výtvarného umění v Ostravě, GASK – Galerie Středočeského kraje, Galerie Havelka, Institut umění – Divadelní ústav, IPR Praha, Jakost, K–A–V–K–A, KHER, LUX, Museum Kampa – Nadace Jana a Medy Mládkových, Muzeum hlavního města Prahy, Muzeum literatury / Památník národního písemnictví, Muzeum umění Olomouc, Nakladatelství Karolinum, Nakladatelství Neklid, NAMU (Nakladatelství Akademie múzických umění v Praze), Národní filmový archiv, Národní galerie v Praze, Národní památkový ústav, Národní pedagogické muzeum a knihovna J. A. Komenského, Pink Box, Revolver Revue, Take Take Take, Tiskové středisko Hellichovka, TRAFO GALLERY, Uměleckoprůmyslové museum v Praze, UMPRUM, Utopia libri, VOŠ Scholastika – Ateliér Grafického designu, Vysoké učení technické v Brně / Nakladatelství, VUTIUM, Vysoké učení technické, Fakulta výtvarných umění, Západočeská galerie v Plzni, p.o., Slovart, Centrum pro současné umění Praha, Flashart, Muzeum umění a designu Benešov, Nakladatelství Triáda, PRAHO! project, Společnost Jindřicha Chalupeckého, Spolek Kruh, SPORT IN ART, Ateliér GD2, Bohdan Heblík, Cenné papíry, Ester T. Ilustrace, Eva Jaroňová, Gabriela Pilařová / p a p i d u, Happy Materials/Sýpka Lemberk/Material Times, Kudla Werkstatt, Lucie Němcová, Paper Can Dance, Roe, Rosaria Viola Mlčková, Xrxpraess, Institut úzkosti, Kristýna Svobodová: Za lesem les, Archive Books, Bored Wolves, copyshop-, bleu., From Me To You Publications, Galéria mesta Bratislavy, lAFAT bORDIEU, M BOOKS, MAKERMAKER, Otros Libros, Set Margins‘ publications, Taller XD / Cráter Invertido Valiz, Zita Oberwalder, 51 Personae, Hyper House Publishing / Ahmad Makia, Violatipia, Deniz Beser / Heyt be! Fanzin, elmonstruodecoloresnotieneboca, Eszter Koncz and Kirstine Hupfeldt Nielsen, KBJ Publishing, Undo, Local Stickerbook, Arurkokk

Organizace veletrhu: Oddělení komunikace, programů a ediční činnosti GHMP
Koordinace: Kristýna Terrones Černá, Katarina Valentová

Grafické řešení: Anymade Studio

Vstupné: zdarma

Prodej:

so 12.00–18.30

ne 10.00–18.30

Doprovodný program:

so 13.00–21.00

ne 11.00–19.00

DOPROVODNÝ PROGRAM

HLAVNÍ DOPROVODNÝ PROGRAM

BOOKTOKTIK

(history–experiment–paper–sound–tiktok)

Petr Babák, Lukáš Kijonka (Laboratoř): KNIHY LEVITUJÍCÍ U STROPU 

Digitalizační jednotka. Knihy na síti. Ceremoniál ve tmě. Knihy bez vitrin. Kostýmy digitalizátorů. Spoty o budoucnosti. Knihy v kruhu na zemi. Kniha roku 2045. Pohled zpět. Na webu 1048 knih.

so 13.15

Anymade Studio: GREED (SPECIMEN)

so 14.00

Anežka Minaříková a Marek Nedelka: KNIHA JAKO UFO

Grafičtí designéři Anežka Minaříková a Marek Nedelka se promění v agenty Scullyovou a Muldera z legendárního seriálu Akta X a pokusí se odhalit tajemství nejzáhadnější knihy světa – Voynichova rukopisu, knihy, kterou dosud nikdo nepřečetl.

so 14.45

David Kořínek: JAK JSME SE NAUČILI ČÍST ELEKTRONICKY 

Otázka z počátků internetu, zda budeme díky němu číst méně, je z pohledu dneška méně absurdní než tehdy. Čteme rozhodně více. Ale co je to čtení? Názor na sockách? Status zvedající sociální kapitál? Amatérská fikce? Recka na čsfd? Lokální román o lokálních postavách v lokálních kulisách a v zas ne tak dávné minulosti? A koho to zajímá? Teoretiky? A čte je někdo? Proč nemá cenu naslouchat šustění papíru a co má ve skutečnosti TU „skutečnou” cenu, když ceny (nejen toho papíru) závratně rostou. 

so 15.30

Vladimír Havlík: KNIHY JAKO PŘÍBĚHY, METAFORY, PROSTORY – KRESBY 

Vztah mezi názvem a obsahem knihy, mezi obálkou a vnitřkem…

Příběh kresby, skutečnost a iluze. Příběhy ze života….

Koncept, proces, poezie. Napětí, překvapení, údiv… snad i radost…

so 16.15

Karolína Kubišová, Magdaléna Jedličková: BOOKTOK: YASSIFYING THE COMMUNIST MANIFESTO & KNIHA JAKO PODSTAVEC 

Mělký ponor do hlubokých vod knižního TikToku, bookinfluencerů, trendů a virálů. Marketing, čtení jako performance art & Wattpad vodpad. Colleen Hoover, co je populárnější než Ježíš a John Lennon. Kniha jako zarážka do dveří vs kniha jako dekorace v profesionálně kurátorované knihovně Gwyneth Paltrow. 

ne 14.00

Tomáš Pospiszyl: NEJKRÁSNĚJŠÍ KNIHY

Prezentace představí vybrané knihy, jejichž krásná podoba převyšuje kvalitu jejich obsahu. Co si s podobnými svazky počít? Dívat se? Číst? Dívat se a číst?

ne 14.45

Julie Dítětová a Kindred Haller: VIRTUÁLNÍ KNIHA

V přednášce se zaměříme na specifika komunikace na internetu, online fóra jako platformy pro diskuse, sdílení zkušeností a budování komunit. Probereme fenomén fanfikcí jako příklad demokratizovaného online obsahu mimo tradiční média a zaměříme se na jednotlivé platformy a komunity které se kolem nich tvoří.

ne 15.30

VEDLEJŠÍ DOPROVODNÝ PROGRAM

WORKSHOPY

VYŘÍZNI TU IRONII!

Filozoficko-výtvarná dílna pro malé i velké s ilustrátorem Dominikem Tylem a platformou Pink Box. Pojmy může tvořit každý a co teprve, když vezme do ruky řezáky a foukací fixy! Během dílny budeme mít za úkol ztvárnit jeden z filozofických pojmů IRONII. Výtvarným tvořením budeme hledat význam ironie a podíváme se na to, zda tomuto pojmu rozumíme všichni stejně. Dílna předchází vydání nové edice LES, která bude ohledávat možné významy filozofických pojmů prostřednictvím dialogu mezi ilustrátorem, autorem a čtenářem.

so 15.00, Zámek Troja, první místnost za pokladnou

Integrační a mezigenerační workshop pro dospělé a seniory: JAPONSKÁ VAZBA A OTISKY

Výtvarný workshop se zaměří na japonskou vazbu jako na tradiční formu spojování knižního bloku, kdy se účastníci workshopu zaměří také na variace ozdobného šití. Pozornost bude věnována i grafickému ztvárnění především titulní strany, ale také dalším částem ručně vázané knihy. Návštěvníci si vyzkoušejí výtvarnou práci se šablonami, během níž budou nanášet barvu pomocí techniky tupování a následně otiskovat vlastní kompozice nejrůznějších tvarů na podklad papíru. Během výtvarné práce se budou uplatňovat různorodé výtvarné postupy jako je automatismus, geometrický řád, krystalizace nebo příběhové řazení. Tvůrčí práce i její vyústění se budou pohybovat mezi volnou a užitou tvorbou. Výtvarný program proběhne pod vedením externích lektorek GHMP Evy Pejchalové a ukrajinské umělkyně Viktorie Mashchenko.

vstup zdarma /rezervace nutná zde: eva.pejchalova@ghmp.cz/ 

ne 11.00, 15.00, Eko-ateliér GHMP v Zámku Troja

Galerie Rudolfinum: VÝROBA ZINŮ PRO DĚTI OD 5 DO 12 let

Prohlížíte si rádi knížky a časopisy, ale sami jste ještě žádné nevytvořili? Pojďte si s námi vytvořit zin, který bude jako procházka tajemným městem – nikdy nevíš, koho potkáš za rohem, co se bude skrývat na další stránce. Město zblízka, poklopy kanálů a praskliny na zdi, město zdálky, síť ulic na mapě. A z čeho vlastně ty domy jsou postavené? Ziny vytvoříme pomocí jednoduchých grafických technik a ukážeme si také, jak sešity svázat. Naučíte se s námi základy, které vám umožní s tvorbou zinů pokračovat i doma.

ne 16.00, Zámek Troja, první místnost za pokladnou

Workshopy pro rodiny s dětmi i ostatní věkové kategorie: OBRAZ A TEXT

Edukační oddělení GHMP opět i letos připravilo pestrý program plný výtvarných vzdělávacích aktivit pro rodiny s dětmi i pro všechny ostatní věkové kategorie a cílové skupiny včetně znevýhodněných a cizinců. Po celou dobu veletrhu budou probíhat workshopy a výtvarné dílny v Eko-ateliéru GHMP. Workshopy vedené interními edukátorkami GHMP budou akcentovat především hlavní téma ABF 2024 – knižní grafický design. Budou se inspirovat i mnoha dalšími typy a formami propojování textu (písma) a obrazu: knižní tvorba a typografie (návrhy na knižní obálky, záložky), kniha-objekt, obří společné leporelo, ex-libris, lettrismus, street art a graffiti (návrhy na piecy a tagy), ilustrace, iniciály, koláže, experimentální herbář atd. Součástí akcí bude i kolektivní dílo „in progress“, v rámci něhož budou návštěvníci dotvářet a postupně zaplňovat obří leporelo písmeny, čísly, kódy, symboly, slovy, větami, fragmenty textů a citáty mj. s využitím vystřižených písmen různých barev a velikostí, připravených studenty grafického designu ze střední umělecké školy v rámci praxe v GHMP. Tyto vzdělávací aktivity budou realizovány galerijními pedagožkami GHMP Lucií Haškovcovou, Markétou Slachovou Goldovou a Jolanou Lažovou. Edukátorky během workshopu uplatní i své odborné specializace – např. přesahy k literatuře, písmu a textu, k filmu, novým médiím atd.

so a ne 10–19 h, Eko-ateliér GHMP v Zámku Troja

DEBATY

PROČ SE BOJÍME VÝTVARNÉHO UMĚNÍ?

Panelová diskuze o současných návštěvnících galerií, jejich vkusu a divácké zkušenosti. Diskutovat budou autorky a autoři třech nedávných výzkumů na toto téma, ke kterým vyšly i samostatné publikace. Ludmila Wladyniak představí knihu Pravidla vkusu (2024), která zkoumala ze sociologického pohledu i otázku „Proč se bojíme výtvarného umění?“. Karina Kottová pohovoří o faktorech ovlivňujících divákův prožitek současného umění v institucionálním kontextu, kterým věnovala studii ve své publikaci Instituce a divák (2020). Tomáš Kolich představí knížku A vítězem se stává…, jež analyzuje výsledky hlasování z výstavy Hledá se mistrovské dílo (8. 10. 2023 – 26. 5. 2024, GMU HK), kde návštěvníci rozhodovali o tom, které obrazy by zařadili do stálé expozice, a které chtěli mít doma. Moderovat diskuzi bude Tomáš Kolich. Debatu pořádá Galerie moderního umění v Hradci Králové.

ne 11.00

A COLLECTIVE MANUAL FOR SUSTAINABLE AND INCLUSIVE ART INSTITUTIONS

Společnost Jindřicha Chalupeckého, umělecká instituce, jejíž misí je podporovat současné české umění a posilovat jeho roli v české společnosti i mezinárodním kontextu, se kromě organizování výstav, programů pro veřejnost, rezidencí pro umělce a kurátory věnuje také edukační a publikační činnosti, nejčastěji v souvislosti s výstavními či výzkumnými projekty. Jednou z letos vydaných publikací je A Collective Manual for Sustainable and Inclusive Art Institutions, kterou SJCH vydala samonákladem, ale pod záštitou italského nezávislého nakladatelství Mousse Publishing zaměřeného na knižní produkci v oblasti současného vizuálního umění. Barbora Ciprová, produkční a editorka publikace, spolu s jednou z ko-editorek Nikolou Ludlovou, v úvodu stručně představí publikaci po obsahové stránce a v hlavní části se zaměří na konceptuální a praktické aspekty produkce této publikace v podmínkách malé nezávislé umělecké instituce. Hovořit budou nejen o inkluzivním designu a eco-friendly knižní produkci podle návrhu grafika Petra Kněžka, ale také o participaci v kontextu umění – součástí grafického designu knihy jsou totiž autorská díla, jež pro SJCH navrhly výtvarnice z Kulturně komunitního centra Art sídlícího na Praze 7, s nímž Společnost spolupracuje od roku 2023. Tato díla, spolu s autorskými texty, se objevují na knižních záložkách. Debatu pořádá Společnost Jindřicha Chalupeckého.

ne 12.15

KOMENTOVANÉ PROHLÍDKY

KOMENTOVANÁ PROHLÍDKA ZÁMKU S MARTINEM KRUMMHOLZEM

Trojský zámek je stavba pozoruhodná a výjimečná. Spíše než zámkem by se vlastně měl nazývat vilou: je totiž ozvěnou honosných římských předměstských vil, které na své dlouhé cestě viděl její stavebník, Václav Vojtěch hrabě ze Šternberka. Velkolepé domy uprostřed nekonečných zahrad jej uchvátily natolik, že se rozhodl přenést kousek „Věčného města“ do své rodné země. Mladý hrabě měl šťastnou ruku při výběru místa i umělců, kteří měli jeho sen uskutečnit.

so 14.00, sraz před hlavním vchodem do zámku

KOMENTOVANÁ PROHLÍDKA NÁSTĚNNÝCH MALEB S MARTINEM MÁDLEM

Během prohlídky se zájemci seznámí s autorstvím maleb v apartmánech, galeriích, kapli a velkém sálu, s jejich předlohami a významem vyobrazených alegorií.

so 16.00, sraz před hlavním vchodem do zámku

Ladislav Čumba: OD TRÓJANŮ ZA HERKULEM DO MAŠTALE

ne 11.00, sraz před hlavním vchodem do zámku

KOMENTOVANÁ PROHLÍDKA ZAHRAD SE SYLVOU DOBALOVOU
Zahrada Zámku Troja vznikala souběžně se stavbou objektu a jejím vzorem byly geometricky ztvárněné zahrady francouzské. Výklad poukáže na moderní rekonstrukci areálu v souvislosti s návazností na principy osové barokní zahrady. Pozornost bude soustředěna i na sochařskou výzdobu. Věnovat se budeme zejména unikátnímu okázalému propojení zahrady se slavnostním sálem pomocí oválného schodiště s „Pádem gigantů“, které končí v podzemní grottě. Mottem prohlídky bude otázka, proč se zámek a přilehlá pražská čtvrť nazývají Troja.

ne 14.00, sraz před hlavním vchodem do zámku

KOMENTOVANÁ PROHLÍDKA VENKOVNÍ VÝSTAVY LABYRINT S ONDŘEJEM HORÁKEM

Projekt Labyrint nabízí v sezóně 2024 prostor pro současné umělce a umělkyně prostřednictvím neinvazivních uměleckých intervencí. Oslovení umělci a umělkyně umísťují své práce do prostoru Labyrintu tak, aby je návštěvníci mohli vnímat jako součást prostoru zahrady a jejího okolí. Díla tematizují jak prostor Labyrintu, tak také sousedícího zámku a nabízejí možnost vnímat tato prostředí v nových souvislostech. Matouš Lipus umístil do Labyrintu svou figurální práci nazvanou Vandal trojský. Fotografka Slávka Hajdeckerová zde rozmístila své Vlajky, fotografie s motivy z areálu Zámku Troja přetištěné na rozměrné tkaniny a zavěšené mezi stromy. Socha Píseň o naději Aleše Nováka evokuje rozměrnou rostlinu zhmotněnou do sochy a zároveň působí dialogicky k okolním barokním stavbám. Nicolas Prokop vytvořil objekt biosochy nazvaný lapidárně Sdílení žížalího těla. Instalací, která vznikla přímo pro areál Zámku Troja, je místně specifický objekt umělce a pedagoga Jana Fabiána nazvaný Zóna. Kurátorem projektu je Ondřej Horák.

ne 16.00, sraz před hlavním vchodem do zámku

HUDBA

LESKLÁ NIJAKÁ CHVILKA, CO SE ROZPADÁ

Čtení s živou hudbou, v němž vzpomínky na všednost proplouvají jemnou tkaninou zvuků. Setkání střevlíka se smyčcem a slimákem na kobylce. Kompozice s prvky improvizace s využitím nedávných próz Petra Borkovce v autorově podání. Ian Mikyska vybral pět nedávných prozaických textů Petr Borkovce, a na jejich základech vystavěl volnou hudební strukturu pro recitátora a tři hudebníky. Hudba se vždy odvíjí od textů, mezi jejichž ústřední témata patří vztah k přírodě či specifický rytmus prožívání. Hudba čtení nedoprovází, ale ani s ním nealternuje: obě složky jsou rovnocenné a výsledkem je spojité dílo rozkročené mezi oba světy, s vlastním plynutím času a atmosférou.

Petr Borkovec – recitace, text; Ian Mikyska – viola da gamba, kytara, kompozice; Anna Romanovská – housle; Luan Gonçalves – kontrabas

so 17.00

AFTERPARTY S DJ OLINSTVÍ

so 19.30, před zámkem

DJ Schaumstoff: ODPOLEDNÍ HUDBA
Schaumstoff je česko-německý selector a dj žijící v Praze. Je residentem klubu Planeta Za, součástí kolektivu stojícího za event sérií Priaum, druhá půlka akcí Investigación a moderátor radio show In perpetuum vysílající na různých platformách. Jeho hudební styl je různorodý a bez hranic. Jeho plastika s názvem Sdílení žížalího těla je vystavena v rámci výstavy Labyrint.

ne 16.00, před Zámkem

OSTATNÍ

Jiří Thýn: FROM NOW ON EVERYTHING WILL BE BEAUTIFUL

Setkání s autorem knihy a autogramiáda na stánku ArtMap. Kniha From Now On Everything Will Be Beautiful je první monografickou publikací Jiřího Thýna, nejvýraznějšího představitele postkonceptuální vlny v české výtvarné fotografii 21. století. Mapuje jeho odpovědi na inflaci technických obrazů a sleduje jeho postupný odklon od narativní povahy fotografického obrazu ke zkoumání fotografie jako prostředku kontemplativního a bezprostředního tvůrčího aktu. Thýn ve své tvorbě často používá již existující fotografie a svými zásahy je významově posouvá. V rámci monografie byl vyzván k recyklaci vlastních fotografií, při které uplatní své vlastní tvůrčí metody. Spolu s grafickou designérkou Adélou Svobodovou reprodukce vybral a seřadil jako nonverbální strukturu, v níž je minulost nahlédnuta současnýma očima – jako komunikaci mezi obrazy, které se sešly ze vzdálených pozic v čase, při němž může docházet k dosud neviděným, elektrizujícím setkáním.

ne 18.00, stánek ArtMap

SLAVNOSTNÍ ZAHÁJENÍ GHMP ART BOOK FAIR 2024

so 19.00, před hlavním vchodem do zámku

PREZENTACE UKRAJINSKÉ LITERATURY

so a ne 10–19 h

Eko-ateliér GHMP v Zámku Troja

Během edukačních aktivit v rámci Art Book Fair 2024 bude představena literární tvorba několika ukrajinských autorů ve spolupráci s externí ukrajinskou lektorkou GHMP Ivannou Karpou.

Cirk La Putyka v novince Hey, Earth! Thomase Steyaerta experimentuje s objekty, vizuálním uměním a novým cirkusem

Cirk La Putyka přichází s novým představením Hey, Earth!, které ukáže, že se soubor nebojí vedle velkých novocirkusových podívaných i experimentálního divadla. Novinka belgického režiséra a choreografa Thomase Steyaerta s osmi performery, která bude mít premiéru 27. září v pražském divadla Jatka78, kombinuje prvky pohybového divadla, vizuálního umění, hry s objekty a nového cirkusu. Odehrává se v nedefinované dystopické fikci plné nejrůznějších předmětů a tvarů, díky nimž performeři budují okolní svět i vztahy mezi sebou. V představení hrají důležitou roli jak dynamické scény s pohybem a prvky nového cirkusu, které se vynořují a mizí, tak i ticho a statické obrazy. Thomas Steyaert se při vzniku inscenace inspiroval například Jiřím Trnkou, jeho animací ruky a rebelie proti totalitě a manipulaci, Karlem Zemanem, postapokalyptickým seriálem Station 11 a dalšími knihami a filmy. Hey, Earth! navazuje na dřívější projekty Cirku La Putyka, jako byly Black Black Woods nebo Hit, Tell the Difference, které místo strhující podívané nabízejí možnost zastavit se, zpomalit a plně se ponořit do plynoucího času. Představení bude na Jatkách78 uváděno do 6. října a poté v listopadu. Na teaser k představení se podívejte zde. Vstupenky a další informace najdete zde.

Na úvod Thomas Steyaert vysvětluje samotný název představení Hey, Earth!: „Jde o nedefinovaný prostor, dystopickou fikci, kde se lidé snaží najít nějaký smysl, chtějí komunikovat a vzájemně si porozumět a pochopit i své okolí.” Důležitou roli v inscenaci hraje scénografie – pódium je plné výtvarných objektů nejrůznějších tvarů. „Performeři si je podávají a díky nim staví i boří svět a prostor okolo sebe. Hrajeme si tak se vztahy mezi herci a objekty i s architekturou prostoru,” vysvětluje na úvod Thomas Steyaert, který se souborem Cirk La Putyka úzce spolupracuje již několik let jako choreograf na projektech Honey, Risk nebo Cesty.

Režisér vnímá, že tvořit se souborem Cirk La Putyka, jehož fanoušci mají určitá očekávání a jsou často zvyklí na představení plné novocirkusové akrobacie, není snadný úkol. „Velmi mě zajímá, co dnes vůbec znamená podívaná. Obvykle jsou diváci přitahováni k představením, které jsou plné nejrůznějších dovedností a schopností. Ty jsou v Hey, Earth! také přítomny. Vedle toho mě ale zajímá podívaná v jiném, minimalistickém slova smyslu. Podívaná vycházející z ticha nebo ze statických obrazů, které udržují napětí a vzrušení,” vysvětluje režisér. Proto je pro něj důležitá představivost diváků. „V Hey, Earth! tak zažijí i části, kdy budou vnímat, že čas ubíhá pomalu. Čas, který je vtáhne do jiného druhu atmosféry,” zdůrazňuje. „Pro mě je velkou výzvou, jak zůstat věrný svému vlastnímu divadelnímu jazyku a zároveň ho propojit s prvky nového cirkusu. V jádru jsou moje práce, jak to někdo nazývá, experimentální, pro menšinové publikum. Takže se vlastně tvůrčím způsobem otevírám, protože nechci vystrašit diváky Cirku La Putyka,” říká Thomas s nadsázkou.

Pro Thomase Steyaerta jsou představení jen nápovědou, která ponechává prostor pro fantazii, tajemství a zvědavost. „Je to podobný zážitek, jako když se díváte na abstraktní výtvarné dílo. Lidé mají obvykle rádi věci, kterým rozumí. Ale pro mě je důležité vyvolávat v jejich hlavách otázky a aktivovat jejich představivost. Mám rád, když diváci odcházejí a mají na představení různé názory, jako kdyby viděli něco odlišného. Je v tom určitá krása a křehkost, která mě zajímá.”

Velmi důležitou roli hraje také hudba, kterou složili Jan Balcar a Veronika Linhartová. „Když vytvořím určitý obraz a přidáme k němu různou hudbu, vznikne odlišné chápání dané scény. Vždycky se pokouším vytvářet velké napětí mezi divadelní akcí a zvukem. Je v tom kousek magie, jak se vše najednou promění,” dodává.

O velkém rozdílu, když s Cirkem La Putyka spolupracuje jako choreograf a nyní jako režisér, Thomas Steyaert, říká: „Jako choreograf jsem členem tvůrčího týmu, kdy od režiséra dostanu za úkol vytvořit pohyb tanečníků. Při tom své některé nápady předávám, ale většina jich přichází právě od režie. Nejde o můj příběh a obsah, je to více praktická spolupráce. Když jsem režisérem, je úroveň zodpovědnosti mnohem vyšší. Celý tvořivý proces pochází z mé hlavy.” „Pro mě je ale zkoušení jedno velké krásné dobrodružství. Protože můžete mít v hlavě mnoho nápadů, některé ale fungují, některé ne. A není to pouze o mně, ale také o performerech. Tvoříme společně, hodně materiálu totiž přichází od nich, je to téměř kulturní výměna,” uzavírá belgický režisér.

Cirk La Putyka vedle novinky Hey, Earth! v nové sezóně na Jatkách78 uvádí inscenace Senses, Runners, Up End Down a symbolický přechod do nového roku obstará od 7. prosince do 12. ledna 2025 dlouhá série dvaceti devíti představení novocirkusového kabaretu R.I.E. – Rest In Euphoria.

POPIS JEDNOHO ZÁPASU

NOVÝ MEDIÁLNÍ OHLAS FRANZE KAFKY

Point Gallery, 18. 9. – 20. 10. 2024

Náměstí Franze Kafky 3, Praha 1

V úterý 17. září bude v 19 hodin koncertem Hany Frejkové a literární performancí Eugena Brikcia zahájena multimediální výstava Popis jednoho zápasu v románském lapidáriu a prvním patře rodného domu Franze Kafky. Umělecké reakce na motiv pravděpodobně nejstaršího dochovaného textu Franze Kafky z roku 1904 představí více než dvě desítky výtvarníků, mezi nimiž jsou Veronika Bromová, Jiří David, Milena Dopitová, Roman Franta, Kurt Gebauer, Aleš Hnízdil, Ivan Kafka, Vladimír Kokolia, Jiří Kovanda, Karel Nepraš, Jan Šerých, Jiří Votruba nebo skupina Rafani. Výstava bude volně přístupná každý den od 11 do 18 hodin až do 20. října. Její součástí bude take doprovodný program – divadelní performance Adorace sv. Kafky (17. 10.) a debata a komentovaná vycházka se starostkou Prahy 1, paní Terezií Radoměřskou (9. 10.). Více o výstavě na www.architectura.cz.

Výstava navazuje na úspěšný multioborový projekt „Za pravdu…“, který spolek Architectura připravil v roce 2019 pro areál Betlémské kaple, v rámci kterého reagovali architekti a umělci na odkaz díla mistra Jana Husa přímo v komplexu spojeném s jeho dílem.

Koncept projektu vychází z filozoficko-literárního odkazu autora a hledá pomocí „vizuální archeologie“ nové vazby, které lze najít jak v samotné stavbě, tak lokalitě bývalého židovského ghetta.

PRAVDA JE NEDĚLITELNÁ, PROTO SE SAMA NEMŮŽE POZNÁVAT; KDO JI CHCE POZNAT, MUSÍ BÝT LŽÍ.

Záměrem výstavy je vytvoření nového příběhu a výkladu stále aktuálního odkazu Franze Kafky, jež vnímavého diváka vyprovokují k zamyšlení o proměně toho kruciálního místa v centru Prahy, které se stalo příkladem turistického vytěžování historie, a to včetně Kafkova díla. Již jen v širším centru narazíme na tři výtvarná díla, která jsou spojena s Kafkou, a pokládají otázku o jejich umělecké kvalitě či důvodu jejich zrodu.

LEŽ SE NASTOLUJE JAKO SVĚTOVÝ ŘÁD.

Můžeme se ptát, zda je Kafka pouze „chytře zneužívaný“ v rámci „turistického obrazu Prahy“, nebo to je už jen prostá cynická rezignace postindustriální společnosti na filozofické či intelektuální ideje, kdy již neklademe důraz na originalitu a pravdivost reálného uměleckého díla nebo jeho odkazu.

Povídku Popis jednoho zápasu lze vnímat i jako vstup do Kafkova světa, metaforu charakterizující jeho dílo a život, i jeho osobní zápas, který „svádí proti podivně uspořádanému a omezenému světu“.

Kafkův rodný dům se přirozeně stává exponátem výstavy i specifickou platformu pro pokládání otázek v této velmi „tekuté době“, která je možná více komplikovaná a nečitelná než v době života Franze Kafky. Dům, který je v majetku hlavního města Prahy, prošel nedávno zásadní rekonstrukcí včetně velmi architektonicky cenné struktury suterénu. Nabízí se i paralela „Kafkova lapidária či doupěte“.

JSEM SVOBODNÝ, A PROTO JSEM ZTRACEN.

Na výstavě jsou zastoupeny díla renomovaných českých tvůrců, ale i studentů Fakulty umění a architektury TU v Liberci. Umělci svými intervencemi reagují na materii a genia loci i okolí „Kafkova domu“, který dokládá mnohovrstevnatost historických vazeb. Tato architektonicko-výtvarná asambláž nabízí i nové čtení historického kontextu v době „postpravdivé“.

Vystavující autoři/

POPIS JEDNOHO ZÁPASU/ nový mediální obraz Franze Kafky

Point Gallery, 18. 9. – 20. 10. 2024

Náměstí Franze Kafky 3, Praha 1

Po–Ne: 11–18 h

https://www.pointbar.cz

Vernisáž

úterý 17. září v 19 hodin

literární performance – Eugen Brikcius

koncert – Hana Frejková: Jidiš VE TŘECH

9. 10. Komentovaná vycházka a debata

Pravdivý obraz Prahy 1 v kontextu  turistického průmyslu

jedním z hostů bude Terezie Radoměřská, starostka Prahy 1

17. 10. Performance

Adorace sv. Kafky

kurátor/

Dan Merta

spolupráce na koncepci/

Petra Vlachynská, Jaroslav Prokeš, Jan Stolín, Klára Pučerová, Iva Dvořáková

grafický design/

Beata Rážová

spolupracující instituce/