Rozpulzujme Palác Akropolis. Koncertní série Pulz nabídne Berlin Manson, DVA, P/\ST či něco něco

Bourání žánrů, fenomény a nárazy beatů do syntetických stěn. Třetí ročník koncertní série Pulz v Paláci Akropolis nabídne ještě sedm večerů plných aktuální alternativní hudby. „Epicentrum klubové scény od září do prosince rozpulzují slovenští punkáči, čeští rappeři, talentované písničkářky nebo kapely, co si zpívají vlastním jazykem,“ shrnuje Vojtěch Tkáč, hudební publicista a dramaturg Pulzu.

Pulz se vrátí do Paláce Akropolis v pátek 13. září. Ve velkém sále vystoupí česká kapela něco něco, která letos vydala například virální singl Nečekej! „Půjde o náš poslední letošní koncert v Praze a bude to intenzivní rozlučka. Zahrajeme i úplně nový song, který se jmenuje Všechno se rozpadá a je to docela nářez,“ vzkazuje zpěvačka Alžběta Trusinová a dodává: „Pulz ve mně evokuje cokoliv, co žije. Pulzovat může krev v žilách, hudba nebo třeba velkoměsto. A všechno to jsou věci, bez kterých nedokážu žít.“ Skupinu něco něco doplní vlastním koncertem písničkářka ivy z a hudebník Lichnovský, který s přáteli pokřtí sólovou debutovou desku Ideálně napořád.

Na začátku podzimu Žižkov ovládnou umělci ze Slovenska. V pátek 27. září se do Paláce Akropolis vrátí punk-rapová kapela Berlin Manson, vystoupí také oceňovaný producent FVLCRVM. Během října se fanoušci série Pulz dočkají rovnou tří koncertů. Ve středu 16. října v rámci řady skupina DVA pokřtí své očekávané nové album Piri Piri. Zahraje také polský rapper Piernikowski nebo anglický producent Timothy London, který mimo aktuální spolupráci s DVA produkoval například nahrávky Young Fathers. 18. a 19. října si střihne dvoják stálice série Pulz – alternativně rapová dvojice P/\ST. První večer se k ní v programu přidají vycházející hvězdy Cringe Prince a Hihihahaholky. Druhý z večerů bude kapela P/\ST sdílet stage s tuzemskými hiphopovými legendami, svůj společný projekt totiž představí Vladimir 518 a Sifon. Po listopadové pauze Pulz nabídne ještě dva předvánoční rapové večery. 12. prosince zahrají slovensko-pražský rapper Edúv syn, ale také kolektivy Gondor Flames a THC luna G. Třetí ročník série uzavře rapper a čerstvý držitel ceny Anděl MC Gey, záda mu bude krýt producent Idea se svým DJ setem.

Pulz odstartoval v březnu 2022 s cílem poukázat na pestrost tuzemské alternativní hudby. Od prvních koncertů dává prostor mladým talentům po boku zavedených jmen české a slovenské scény. V první půlce roku 2024 zahráli například Fvck_kvlt, Dušan Vlk, Mat213, Karolína Beranová a sunnbrella. Dramaturgem koncertní série je Vojtěch Tkáč, hudební publicista z Radia 1 a magazínu Full Moon.

Program série Pulz v Paláci Akropolis:

13. 9. 2024 – něco něco, Lichnovský (křest alba), ivy z

27. 9. 2024 – Berlin Manson, FVLCRVM

16. 10. 2024 – DVA (křest alba), Piernikowski, Timothy London

18. 10. 2025 – P/\ST, Cringe Prince, Hihihahaholky

19. 10. 2024 – P/\ST, Vladimir 518 & Sifon

12. 12. 2024 – Edúv syn, Gondor Flames, THC luna G

19. 12. 2024 – MC Gey, Idea DJ set

Vstupenky na jednotlivé koncerty lze zakoupit na webu Paláce Akropolis nebo prostřednictvím sítě GoOut.

Více informací na www.palacakropolis.cz.

Galerie Rudolfinum: Antony Gormley a Pavla Melková společně v silném tvůrčím sdílení

Galerie Rudolfinum přináší projekt silného tvůrčího sdílení mezi britským umělcem Antonym Gormleym a českou architektkou a autorkou poetických textů Pavlou Melkovou. Gormley i Melková se snaží posílit naše smyslové vnímání míst, která obýváme, a prohloubit reflexi způsobů, jakými vyplňujeme prostor a jak reagujeme na předměty kolem nás. Výstava Antony Gormley / Pavla Melková představuje Gormleyho prostorové instalace a sochy rámované jeho kresbami a imerzivními obrazy vnímání prostředí, které vytvářejí slova v poetických textech Melkové. V Galerii Rudolfinum bude probíhat do 5. ledna 2025. Vstup je volný.

Výstava je prvním projektem Julie Bailey v její nové roli ředitelky Galerie Rudolfinum, kterou zastává od začátku letošního roku. Spolu s Pavlou Melkovou je také kurátorkou výstavy.

„Jsem ráda, že mohu Antonyho Gormleyho přivítat zpět v Praze právě na tomto ambiciózním výstavním projektu, jehož cílem je představit jeho dlouhodobý tvůrčí dialog s Pavlou Melkovou. Antony a Pavla se v tomto městě setkali před šesti lety, vzájemně poznali své dílo, velmi si sebe váží jako umělci, což se odráží i v jejich spolupráci. Přesně takto vnímá Galerie Rudolfinum své poslání: poskytovat platformu pro dialog mezi kulturní tvorbou v České republice a v zahraničí. Jsem Pavle Melkové také vděčná, že se ke mně připojila jako spolukurátorka. Obzvlášť mě těší, že Galerie Rudolfinum uvede v premiéře Gormleyho site-specific instalaci Orbital Field (2024). Jsem si jistá, že návštěvníky společně s instalacemi v ostatních sálech nadchne a ukáže jim opět další podobu jedinečných a magických prostor naší galerie,“ uvádí ředitelka Galerie Rudolfinum Julia Bailey.

Výstava navazuje na spolupráci obou umělců, která započala v Praze v roce 2018 a vyústila v knihu Gravitační pole nevyslovitelného (KANT, 2022). Gormley a Melková se nyní znovu potkávají v rámci společného projektu na půdě Galerie Rudolfinum ve městě, kde se poznali.

„Je mi velkým potěšením znovu spolupracovat s Pavlou, která aktivuje vytvořené prostory a reaguje na ně velmi přímým, fyzickým způsobem, a která má moc a schopnost sdělit to ve své přímočaré poezii a křišťálově čisté próze. Mé dílo je postaveno na pochopení toho, že sochařství může být nástrojem uvědomění, jež vytváří bdělé povědomí o našem okolí i vnitřním stavu našich těl. Je mi ctí, že mohu spojit svá proprioceptivní prostředí a kresby s Pavlinou poezií a proměnit sály Galerie Rudolfinum v prostor reflexivity,“ komentuje Antony Gormley.

„Pro mě je vždy důležité, aby dílo, nebo v tomto případě výstava, návštěvníkova oslovila – aby odcházel inspirován. V Galerii Rudolfinum jsme s Antonym Gormleym použili kresby, objekty a poezii, abychom vytvořili prostor pro zážitek, který může podnítit k hlubšímu vnímání prostředí kolem nás, odhalit jeho elementární kvality – abychom je poté stejně tak mohli nalézat i v každodenním životě. Je v nich ukryto velké bohatství, a pokud ho dokážeme vidět, i ty nejskromnější prostory života se mohou stát dostačujícími. Myslím, že je to schopnost, na kterou jsme zapomněli a která se nám v dnešní době, kdy okolnosti velí, abychom se uskromnili, může ještě hodit,“ uzavírá Pavla Melková.

Výstava je koncipována jako jeden celek, jehož prostřednictvím návštěvníci postupně prožívají různé vrstvy vnímání prostředí. Témata jednotlivých sálů vycházejí z knihy Gravitační pole nevyslovitelného.

Úvodní místnost („Prolínání“) nás vtahuje do nitra mysli, jak jej evokují linie kresby a poezie. Tato „mentální schémata“ pocitů nabízejí prostor, v němž lze přemýšlet nebo být, a vyvolávají otázky, které jsou ústředním tématem následujících sálů: Existuje prostor uvnitř těla stejně jako vně? Je vědomí prostorové? Instalace Orbit Field (2024) v druhém výstavním sále („Obkružování“) vyjadřuje podobný vztah k prostoru jako kresby a poezie, nyní pevně ukotvené v žitém světě. Jak se pod tímto prostředím ohýbáme a kličkujeme jím, začínají naše pohyby připomínat kresbu jiného druhu – cestu fyzického zkoumání. Ve čtvrtém výstavním sále („Křížení“) vytváří instalace Breathing Room IV [Rio] (2012) architekturu, která je zároveň věcí i místem. Jsme vyzváni, abychom vstoupili a aktivovali hmotu tohoto vytvořeného prostoru, kde výbuchy světla narušují absolutní tmu a vytrhávají nás z klidné meditace do šoku ostrého výslechu. Návštěvník je součástí tohoto pohyblivého terénu, je v něm obsažen. V sedmém výstavním sále („Překrývání“) se setkáváme s prostorem těla, nyní rozšířeným a proměněným v hermeticky uzavřené prázdnoty, které obsahují tmu. Sochy, souhrnně nazvané Expansion Stations (2014), jsou nástrojem, jenž evokuje potenciální expanzi mysli v temnotě těla, generuje pohyb a vybízí k empatickému obsazení, procítění a spojení. V závěrečném sále („Směřování“) se zjevují dvě skulpturální osy, jedna horizontální a druhá vertikální, které dohromady tvoří instalaci Co-ordinate VIII (2024). Prostupují prostorem galerie, vedou nás ven do prostoru každodennosti a nesou v sobě hlubší uvědomění si prostředí, v němž se pohybujeme, dýcháme a cítíme.

Po prohlídce výstavy mohou návštěvníci k reflexi svých zážitků využít speciální čítárnu s posezením, které navrhla Pavla Melková, a s texty, jež pro tento prostor vybrali oba umělci.

Antony Gormley je světově uznávaný autor soch, instalací a uměleckých děl ve veřejném prostoru, která zkoumají vztah lidského těla k prostoru. Gormleyho dílo bylo vystavováno po celé Velké Británii i na mezinárodní úrovni, a to například v Musée Rodin v Paříži (2023), Lehmbruck Museum v Duisburgu (2022), SCHAUWERK Sindelfingen v Sindelfingenu (2021), Royal Academy of Arts v Londýně (2019), na Delosu v Řecku (2019), v Uffizi Gallery ve Florencie (2019), ve Philadelphia Museum of Art ve Philaelphii (2019), v Long Museum v Šanghaji (2017), ve Forte di Belvedere ve Florencie (2015), v Zentrum Paul Klee v Bernu (2014), Centro Cultural Banco do Brasil v São Paulu, Riu de Janeiro a Brasílii (2012), Deichtorhallen v Hamburku (2012), Státní Ermitáži v Petrohradě (2011), Kunsthaus Bregenz v Bregenzu (2010), Hayward Gallery v Londýně (2007); Malmö Konsthall v Malmö (1993) nebo Louisiana Museum of Modern Art v Humlebæku (1989). Mezi stálé instalace jeho děl ve veřejném prostoru patří Angel of the North (Gateshead, Velká Británie), Another Place (Crosby Beach, Velká Británie), Inside Australia (Lake Ballard, Západní Austrálie), Exposure (Lelystad, Nizozemsko) a Chord (Massachusetts Institute of Technology, Cambridge, USA). V roce 1994 Gormley získal Turnerovu cenu, v roce 1999 Cenu South Bank Prize for Visual Art, v roce 2007 Cenu Bernharda Heiligera za sochařství, v roce 2012 Obayashi Prize a v roce 2013 Praemium Imperiale. V roce 1997 mu byl udělen řád Order of the British Empire (OBE) a v roce 2014 byl při každoročním novoročním ceremoniálu povýšen do rytířského stavu. Antony Gormley se narodil v roce 1950 v Londýně.

Pavla Melková je praktikující architektka, současně se ale věnuje také umělecké literární a výtvarné tvorbě či teoretické a pedagogické práci. Všechny tyto její činnosti cílí jedním směrem, a sice k vytváření a ovlivňování prostředí našeho života. Jejím stěžejním zájmem je způsob, jakým lidé vnímají prostředí a jakým lze tuto znalost promítnout do jeho tvorby. Pavla Melková je nositelkou řady ocenění. Byla nominována na cenu Architekt roku (2014), získala například hlavní cenu Grand prix architektury (2012) a cenu Grand prix architektury za rekonstrukci a design (2020), první cenuu East Centric Arhitext Awards competition (2013), nominaci na European Union Prize for Contemporary Architecture – Mies van der Rohe Award (2013 a 2020), nominaci na Piranesi Award (2019), cenu BigSEE Interior Design Award (2021) či nominaci na International Urban Project Award 2021. Je autorkou řady knih, například Humanistická role architektury (2016), Hrana (2020), Architektura reciprocity (2020), Vnímání prostoru (2021) či Tanec zvířeného listí (2022) a spoluautorkou oceňovaných staveb, například Památníku Jana Palacha ve Všetatech, Bastionu XXXI U Božích muk či rekonstrukce Evangelického kostela na Smíchově. Pavla Melková se narodila v Praze v roce 1964.

Digitální průvodce výstavou
K výstavě Antony Gormley / Pavla Melková připravila Galerie Rudolfinum digitálního průvodce. Návštěvníci si jej mohou stáhnout v české nebo anglické verzi prostřednictvím QR kódu; průvodce je volně ke stažení také na webových stránkách galerie www.galerierudolfinum.cz. Průvodce obsahuje texty kurátorek výstavy Julie Bailey a Pavly Melkové, esej Antonyho Gormleyho a zamyšlení českého filozofa Miroslava Petříčka. Autorem grafické podoby výstavy je Robert V. Novák.

O nabídce doprovodných akcí pro dospělé i děti, které budou v Galerii Rudolfinum probíhat po celou dobu výstavy, se dozvíte na webu www.galerierudolfinum.cz.

Vstup volný

Laurel Halo presents Atlas live with Leila Bordreuil
08. 10. 2024 – MeetFactory

Zvuková alchymistka Laurel Halo v MeetFactory představí svou oceňovanou desku Atlas v live setu s brooklynskou experimentální cellistkou Leilou Bordreuil

Atlas je první kapitolou autorčina vlastního čerstvého labelu Awe, elektro-akustickou ambientní koláží imerzivních zvukových ploch, které posluchače zvou na pouť po nezmapovaných koutech vlastního podvědomí.

Impulsem pro zrod desky, na níž se podíleli Coby Sey, Lucy Railton, Bendik Giske i James Underwood, byl pro Halo rezidenční pobyt v losangeleském Pacific Palisades, kde si během pandemie znovu našla cestu k pianu, nástroji, který sehrál zásadní roli v jejím raném hudebním vývoji a který v průběhu let upozadila ve prospěch elektroniky. Právě od ní Atlas odbočuje směrem k akustické instrumentaci, ambientnímu jazzu, sofistikované modální harmonii a melasovým dronujícím plochám.

Desku označil nezávislý hudební portál Boomkat albem roku 2023. „In short, Atlas is road trip music for the subconscious. With repeated listens, it is a record that can leave a deep sensorial impression on the listener, akin to walking at dusk in a dark forest.“

Laurel Halo bere Atlas do Evropy, kde ho představí v hrstce živých koncertů, krom pražské MeetFactory také během krakovského Unsoundu nebo v Kodani v Hellig Kors Kirke. Halo na stagi doprovází cellistka Leila Bordreuil, jejíž nekonvenční přístup ke hře na violoncello obohacuje Atlas o další jedinečnou zvukovou vrstvu.

Laurel Halo presents Atlas live with Leila Bordreuil
08. 10. 2024, 20:00
MeetFactory, Ke Sklárně 15, 150 00 Praha 5

Vstupenky
550 Kč na webu MeetFactory & v síti GoOut

650 Kč na místě

FB event

MeetFactory je v roce 2024 podporována grantem hl. m. Prahy ve výši 12.000.000 Kč.

Festival Mladí ladí jazz představísvětové hvězdy na netradičních místech. Českému publiku se představí i oscarový skladatel Gustavo Santaolalla

Autor hudby k filmům Zkrocená hora, Babel nebo hernímu i seriálovému hitu The Last of Us Gustavo Santaolalla přijíždí do Prahy na festival Mladí ladí jazz, jehož bude letos hlavní hvězdou. Argentinský hudební skladatel, který získal za svou tvorbu dva Oscary, cenu BAFTA i Zlatý glóbus, vystoupí v pražském Obecním domě 7. října. Další hvězdou festivalu je americký saxofonista a bývalý wrestler Colin Stetson, který nahrával s Lou Reedem nebo Chemical Brothers a složil soundtrack hry Red Dead Redemption II. Mladí ladí jazz letos na podzim představí kromě těchto hvězd ještě další trojici mladých ambiciźních projektů. Předprodej vstupenek probíhá v síti GoOut. Více informací je k dispozici na www.mladiladijazz.cz.

„V letošní dramaturgii jdeme napříč žánry a scénou, těšte se na elektroniku, soul i funk. Kromě dnes již legendárních autorů, jakými jsou Gustavo Santaolalla a Colin Stetson, zveme do Česka také progresivní projekty jako Blue Lab Beats, ECHT! či Negro Impacto. S držiteli Grammy Blue Lab Beats jsme navíc přichystali také workshop pro hudební producenty,” říká ředitel festivalu Mladí ladí jazz Jan Gregar. Držitelé ceny Grammy Blue Lab Beats začínali jako bedroom producers a prosluli remixy Dua Lipa i Rag’n’Bone. Svým koncertem vedle pražského publika, kterému se představí 13. října v Rock Café, potěší také milovníky dobré hudby v Olomouci, kde zahrají 14. října v Jazz Tibet Clubu. Dalším hostem Mladí ladí jazz jsou v Evropě stále oceňovanější belgičtí ECHT!, kteří uhranuli publikum na letošním festivalu Povaleč i na loňském Mladí ladí fest. Ti vystoupí 2. října v prostoru Fuchs2. Neméně lákavé bude vystoupení irské dvojice Negro Impacto. Ta se s úspěchem představila na předních irských festivalech Electric Picnic a Forbidden Fruit a může se stát i černým koněm pro české publikum, kterému se představí 25. října v pražském Jazz Docku. Detailní program a informace k interpretům:

Gustavo Santaolalla vystoupí 7. října v Obecním domě v Praze. Za filmovou tvorbu získal dva Oscary – v roce 2006 za soundtrack k dramatu Zkrocená hora, za který obdržel i Zlatý glóbus, a o rok později za kompozici k filmu Babel. V poslední době se proslavil zejména soundtracky k hře a seriálu The Last of Us. Santaolalla má na kontě i tři sólové nahrávky včetně klasického alba Ronroco, které se letos po 25 letech od prvního vydání dočkalo remasterované edice. Tvoří ho dvanáct melodií inspirovaných tradiční argentinskou hudbou a ovlivněných i hudbou Japonska, Afriky a východní Evropy. Deska dostala název podle jihoamerického strunného nástroje, na který Santaolalla hraje už dětství. V Praze jej doprovodí Javier Casalla (housle, viola, charango a zpěv), Juan Luqui (charango, ronroco, havajská kytara, autoharfa a zpěv), Barbarita Palacios (klávesy, zvonkohra, guitalele, argentinské bubny bombo legüero a zpěv) a Nicolás Rainone (kytara, guitarrón, violoncello, ronroco a zpěv). Gustavo Santaolalla je rovněž členem a skladatelem argentinsko-uruguayské skupiny Bajofondo kombinující akustické tango s elektronikou. Formace vydala řadu alb a spolu s Gotan Project se zasloužila o návrat argentinského tanga na výsluní popularity. Bajofondo sklízelo úspěchy také v České republice, skupina excelovala například na festivalu Colours of Ostrava. Santaolalla se narodil v roce 1951 v El Palomaru u argentinské metropole Buenos Aires. V šestnácti založil kapelu Rainbow, která míchala rock s tradiční latinskoamerickou hudbou. Později se etabloval jako producent mnoha úspěšných jihoamerických a mexických skupin a interpretů devadesátých let. Na přelomu tisíciletí začal spolupracovat s mexickým režisérem Alejandrem Gonzálezem Iñárritu a postupně napsal hudbu k jeho prvním filmům Amores perros – Láska je kurva, 21 gramů a Babel a podílel se také na hudbě k seriálům Narcos: Mexiko, The Last of Us a Milé dítě.

Colin Stetson vystoupí 22. října v kostele Nejsvětějšího Srdce Páně na náměstí Jiřího z Poděbrad v Praze. Je dalším autorem, který si připsal úspěch v herním světě. Složil hudbu ke hře Red Dead Redemption II, které se na světě prodalo více než 60 milionů kopií. Devětačtyřicetiletý americký saxofonista a bývalý zápasník ve wrestlingu s hudbou začínal ve skupině Transmission Trio, s níž v roce 2003 vydal album Tiny Beast. Poté se vydal na sólovou dráhu a od té doby natáčí vlastní alba nezaměnitelného soundu, který charakterizují psychedelické saxofonové plochy a vesmírně znějící syntezátory. Za album New History Warfare Vol. 3: To See More Light z roku 2013 byl nominován na kanadskou Polaris Music Prize. Často spolupracoval s kapelou Arcade Fire, hrál na albech Davida Gilmoura nebo Animal Collective, natáčel i s Lou Reedem, Chemical Brothers nebo Tomem Waitsem. Je rovněž autorem soundtracku k americkému filmu Menu s Ralphem Fiennesem.

Blue Lab Beats se představí 13. října v pražském Rock Café a 14. října v olomouckém Jazz Tibet Clubu. Londýnská producentská dvojice kombinuje jazz, hip-hop, afrobeat, soul a elektroniku. Její členové, Mr DM (David Mrakpor) a NK-OK (Namali Kwaten), začínali na remixech písní od Dua Lipa nebo Rag’n’Bone Man, nyní už jsou držiteli ceny Grammy a na YouTube jejich tvorba nasbírala přes padesát milionů streamů.

Předskokan v Praze: Tamara Kramar

Tamara Kramar je soul-popová zpěvačka, skladatelka a producentka ze Slovenska. Několik let žila v Británii, momentálně pracuje na nové hudbě v USA. Na kontě má dva projekty, debutové EP Bachelor of Science a nové minialbum Make It Poetic, které si sama produkovala. Do povědomí se dostala v roce 2021 a od té doby stihla vyhrát cenu Radio_Head v kategorii Objev Roku i objevit se na billboardu na Times Square.

Blue Lab Beats v Rock Café před koncertem povedou workshop zaměřený na produkci hudby. Mladí ladí jazz pořádají také workshop pro hudební producenty pod vedením právě tohoto uznávaného britského dua a držitelů ceny Grammy. Účastníci zjistí, jak na žánrovou fúzi jazzu, hip-hopu a elektroniky i jaké mají Blue Lab Beats produkční techniky. Představí také ukázky práce v DAW softwaru a jejich nejen hudební postřehy z producentské kariéry. Workshop se uskuteční 13. října odpoledne, vstupné je 200 Kč, pro držitele vstupenek na večerní koncert je workshop po registraci zdarma.

ECHT! vystoupí 2. října v prostoru Fuchs2. Belgickou kapelu tvoří kytarista Florent Jeunieaux, baskytarista Federico Pecoraro, klavírista Dorian Dumont a bubeník Martin Méreau. Skupina má kořeny v jazzu, ale do své hudby míchá i elektroniku a hip-hop. V roce 2020 obdržela od Red Bull Elektropedia ocenění v soutěži Fresh on the Scene. Do Prahy se vrací po loňském úspěšném vystoupení na Mladí ladí fest.

Předskokan: Opatův modul

Domácí formace Opatův modul tvoří elektronickou hudbu hranou na živé, kterou doplňují o industriální samply a projekce. Jejich hudební produkce vychází z hravosti drum’n’bassu.

Negro Impacto zahrají 25. října v pražském Jazz Docku. Duo z irského města Dundalk tvoří zpěvačka vystupující pod přezdívkou Chi Chi a producent Laurenc. Jejich hudba mísící neo-soul, r’n’b rock a funk si již vysloužila přirovnání ke kapele The Internet nebo zpěvačce Erykah Badu. Dvojice se s úspěchem představila na předních irských festivalech Electric Picnic a Forbidden Fruit a může se stát i senzací podzimní nabídky Mladí ladí jazz.

Předskokan: Uly

Uly je vystudovaný astrofyzik a multiinstrumentalista z Dublinu. Původně začínal na hardcore scéně, tu ale postupně nechal za sebou a vzal do rukou trumpetu. Jeho tvorba je ovlivněná popem, soulem, jazzem a má křehký, nostalgický zvuk. Ulyho texty jsou hodně osobní, věnují se převážně tématu identity.

Festival Mladí ladí jazz šestnáctým rokem nabízí koncerty interpretů, kteří se nebojí bořit zažité jazzové škatulky a otevírají je nejrůznějším hudebním žánrům. Sází na aktuální objevy mezinárodní scény a nezapomíná ani na domácí kapely a interprety. Vyhlašuje soutěž pro nové hudební projekty Jazzfruit a pravidelně pořádá v klubu Jazz Dock koncerty mladých hudebníků. Každoročně 30. dubna slaví na Karlově náměstí mezinárodní den jazzu akcí s názvem Mladí ladí jazz Open Air a ve spolupráci se spoludržitelem Grammy Oranem Etkinem pořádá sérii interaktivních koncertů Mladí ladí dětem. Podílí se také na vzdělávání ve školách s projektem Timbalooloo do škol nebo organizuje workshopy pro rodiče s dětmi či pedagogy. Jeho pořadatelem je organizace Nerudný fest, která pravidelně pořádá Koncert pro budoucnost a festivaly Praha žije hudbou a Student fest.

Více informací:

Web: www.mladiladijazz.cz
GoOut: https://goout.net/cs/mladi-ladi-jazz-2024/szrbodx/
Facebook: www.facebook.com/mladiladijazz/
Instagram: https://www.instagram.com/mladiladijazz/
YouTube kanál: www.youtube.com/channel/UCNkQH82TDFzveqpxZsW5Mrw

Výstavy reflektují přístupy k umění i společnosti.

Vysočanská Pragovka Gallery zahajuje podzimní sezónu novým blokem výstav. Skupinová výstava Embracing Flux klade důraz na udržitelnost v umění,zatímco Possessive Excessive v podání Ľubici Mildeové a Michala Goláka odráží hravou formou aktuální stav společnosti. Umělecké duo Vojtěch Novák a Elena Pecenová ve své výstavě Chasing the Hourglass zkoumá soudobého ornamentálního hermita a rezidentka Pragovky Terezie Kusbach Kolářová představí svůj projekt Kolbenspace, který zachycuje dynamiku industriální architektury. Vernisáže všech výstav proběhnou ve čtvrtek 19. září od 18 hodin.

„Podzimní výstavní blok zakončí letošní program Pragovka Gallery s tématem Růst a půst. Připravujeme také bohatý doprovodný program a prezentace výstupů z mezinárodního rezidenčního programu galerie. Návštěvníci se také budou moci zúčastnit otevřených studií uměleckých rezidentů a nahlédnout do procesu tvorby umělců,“ říká Filip Zimovjan, ředitel Pragovka Gallery.

Embracing Flux zkoumá růst a nerůst očima současného umění. Dialog umělců je inspirovaný konkrétním dílem legendární polské umělkyně Marie Pinińské-Bereś (1931–1999), která ve své tvorbě zkoumala témata ženskosti, domácnosti a identity prostřednictvím textilu a dalších materiálů. Vystavující umělci a umělkyně, mezi které patří například Dominika Dobiášová, Justyna Kabała nebo Tokyo Drift, ve výstavěEmbracing Flux zpochybňují konvenční přístupy k práci a zdůrazňují vyvážený a udržitelný přístup k umění a životu obecně. Kurátorem je Miloslav Vorlíček.

Possessive Excessive se zabývá nejen nadbytkem zdánlivě levných věcí a zážitků, který symbolizuje konzumní společnost, ale je především hravou reakcí na těžce odbouratelné materiály a neurotické pocity spojené s expanzivní činností člověka. Ľubica Mildeová přetváří galerii v simulakrum obchodu s oblečením, zatímco Michal Golák pracuje s drtí z plastových zbytků z továren představující smutnou podobu současného průmyslu i základní stavební jednotku jeho verze postindustriální krajiny. Kurátorkou je Miroslava Urbanová.

Výstava Chasing the Hourglass uměleckého dua Vojtěcha Nováka a Eleny Pecenové nabízí návštěvníkům možnost setkat se s postavou soudobého ornamentálního hermita symbolizující plynutí času a uvědomování si vlastní smrtelnosti. Co dělá hermit dnes? Kurátorem je Vojtěch Märc.

Projekt Kolbenspace Terezie Kusbach Kolářové zachycuje kontrasty mezi klidným interiérem historické budovy Pragovky a okolní měnící se a zarůstající zástavbou. Její práce nejsou jen prostým kopírováním stávajících stavů, či snad proměny a zániku historické architektury. Ale poukazují i na to, že v dnešním globalizovaném světě se společenský vývoj stává stále více proměnlivým a komplexním procesem. Kurátorkou je Julie Motyčka.

V rámci vernisážového večera 19. září budou návštěvníci moci vidět také výstup z rezidence běloruského umělce žijícího v Praze Yuryho Beryozkina nazvaný God’s Kitchen.

Výstavy budou otevřeny do 15. prosince 2024, vždy od úterý do pátku mezi 13:00 a 19:00 a o víkendech od 12:00 do 18:00. Doplní je čtyři nedělní edukační programy pro rodiny s dětmi 29. 9., 20. 10., 17. 11. a 15. 12. Ke každé výstavě bude také připraven doprovodný program ve formě komentované prohlídky, uměleckých performance či workshopů 3. 10., 24. 10., 7. 11. a 21. 11. Aktuální informace najdete na webových stránkách galerie a sociálních sítích.

O Pragovka Gallery:

Umělecká komunita v Pragovce začala vznikat na přelomu roku 2010 a 2011. Do tehdy opuštěného průmyslového areálu se začali stěhovat první umělci se svými ateliéry. Brzy v areálu zcela organicky vznikla živá umělecká komunita a s ní i první akce a výstavy.

V současnosti je hlavním hybatelem uměleckého dění v Pragovce Pragovka Gallery, kterou provozuje spolek Pragovka for Art. Kromě mezinárodního výstavního programu organizuje rezidenční program pro české i zahraniční umělce a edukační program pro školy i veřejnost, podporuje uměleckou komunitu v Pragovce a stojí za úspěšnými akcemi jako ArtFér či letní kino.

Projekt je realizován s finanční podporou Ministerstva kultury ČR, hl. města Prahy, Státního fondu kultury ČR, městské části Praha 9 a GESTORu.

Mezinárodní rezidenční program je realizován také s finanční podporou Evropské Unie.

Více info ZDE.

Komentovaná prohlídka výstavy fotografií Jarmily Štukové: My a ti druzí 
Termín: 26. 9. a 17. 10. 2024 od 18 hod.
Místo: Artium by KKCG, Bořislavka Centrum, Evropská 866/71 

Artium, umělecký prostor na Bořislavce, vás zve na komentovanou prohlídku výstavy “My a ti druzí” fotoreportérky a dokumentaristky Jarmily Štukové, třináctinásobné držitelky Czech Press Photo. Autorka vás ve dnech 26. září a 17. října od 18 hod. provede expozicí šesti dokumentovaných témat, jako je například bezpečný vývoj dětí, masivní odlesňování nebo sebemrzačení jako ochrana před sexuálním násilím. Prohlídka je zdarma, své místo si prosím rezervujte naakce@kkcg.com. 

Výstava  představuje fotograficko-reportážní tvorbu Jarmily Štukové v rozsáhlejším tematickém kontextu. Propojuje šest regionů Afriky, jižní Asie a Blízkého východu se severní částí planety Země a vybízí k překlenutí pomyslných příkopů mezi „námi“ z bohaté části světa a „jimi“ z nestabilního zbytku. Nevšední prostor Artia nabízí nové pohledy, nečekaná spojení a možná východiska zdokumentovaných témat. Vybrané okruhy přímo popisují geografické lokality, ale i globální environmentální poměry, sociálně-psychologické aspekty společnosti, ale zejména bezpečnost našich životů a vyhlídky žití dalších generací. Většina z příběhů je nám mentálně i distančně vzdálená, avšak přesto se nás týká a rozhodně dotýká. Díky pouhým střípkům z médií jsou naše názory mnohdy zkreslené či stereotypní. Výstava proto nabízí poznání témat a lokalit objektivně, v souvislostech a doslova z různých úhlů pohledu.  

“Zájem materiálně i bezpečnostně zajištěného Západu, z planetárního pohledu spíše globálního severu, o stav méně bohatých regionů s nástupem nových zodpovědných generací v posledních dvou dekádách narostl. Nicméně termín “třetí svět” zavedený v době studené války však nadále ilustruje postmoderní paternalismus „nás“ z bohaté části světa vůči „nim“ z nestabilního zbytku, kulhajícího v dalekém závěsu na cestě k modernitě,” vysvětluje téma výstavy fotoreportérka Jarmila Štuková.  

Výtvarné zpracování výstavy akcentuje ústřední myšlenku, která spočívá ve zhmotnění pomyslného vztahu mezi námi a “těmi druhými”, jejichž životy jsou zachyceny na fotografiích. “Výstavní projekt představuje fotografii a reportážní a dokumentární tvorbu Jarmily v neotřelém scénografickém zpracování inspirovaném nejen narativem celé výstavy, ale také specifickou architekturou Artia a budov na Bořislavce. Textové zpracování příběhů, kterého se zhostil novinář Jakub Szántó, věříme pomůže návštěvníkům výstavy vstřebat nelehké situace, které skrze fotografie představujeme,” upřesňuje záměr výstavy kurátorka Alžběta Krajčíková. 

Zapsaný spolek Perla pořádá benefiční dražbu umění. Aukce proběhne 2 způsoby, online a osobně. Online dražba umění proběhne jako charitativní aukce prostřednictvím portálu aukro na této adrese. Dražba osobně se odehraje po derniéře výstavy Ivan Vosecký: Return of Art Dead v galerii nová Perla, v sobotu 28. září od 18 hodin. Licitátorem bude zakladatel nakladatelství Divus, Ivan Mečl, jehož kresby budou rovněž součástí dražby.

Dražena budou díla od umělců, kteří strávili v Nové Perle uměleckou residenci (Vladimír518, Štěpánka Šimlová, Adéla Součková), umělci, kteří spolupracovali s uměleckým časopisem Umělec (Veronika Drahotová, Markéta Othová, Martin Zetová), umělci jejichž monografie nebo katalogy vydalo nakladatelství Divus (Josef Bolf) a umělci, kteří Novou Perlu podporují z povzdálí nebo nezávisle (Rozálie Prokopcová, Eva Bystrianská, Jiří Kovanda). Součástí dražby budou i díla z archivu Divus (signované grafiky Pavla Raisenauera, fotografie Ibra Ibrahimovice).

„Cílem samostatnosti je, že musíte mít uzavřené účty. Abychom se dostali na nulu, rozhodli jsme se pro benefiční dražbu. Ano, může se stát, že selžeme, ale je to příklad pro ostatní, aby si vytvořili svoji vlastní, autonomní, nezávislou zónu. A ten důvod, proč si ji vytvořit je, že ji za vás nevytvoří nikdo jiný. Že ji za vás nevytvoří stát, nevytvoří jí radnice, nevytvoří ji ani grantová agentura, prostě se musíte sebrat s hrstkou přátel a to místo si vytvořit a nečekat. Jinak budete čekat celý život a na smrtelné posteli si řeknete, tak jsem to nedokázal. Tak jsem to nedokázal je horší než tak jsem to prohrál“, vysvětluje motivy fundraisingu a benefiční dražby, Ivan Mečl v krátkých video výpovědích zde.

Online dražba bude spuštěna od 16. – do 29.9.2024 do 20 hodin jako charitativní aukce zde.

Osobně proběhne dražba po dernisáži výstavy Ivan Vosecký: Return of Art Dead, v sobotu 28. září 2024 od 18:hodin. Licitátorem dražby bude Ivan Mečl.

Výtěžek z charitativní dražby bude použit k podpoře a rozvoji činnosti spolku Perla, z.s. a to v souladu se Statutem Spolku. Benefiční aukce pomáhá i dalším umělcům.

S ženami/umělkyněmi/autorkame se dělí o vydraženou částku v poměru FIFTY/FIFTY.

Jména a díla umělců budou postupně zveřejňována sociálních sítích – facebookové stránce události zde a na IG účtu @galerie_nova_perla.

Les Percussion de Strasbourg, Antonio Sanchez či Arthur Hnatek. Letošní program festivalu Music is se zaměřuje na rozmanitý svět bicích.

Mezinárodní hudební festival Music is nabídne na podzim koncerty klasické, elektronické i jazzové hudby. Společnou linkou letošního ročníku je fascinující svět bicích. Festival otevře špičkový francouzský soubor Les Percussions de Strasbourg ve čtvrtek 10. října v multifunkčním sále DOX+. V rámci oslav Roku české hudby soubor představí „Osm invencí“ a „Osm ricercarů“ Miloslava Kabeláče a v české premiéře také skladbu „Fishbones“ Ondřeje Adámka. Zahajovacímu koncertu bude předcházet festivalový prolog, který se také koná v rámci oslav a na kterém zazní „Šest mužských sborů“ Miloslava Kabeláče v podání německého mužského sboru ffortissibros 23. září v kostele Panny Marie Sněžné na Jungmanově náměstí.

Dále festival nabídne promítání a koncert Oscary oceněného filmu „Birdman“ s brilantním jazzovým bubeníkem Antoniem Sanchezem v kině Bio Oko. Neobvyklá kombinace vibrafonu a klavíru Štěpána a Niny Honových zazní na zámku v Nelahozevsi a elektronický projekt SWIMS Arthura Hnatka si budou diváci moci vychutnat v Divadle X10.

Více informací je k dispozici na www.musicis.cz. Předprodej vstupenek v síti GoOut.

„Nakonec jsem se rozhodl pro třetí cestu: napsat hudbu – opakuji hudbu – pro bicí nástroje.“ Těmito slovy komentoval skladatel Miloslav Kabeláč svůj přístup ke kompozici Osmi invencí pro bicí nástroje z roku 1962 věnovaných ansámblu Les Percussion de Strasbourg.

Letošní ročník festivalu Music is přivítá špičkový ansámbl v Praze po dlouhých 37 letech. Kabeláčových „Osm invencí“ i novějších „Osm ricercarů“ zaznějí na koncertě 10. října v multifunkčním sále DOX+ společně se skladbami Iannise Xenakise a Ondřeje Adámka. Mezinárodní soubor nabídne širokou škálu toho, co všechno může hudba v podání bicích a perkusivních nástrojů znamenat v 21. století.

Pohledy na to, co hudba ještě je a co už spíše není, se od 60. let minulého století značně posunuly a rozšířily i mimo svět bicích nástrojů. Právě rozmanitost hudebního vyjadřování je jedním z pilířů dramaturgie multižánrového festivalu Music is, který se rovným dílem soustředí na současnou klasickou hudbu, alternativu i moderní jazz.

Koncert Les Percussion de Strasbourg tak doplní vokální koncert mužského sboru ffortissibros a mladého varhaníka Sebastiana Heindla. Umělci přednesou 23. září v kostele Panny Marie Sněžné Kabeláčovy vokální a varhanní skladby, jako zajímavý protějšek k jeho dílům pro perkuse.

Do tenat improvizovaného jazzu i hollywoodské marnivosti nás zavede mexický bubeník a skladatel Antonio Sanchez při promítání oscarového filmu Birdman 15. října. Unikátní filmová studie stárnoucího herce, který v 90. letech slavil úspěchy v roli maskovaného superhrdiny a teď se cítí patetický a nicotný, by bez znepokojivého zurčení Sanchezových bicích nebyla tím, čím je. Speciální promítání v pražském Bio Oko tak nabídne jedinečnou šanci užít si slavný film s živě improvizovaným setem v podání tvůrce soundtracku, který je jinak znám jako člen jazzové formace Pat Metheny Group.

Festival uzavře vystoupení 20. října v Divadle X10 jazzový bubeník a DJ Arthur Hnatek. Pokud zrovna švýcarský hudebník nehraje s trumpetistou Erikem Truffazem či pianistou Tigranem Hamasyanem, věnuje se tvorbě elektronických mixů, beatů a samplů. V Praze představí svůj projekt SWIMS, ve kterém kombinuje performance na bicí i na modulární syntetizátory. Při živém setu tak v reálném čase dekonstruuje vlastní tracky a mixy, aby se vzápětí pustil do víru rytmických smyček, polyrytmů a virtuózních breaků u klasické bicí soupravy.

Music is 2024 – program 

ffortissibros a Sebastian Heindl

23.9.2024 | kostel Panny Marie Sněžné | 19.30

Německý mužský sbor ffortissibros a varhaník Sebastian Heindl vystoupí 23. září v pražském kostele Panny Marie Sněžné na Jungmannově náměstí.

V rámci festivalu Music is zazní v české premiéře Šest mužských sborů od Miloslava Kabeláče na verše Jiřího Wolkera. Kabeláč na těchto sborech pracoval v letech 1939–1942. O výběru textů řekl: „Texty jsem vybral tak, aby zachytily průběh událostí a osudů našeho národa v oněch pohnutých dobách.“ Sbory, v nichž se v některých vypjatých pasážích dělí hudba do jedenáctihlasu, bude dirigovat Benedikt Kantert, mladý německý umělec, který své dirigentské schopnosti zdokonaluje jako student vysokých hudebních škol v Drážďanech a Stockholmu.

Vokální díla doplní varhanní skladby, jejichž interpretace se ujme Sebastian Heindl, který sbírá jednu varhanní cenu za druhou (například Longwood Garden Organ Competition v USA). V roce 2020, ve svých 23 letech, vystoupil na prknech Berlínské filharmonie v rámci komorního koncertu, který byl v době striktních pandemických opatření streamován v rámci oslavované berlínské Digitální koncertní síně. Kromě toho také sám komponuje a improvizuje.

Les Percussions de Strasbourg
10. 10. 2024 | DOX+ | 19:30 (zahajovací koncert) 

Letošní ročník festivalu Music is otevře špičkový francouzský soubor Les Percussions de Strasbourg v Praze po dlouhých 37 letech. Na festivalu představí „Osm invencí“ a „Osm ricercarů“ Miloslava Kabeláče. Oběskladby vznikly na objednávku souboru. „Osm invencí„ napsal Kabeláč v roce 1962 a je to jedno z jeho nejproslulejších děl. Po mimořádném úspěchu cyklu složil na žádost souboru další cyklus „Osm ricercarů“. Kabeláčových „Osm invencí“ i novějších „Osm ricercarů“ zazní na koncertě 10. října v multifunkčním sále DOX+ společně se skladbami Iannise Xenakise a Ondřeje Adámka. Mezinárodní soubor nabídne širokou škálu toho, co všechno může hudba v podání bicích a perkusivních nástrojů znamenat v 21. století.

Soubor Les Percussions de Strasbourg byl založený v roce 1962 a díky svému výjimečnému repertoáru se řadí mezi nejvýznamnější hudební uskupení. Vedle nových děl napsaných na objednávku provádí také mistrovská díla 20. a 21. století.

Antonio Sanchez
15. 10. 2024 | Bio Oko | 19.30

Unikátní filmový a hudební zážitek, který spojuje Oscary ověnčený film Birdman s brilantním jazzovým bubeníkem Antoniem Sanchezem, zažijete v rámci festivalu Music is 15. září v Bio Oko.

Antonio Sanchez, který je známým členem jazzové formace Pat Metheny Trio, vytvořil oslavovaný soundtrack v úzké spolupráci s režisérem Alejandrem Gonzálesem Iñárrituem. Ve filmu sledujeme hollywoodského stárnoucího herce (Michael Keaton), jak se snaží přesvědčit diváky i sám sebe, že jeho kariéra neskončila před třiceti lety, zatímco jeho frustraci, strach a zmatek zdůrazňují vtahující vstupy Sancheze.

Během následujících let si Sanchezův soundtrack vydobyl ikonický status mezi filmovými i hudebními fanoušky. Hudebník se tak v tomto roce, 10 let od vzniku filmu, rozhodl o uspořádání několika speciálních promítání, při kterých se o provedení spletitých a poutavých sól postará osobně na jevišti.

Nina Hon a Štěpán Hon

17.10.2024 | Zámek Nelahozeves | 19.30

Program Niny a Štěpána Honových 17.října na zámku v Nelahozevsi představí jedinečnou barevnost spojení klavíru a vibrafonu.

Nina a Štěpán Honovi nedostatek repertoáru řeší dvěma cestami, úpravami stávajícího repertoáru, jako je to v případě Bachovy Toccaty e moll či skladbách Oliviera Messiaena a Arvo Pärta. Druhá cesta spočívá v oslovování současných skladatelek a skladatelů – v případě vystoupení na festivalu Music is jde o premiéru skladby Darji Kukal Moiseevy. Program jejich festivalového debutového koncertu doplní ještě jedna z dětských písní Chicka Corey, který barevné možnosti dua vibrafonu a klavíru moc dobře znal ze své více než čtyřicet let trvající spolupráce s vibrafonistou Gary Burtonem.

Prostor, dynamika, lineárnost, spiritualita nebo všednost, to všechno mladým interpretům přichází na mysl, když přemýšlí nad hlavními tématy koncertu. Požehnanou všednost dětských písní doplňuje Bach či Pärtovy Fratres, a nabízejí tak rozmanitou cestu bohatým a neoposlouchaným světem souzvuků klavíru a vibrafonu.

Arthur Hnatek

20.10. | Divadlo X10 | 19:30 | 19.30

Švýcarský bubeník a skladatel Arthur Hnatek je známý díky své spolupráci s francouzským trumpetistou Erikem Truffazem nebo arménským klavíristou Tigranem Hamasyanem. Svět akustického jazzu jeho kreativnímu apetitu tak úplně nestačil a dnes je také vyhledávaný DJ a na svém kontě má několik elektronických alb a tracků.

Jedním z těchto projektů je SWIMS, se kterým se 20. října představí v pražském Divadle X10. Jde o živý set, ve kterém Hnatek prezentuje obě strany své kreativní osobnosti: skrze modulátory a samplery opracovává a variuje tracky ze stejnojmenného alba SWIMS, zároveň se pouští do víru rytmických smyček, polyrytmů a virtuózních breaků u klasické soupravy bicích nástrojů.

Šestý ročník festivalu SPACE X 2024 pokračuje v přehlídce tvorby umělců současné alternativní hudební scény

Festival alternativní, elektronické a ambientní hudby Space X 2024 nabídne pošesté příležitost prezentace umělcům z okruhu akustické i elektronické hudby. Hlavními účinkujícími letošního ročníku jsou hráč na didgeridoo a elektroniku Ondřej Smeykal, meditativní Irena a Vojtěch Havlovi, uhrančivá violistka, skladatelka, herečka a performerka Zhilee či hypnotický kytarista a hráč na elektroniku Ladbuch. Doplní je Jaroslav Kořán na zvukovou instalaci Orloj snivců, improvizující dvojice Mazoch & Libánský, duo TomAlex, které na festivalu pokřtí své nové album Red Alert, elektronický ambient Ginkgo Lanugo nebo trio Miroslav Posejpal / Night Note / Michal Kořán, které vizuálně živou malbou na iPadu promítanou na pódium doplní výtvarnice Michaela Bartoňová.

Koncerty doplní výstava obrazů Vojtěcha Proskeho (připraveno ve spolupráci s galerií Art brut Praha, kurátor Jaromír Typlt) a videoinstalace #SINGULARITY – HUMAN EXPIRATION:2045 (připraveno ve spolupráci s uměleckou skupinou Homo_Digitalis_3.2.1, kterou tvoří Petr Profen Mareš a Martina Kopecká Jurčeková.

Singularita je hypotetický bod obratu v budoucnosti lidstva, kdy umělá inteligence (AI) dosáhne takové úrovně vývoje, že lidská mysl její důsledky už nebude schopna plně pochopit, natož předvídat. Tento moment „expirace člověka“ se dle transhumanistických predikcí očekává v roce 2045. Tehdy přijde úsvit Hyperinteligence a zrodí se Metačlověk. Zůstává však kardinální otázka: Nastane pro lidi technologická apokalypsa nebo AI ráj?

V České republice není mnoho subjektů, které se věnují propagaci okrajových žánrů na poli alternativní elektroniky a její fúze s dalšími styly. Jedněmi z nich jsou vydavatelství Blue Lizard a Divadlo X10, kteří společně od roku 2019 pořádají festival Space X, na kterém dávají prostor talentovaným umělcům, jež se programové zabývají současnou moderní hudební oblastí, které se obecně říká alternativní elektronika. Ta obsahuje nejen elektronickou hudbu, ale i ambient, scénickou a filmovou hudbu, moderní vážnou hudbu, hudební a zvukové experimenty i spojení s jinými hudebními žánry (nu-jazz, lidová a tradiční hudba, meditace, zvukové performance apod.).

Prostor Divadla X10, sídlícího ve funkcionalistické budově bývalého Domu uměleckého průmyslu, nabízí svým specifickým geniem loci i prostory původně projektovanými na veletrhy a galerie ideální místo vhodné nejen pro alternativní hudbu, ale i pro souběžné pořádání výstav a širokého doprovodného programu. Různé variace prostoru umožní produkci i na několika hudebních pódiích najednou.

Více info zde.

https://www.facebook.com/FestivalSpaceX

Každé zářijové úterý a první úterý v říjnu se budou v parku před letohrádkem Portheimka na Smíchově konat autorská čtení a diskuse s předními českými spisovateli. Pražský literární dům zde ve spolupráci s Městskou částí Praha 5 pořádá již pátým rokem Literaturu pod širým nebem.

Literární večery Literatura pod širým nebem nabízejí příležitost seznámit se naživo se současnou českou literaturou, diskutovat s autory či nechat si podepsat oblíbenou knihu. „Letos se tu diváci budou moci setkat s Petrem Šestákem, autorem kritikou ceněného debutového románu Kontinuita parku (2021), který bude v úterý 10. září číst ze svého společensko-kritického románového pamfletu Vyhoření (2023), za nějž získal nominaci na Magnesii Literu. A protože Kafkův jubilejní rok ještě neskončil, tak o týden později, v úterý 17. září zavítá na Portheimku Magdaléna Platzová, ve Francii žijící autorka úspěšného románu Život po Kafkovi (2022), inspirovaného osudem Kafkovy snoubenky Felice Bauerové,“ láká na letošní program ředitel Pražského literárního domu David Stecher.

Dále se návštěvníci mohou těšit na básnířku a prozaičku Marii Iljašenko, laureátku Ceny Toma Stopparda, která bude v úterý 24. září číst z rukopisu připravované básnické sbírky Zvířata ve městě o kohabitaci lidí, zvířat a rostlin. Celý program pak v úterý 1. října zakončí spisovatel, performer a výtvarný kurátor Jaromír Typlt. Ten přečte výběr svých novějších básní i blogové zápisky ze svého loňského tvůrčího pobytu v Norimberku, kde strávil čtyři týdny coby stipendista Pražského literárního domu.

Autorská čtení začínají vždy v 18 hodin a konají se za každého počasí. V případě deště se program přesune do sousední Galerie Portheimka. Vstup volný!

Více na: www.literarnidum.cz