Úspěšná a povětšinou vyprodaná koncertní série UNITED KLUBOVNA je zpátky! Festival United Islands a progresivní hudební médium Klubovna opět spojily síly, aby znovu poukázaly na největší klubové talenty a spolu s nimi vás přivedly do krásných a dosud nepříliš zprofanovaných koncertních sálů.

Na podzim se můžete těšit na trojici tematických večerů a 9 talentů, kteří se hlásí o pozornost a neunikli ani našemu radaru.

3/10/2024 od 20 hodin – Klub FAMU, Praha 1

w/ Propadleek, Pingi, Expost

Přelom září a října neznamená jen návrat do klubů, ale také v mnoha případech návrat do školních lavic a kateder. Náš první event druhé sezony povětšinou beznadějně vyprodané United Klubovny jsme se rozhodli věnovat především všem středoškolákům a vysokoškolákům, a to nejenom v davu, ale také na samotném pódiu. Během eventu Back to High School se v průběhu večera dočkáte tří výrazných nadžánrových příslibů na pomezí kytarovek, pop rocku a rapu. A kde jinde, než v Klubu FAMU, kde studentští interpreti dostávají dlouhodobě prostor.

7/11/2024 od 19 hodin – Velký Mlýn, Praha 8

w/ Tali, Máří, HIHIHAHAHOLKY

Tenhle event by nevymyslel snad ani Zdeněk Troška! Ale United Klubovna se nezastaví před ničím, a tak vám zase jednou ukáže Libeň z toho lepšího konce. Po květnové intervenci Elpíčka vás tentokrát zveme do krásných prostor Velkého mlýna, kde proběhne 7. listopadu koncert tří výrazných postav tuzemské autorské tvorby. Jak vypadá současný svět dívčí optikou? A jak k němu vyvolené princezny přistupují?

5/12/2024 od 20 hodin – Prostor Elementů, Praha 5

w/ LAOKOON, JQ.PG, Bariel AV

Na tuhle besídku jen tak nezapomenete! V časech, kdy veřejný prostor začínají zaplavovat otravná vánoční sdělení, vás zveme do unikátního Prostoru Elementů, který obsadí United Klubovna s dalším eventem, který se tentokrát ponoří do světa alternativního elektronického soundu, experimentálního rapu a hrátek se syntetizátory. A protože půjde o besídku, čekejte i unikátní výzdobu prostoru, který vás okamžitě pohltí.

Vstupenky lze koupit za 250 korun na www.unitedklubovna.cz nebo v síti Ticketstream (https://bit.ly/United_Klubovna).

Minor nahlédne do dětské duše

První premiérou nové sezóny divadla Minor je inscenace režiséra Filipa Jeviče a scénáristy Ondřeje Gabriela Karkulko, neboj se!, která navazuje na řadu minorských titulů věnujících se dětské psychice. Režisér se v souladu se svou druhou profesí vedoucího dětské rehabilitace v nemocnici Motol rozhodl nahlédnout „do hlavy“ Karkulky a zároveň se bude věnovat tématu strachu a emocí obecně. Premiéra se uskuteční 5. října 2024 ve Velkém sále a je určena divákům od 8 let.

Divadlo Minor se ve svých inscenacích často zabývá různými oblastmi psychiky dětí (Hamletek, Jsem v pohodě… či To byl jen vtip!) a zároveň rádo experimentuje s moderními postupy a technologiemi (Sněhurka is not dead, Demokracie, Malá mořská víla). Režisér Filip Jevič a scénárista Ondřej Gabriel (autor úspěšného českého thrilleru Bez vědomí) oba tyto přístupy spojili ve své novince Karkulko, neboj se! a přináší novou verzi známého příběhu o Karkulce, který však diváci uvidí z pohledu jednotlivých postav, jimž se dostanou doslova pod kůži, konkrétně do jejich hlavy. Zjistí tak, jak to vypadá, když spolu soupeří rozum a emoce, jak snadno může mezi lidmi docházet k vzájemnému nepochopení, jak vznikají obavy a jak se s nimi vypořádat, aby děti i jejich rodiče mohli klidně spát.

„První byla idea, udělat inscenaci, která bude mít něco společného s lidským tělem. Chtěl jsem, aby se mi alespoň trochu překrývaly ty dva světy, ve kterých se pohybuji a fungování lidského těla je mojí odvěkou vášní. Jako dítě jsem miloval seriál Byl jednou jeden život, při studiu na 2. lékařské fakultě jsem byl fascinován fyziologií a patofyziologií a jako fyzioterapeut se snažím pochopit, co, jak a proč nefunguje na pohybovém aparátu a jak to my jako rehabilitace můžeme ovlivnit. Přes úvodní varianty typu „Kabaret mozek a srdce“ jsem postupně dospěl k tomu, že nechci rozehrávat zpravodajský příběh neuronů, válečný příběh imunity ani továrensko-dělnický příběh trávení, ale začalo mě víc lákat podívat se, co stojí za motivacemi postav k nějakému jednání. Jak vypadá občasné míjení se nás rodičů s našimi dětmi a co za tím stojí. Kdo zmáčkne páčku v mozku, která řekne, že budu dělat to nebo to,“ říká režisér Filip Jevič.

Do každé hlavy tvůrci „umístili“ několik postav reprezentujících rozum, emoce a empatii. Tento princip umožňuje názorně a zároveň vtipně ukázat, jak složité a bouřlivé může být rozhodování v některých životních situacích. Tyto postavy ztvárnili herci Nataša Bednářová, Andrea Marečková, Miroslava Bělohlávková, Richard Fiala a Bořek Joura. Loutkoherectví se zhostili Sára Vosobová a Josef Havelka.

Inscenace kombinuje činohru s loutkami snímanými metodou live cinema. Příběh bude doprovázen živou kapelou složenou z autorů hudby Dalibora Muchy, Tomáše Vychytila a Jana Hrovatitsche. O scénografii se postaral pravidelný spolupracovník Minoru Kamil Bělohlávek.

Filip Jevič je režisér s neobyčejným příběhem. Vystudoval herectví na KALD DAMU, aby se následně ponořil do světa režie. Vzdělání následně doplnil ještě studiem fyzioterapie na 2. lékařské fakultě Univerzity Karlovy a vášeň pro lidské tělo a duši se stala nedílnou součástí jeho práce. Jako umělecký ředitel vedl sedm let festival Vyšehrátky, který se stal jednou z nejoblíbenějších rodinných akcí v Praze. V jeho režijním portfoliu najdeme adaptace klasických pohádek, barokní koncerty oživené divadelními prvky i charitativní projekty jako „Zkoleduj se!“. Za svou práci získal řadu ocenění (Cena festivalu Skupova Plzeň za mužský herecký výkon v inscenaci Bruncvík a lev). Filipovy zájmy ale sahají mnohem dál než jen na divadelní prkna. Od roku 2012 pracuje na dětské rehabilitaci ve Fakultní nemocnici v Motole, kde začínal na oddělení dětské hematoonkologie a onkologie. Spoluzakládal oddělení dětské lůžkové rehabilitace, kde nyní působí jako vedoucí fyzioterapeut. V rámci svého doktorandského výzkumu se zaměřuje na rehabilitaci neuropatie u dětí s akutní lymfoblastickou leukemií, a současně přednáší budoucím odborníkům a kolegům.

Ondřej Gabriel je scénárista, který se proslavil na české kulturní scéně svou schopností vyprávět neotřelé příběhy. Autorsky i herecky působil v pražském souboru Kabaret Caligula, který získal cenu Next Wave (2005), a inscenaci jeho hry PanzerFaust uvedla Česká televize v roce 2019. Jeho televizní debut, seriál Bez vědomí (HBO Europe, režie Ivan Zachariáš), byl nominován na Cenu české filmové kritiky, Českého lva a vybrán na Mezinárodní filmový festival v Torontu. V současné době pracuje na novém komediálním seriálu pro TV Nova a vyvíjí dramatický seriál pro Českou televizi.

Informace o inscenaci

Veřejná generálka: 3. října 2024 v 18:00

Premiéra: 5. října 2024 v 18:00

Nejbližší reprízy: 10. října od 18:00 a 3. listopadu od 11:00 a 15:00

Vstupenky jsou k dostání buď online na www.minor.cz nebo v pokladně divadla (Po–Pá 10:00–13:00 a 13:30–18:00; So–Ne vždy hodinu před představením)

Přístupné divákům od 8 let

Inscenační tým

Námět a scénář: Ondřej Gabriel, Filip Jevič

Režie: Filip Jevič

Dramaturgie: Iva Kopecká

Scéna a kostýmy: Kamil Bělohlávek

Hudba: Tomáš Vychytil

Technická spolupráce: Vojtěch Krátký

Hrají: Nataša Bednářová, Miroslava Bělohlávková, Richard Fiala, Josef Havelka, Bořek Joura, Andrea Marečková, Sára Vosobová

Kapela: Jan Hrovatitsch, Dalibor Mucha, Lubomír Nohavica, Tomáš Vychytil,

www.minor.cz

Fanfare Ciocărlia (Rumunsko)

2.10. Palác Akropolis 19:30

Rumunská dechovkaa jedna z nejslavnějších a nejlegendárnějších romských kapel se vrací do Prahy!

Nejrychlejší dechovková kapela na světě za svou čtvrtstoletí trvající kariéru odehrála více než 3000 koncertů po celém světě a vydala řadu vysoce ceněných alb. Jedna z nejlepších současných živých kapel pochází ze zapadlé vesničky na východě Rumunska. Od ostatních balkánských dechovek ji snadno rozeznáte: hraje s pankáčským nasazením a jazzovou virtuozitou. Kapela vznikla poblíž hranice s Moldávií, ve vesnici Zece Prajini, kde žije 80 romských rodin, které se po generace věnovaly svým polím a hudbě. Za totality to byl kraj odříznutý od civilizace, díky čemuž se tu uchovala hudba, která jinak v jiných krajích Rumunska zanikla. Kořeny této hudby sahají až do Osmanské říše a čerpají ze stylu tureckých vojenských kapel.

Dominantním nástrojem těchto “tureckých muzik” byla původně zurna, hoboji podobná píšťala, která svým ostrým zvukem pronikla i tou nejhlasitější bitevní vřavou. V 18. století vyměnily vojenské kapely dosavadní orientální nástroje za evropské, ale původní turecký způsob hry si ponechaly. Skupinu objevil roku 1996 německý hudební nadšenec a později impresário Henry Ernst – a když ji přivezl do Londýna, Times její hudbu označily za “pekelný nářez”. Fanfare Ciocărlia natočila deset alb, z nichž řada pronikla do čela žebříčků a inspirovala filmaře – renomovaný turecký dokumentarista Fatih Akin zachytil jejich triumfální koncerty v berlínských klubech. Expert na hudbu Východní Evropy Garth Cartwright o skupině nadšeně píše ve své knize Princové mezi lidmi, filmový enfant terrible Sacha Baron Cohen si u nich objednal hudbu k filmu Borat, jejich skladby byly mnohokrát remixovány a adaptovány desítkami DJů i kapel.

Na pozdější alba skupina zařadila radikální úpravy západních evergreenů – včetně filmového tématu z Jamese Bonda a Caravan od Duke Ellingtona – které dokazují, jak nicotné jsou hranice mezi hudebními žánry. Kapela též exceluje v unikátních scénických projektech – Gypsy Queens & Kings je přehlídkou těch největších romských osobností a Balkan Brass Battle je dramatickým soubojem mezi Fanfare Ciocărlia a hudebně spřízněnou srbskou dechovkou, známou z filmů Emira Kusturici.

V termínu 2. až 9. října proběhne v kinech napříč 20 městy po celé republice přehlídka Be2Can, představující tituly ze tří nejprestižnějších festivalů v Cannes, Berlíně a Benátkách. Premiérově se představí 11 filmů, součástí bude i 19. září do kin vstupující Chlupatá rodinka. Festivalové centrum bude opět v pražském kině Edison Filmhub, které pohostí i drtivou většinu doprovodného programu. Ústřední vizuál přehlídky čerpá z mexického filmu V kuchyni, který je jedním z headlinerů.

Rozmanitost z Cannes

Nejčetnější programové zastoupení mají tituly uvedené na letošním ročníku festivalu v Cannes. Jde o polarizující opus Francise Forda Coppoly Megalopolis, Zvláštní cenou poroty oceněnou apelativní fresku dnešního Íránu Semínko posvátného fíkovníku, videoherní estetiku připomínající animovaný film Kočičí odysea a surové konverzační drama Armand, jež si odneslo Zlatou kameru. Z minulého canneského ročníku čerstvé novinky doprovodí groteskně multižánrový Vincent musí zemřít a kompletně přestříhaná a restaurovaná verze nechvalně proslulého Caliguly.

Křehkost i drsnost Berlinale a Benátek

Z letošního Berlinale do programu míří Zlatým medvědem oceněný film Dahomey, jenž experimentuje s vyprávěním na pozadí postkoloniální problematiky, drsný provoz newyorské restaurace zpřítomňující V kuchyni, melancholická i absurdní odysea ze života seskvečů Chlupatá rodinka a křehký snímek autorského režiséra Hong Sang-sooa Nalezeno v překladu. Loňské Benátky pak program obohatí o černobíle metafyzickou Teorii všeho a intimní portrét transgender ženy na pozadí vývoje polské společnosti Žena z…

Animace a návštěva mexického tvůrce

Festival 2. října v pražském Kině Lucerna zahájí během slavnostního večera projekce zmiňovaného filmu Kočičí odysea od 18:30. Lotyšsko-francouzsko-belgický snímek beze slov vypráví příběh zaplaveným světem putující kočky, přičemž uhrane výtvarným zpracováním a důrazem na sílu přátelství. Přehlídku osobně navštíví režisér filmu V kuchyni Alonso Ruizpalacios, který se zúčastní diskusí po filmu v pražské Lucerně 7. října od 19:00, ve stejný čas i den poté v Edison Filmhub. Be2Can proběhne v Praze, Brně, Českých Budějovicích, Jihlavě či Olomouci. Po skončení v Česku Be2Can tradičně přejde i na Slovensko.

Studentská porota

Již třetí rok přehlídka spolupracuje s pražskou FAMU. Její studentstvo zasedne jakožto odborná porota, která vybrané filmy z přehlídky v několika kategoriích ocení. Jmenovitě režisér Jan Hecht, režisérka Adina Šulcová, scenáristka Darja Miková, animátor Jan Piskač a dokumentarista Adam Ošťádal. Díky spolupráci budete mít 9. října od 17:00 v Edison Filmhub možnost vidět kurátorované pásmo krátkometrážních filmů FAMU na Be2Can, včetně odborného úvodu děkana Davida Čeňka.

Tipy na další projekce s doprovodným programem

• Edison Filmhub – 5. října 18:00 projekce filmu Caligula: The Ultimate Cut a následná online diskuse s tvůrcem filmu Thomasem Negovanem
• CAMP – 5. října 17:00 exkluzivní Double Feature Metropolis a Megalopolis, včetně odborných úvodů zaměřených na architekturu a výtvarnou stránku obou eposů
• Edison Filmhub – 6. října 18:30 projekce filmu Semínko posvátného fíkovníku a následná online diskuse s herečkou Setareh Maleki
• Edison Filmhub – 9. října 18:30 projekce filmu Vincent musí zemřít v rámci pravidelného cyklu Mentální hygiena Aleše Stuchlého, jejíž součástí bude i následná afterparty přehlídky
  

Kompletní program naleznete na stránkách https://be2can.cz/, případně na webu zúčastněných kin, jejichž seznam najdete zde: https://be2can.cz/kina

V sobotu 28. září proběhne v Chapeau Rouge pravidelná třípatrová akce Republic Artists, které bude předcházet párty na lodi Czech Boat: Gram Records x Republic Artists. Loď vyplouvá z Dvořákova nábřeží v 18:45! Pro uplný line up obou akcí rozklikněte FB event link!

FB Event
https://www.facebook.com/events/483879781272410

Vstupné
Boat Party + Chapeau Rouge afterparty předprodej GoOut první vlna 400 Kč / druhá vlna 700 Kč
Pouze Chapeau Rouge afterparty GoOut 50 Kč / 100 Kč, na vstupu 200 Kč
https://goout.net/cs/gram-records-x-republic-artists-boat-party/szjgejx

Gram Records x Republic Artists Boat Party (18:45 – 22:00)

Boat Party

Rico Casazza / UK

Thomas Tesla

Stessie Tfgn / FR

Afterparty line up (22:00 – 6:00)

Room 1 – Bar – All shades of house and disco

nnastie

Koka (vinyl set only)

Room 2 – Underground House / Minimal House

hosted by Mini.musik gang

90z (fr)

Ziggy

Indigo

Zwooky

DemiJohn

Room 3 – Techno

Rico Casazza / UK

Thomas Tesla

Icarian PB1

www.chapeaurouge.cz

www.republicartists.co.uk

24. cyklus přednášek spolku Kruh, tentokrát o krajinářské architektuře s názvem Kra/jiná, pokračuje i na podzim. Již ve čtvrtek 3. října v 18 hodin se pod názvem Newyorské inspirace představí progresivní a renomovaný architekt Tom Balsley ze studia SWA/Balsley, který stojí za dlouhodobou proměnou měst. V oboru působí přes 35 let a jeho návrhy se zaměřují na proměny významných veřejných prostorů, roli vodních toků pro města a jejich obyvatele. Reprezentují zpřístupnění rozsáhlé sítě městských parků, části nábřeží New Yorku a posílení vztahu k místu.

Tom Balsley je renomovaný architekt s bohatými zkušenostmi. Po dobu více než 35 let proměňuje společenské a kulturní prostory v udržitelné a živoucí městské krajiny. Je partnerem ateliéru SWA/Balsley s působností nejen v New Yorku, ale i po celém světě. Přednášel na Harvardu, University of Pennsylvania, National Building Museum a Seoul National University a je držitelem několika mezinárodních uznání včetně Americké společnosti krajinných architektů. Pouze v New Yorku dokončil více než 100 parků a náměstí, včetně Hunter’s Point South Waterfront Park a Gantry Plaza Park, které získaly prestižní cenu ASLA Honor Award (2014). Je známý propojováním krajiny a města ve veřejných parcích, na nábřežích a náměstích po celých Spojených státech a v zahraničí. Za dlouholetou činnost pro město New York a jeho obyvatele byl malý park na 57 ulici symbolicky pojmenován na Balsley Park na uznání jeho krajinářsko-urbanistických intervencí.

Ve své přednášce se zaměří na oblast městských veřejných prostorů, zahrnujících řešení menších městských ploch a parků, stejně jako jeho postupný přechod k revitalizaci městských nábřeží v New Yorku, USA, ale také v Asii a Evropě. Tato realizace přeměn nábřeží umožňují sblížení obyvatel s vodními toky i mezi sebou navzájem, a zároveň řeší klimatické změny a otázky sociální a environmentální spravedlnosti. Práci s novým městským paradigmatem a návrhy odolných nábřeží představí na svých realizacích v New Yorku (Riverside Park South a Gantry Plaza State Park), spolu s Hunters Point South Park, který byl nedávno vystaven v MoMA. Dále promluví o projektech v Evropě (Nelson Mandela Park v Rotterdamu) a Asii (Harbor City Parks v Šanghaji).

„Pozvaný krajinářský architekt Tom Balsley není designér, ale stratég rozvoje daných oblastí, vizionář, který vytváří lepší, zdravější a odolnější životní prostředí měst pro všechny obyvatele a komunity. Je v tomto smyslu inovátor, který dokáže místo komplexně transformovat s ohledem na budoucí rozvoj oblasti. Jeho návrhy jsou založené na respektu k přírodě a regeneraci ekosystémů, podporují biologickou rozmanitost, a tak i řeší sociální problémy.“ říká dramaturgyně cyklu Marcela Steinbachová.

Přednáška s názvem Newyorské inspirace s renomovaným architektem Tomem Balsley se uskuteční ve čtvrtek 3. října 2024 od 18h v Kině Světozor, Vodičkova 791, Praha 1. Přednáška bude probíhat v anglickém jazyce. Základní vstupné na akci je 170 Kč a za zvýhodněnou cenu pro studenty nebo seniory za 150 Kč. Vstupenky lze zakoupit v síti GoOut.

Spolek KRUH se věnuje osvětě v architektuře již od roku 2001. Hlavním cílem je snaha představit veřejnosti kvalitní a současnou architekturu, otevřít ji pro smysluplnou diskusi a umožnit dialogy mezi autory a obyvateli měst a obcí. Kruh pořádá celoroční cykly přednášek se světovými i místními architekty, ale i celorepublikový festival Den architektury a filmový festival Film a architektura. Festival Den architektury se uskuteční od pátku 27. září do čtvrtka 3. října ve více než 120 městech po celé České republice a na Slovensku.

Akce jsou pořádány v centru metropole a jsou určeny pro profesionály i veřejnosti se zájmem o architekturu a veřejný prostor. Přednášky se zahraničními hosty probíhají v anglickém jazyce, vybrané z nich budou tlumočeny do češtiny.

Fotomateriál k přednášce ZDE
WEB: kruh.info | FB: facebook.com/kruhspolek | IG: instagram.com/kruh_cz

Celorepublikový festival Den architektury zveřejňuje kompletní program

Nabitý zdarma přístupný program nejen pro milovníky architektury ve více než 120 městech a obcích po celé České republice i na Slovensku nabídne od pátku 27. září do čtvrtka 3. října již 14. ročník festivalu Den architektury. Letos se koná ve znamení Franze Kafky, Karla Hubáčka, Josefa Fanty, Františka Maxmiliána Kaňky i současné architektury. Během exkurzí do běžně nepřístupných budov a procházek za architekturou s výkladem odborníků na dané téma mohou zájemci objevovat skrytá a zapomenutá místa i stavby, bizarnosti ve veřejném prostoru, městskou divočinu i známé stavby z nových úhlů pohledu. Program nabízí také sérii přednášek, cyklovyjížděk i divadelní představení, koncerty nebo workshopy pro děti.

Pořadatelem obou festivalů je spolek Kruh. S ohledem na omezené kapacity je na vybrané akce potřeba předchozí registrace. Registrace budou otevřeny 15. září v 18.00. Akce Dne architektury jsou realizovány ve spolupráci s místními spolky a architekty. Kompletní program je k dispozici na www.denarchitektury.cz. Doprovodný program je v některých případech zpoplatněn. Současně s Dnem architektury se každoročně koná i festival Film a architektura.

Franz Kafka – Proces proměny

Hlavní motto letošního ročníku festivalu Den architektury „Proces proměny“ odkazuje na 100. výročí úmrtí Franze Kafky (1883–1924). Kafkovská témata se prolínají programem v nejrůznějších možných podobách a festival připomene nejen stavby spojené s tímto autorem, ale pozve i na místa s kafkovskou atmosférou nebo související s literaturou. „Téma Franze Kafky jsme v našem programu uchopili poměrně ze široka. Letošní podtitul ‚Proces proměny‘ v kontextu architektury, vývoje města a veřejného prostoru nabývá nejrůznějších významů a pevně věřím, že našim návštěvníkům nabídne celou řadu objevů,“ říká Marcela Steinbachová, ředitelka Dne architektury a zakladatelka spolku Kruh. Program nabídne například procházku po stopách Franze Kafky nejen v Praze, ale i v Mariánských Lázních, návštěvu Špindlerova Mlýna, kde Kafka začal psát knihu Zámek, nebo procházku po stopách Mileny Jesenské v Praze. Další z akcí pozvou na místa s kafkovskou atmosférou. Mimo jiné bude možné zavítat do unikátní strojové kartotéky z roku 1936 ve funkcionalistické budově České správy sociálního zabezpečení v Praze, byrokratického komplexu ředitelství Pozemních staveb v Pardubicích či po expresionistické architektuře v Opavě. Další festivalové výpravy povedou po bývalých dělnických koloniích, zaniklých tratích i hřbitovech nebo za vůněmi a pachy kulturní krajiny. Vliv surrealismu na architekturu a design 20. století představí na přednášce v Praze a Čelákovicích historik architektury Adam Štěch.

V nabídce nechybí ani nejrůznější akce spojené s literaturou, uskuteční se například prohlídky po veřejně nepřístupných prostorách pražského Klementina a dalších knihoven, například Jihočeské vědecké knihovny. Na řadě míst přijali role průvodců známí literáti, například ve Znojmě i po Praze povede procházku spisovatel Petr Šesták, po pražském Smíchovském nádraží básník a prozaik Petr Borkovec nebo po Brně spisovatel, publicista a sociolog Stanislav Biler. Program se zaměřuje i na německé a židovské architekty a Kafkovy současníky, kteří ovlivnili dnešní podobu českých měst, stejně jako Kafka ovlivnil českou literaturu a kulturu, a to nejen v Praze, ale i v dalších městech v ČR.

Karel Hubáček & SIAL

Festivalový program pravidelně připomíná výročí výrazných osobností na poli architektury i zásadních staveb. Připomene tak dílo jednoho z nejuznávanějších československých architektů Karla Hubáčka (1924–2011), jehož 100. výročí narození si letos připomínáme. Vedle ikonického televizního vysílače a hotelu na Ještědu má festival v hledáčku i jeho další realizace, například kino Máj v Doksech, Malé divadlo a rodinný montovaný dům v Liberci nebo dům kultury v Teplicích. Pozornost bude věnována také jeho spolupracovníkům ve Sdružení inženýrů a architektů v Liberci (SIAL) a festivalové kroky tak povedou například do České Lípy do obchodního domu Uran od Emila Přikryla, kulturního domu Crystal od Jiřího Suchomela či tranzitní telefonní ústředny v Hradci Králové (architekti Jiří Eisenreich, Jindřich Malátek a Václav Aulický). V Brně a v Liberci pak bude například promítnut film z produkce Paměti národa Maják Karel Hubáček.

Josef Fanta a František Maxmilián Kaňka

Den architektury ukáže Josefa Fantu (1856–1954), od jehož úmrtí letos uplynulo 70 let, nejen jako autora historické budovy pražského hlavního nádraží. V programu najdeme například prohlídku Ondřejovské hvězdárny nebo komentovanou procházku po jeho vilách v Poděbradech. Den architektury připomene v letošním roce i dílo významného pozdně barokního stavitele a architekta Františka Maxmiliána Kaňky (1674–1766), který se narodil před 350 lety. Na festivalové mapě nechybí zámky Loučeň, Karlova Koruna, Krásný Dvůr nebo Loučeň, či kostely sv. Jana Nepomuckého v Kutné Hoře, Narození Panny Marie
v Roudnici nad Labem, sv. Havla v Liběchově nebo Nanebevzetí Panny Marie ve Svatoboru.

Současná architektura

Den architektury věnuje pozornost i nejnovějším realizacím, z nichž se řada může pyšnit nominací na Českou cenu za architekturu. Pozve například do nového sídla Českého rozhlasu v Olomouci, na prohlídku Štvanické lávky a Základny technických služeb v Praze, Automatických mlýnů v Pardubicích, nového pavilonu v Borském parku v Plzni nebo moderního sochařského ateliéru v Řevnicích. Dále se veřejnosti otevře moderní Klinika Dr. Pírka v Mladé Boleslavi nebo výrobní hala Koma Modular ve Vizovicích u Zlína, Letní scéna ve Voděrádkách nebo nová budova Fakulty umění Ostravské univerzity. Program se zaměří i na budoucnost vybraných míst či staveb nebo jejich rekonstrukce.

Industriální architektura a technické stavby

Na programu nechybí ani oblíbené výpravy za industriální architekturou. Na Kladně festival pozve například na prohlídky vodárenské věže, do měnírny elektrického proudu v Opavě, továrny na cukrovinky v Přerově či strakonické teplárny. V Praze se mohou zájemci vydat na procházku po výdechových komínech metra nebo staré čistírně odpadních vod v Bubenči.

Paralelně se Dnem architektury proběhne opět jeho sesterský festival Film a architektura, který se od 26. září do 1. října uskuteční v Praze, Brně a dvou desítkách dalších měst. Letošní 13. ročník zamíří do kin s podtitulem „Divnosti a jinakosti“ a zaměří se jak na atypické stavby a neobvyklá zákoutí, tak i netradiční filmová zpracování nebo i absurdní spojení. V programu festival neopomene ani významné osobnosti architektury, jako jsou Mies van der Rohe, Bálkršna Dóší, Rem Koolhaas, Sigurd Lewerentz či Álvaro Siza Vieira. Více informací a prodej vstupenek na www.filmarchitektura.cz.

Den architektury umožňuje již 14. rokem široké veřejnosti nahlédnout na své okolí nevšední optikou pod vedením architektů, historiků a odborníků, kteří jim přibližují zajímavosti z jejich čtvrtě, bydliště i širšího okolí. Den architektury není jen architektura a tvorba měst, ale i širší souvislosti, které stojí na pozadí vzniku každého domu, parku, konkrétního místa či města. V loňském roce festival nabídl přes 500 akcí ve více než stovce měst po celé republice i na Slovensku a přilákal na 35 tisíc návštěvníků. Pořádající spolek Kruh se téměř čtvrt století věnuje propagaci a popularizaci architektury a čerpá z mnohaletých zkušeností v oboru a dlouhodobé spolupráce s architekty, spolky a institucemi ve všech regionech.

Odkazy:
web: www.denarchitektury.cz
Facebook: www.facebook.com/den.architektury/
Instagram: www.instagram.com/den.architektury/

Na Prague Sounds vystoupí hvězdy Branford Marsalis, Nubya Garcia, Tigran Hamasyan nebo Oneohtrix Point Never

David Koller a Richard Müller vzdají poctu Karlu Krylovi, Katarzia představí mladé talentované autorky a zpěvačky

Velká světová jména jazzu, soudobé vokální hudby, elektroniky, alternativního hip hopu i world music na pomezí s klasikou, české premiéry a unikátní jednorázové projekty. To vše přinese na deseti koncertech 28. ročník mezinárodního festivalu Prague Sounds, který proběhne letos od 3. do 20. listopadu v Praze. Přijede jeden z největších saxofonistů posledních čtyřiceti let a trojnásobný držitel Grammy Branford Marsalis se svým virtuózním kvartetem, nekompromisní londýnská saxofonistka Nubya Garcia nebo excelentní klavírista Tigran Hamasyan propojující jazz s arménskou lidovou hudbou. Ikona experimentální elektronické scény Oneohtrix Point Never přiveze do Prahy svoji uhrančivou audiovizuální podívanou. Americký alternativní rap se strhujícími hlasy i angažovanými texty budou reprezentovat Moor Mother, billy woods a McKinley Dixon. Živelný jihoafrický violoncellista Abel Selaocoe s britským ansámblem soudobé hudby Manchester Collective nabídne v české premiéře zážitek bez žánrových hranic na pomezí klasiky, jazzu a africké world music. Rovněž poprvé u nás vystoupí průkopnický americký vokální soubor Roomful of Teeth s kompozicí Partita for 8 Voices skladatelky Caroline Shaw oceněnou Pulitzerovou cenou. Prague Sounds také přichází s dvěma novými původními festivalovými projekty – zpěváci David Koller a Richard Müller vzdají na jediném koncertě v Rudolfinu poctu Karlu Krylovi. Poprvé také proběhne kurátorovaný večer s výjimečnými mladými českými a slovenskými talenty. Letos na něm ve výběru umělkyně Katarzie zahraje slovenská dvojice Lash & Grey a české písničkářky Nika a Johanela. Vstupenky na celý festival jsou již v prodeji na www.praguesounds.cz.

„Jsem rád, že divákům opět představíme řadu zahraničních jmen v české premiéře a iniciujeme také nové, typicky festivalové jednorázové projekty. Po večerech věnovaných Jiřímu Suchému a Jiřímu Stivínovi připravujeme v roce jeho dvojnásobného kulatého výročí poctu Karlu Krylovi. Oslovil jsem pro ni Davida Kollera a Richarda Müllera a naplánovali jej do Rudolfina. Oba k mému překvapení souhlasili taky rychle, že jde vlastně o nejrychleji sjednaný koncert v historii našeho festivalu,“ říká na úvod zakladatel a ředitel Prague Sounds Marek Vrabec.

Letošní ročník zahájí 3. listopadu ve velkém sále Lucerny se svým kvartetem Branford Marsalis, legendární třiašedesátiletý americký saxofonista a člen slavného muzikantského klanu. „Ač je jeho doménou jazz, výraznou stopu zanechal v mnoha dalších žánrech od popu a rocku přes funk a hip hop až po klasickou hudbu,” přibližuje Vrabec. „Marsalis přijíždí na vrcholu tvůrčích sil, kdy se svým kvartetem zúročuje všechny zkušenosti z neuvěřitelně bohatého muzikantského života, který pojmul i dlouholetou spolupráci se Stingem nebo kapelou Grateful Dead,” dodává Vrabec. Kvartet vedle Marsalise tvoří pianista Joey Calderazzo, kontrabasista Eric Revis a bubeník Justin Faulkner.

4. listopadu v La Fabrice si přijdou na své na unikátním dvojkoncertu ctitelé výrazných hlasů, dunivých hip hopových rytmů i společensky angažovaných textů. Hudba filadelfské zpěvačky, básnířky a aktivistky vystupující pod jménem Moor Mother spojuje rap a recitaci poezie s prvky elektroniky, free jazzu, punku a zvukových koláží. „Se silným vnitřním přesvědčením zaměřuje své texty na rasové nepokoje, domácí násilí, otroctví i mýtus tzv. ´postrasové´ Ameriky,” líčí dramaturg Guy Borg. Magazín Pitchfork ji překřtil na „básnířku apokalypsy”. V druhé části večera vystoupí billy woods, nejuznávanější americký undergroundový MC, kterého díky skryté identitě obestírá aura tajemství. „Mistrovské texty a rapování se u něj prolíná s výraznými bicími i ozvěnami jazzu a blues – saxofonovými linkami, probleskujícími zvuky klavíru i kytarovými a flétnovými samply,” popisuje Borg jeho strhující produkci.

5. listopadu ve velkém sále Lucerny čeká na diváky zážitek bez žánrových hranic. V české premiéře zde totiž se společným projektem Sirocco vystoupí jihoafrický violoncellista Abel Selaocoe a přední britský soubor soudobé hudby Manchester Collective. „Sirocco zahrnuje společné improvizace, úpravy lidových písní z Evropy a Afriky, ale i interpretaci Haydnových a Stravinského skladeb. Jde o extrémně rytmický hudební zážitek postavený na afrických základech i s hrdelním zpěvem. Výsledkem je hudební smršť, která oslavuje vřelost a rozmanitost kulturních tradic z celého světa,“ popisuje Vrabec.

„Vizionář elektronické hudby,” takového označení se dostalo Danielu Lopatinovi aka Oneohtrix Point Never z mnoha stran. 7. listopadu v prostoru Archa+ zavede průkopník současné experimentální elektronické scény diváky na audiovizuální dobrodružství, kde neméně důležitou roli hrají světla a projekce. Oneohtrix Point Never produkoval nahrávky pro Davida Byrnea, psal pro FKA Twigs nebo Anohni, složil hudbu k filmům Dobrý časy a Drahokam. „Co ho ale odlišuje, je jeho sólová tvorba. Hudba, která vstřebává neuvěřitelnou šíři vlivů – od minimalismu přes noise až po koláže. Spojuje staré a nové – samply, syntetizátory i akustické nástroje, útržky archivních televizních dialogů či devadesátkových reklam, občas si udělá výlet do popu, altrocku, minimalismu nebo noiseové hudby,” líčí Borg. V Praze, kam přicestuje s týmem techniků, představí své poslední album Again z roku 2023.

Festival letos opět přichází s klubovou nocí v La Fabrice. Tentokrát 8. listopadu s českou premiérou jednoho z nejaktuálnějších mladých jmen amerického hip hopu – živelným rapperem McKinley Dixonem. „Dixon kombinuje výrazné texty – osobní i literární – a nakažlivé beaty s příměsí jazzu a funku,” láká Borg. Dixonovo nedávné album Beloved! Paradise? Jazz! je pojmenováno po třech nejslavnějších dílech americké spisovatelky Toni Morrisonové, kterou považuje za „největší rapperku všech dob.”

Letos uplynulo 80 let od narození a 30 let od smrti Karla Kryla. Jako jednorázovou poctu proto festival Prague Sounds inicioval večer nazvaný Müller/Koller: Kryl. 12. listopadu tak v Rudolfinu zazní osmnáct písní tohoto zásadního československého antikomunistického písničkáře v podání Davida Kollera a Richarda Müllera. „S písněmi Karla Kryla je obvykle ten problém, že se vzpírají interpretaci jinými zpěváky, protože jeho věrohodnosti, přesvědčivosti a pravdivosti se málokdo vyrovná. Věřím, že jsme v kombinaci Davida Kollera a Richarda Müllera našli ideální řešení. Písně zazní v akustické podobě, za doprovodu kytary nebo s několika málo hudebníky, v aranžmá na míru hudebního svatostánku, kde se krylovská pocta odehraje, Dvořákovy síně Rudolfina,” přibližuje Vrabec.

Prague Sounds uvádí nový koncept ve svém programu. Vybraný umělec či umělkyně přispěje do dramaturgie svým kurátorským výběrem mladých talentů české a slovenské hudební scény. Pro letošní ročník se zhostí v roli kurátorky umělkyně, písničkářka a hudebnice Katarzia. „Katarzia prorazila v roli písničkáři a umělkyně do respektované osobnosti české a slovenské hudební scény. Pro mnoho mladých zpěvaček a skladatelek je vzorem. Jejího výběru v roli kurátorky si velmi vážím. Souzní s dosavadní dramaturgií festivalu a má možnost představit lokální naděje a mladé umělkyně v té nejlepší verzi jejich živého vystoupení,” doplňuje Pierre Urban, dramaturg večera který pod názvem Katarzia´s Choice proběhne 13. listopadu v La Fabrice.

„Hlas toho dokáže mnohem mnohem více,” to je přesvědčení Brada Wellse, uměleckého ředitele Roomful of Teeth, průkopnického amerického souboru současné vokální hudby, který v české premiéře vystoupí 15. listopadu v Divadle X10. Držitelé Grammy a dvou nominací uvedou mimo jiné kompozici Partita for 8 Voices skladatelky Caroline Shaw oceněnou Pulitzerovou cenou. „Od svého vzniku v roce 2009 Roomful of Teeth mění vnímání toho, co vůbec může být považováno za vokální hudbu. Jejich živá vystoupení si získala pověst výjimečných zážitků, využívají tradičním i zcela novým způsobem nejrůznější hlasové techniky – od hrdelního zpěvu až po jódlování,” zdůrazňuje Borg. Návštěvníci koncertu uslyší také dvě další skladby – Psychedelics newyorského skladatele Williama Britella a On Stochastic Wave Behaviour Leilehuy Lanzilotti, skladatelky a zvukové umělkyně, potomkyně původních obyvatel Havaje, která se sama v roce 2022 dostala mezi finalisty Pulitzerovy ceny.

„Jazz je původně taneční hudba a já se vlastně vracím k jeho kořenům,“ říká nekompromisní londýnská saxofonistka Nubya Garcia, která 16. listopadu do Lucerna Music Baru přiveze to nejzajímavější z tamější nové jazzové scény. „Jako svoje hlavní vzory sice uctívá velké saxofonisty Sonnyho Rollinse nebo Johna Coltranea, ale zároveň pracuje s nejrůznějšími podněty z černé či latinské hudby – dubstep, reggae, cumbia, calypso, hip hop a soul. Dbá na to, aby její hudba byla především energická a neudržela posluchače v klidu,” popisuje Vrabec.

Letošní Prague Sounds pak zakončí 20. listopadu v Rudolfinu původem arménský klavírista Tigran Hamasyan. „Již od mládí motivy z lidové hudby svého národa začal zapojovat jak do svých improvizací, tak kompozic. Což mu vydrželo i po přestěhování do Spojených států, kde pokračoval v hudebním vzdělávání i praxi,” uzavírá Marek Vrabec. Zde byl začátek jeho velmi aktivní nahrávací kariéry, jejímž výsledkem je deset studiových alb převážně s autorským repertoárem, postaveným na kloubení jazzu a arménské hudby.

Podrobné informace ke koncertům a vstupenky jsou k dispozici na webu praguesounds.cz.

Prague Sounds 2024 – program:

3. listopadu, Lucerna, 20.00

Branford Marsalis Quartet

4. listopadu, La Fabrika, 20.00

Moor Mother, billy woods

5. listopadu, Lucerna, 20.00

Abel Selaocoe & Manchester Collective

7. listopadu, Archa+, 20.00

Oneohtrix Point Never

8. listopadu, La Fabrika, 20.00

McKinley Dixon

12. listopadu, Rudolfinum, 20.00

Müller/Koller: Kryl

13. listopadu, La Fabrika, 20.00

Katarzia’s Choice: Lash & Grey, Nika, Johanela

15. listopadu, Divadlo X10, 20.00

Roomful of Teeth

16. listopadu, Lucerna Music Bar, 19.00

Nubya Garcia

20. listopadu, Rudolfinum, 20.00

Tigran Hamasyan

Výstava Času navzdory, restaurování a konzervace sbírek
27. 9. 2024 – 20. 2. 2025

Času navzdory

Ve Středočeském muzeu v Roztokách u Prahy umí vrátit čas a zašlou krásu historickým předmětům. Jak to dělají? Dozvíte se na ojedinělé výstavě o restaurování a konzervaci sbírek, kterou tam právě otevírají.

Přemýšleli jste někdy nad tím, co vše se musí stát, než si na výstavě prohlédnete vzácný historický exponát nebo umělecké dílo? Chtěli jste někdy nahlédnout do restaurátorských a konzervačních dílen a odhalit postupy a prostředky, se kterými restaurátoři vzdorují času a dalším nepříznivým vlivům, aby uchovali naše kulturní dědictví? Nyní tu možnost máte.

Času navzdory, restaurování a konzervace sbírek. Tak se jmenuje nová výstava, která mapuje činnost jednotlivých pracovišť Oddělení konzervace a restaurování sbírek ve Středočeském muzeu. Prostřednictvím nejmodernějších audiovizuálních prostředků i originálních exponátů odkryje taje tohoto řemesla a mistrovské umění muzejních restaurátorů a konzervátorů. „Věříme, že výstava pomůže návštěvníkům pochopit, co vše obnáší naše práce a jak složitá a náročná může obnova a ochrana artefaktů být. Naše úsilí však na konci korunuje pocit radosti z toho, že se nám podařilo zachránit další kus historie pro budoucí generace,“ říká Zdeněk Růžička, vedoucí Oddělení konzervace sbírek.

Součástí výstavy je i radiační komora

Poznejte příběhy exkluzivních i zdánlivě obyčejných předmětů z různých materiálů i historických etap a vydejte se na fascinující cestu za jejich záchranou. Jednotliví restaurátoři prezentují díla patřící nejen do sbírek Středočeského muzea, ale také jeho spřátelených institucí. Snažili se přitom vybrat skutečně to nejzajímavější, s čím se za poslední dobu při své práci setkali. Můžete se tedy těšit na velmi atraktivní předměty a zajímavé postupy jejich restaurování – od lidového nábytku a hudebních nástrojů přes archeologické nálezy v podobě hliněných nádob a pravěkých předmětů z doby železné až po historické i moderní textilie a netradiční exponáty vyrobené z papíru a vosku. Budete mít možnost porovnat jejich původní poškozený stav, stav v průběhu záchranných prací a samozřejmě stav po restaurování.

Součástí výstavy je i zmenšená replika Ozařovacího pracoviště. Toto pracoviště je jediným u nás, které je schopno ošetřit větší sbírkové předměty a využívají ho také ostatní instituce a soukromé osoby. „Výstavu ocení nejen odborníci, ale i široká veřejnost,“ věří Michaela Caranová, hlavní kurátorka výstavy, „díky praktickým ukázkám a bohatému obrazovému doprovodu je i pro laika snadné představit si a pochopit složitost záchrany naší historie. Kdyby se však někdo chtěl do tematiky ponořit hlouběji, součástí exponátů jsou QR kódy, které odkazují na podrobné rozšiřující materiály.“

A ve výstavě myslí i na děti a hravé dospělé. Umístily zde pro ně různé interaktivní koutky s tematicky laděným obsahem, ve kterých si budou moci restaurování samy vyzkoušet.

Projděte si výstavu s restaurátory a konzervátory

Doprovodné programy k výstavě lákají odbornou i laickou veřejnost. S restaurátory a konzervátory se můžete setkat osobně na jedné z komentovaných prohlídek výstavy, kde se s Vámi rádi podělí o své zkušenosti a znalosti: 31. října 2024, 28. listopadu 2024 a 23. ledna 2025 vždy od 17 hodin.

Kromě komentovaných prohlídek se můžete těšit třeba na tematicky laděný program v rámci Mezinárodního dne archeologie. V sobotu 19. října 2024 od 13 hodin si můžete vyzkoušet na vlastní kůži, jaké to je být restaurátorem nebo konzervátorem, a zjistit, jak dlouhá a náročná může být cesta archeologického nálezu z naleziště do vitrín expozic. Projděte si různé restaurátorské a konzervační dílny a využijte zvýhodněné vstupné do vybraných výstav a expozic. Děti vezměte s sebou, budou nadšené!

Právě pro ně jsou připraveny i lektorské programy, které bude muzeum po celou dobu výstavy nabízet. „Jsou určeny především pro 1. a 2. stupeň ZŠ a dětem mají představit profesi, o které často víme jen velmi málo a přitom je pro zachování sbírek pro budoucí generace naprosto zásadní,“ říká Lucie Švorcová, muzejní edukátorka, která má školní programy na starosti.

Vernisáž výstavy Času navzdory, restaurování a konzervace sbírek se koná ve čtvrtek 26. září 2024 od 17 hodin. Výstavu můžete navštívit v otevírací době muzea od středy do neděle vždy od 10 do 18 hodin a to až do 20. února 2025. Více informací naleznete na webových stránkách muzea www.muzeum-roztoky.cz.

Času navzdory, restaurování a konzervace sbírek
Místo konání: Středočeské muzeum v Roztokách u Prahy
Termín: 27. 9. 2024 – 20. 5. 2025
Kurátorka: Mgr. BcA. Michaela Caranová a Oddělení konzervace sbírek Středočeského muzea v Roztokách u Prahy

Středočeské muzeum v Roztokách u Prahy,
příspěvková organizace Středočeského kraje
Zámek 1252 63 Roztoky

Otevírací doba
Středa – neděle 10 – 18 hodin
www.muzeum-roztoky.cz
Facebook Muzeum Roztoky, Instagram muzeumroztoky

Kdy: 30.09.2024, 15:30-21:00 hod.

Kde: Německé velvyslanectví v Praze, Vlašská 347/19, 118 00 Praha 1

Vstup: zdarma.

Tento rok uplyne 35 let od událostí roku 1989 na německém velvyslanectví v Praze, které měly zásadní význam pro evropské dějiny a sjednocení tehdy rozděleného německého státu. 30. září 1989 oznámil tehdejší západoněmecký ministr zahraničí Hans-Dietrich Genscher z balkonu Lobkovického paláce v Praze tisícům uprchlíků z NDR, že dostanou povolení vycestovat na Západ. „Přišli jsme za vámi, abychom vám oznámili, že dnes se vaše vycestování…“ – tato pravděpodobně nejznámější nedokončená věta novodobých německých dějin zanikla v jásotu více než 4 000 lidí, kteří v zahradě velvyslanectví dlouhé týdny čekali na svou cestu za svobodou. O několik týdnů později, 9. listopadu 1989, padla Berlínská zeď. Jak řekl tehdejší vedoucí úřadu spolkového kancléře Rudolf Seiters, který se společně s Genscherem událostí účastnil: „v Praze byl vylomen první kámen z Berlínské zdi“.

30. září 2024 si německé velvyslanectví v Praze chce tyto události připomenout oslavami a dnem otevřených dveří pod názvem “Fest svobody“. Zároveň s tím oslaví 50 let diplomatických vztahů mezi oběma zeměmi.

Od 15.30 do 21 hodin se široké veřejnosti otevřenou brány Lobkovického paláce na Malé Straně. Návštěvníky čeká bohatý program, který bude nejenom připomenutím událostí roku 1989 a ohlédnutím za 50 lety česko-německých vztahů, ale i pohledem do jejich současnosti a budoucnosti. Čekají vás pódiové diskuse, výstavy, rozhovory s pamětníky, hudební vystoupení promítání filmů a mnoho dalšího. Zároveň budou mít návštěvníci možnost prohlédnout si zahradu a interiéry Lobkovického paláce, jedné z nejpůsobivějších barokních staveb v Praze. Od 20:30 hod. bude k vidění světelná show – videomapping „The awakening of freedom“ na fasádě budovy velvyslanectví.

Podrobný program naleznete na: prag.diplo.de/2657380