Čtvrtý ročník multižánrového hudebního festivalu v Mirovicích na Písecku.
Sobota 27.7.2024 od 16:00 hod.

Vystoupí:

FLAT FLY
ska-reggae / Poděbrady

JAMCHESTRA
jazz-rock-drum’n’bass / Brandýs nad Labem

KUJÓNI
tramp-folk-country-punk / Frýdek-Místek

KNÍREK
shoegaze-alternative rock / Příbram

Vstup volný.
Doprava: vlak, bus, auto (dálnice D4 x silnice I/19).
mapa: https://mapy.cz/s/dogejoceta

fb: https://www.facebook.com/MiroviceUSkaly
web: https://www.jamchestra.cz/koncerty/uskaly2024

Brněnský festival Pop Messe přivítá Leftfield, GusGus, Kiasmos, Sleaford Mods, Warhaus nebo The Ecstasy Of Saint Theresa

Nově návštěvníkům nabídne propojení s brněnskými turistickými cíly i mezinárodní konferenci

Brněnský hudební festival Pop Messe, přední akce zaměřená na současnou pop, elektronickou, rap a indie scénu, která proběhne od 25. do 27. července v areálu Velodromu a jeho okolí na výstavišti BVV, nabídne letos historicky nejrozsáhlejší line-up. V červenci do Brna přijedou například světové legendy devadesátkové taneční scény Leftfield, britská provokativní elektro punková dvojice Sleaford Mods, islandské elektronické legendy GusGus a Kiasmos, zasmušilí belgičtí melancholici Warhaus, čerstvý držitel největší ostrovní ceny Brit Awards v kategorii Rap/Grime Casisdead, australský taneční producent Partiboi69, kanadská klubová provokatérka Marie Davidson, špička současné britské klubové scény Blawan nebo dvojice newyorských rapperů v čele s billym woodsem, Armand Hammer. Z České republiky pak například The Ecstasy of Saint Theresa, post-hudba, Bert & Friends, DVA, František Skála a Provodovjané, 1flfsoap, Lenka Dusilová & Band, Anna Vaverková, Badfocus, Burian, Dukla, Rohony a řada dalších. Celkově vystoupí padesát osm zahraničních i domácích kapel, hudebníků a DJs. Vedle prodloužení na tři plnohodnotné programové dny festival připravuje další novinky – možnost zakoupit si speciální ÖFF MÅSSE BRNOPAS, který vedle dopravy brněnskou MHD zdarma nabídne slevy či volné vstupy do městských turistických cílů. Festivalový areál nabídne sedm nejen hudebních scén – od velkých venkovních až kryté klubové. Program vedle koncertů a party zahrne nově i mezinárodní konferenci a třeba Kinostage České televize. Ve spolupráci s Českými drahami festival nabízí 30% slevu na cestu na festival vlakem. Třídenní i jednodenní vstupenky jsou v prodeji zde. Více informací na www.popmesse.cz.

„Čtvrtý ročník bude bez nadsázky nabitý, s nejsilnějším program za naši krátkou historii! Nejen že se rozšiřujeme o jeden festivalový den, ale posilujeme program, který je založen na nejzajímavějších současných jménech z mnoha žánrů – od taneční elektroniky, přes elektro-soul, dub, rap až po jazz,” zdůrazňuje na úvod programový ředitel festivalu Tomáš Kelar.

Letošnímu line-upu vévodí britští králové devadesátkového i současné taneční scény Leftfield. „Leftfield natočili totální albové klasiky Leftism nebo Rhythm and Stealth s hity jako Open Up, Dusted nebo Afrika Shox. Objevili se ale také na soundtracku k Trainspottingu a remixovali Davida Bowieho,” přibližuje programový ředitel festivalu Tomáš Kelar. Warhaus původně vznikli jako vedlejší projekt Maartena Devoldereho, zpěváka a skladatele belgické poprockové skupiny Balthazar. „Warhaus se postupně stali kultovní skupinou všech, kteří v alternativním rocku hledají oporu pro své temné stavy,” říká Kelar. Jako čerstvý držitel Brit Awards přijíždí do Brna aktuální senzace britského rapu maskovaný londýnský rapper Casisdead. K dalším velkým letošním jménům patří britská provokativní elektro punková dvojice Sleaford Mods nebo islandské elektronické legendy GusGus a Kiasmos. Australský hudebník Partiboi69 o sobě tvrdí, že je víc než jen DJ a producent, místo toho se prohlašuje za „proroka“ a „ikonu“ a na YouTube ho následují statisíce fanoušků. Kanadská hudebnice a producentka Marie Davidson vytváří chytlavou klubovou hudbu napěchovanou provokativními politickými tématy. „Míchá slogany mluveného slova, taneční slast a znepokojující prvky disonancí,” dodává Kelar. Mezi různými současnými mutacemi post-dubstepu, UK bass a techna je rozkročený Jamie Roberts aka Blawan, který patří mezi absolutní špičku současné britské klubové hudby. Pod hlavičkou Armand Hammer se skrývají newyorští rappeři billy woods a ELUCID, „spasitelé newyorského rapu a kronikáři společenského rozpadu.”

A i další nabídka zahraničních jmen je letos výjimečná: na Pop Messe přijede spoluzakladatel a polovina švédského dua The Knife Olof Dreijer, belgická elektro-soulová zpěvačka Charlotte Adigéry s producentem Bolis Pupulem, britský saxofonista, skladatel, básník a aktivista Alabaster DePlume se spirituálním jazzem, dubem a minimalismem, rakouský syntezátorový guru Dorian Concept a jazzový bubeník a producent Cid Rim s třaskavou fúzi elektroniky a jazzových polyrytmů, kanadský trance a techno producent Nathan Micay míchající elektroniku se zvukem bendža, londýnská hudebnice s pakistánskými kořeny Nabihah Iqbal vydávající na labelu Ninja Tune, jedna z největších polských rappových hvězd Zdechły Osa nominovaný dvakrát na hudební cenu Fryderyk a belgická dvojice Asa Moto čerpající z dřevního elektrosoundu a diska. Američtí Hotline TNT předvedou vzdušný shoegaze střižený power popem a emo, německé „psychedelic ghetto rave“ trio Carl Gari se na pódiu sejde s egyptským básníkem, hudebníkem a uhrančivým zpěvákem Abdullahem Miniawym. Londýnský Iglooghost přiveze do Brna svoji image výstředního elektronického vědátora kříženého s laptop-punkerem. John Maus, americký hudebník a performer, se stal jedním z hudebníků vlny tzv. hypnagogického popu, oslavovaným experimentátorem s formátem provinilých potěšení. „Když spustí svoji divokou performanci, boří se všechny hranice dobrého vkusu,” dodává Kelar. Jonas Rönnberg aka Varg2TM je švédský titán klubové techno hudby, DJ a producent s obrovským vlivem v současném tanečním undergroundu. Bad Nerves, pětičlennou powerpop-rock´n´rollovou kapelu z východního Londýna, obdivuje i Mick Jagger z The Rolling Stones, který o ní prohlásil, že je to „nejlepší kapela na planetě”. Dublinská rocková pětice Gurriers přiveze syrovou post-punkovou smršť s ohlasy noise rocku i shoegaze. Nebude chybět ani mystika starých tanečních rituálů peruánského DJ a producenta Ceasara Chunka skrytého za vlastnoručně vyrobenou maskou. Žhavými beaty z Brazílie roztančí návštěvníky DJ Cashu, která je důležitou postavou undergroundové queer scény v Sao Paolo.

Slovenští sousedé budou mít na Pop Messe zastoupení v osobě špičkového slovenského producenta, multiinstrumentalisty, zpěváka a DJ FVLCRVM, pop-rockových Billy Barman, držitelů sedmi ocenění Radio_Head Award, drum´n´bass popových Meowlau x Val. nebo Madeleine.

Z domácí scény na letošním Pop Messe zahrají Bert & Friends, DVA, František Skála a Provodovjané, The Ecstasy of Saint Theresa, post-hudba, 1flfsoap, Lenka Dusilová & Band, Anna Vaverková, Badfocus, Burian, Dukla, Rohony, Hrtl, Mat213, Mucha, Madhouse Express, Noiseflow, Tomino & Myslivec, DJ Joshek, Malachi Constant & New Magic Media, Don Juan Disco & Tom Holič, Eva Porating & PSJ a také virtuální hvězda Nivva, anonymní projekt pražské hudebnice a grafičky pracující v oblasti 3D technologií.

Festival připravuje ve spolupráci s TIC BRNO ÖFF MÅSSE BRNOPAS, tedy speciální rozšíření vstupenky o zajímavé vstupy do několika turistických cílů. „Uvědomujeme si význam a turistický potenciál, který představují návštěvníci velkých brněnských festivalů, jako je právě Pop Messe. Turistickou kartu BRNOPAS, jež přináší řadu slev a vstupů zdarma, nabízíme již řadu let. Nyní jsme ji však posunuli ještě o úroveň výš – s organizátory jsme vytvořili speciální limitovanou edici ušitou zcela na míru festivalovým návštěvníkům. S ÖFF MÅSSE BRNOPAS získají během jednoho víkendu nejen skvělou hudební nálož, ale mohou tuto zkušenost obohatit o autentické brněnské zážitky. Ty chceme podpořit také naší chill-out zónou, kterou připravujeme přímo v místě konání festivalu,” uvedla Jana Janulíková, ředitelka TIC BRNO. ÖFF MÅSSE BRNOPAS bude k dispozici ve dvou cenových variantách (450 a 690 Kč) a vedle třídenní dopravy MHD zdarma nabídne dle varianty slevy či vstupy zdarma například na architektonické procházky, do Vodojemů Žlutý kopec, do vily Stiassni i na koupaliště Riviéra.

Návštěvníci také poprvé zažijí unikátní místo konání – brněnský Velodrom, nejstarší cyklistickou dráhu svého druhu na světě. „Velodrom fanouškům možná připomene stadion Za Lužánkami, kde jsme pořádali první ročníky. Nabídne ale více prostoru i lepší zázemí – celkem pět hudebních scén – tři open-air a dvě indoor – a dvě pro doprovodný program,” přibližuje Kelar. Historie Velodromu sahá až do roku 1889, kdy byla na dnešním místě zřízena hliněná cyklistická dráha. Za dobu svého fungování byl Velodrom dějištěm několika sportovních a kulturních svátků, namátkou: mistrovství světa v dráhové cyklistice (1969, 1981), nebo koncert The Cure (1998). A nyní také festival Pop Messe.

Třídenní i jednodenní vstupenky jsou v prodeji zde.

Více informací na www.popmesse.cz.

Program po dnech:

Čtvrtek, 25. 7. 2024:

Leftfield (UK), The Ecstacy of Saint Theresa (CZ), Bert & Friends (CZ), František Skála a Provodovjané (CZ), GusGus (ISL), Bad Nerves (UK), Iglooghost (UK), John Maus (US), Varg2^TM (SWE), Dva (CZ), post-hudba (CZ), Noiseflow (CZ)

Pátek, 26. 7. 2024:

Kiasmos (ISL), Fvlcrvm (SK), Gurriers (IRL), Billy Barman (SK), Casisdead (UK), Meowlau X Val (SK), Burian (CZ), Marie Davidson (CAN), 1flfsoap (CZ), Rohony (CZ), Alabaster DePlume (UK), Sleaford Mods (UK), Zdechly Osa (PL), Anna Vaverková (CZ), Dukla (CZ), Bad focus (CZ), Asa Moto (BEL), Coco Bryce (NL), NSVT (CH), DJ Joshek (CZ), Madeleine (SK), Tomino & Myslivec (CZ), Eva Porating & PSJ (CZ)

Sobota, 27. 7. 2024:

Partiboi 69 (AUS), Blawan live (UK), Armand Hammer (US), Nivva (AI), Carl Gari & Abdullah Miniawy (DE), Nabihah Iqbal (UK), Mucha (CZ), Adigery & Pupul (BE), Warhaus (BE), Dorian Concept a Cid Rim (AT), Hotline TNT (US), Hrtl (CZ), Dušan Vlk (SK), Mat213 (CZ), Olof Dreijer (SWE), Cashu (BRA), Cesar Chunk (PER), Nathan Micay (DEN), Istanbul Ghetto Club (DE, TUR), Lenka Dusilová & Band (CZ), Malachi Constant & New Magic Media (CZ), Don Juan Disco & Tom Holič (CZ), Madhouse Express (CZ)

Jaké to je být nezávislý? Jaké to je provozovat kavárnu v místě, kde žije trvale 14 obyvatel? A jaké to je tvořit přístav nezávislé kultury jen s pomocí přátel a sousedů?

Nová Perla je revolucí příkladu. Uskutečnění vize vyrostlé ze snů, darů a úsilí posledních desetiletí, tisíců hodin dobrovolné práce přátel i sympatizantů i za cenu fatálních problémů. A tím se zavázala k tomu se nikdy nevzdat. Spolek Perla, z.s. právě spouští dárcovskou kampaň přes platformu Darujme, aby předčasně splatil poslední půjčku jednoho ze společníků a Nová Perla mohla zůstat nezávislým přístavem.

Gesto pomoci nabídl i vedoucí výtvarného ústavu ČVUT, Ivan Vosecký, který poskytl galerii Nová Perla své abstraktní obrazy, které běžně nebývají k prodeji. Výstava Ivan Vosecký: Return of the Art Dead, návrat umění, které nechce zemřít, je k vidění v galerii Nová Perla od 22.6.2024 do 21.9.2024. Polovina z prodeje jde na podporu činnosti spolku.

Ivan Vosecký je známý svými abstraktními obrazy a aktivistickými textovými instalacemi na veřejnosti. Jeho malby byly vždy vysoce ceněny, a jeho instalace často demolovány nebo zakazovány. Jako tomu bylo například po instalaci nápisu IzraHell na Letné, který instaloval po bombardování v pásmu Gazy v roce 2009 nebo zprávě Kill Them All, kterou zanechal na kancelářské budově americké společnosti v Berlíně po útoku Spojených států na Irák.

„Na Ivanovi V. se mi vždycky líbila upřímnost popisů jeho tvůrčí snahy. Vždycky jsem rád podporovat něco na první pohled nemožného i bezelstně naivního. Přiznávám, že nás spojuje i to, že oba pracujeme jako kdybychom likvidovali katastrofu, kterou jsme sami rozpoutali”, doplňuje zakladatel projektu Nová Perla, Ivan Mečl.

Ivan Mečl založil nakladatelství Divus v roce 1991. Po deseti letech existence, vydávání knih a časopisu Umělec, který se distribuoval i v zahraničí (Německo, Velká Británie, Amerika a jedno číslo vyšlo i v Číně) se vydavatelství ocitlo před otázkou, zda v činnosti pokračovat nebo ji ukončit. Kvůli uzavření Kulturního centru Vltavská, (Orco, bývalé elektrické podniky) řešilo i otázku nového sídla. Nové zázemí našlo v areálu bývalé papírny ve Vraném nad Labem. Po několika letech špinavých prací, které vedly k proměně industriálního prostoru do národní galerie a kavárny Perla, se nakladatelství ocitlo znovu v bodě, kdy se muselo rozhodnout, zda svou činnost ukončit nebo najít nové a tentokrát i vlastní místo, které by mohlo být opravdovým sídlem, přístem nezávislé kultury. Přátelé nakladatelství Divus, spolku Perla a Ivana Mečla se nevzdali a zakoupili opuštěný areál, bývalou továrnu Roberta Solomona na bavlněné nitě a prodejnu se smíšeným zbožím, v Kyjově u Krásné Lípy v Českém Švýcarsku. Zde, v místě, kde trvale žije 14 obyvatel se jim podařilo vytvořit zázemí pro galerii, tiskárnu, residenční byty, knihovnu a kavárnu a to vše bez podpory grantů.

Možnosti dobročinnosti v Nové Perle:

• dobrovolná manuální práce v továrně
• dobrovolná péče o květenu a rostlinstvo na zahradě
• dobrovolné vaření a pečení v kuchyni kavárny Nová Perla
• dobrovolné obsluhování v kavárně a další.
  

Více na / More at www.novaperla.cz

FB: facebook.com/cityperla

https://www.darujme.cz/projekt/1209687

Egon Schiele – Autoportrét, nadžánrové dílo, u kterého se tají dech

Na Otáčivém hledišti v Českém Krumlově opět zazáří baletní soubor Jihočeského divadla v tanečním představení Egon Schiele – Autoportrét. Za vznikem inscenace stojí umělečtí šéfové Národního divadla pracující pod zkratkou SKUTR (Martin Kukučka, Lukáš Trpišovský) a choreograf Jan Kodet.

Ústředním tématem je tvorba a život expresionistického génia Egona Schieleho. „Rozhodně musím začít výjimečnou choreografií Jana Kodeta a souborem všech tanečníků, kterým moderní tanec padne jako ulitý. Atmosférou místa, kde Schiele nalezl svůj výtvarný jazyk. Ta inscenace má svou magickou atmosféru, která vtahuje. I díky mimořádným kostýmům, scénografii a hudbě,“ komentuje za režisérské duo Lukáš Trpišovský. Zvučná jména zaznívají v celém inscenačním týmu: hudba Petr Kaláb, scénografie Martin Chocholoušek, světelný design Karel Šimek, kostýmy Simona Rybáková.

Taneční inscenace inspirovaná detaily z kreseb, obrazů, básní, dopisů i života kontroverzního rakouského malíře Egona Schieleho, slibuje návrat jeho ducha zpět do Českého Krumlova. Odtud pocházela jeho matka a on sám zde strávil část života. Klíčovou inspirací tvůrčímu týmu byla fotografie Schieleho před svým ateliérovým zrcadlem z roku 1915. Umělec sledující sám sebe, vstupující skrze odraz do jiné reality, umělec, který hledá hranice přirozenosti, konvencí, života a smrti. Přestože ho dnes vnímáme jako jednoho ze tří předních představitelů expresionismu, společně s Gustavem Klimtem a Oskarem Kokoschkou, jeho dílo dosáhlo patřičného ocenění až dlouhá desetiletí po jeho smrti.

Inscenaci Egon Schiele – Autoportrét uvede Jihočeské divadlo na Otáčivém hledišti od 26. 7. do 3. 8. 2024. Vstupenky k dostání na www.otacivehlediste.cz

Film od tvůrce VLASTNÍKŮ a MIMOŘÁDNÉ UDÁLOSTI

Na úpatí malebného kopečku žije zahradník (Oldřich Kaiser) se svojí ženou, kteří se starají o své malé zahradnictví. Jejich idylický život je narušen, když se do nedalekého zámku stěhuje nový majitel, který se chystá koupit všechny okolní pozemky, včetně toho patřící zahradníkovi.

Když zahradník na jeho nabídku nereaguje, spustí se sled bizarních událostí. Nový majitel na hranici zahradníkova pozemku postaví žiletkový plot s ostnatým drátem a zavře příjezdovou cestu. Aby dosáhl svého cíle, postupně stále více přidává ve svých činechna intenzitě.

Zahradník se však nevzdává a snaží se bránit svůj domov. Zatímco se policisté i starostka postupně topí v obecní byrokracií, zahradník se rozhodne vzít osud do vlastních rukou.Nový film Jiřího Havelky, balancující na hraně absurdna a tragikomedie, je inspirován skutečným příběhem a stejnojmenným literárním dílem od Karla Čapka.

Více na https://donartfilm.com/film/zahradnikuv-rok/

Opomíjená fotografka Bauhausu z Prahy se dočká významné retrospektivy. Kunsthalle Praha přináší Exposures, první komplexní výstavu o životě a díle Lucie Moholy. 

Od 30. května do 28. října 2024 bude v Kunsthalle Praha k vidění Exposures, první velká retrospektiva pražské rodačky, fotografky a publicistky Lucie Moholy (1894–1989). Výstava pokrývá celou její profesní dráhu od druhé dekády po sedmdesátá léta 20. století a představí přes 600 fotografií, mikrofilmů, dopisů, článků, knih a audionahrávek. Mnohé z nich se veřejnosti ukážou vůbec poprvé. Jde o první projekt, který uvádí její nejznámější fotografie pořízené na vlivné škole designu Bauhaus či v Londýně společně s její prací informační vědkyně v Turecku a působením v centru curyšské umělecké scény. Návštěvnice a návštěvníci uvidí také instalace současného českého umělce Jana Tichého. Ty reagují na dosud nenalezená díla z odkazu Moholy, která se ztratila při jejím útěku před nacistickým režimem. Výstava Lucia Moholy: Exposures vznikla ve spolupráci s Fotostiftung Schweiz ve Winterthuru, kde bude k vidění na jaře 2025. 

Lucia Moholy: Exposures  
30. května – 28. října 2024  
Galerie 1 & Galerie 2 v Kunsthalle Praha, 900 m² 
Kurátorský tým: Meghan Forbes, Jan Tichy a Jordan Troeller 

Výstava Exposures, první komplexní prezentace výtvarné i textové tvorby Lucie Moholy, chronologicky sleduje její mnohovrstevnatý zájem o fotografii, výtvarné umění, publikační činnost i informační vědu. Přestože Moholy k rozvoji těchto oblastí významně přispívala, jen zřídka se jí dostávalo patřičného uznání za její ikonické snímky architektury i představitelů a představitelek Bauhausu. Kurátorský tým ve složení Meghan Forbes, Jan Tichy a Jordan Troeller se ponořil do nově objevených materiálů a přináší na světlo i dlouho přehlížená témata v díle Lucie Moholy, jako jsou umělecké experimenty, fotomechanická reprodukce a dokumentalistika. 

Lucia Moholy, narozená jako Lucie Schulz v Praze, vyrůstala v německo-židovské rodině a během první světové války se přestěhovala do Německa, kde pracovala ve vydavatelství a zapojila se do činnosti Svobodné německé mládeže. Ve společensky pulzující poválečné době poznala významného maďarského umělce Lászla Moholy-Nagye. Po sňatku v roce 1920 společně začali zkoumat vizuální, textové i zvukové reprodukční metody. Své poznatky zformulovali ve vlivném eseji Production-Reproduction [Produkce – reprodukce], který vyšel v roce 1922 v předním časopise De Stijl. 

Od poloviny dvacátých let fotografovala Lucia Moholy své vrstevnice a kolegy na Bauhausu ve Výmaru a později i na novém kampusu školy v Desavě. V této praxi pokračovala i po přesunu do Berlína začátkem třicátých let, kde vyučovala na Itten-Schule a byla v kontaktu s lidmi z dalších radikálně pedagogických institucí, zejména Lohelandu a Schwarzerdenu. Tato unikátní sbírka portrétů, jež je na výstavě k vidění, vypráví vizuální příběh osobní a profesní komunity Lucie Moholy, v meziválečném období tvořené převážně ženami. K významným portrétovaným osobnostem patří Florence Henri, Otti Berger, Clara Zetkin a další. 

Z Berlína musela Moholy uprchnout kvůli sílícímu fašismu v roce 1933. Při spěšném odchodu s sebou nemohla vzít své skleněné fotografické negativy, které byly příliš těžké a křehké. Zanechala tak stovky z nich v rukou Waltera Gropia a Lászloa Moholy-Nagye. Tyto negativy byly nesmírně cenné nejen pro Moholy jako ztělesnění její životní práce, ale také pro ty, jejichž díla na nich zdokumentovala. Fotografie Lucie Moholy byly poté hojně zveřejňovány, aniž jí bylo přiznáno autorství. Sehrály klíčovou roli v tom, jak veřejnost vnímala roli a význam Bauhausu.  

Vedle Bauhausu se další část výstavy zabývá obdobím, které Moholy strávila v Londýně ve svém portrétním ateliéru. Fotografovala například členy Bloomsbury Group a další významné osobnosti z uměleckých, vědeckých i intelektuálních kruhů, u nichž se řada angažovala v britském antifašistickém hnutí. Přispěla k počátkům debat o založení prvního muzea fotografie a napsala první kulturní dějiny fotografie určené pro širokou laickou veřejnost. Sto let fotografie 1839–1939 vyšlo v září 1939 v nákladu čtyřiceti tisíc výtisků, které se brzy rozprodaly. 

Když Moholy po bombardování Londýna přišla o ateliér, našla uplatnění v tehdy vznikajícím odvětví mikrofilmu využívaném v informační vědě. Pracovala v prostorách Victoria and Albert Museum jako ředitelka oddělení ASLIB (Association of Special Libraries and Information Bureaux) Microfilm Service, kde pořizovala kopie pašovaných německých vědeckých publikací pro strategické využití Británie za války. Vymyslela také zařízení na promítání textu, díky němuž by si mohli zranění vojáci číst v leže. Ve výstavě je tento návrh reprezentovaný interaktivní instalací Jana Tichého. Později Moholy založila vlastní konzultační kancelář s názvem Documentary Services, Díky tomu získala později pozici technické expertky při UNESCO. Po druhé světové válce cestovala na Blízký východ, úzce spolupracovala s univerzitami a knihovnou v Ankaře a nezávisle fotografovala tento region. 

Výstava mapuje také působení Moholy na umělecké scéně v Curychu, kam se přestěhovala v roce 1959. Tvořila zde v dialogu s mladšími švýcarskými umělci a umělkyněmi, jako byli například Giorgio Hoch nebo Vera Isler, a získala si pověst významné fotografky. Od osmdesátých let byla součástí feministických revizí kánonu dějin umění a fotografie, částečně díky úsilí švýcarské historičky umění Angely Thomas. Moholy také pravidelně psala umělecké kritiky pro Burlington Magazine a působila jako redaktorka uznávaných publikací jako např. Who’s Who In the Graphic Arts.  

I v této době nadále neúnavně sledovala, jak její fotografie z Bauhausu kolují bez uvedení autorství, a to i v tak významných publikacích, jako byl katalog výstavy v MoMA (Museum of Modern Art v New Yorku). Lucia Moholy aktivně kontaktovala své bývalé kolegyně a kolegy ve snaze vysledovat a znovu získat své negativy ztracené během druhé světové války. Díky dopisové kampani zjistila, že si je odvezl Walter Gropius z Německa do USA na konci třicátých let a nadále je využíval k budování odkazu Bauhausu v zahraničí. 

Po letech právních jednání jí bylo v roce 1957 mnoho negativů vráceno. V osmdesátých letech napsala článek, v němž o ukradených negativech konečně veřejně promluvila, a ačkoliv Gropia nejmenovala, popsala tento proces jako „zdrcující zážitek“. Dnes je 230 z těchto 560 negativů uloženo v Bauhaus-Archivu v Berlíně, přičemž 330 negativů podle kartového katalogu, jež si Moholy osobně vedla, stále chybí. 

Na téma chybějících děl navazuje v několika dílech současný český umělec Jan Tichy, který vyučuje na katedře fotografie na School of the Art Institute of Chicago. Vystavené instalace reagují na život a profesní dráhu Lucie Moholy. Reflektují vztah fotografie k uchovávání kultury, status fotografie jakožto umění a podřadnou roli žen na Bauhausu. Dílo Installation no. 30 (Lucia) [Instalace č. 30 (Lucia)] (2016) obsahuje projekci na 330 skleněných desek, které reprezentují chybějící bauhausovské negativy Lucie Moholy. „Přestože patří k jiným generacím, Tichý a Moholy sdílejí leccos společného: oba vyrostli v Praze, oba zakusili život rozdělený mezi několik zemí, oba experimentálně přistupují k médiu fotografie,“ přibližuje Christelle Havranek, hlavní kurátorka Kunsthalle Praha. 

K podnícení nových diskusí a zapojení širšího publika Kunsthalle Praha a Goethe Institut v Praze společně pořádají jednodenní sympozium zaměřené na život a dílo Lucie Moholy. Autorkami konceptu jsou Hana Buddeus a Meghan Forbes. Sympozium nazvané Různé perspektivy pro Lucii Moholy: Fotografie, gender a místo v kontextu 20. století se koná 30. května 2024 a prozkoumá témata jako fungování fotomechanické reprodukce, gender a sexualita nebo individuální dopady geopolitické dynamiky během života této umělkyně. Vystoupí na něm Camilla Balbi, Estelle Blaschke, Karel Císař, Sabine Hartmann, Julia Secklehner a Angela Thomas. V rámci série TransformArt v září Kunsthalle Prahapořádá přednášku o Lucii Moholy od historičky umění Robin Schuldenfrei, která přednáší na Courtauld Institute of Art na University of London.

Souběžně s výstavou Kunsthalle Praha vydává doprovodnou publikaci, jejíž editorkou je Jordan Troeller, mezinárodní distribuci zajišťuje Hatje Cantz. Kunsthalle Praha rovněž vydává první český překlad bestselleru Lucie Moholy Sto let fotografie 1839–1939 z roku 1939. Kniha v překladu Jakuba Hausera přispěje ke snaze zachovat odkaz umělkyně. 

Výstava Lucia Moholy: Exposures bude probíhat od 30. května do 28. října 2024 a doprovází ji bohatý program sestávající z debat, projekcí a workshopů.  

Pořádá ji Kunsthalle Praha ve spolupráci s Fotostiftung Schweiz ve Winterthuru, kde bude pokračovat od 8. února do 1. června 2025. 

Kunsthalle Praha děkuje přednímu partnerovi výstavy, Bauhaus-Archivu v Berlíně, a významným půjčitelům děl, zejména Photo Elysée v Lausanne a National PortraitGallery v Londýně. 

Výstava se koná pod záštitou Švýcarského velvyslanectví v České republice. 

instagram.com/kunsthallepraha / www.kunsthallepraha.org 

Otevřeno denně 11—19, ve středu 11—21. V úterý zavřeno. 

Pro členky a členy zdarma, https://www.kunsthallepraha.org/stante-se-clenem.  

Jubilejní Letní filmovou školu zakončí snímek Vlny. Výroční cenu obdrží Jiří Suchý a Jan Kačer in memoriam

Festival Letní filmová škola Uherské Hradiště, který se koná od 26. července do 1. srpna, letos oslaví padesátku. Výroční ceny udělí jeho pořadatel Asociace českých filmových klubů Jiřímu Suchému a Janu Kačerovi in memoriam. Do Uherského Hradiště se vrátí oceňovaní zahraniční režiséři, kteří Filmovku navštívili v uplynulých letech – Fridrik Thór Fridriksson, Mohsen Makhmalbaf či Sean Ellis. Festival zakončí v předpremiéře snímek Vlny režiséra Jiřího Mádla.

Partnerem zpravodajství z Letní filmové školy v Uherském Hradišti je Nakladatelství Slovart, vydavatel knihy Richarda Osmana Střela mimo cíl ze série Čtvrteční klub amatérských detektivů, která okouzlila i ikonického režiséra Stevena Spielberga. www.slovart.cz

Tradičním hlavním partnerem Letní filmové školy je město Uherské Hradiště. „Jsem hrdý na to, že právě Uherské Hradiště je domovem Letní filmové školy, která se během půlstoletí vyvinula v jedno z nejprestižnějších filmových setkání v naší zemi, aniž by přišla o svou unikátní atmosféru. Pro mnohé se Filmovka stala symbolem neodmyslitelně spjatým s naším městem. I já mám už od mládí Letní filmovou školu hluboko ve svém srdci. Není totiž zdaleka jen o filmu, ale také o dlouhých letních večerech, pohodové, uvolněné atmosféře a setkávání s úžasnými lidmi, kteří k nám každoročně přijíždějí. Filmovka je fenomén, který každé léto vdechuje do srdce Slovácka život a dělá Uherskému Hradišti vynikající jméno nejen u nás, ale i ve světě,“ řekl starosta města Stanislav Blaha a připojil i blahopřání: „K padesátinám přeji Letní filmové škole všechno nejlepší, spoustu dalších úspěšných let a mnoho nezapomenutelných okamžiků, které obohatí naše životy.“

„Padesát… to už je důvod k oslavě, úctě i rekapitulaci. Filmovka se dostala do let moudré dámy, která si už prostě umí vybírat to nejlepší ze všech oblastí. A přesně takový bude i letošní slavnostní ročník. Všichni, kteří se na jeho přípravě podílejí, do něj vkládají to nejlepší ze sebe, to nejlepší, co jen bude možné zhlédnout a zažít. Lahůdky filmové i hudební, bilanční výstavy mapující naši historii, rozsáhlý odborný a doprovodný program a také výjimečné hosty, včetně „dobrých holubů“, kteří se slétnou a vrátí na místo, kde před lety obdrželi Výroční cenu AČFK. Pro diváky letos vylepšíme komunikaci systému vpouštění do sálů, nasadili jsme více repríz, navýšili počet sálů a ve čtvrtek místo dvou sálů budeme promítat celkem ve čtyřech, takže věříme, že se to vše odrazí na zvýšení diváckého komfortu. Těšíme se tedy, až si společně s vámi všemi symbolicky přiťukneme na dalších padesát let a užijeme si krásné filmové léto v Uherském Hradišti,“ zve ředitelka Letní filmové školy Radana Korená.

Pořadatel festivalu Asociace českých filmových klubů své ceny letos udělí dvěma výjimečným osobnostem, které nejen v českém filmu zanechaly hlubokou a trvalou stopu. „Tím prvním je pan Jiří Suchý, jehož tvůrčí dráha je natolik komplexní, že ho nelze označit jen za autora písní a divadelních her či za herce a režiséra. Jeho osobitá, hravá poetika prostupuje všemi uměleckými obory a my se velmi těšíme na to, že diváci LFŠ budou mít příležitost mj. vidět jeho první celovečerní režijní počin, experimentální snímek Nevěsta z roku 1970. Předání druhé ceny za celoživotní přínos českému filmu je pro nás zahaleno velkým smutkem, protože jejím držitelem měl být pan Jan Kačer, s nímž jsme do poslední chvíle připravovali výběr filmů, a který se do Uherského Hradiště moc těšil. Jeho herecké mistrovství si přesto připomeneme výběrem filmů, které si sám zvolil, a cenu převezme jeho dcera, herečka Adéla Kubačáková,“ sdělila programová ředitelka LFŠ Iva Hejlíčková.

Speciálně k jubileu zařadili pořadatelé do programu výjimečnou sekci. „Padesátileté výročí festivalu je bezpochyby důvodem k oslavě, zastavení se, rekapitulaci – a proč tak neučinit s lidmi, které máme rádi a kteří mají rádi nás, a fakt, že se jedná osvětově uznávané filmové režiséry, není vůbec na škodu. Tak vznikla idea comebacku, tedy návratu festivalu obzvláště milých bývalých hostů, a následně i jednoduchý systém, kdy každý pozvaný comeback-host vybere jeden ze svých filmů natočených od návštěvy LFŠ a pak také jakýkoliv film z historie kinematografie blízký jeho srdci jako dárek pro festival. Výsledkem bude naprosto jedinečná sekce představující tvůrce jako Mohsen Makhmalbaf, Fridrik Thór Fridriksson, Pedro Costa, Peter Strickland a Sean Ellis v unikátním kontextu. Půjde o speciální cross-over napříč dějinami filmu (Mohsen Makhmalbaf si například vybral snímek Jaro, léto, podzim, zima… a jaro režiséra Kim Ki-Duka, který uvede). Půjde o jedinečný hvězdný slet potvrzující pozici Letní filmové školy v kontextu evropských filmových festivalů… Hlavně však půjde o společnou oslavu festivalového týmu, filmových tvůrců a jedinečného filmovkového publika,“ vysvětluje programový ředitel Jan Jílek.

Letní filmovou školu tradičně zahajují a zakončují předpremiéry očekávaných českých novinek s tvůrčími delegacemi. Zakončovacím filmem budou letos Vlny Jiřího Mádla vyprávějící příběhy novinářů Československého rozhlasu. „Chtěli jsme jubilejní Filmovku končit opravdu emočně silným filmem a tím Vlny rozhodně jsou. Navíc je to film až bolavě aktuální, jakkoliv se odehrává v letech 1967 až 1968. Demokracie a svobodná média pořád nejsou samozřejmou věcí, bohužel,“ řekl k výběru dramaturg Jaroslav Sedláček. „Jsem rád, že letos zakončíme LFŠ. Doufám, že se film Hradišťákům bude líbit a pak půjdou do ulic a všude to rozkecaj!” těší se na zakončení Letní filmové školy režisér Jiří Mádl. Do běžné kinodistribuce Vlny dorazí 15. srpna.

PROGRAM

HISTORIE

Němý film s živou hudbou – v jedné z dlouhodobě nejoblíbenějších filmovkových sekcí letos padla volba na snímky japonského filmaře Jasudžira Ozua, který před nástupem zvuku stihl režírovat tři desítky němých filmů. Diváci prostřednictvím Ozuovy retrospektivy objeví fascinující svět japonské němé kinematografie a tzv. benši, kteří v této éře doprovázeli filmy strhujícími performativními výkony. Dvě z projekcí na Letní filmové škole doprovodí svým komentářem Ičiro Kataoka, přední současný mistr této umělecké disciplíny. Obě projekce spolu s ním doprovodí japonská pianistka Reiko Emuraová. Hudební doprovod k dalším projekcím obstarají německý nejen elektronický hudebník Schneider TM, italský baskytarista Massimo Pupillo a česká kapela Whyohwhy.

Retrospektiva: Federico Fellini – jeden z velikánů světového filmu, v jehožsnímcích se mísilo bystré pozorování s fantazií a vzpomínkami a jehož schopnost nalézat dokonalé spolupracovníky vytvořila jeden z nejpamátnějších filmových odkazů. V programu nebude chybět ikonická vzpomínka na dětství Amarcord ani fascinující putování polosvětem římské smetánky Sladký život.

Filmová čítanka – na přelomu 60. a 70. let začala do hollywoodských filmů pronikat realita běžného života, normální lidské starosti a ozvěny konfliktů okolního světa. Tytam byly nákladné muzikály, biblické eposy nebo bezduché komedie. Zrodil se Nový Hollywood.

Známá neznámá Chantal Akermanová – setkání s unikátní tvůrčí individualitou, jejíž snímek Jeanne Dielmanová, Obchodní nábřeží 23, 1080 Brusel se v roce 2022 objevil v čele prestižního žebříčku nejlepších filmů historie, který každých deset let vyhlašuje časopis Sight & Sound.

Příběh jednoho filmu – místo jednoho tentokrát hned tři filmy z klenotnice indické i světové kinematografie. Apuova trilogie režiséra Satjádžita Ráje bez muzikálových výstupů, zato s hluboce humanistickým obrazem hrdiny, hledajícím své místo ve světě.

SOUČASNOST

Ikona: David Lynch –jeden z nejosobitějších filmových tvůrců všech dob, jehož filmy jsou už více než padesát let přijímány s rozpaky, ne-li přímo opovržením, aby byly později označeny za mistrovská díla. Dramaturgem sekce je David Bushman, autor několika publikací o Davidu Lynchovi a bývalý šéfredaktor televizní rubriky časopisu Variety.

Terra festivalis: Tunisko – sekce představující národní kinematografie, které se v posledních letech výrazně etablovaly na mezinárodní scéně, letos uvede velmi rozmanitou kolekci tuniských filmů. Setkáme se s propracovanými a společensky naléhavými dramaty, která se všechna dotýkají témat nespravedlnosti a bezpráví. O nespravedlnosti mluví i nejjasnější hlas současného tuniského filmu, režisérka Kaouther Ben Haniaová, nedávno nominovaná na Oscara za dokument Čtyři sestry.

Půlnoční delikatesy: Jednotná v pokleslosti (Evropa v lidových komediích) – po letech, kdy nás sekce Půlnoční delikatesy brala do konkrétních evropských zemí, se letos rozletíme po celém starém kontinentu a zaměříme se na jednu linii filmové tvorby, která národnostně a názorově pestrou Evropu spojuje, na zběsilé buranské komedie.

ČESKO/SLOVENSKO

Kdo, když ne… Zdeněk Liška – jeden z největších a nejuniverzálnějších českých skladatelů filmové hudby, jehož výrazné otisky nesou mnohé klasiky tuzemské kinematografie. Sekce je hlubším zamyšlením nad tím, jak Liškova hudba a zvuk utvářejí naše vnímání jednotlivých filmů.

Kdo, když ne… Karel Zeman – velký iluzionista a průkopník, jehož unikátní styl propojující hraný film a animaci inspirovanou historickými rytinami udivuje celé generace filmařů i diváků. Z hlubin pravěku až ke kometám v letním kině ve Smetanových Sadech!

FAMU Films History 6: 80. léta – na přelomu let 1979 a 1980 vznikly na FAMU podle stejného námětu Vladimíra Poštulky dva filmy. AEIOU Dušana Kukala a Martina Bezoušky a Evžen mezi námi Petra Nýdrleho a Martina Vadase. Oba snímky, navážející se do fungování tehdejších socialistických struktur, vzbudily na fakultě velký rozruch. Letošní Letní filmová škola přinese jedinečnou příležitost vidět oba snímky a debatovat s tvůrci Janem Krausem a Martinem Bezouškou o problémech, které jim způsobily.

Studentské filmy – to nejlepší z české tvorby uvede Filmovka tradičně v letním kině na Masarykově náměstí ve spolupráci s generálním mediálním partnerem Českou televizí během Maratonu studentských filmů. V programu bude prostor i na aktuální slovenskou studentskou tvorbu.

50. Letní filmová škola Uherské Hradiště proběhne od 26. 7. do 1. 8. 2024. Akreditace, mecenášské balíčky, balíčky vstupů i vstupenky na doprovodný program jsou v prodeji v akreditačním systému moje.lfs.cz. Další filmové sekce a doprovodný program jsou postupně zveřejňovány na lfs.cz. Denní program bude tamtéž zveřejněn v půli července.

lfs.cz

@letnifilmovaskola na Facebooku, Instagramu, Twitteru.

Lovci znaků přibližují interaktivní formou písmo i komunikaci od jejich prvopočátku. Vezměte děti a pojďte jim ukázat, co je telegraf či světlotisk nebo si pokecat s robotem Blablátorem

Holešovická tržnice zve na autorskou putovní výstavu plzeňského DEPO2015 Lovci znaků. Malé i velké návštěvníky tato interaktivní expozice provede netradičně pojatým světem písma, jeho historií, základy typografie, ale i šifer a komunikace obecně. Na dobrodružné výpravě mají návštěvníci coby Lovci znaků za úkol projít v Hale 17 v Holešovické tržnici 11 interaktivních exponátů, domluvit se s robotem Blablátorem, zkusit si práci sazeče na speciálním světlotisku, porazit světelnou šibenici, prozkoumat stopy psacích nástrojů, doslova vydupat písmena na klávesnici obřího psacího stroje nebo vyčistit videomappingové město od nadbytečné reklamy neboli reklamního smogu. Při svojí cestě musí navíc aktéři rozluštit zašifrovanou zprávu, která je dovede k cíli. Zábavy si přitom všichni užijí do sytosti a zároveň přijdou na to, že písmo je nejen kus naší historie, ale také velké dobrodružství. Výstava Lovci znaků startuje 20. února a potrvá do konce srpna 2024.

Víte, jaký je největší objev lidstva? Přeci písmo! Svět znaků, symbolů a šifer připutoval v rámci půlroční výstavy z DEPO2015 do Holešovické tržnice, tak pojďte lovit s námi, a to až do konce srpna 2024.

Vstupné na výstavu Lovci znaků činí:

dítě 6-15 let: 140 Kč

dospělý: 190 Kč

skupiny 6-10 dětí: 100 Kč (v doprovodu dospělé osoby)

školní skupiny: 90 Kč/dítě, pedagogický doprovod zdarma

senioři 65+: 140 Kč

ZTP: zdarma

Další info o akci: ZDE

MaXXXine

Premiéra: 11. 7. 2024

UIP – Universal, USA 2024

Režie: Ti West

Scénář: Ti West

Kamera: Eliot Rockett

Hudba: Tyler Bates

Hrají: Mia Goth, Elizabeth Debicki, Michelle Monaghan, Bobby Cannavale, Kevin Bacon

Život v Hollywoodu dokáže člověka zabít. Slavná pornoherečka Maxine konečně dostává šanci prorazit v „normálním“ filmu, jenže v tu chvíli se jí do cesty připlete obávaný sériový vrah. MaXXXine je stylový kousek s hravostí balancující mezi hororem a drsnou detektivkou.

Jako každá druhá holka v Hollywoodu i Maxine (Mia Goth) se touží stát hereckou hvězdou. Uznávaná a oceňovaná sice je, zatím ale bohužel pouze mezi fanoušky pornofilmů. To Maxine nestačí. Nezpochybnitelná dávka talentu a ostré lokty jí pomohou získat hlavní roli v hororu ambiciózní režisérky Elizabeth Benderové (Elizabeth Debicki). Maxine je připravená chytit šanci za pačesy oběma rukama a už ji nepustit. V nočním Los Angeles ve stejnou dobu řádí nepolapitelný sériový zabiják přezdívaný „Night Stalker“. Jeho tři poslední oběti patřily do okruhu Maxininých přátel. Mělo by ji to zneklidňovat, nebo se má dál stoprocentně koncentrovat na svou roli, jak po ní vyžaduje náročná režisérka? Dá se vůbec soustředit na natáčení hororu, když se skutečný horor odehrává všude kolem?

MaXXXine režiséra Tie Westa je volným zakončením jeho hororové trilogie sestávajících ještě z hororů „X“ a „Pearl“, které však ke stoprocentnímu zážitku z MaXXXine není nutné znát. Představitelka hlavní role Mia Goth považuje postavu Maxine za velmi svéráznou superhrdinku. „Trvalo jí strašně dlouho dostat se tam, kde vždycky chtěla být. Nic nedostala zadarmo, což ji neuvěřitelně zocelilo. Je to zkrátka drsňačka, která slůvko „ne“ nepovažuje za odpověď,“ říká herečka.

https://www.cinemart.cz/filmy/maxxxine

Jubilejní 10. ročník Hranického festivalu Letiště, který se odehraje od 18. do 21. července, se stává prvním ročníkem festivalu LET.

Hranický festival Letiště zkracuje svůj název na LET, rozšiřuje se v prostoru a zachovává bohatou programovou linku plnou kvalitní hudby, workshopů a divadelních performance.

Areál v centru města nabídne živou hudbu na hlavním pódiu a atraktivní doprovodný program pro všechny věkové kategorie a hudební workshopy zaměřené na rodiny s dětmi. Elektronická stage se vrátí k drahotušskému letišti, místu svého vzniku. Divadelní performance se bude odehrávat i v ulicích města a naváže na nový koncept divadelní residence.

K žánrovým škatulkám jazz a elektronická hudba se letos přidají další hudební žánry. Vystoupí objev českého indie Midnight Swimmers, čerstvá držitelka ceny Anděl za folk Marie Puttnerová se svým triem a páteční večer živé hudby uzavře Lenka Dusilová se svým sólo setem. Sobotní program zahájí jazzový saxofonista Jan Fečo v doprovodu rytmické sekce 2127sounds. Pokračovat bude pop-jazzový projekt MarZ zpěvačky Markéty Zdeňkové. Moravský objev Moře Dní zahraje při západu slunce a s areálem ve městě se rozloučí legenda s hranickými kořeny Midi Lidi, jejíž členové se představí již ve čtvrtek 18.7. ve formaci Dekadentní divadlo Beruška.

V open air areálu vystoupí electro rap duo FUHA, slovenský producent FVLCRVM se svým DJ setem, zástupci brněnského AVA kolektivu, hudebník Kiri Yak, švédská zpěvačka Tilda Allie, Londýnská DJka Shenaaz. Sobotní prime time bude patřit virtuální zpěvačce NIVVA a po ní zahraje svůj DJ set Aid Kid. Dále bude noc patřit zpěvačce Ashley Abrman s late night jam session.

Na neděli 21. července je naplánováno kontrolované převzetí festivalové dramaturgie agenturou SPFM (Spectakuläre Production & Fantastische Management), pořadatelem bratislavské techno party Nočná, se showcasem jejího fresh rosteru, který nastoupí v sestavě Oliver Torr, SJ yellow, greyArea, Matwe, Miklei a tmk. Denní rave party pojede od 12 do 22 hodin, kdy festival LET24 definitivně skončí.

Festival vřele uvítá všechny návštěvníky bez rozdílu ve věku, barvy pleti, pohlaví, genderu, náboženské nebo sexuální orientace.

Claim: “Festival LET je transcendentální pouť na pokraji hranic reality. Blízkost nejhlubšího otvoru v zemském povrchu jen umocňuje mystičnost zážitku. Krása Moravské brány zase pohladí na duši. Město Hranice je tím nejlepším místem k zastavení se v horkém létě.”

Pořadatelem festivalu je spolek Air Force, jehož jádro tvoří umělci a nadšení pořadatelé kulturních, sportovních a vzdělávacích akcí. Hlavou produkce je Markétka Čočková. Herec Daniel Možnar a hudebník Matěj Černý jsou hlavními tvůrčími postavami tohoto cirkusu. Duchovním strážcem je šaman Vincek a uměleckou múzou Ashley Abrman.

Více info zde.

www.facebook.com/letfestival

www.instagram.com/let.festival

smsticket předprodej