LETOŠNÍ FESTIVAL NULTÝ BOD PRACUJE S LIDSKOU IDENTITOU

Hlavní program 14. ročníku mezinárodního festivalu Nultý bod se bude konat od pondělí 11. do čtvrtka 14. července 2022.

Mezinárodní festival Nultý bod v Praze pravidelně představuje zajímavá a objevná představení současné zahraniční i české tvorby na poli cross-over projektů se zaměřením na taneční, vizuální divadlo a performance. 

Letošní již 14. ročník festivalu se zabývá myšlenkami souvisejícími s lidskou identitou a vnímáním její mnohovrstevnatosti.  

Slavnostní zahajovací večer proběhne v pondělí 11.července v Divadle X10. Festivalový program zahájí sólové představení performerky Maritei Dæhlin nazvané I want to be traditional. 

Tato performerka v současné době žije a pracuje v Norsku a Mexiku, svou prací se pohybuje mezi divadlem, videoperformancí, performancí a textem. Její umění působí hravě, minimalisticky, nelineárně a někdy absurdně. Ve svém představení, které pro festival uvede vůbec poprvé mimo Norsko, vtáhne diváky do ojedinělé formy, kde identitu ukazuje jako bravurně zvládnutou kombinaci těla a rytmického  jazyka.

V další festivalové dny se s diváky budeme setkávat již tradičně, ale letos naposledy, v prostoru karlínské  Invalidovny a  Studia ALTA,  a v jeho  přilehlých zahradách. Venkovní podium postaví Nultý bod pro taneční představení TANZANWEISUNGEN choreografa Moritze Ostruschnjaka: It won’t be like this forever, které je jedním z oceňovaných projektů vybraných v Aerowaves Twenty pro rok 2021

Celé jedno odpoledne zaplní kolektivní performance umělců z více než týdenního rezidenčního formátu House of Research, která bude určitě experimentálním performativním zážitkem v podání několika umělců z oboru performing arts, jmenovitě: Joany Simões, anto_nie, Márii Ševčíkové, Janaíny Moraes a Pauline Payen. 

Tak jako v minulých dvou letech se festivalová dramaturgie snaží uvést také projekty, které festival v minulosti podpořil uměleckou rezidencí: “Tato vzniklá díla se snažíme postupně do programu začlenit a ukázat divákům výsledek nebo jejich další cestu. Letošní rok z těchto spoluprací uvedeme novocirkusové představení  Alžběty Tiché: STAV, přičemž tento projekt bude mít svou premiéru ve své venkovní verzi v jinak uzavřeném jižním křídle zahrady Invalidovny. Věřím, že to bude velmi atraktivní umělecká podívaná v historicko- přírodních kulisách” říká ředitelka festivalu Lída Vacková.

Ukázku dalšího kroku procesu projektu Under the Surface také představí spolek RasSpielraum s Kateřinou Szymanski, tentokrát se zaměří na umělecké zpracování krajinných analýz v programovacím jazyce R. A bude se i společně stolovat a vařit!

Čtvrteční program zakončí nejnovější performance již etablového českého souboru Holektiv nazvaná MASS, která měla svoji premiéru na jaře letošního roku. Festival letos uzavře producentská platforma Antimother, která si pro diváky připravila neotřelý, téměř čtyřhodinový, hudební program.

Detailní program festivalu je zveřejněn na stránkách https://www.nultybod.cz/program/

Facebook: fb.com/nultybod

Předprodej vstupenek na  www.goout.cz

SHOW O AMY WINEHOUSE POPRVÉ V PRAZE

Nejautentičtější show oslavující hudbu Amy Winehouse míří poprvé do Prahy!

  • 16/07/2022 (od 20:00) ( za 16 dní )
  • Mystic Skatepark, Ostrov Štvanice, Praha 7
  • Účinkující: Forever Amy 
  • Žánr: Pop 

Koncert byl několikrát z důvodu covidu přeložen. Pokud máte vstupenky z původního termínu v Divadle Hybernia, je nutné je vyměnit z důvodu odlišnosti zasedacího pořádku. Obraťte se proto prosím na prodejce, kde jste je zakoupili. 

Prodej vstupenek nadále probíhá v sítích Ticketportal, Goout a Ticketmaster.

Letos uplyne 11 let od smrti talentované britské zpěvačky Amy Winehouse (†23.7.2011). Během své krátké kariéry natočila dvě alba: jazzem ovlivněnou desku Frank (2003) a Back to Black (2006), která obsahovala 5 hit singlů a přinesla jí celosvětový věhlas. Na Ostrově Štvanice v Mystic Skateparku se v sobotu 16. července 2022 uskuteční česká premiéra představení Forever Amy, unikátní retrospektivní show oslavující dílo této divy. Ve Forever Amy hraje originální doprovodná kapela složená z muzikantů, kteří pomáhali Amy vytvářet její nadčasový zvuk, a v roli Amy vystoupí špičková britská zpěvačka Bronte Shande, která spolupracovala mimo jiné s Oasis, Primal Scream a Richardem Ashcroftem.

Pozvěte své přátele na Facebooku

Skupinu tvoří tito hudebníci:

Dale Davis (baskytara) – je zároveň vůdčí osobností skupiny. V průběhu spolupráce s Amy byl jejím blízkým hudebním spolupracovníkem a také přítelem. V současnosti patří v Británii k velmi žádaným hudebníkům, mimo jiné vystupoval či nahrával s Tinou Turner, Markem Ronsonem, Normanem Cookem nebo Paulem Youngem.

Hawie Gondwe (kytara) – s Amy spolupracoval v letech 2007 – 2011, vystupoval však také s dalšími umělci, jako jsou např. George Michael, Gnarls Barkley, Corinne Bailey-Rae či Sinead O´Connor.

Jim Hunt (saxofon/flétna) – během své hudební dráhy spolupracoval s celou řadou umělců. Jako aranžér, saxofonista a vedoucí dechové sekce účinkoval např. s Primal Scream, Richardem Ashcroftem, Palomou Faith nebo Noelem Gallagherem. Dechová sekce byla u Amy Winehouse klíčovou součástí jejího zvuku.

Bronte Shande (vokály) – zpěvačka pochází z Bristolu. Projevem i vokálními možnostmi je Amy velice blízká, a proto je nově součástí této hudební pocty. 

Show Forever Amy, která vyprodává hudební sály v rámci masivního turné po celé Evropě, nerozptyluje divákovu pozornost všemožnými efekty, ale soustředí se na vynikající zpěv a hudbu, takže je důstojnou poctou a zároveň velice autentickým představením, díky kterému na podiu znovu ožívá legenda Amy. Nenechte si ujít! Další informace o projektu na http://foreveramylive.com/

Koupit vstupenky

Předprodej od 999,- v síti Ticketportal, Ticketmaster a prostřednictvím služby Goout
 

Koupit vstupenky

K MOŘI NA MĚLNÍK

Mělník žije v létě kulturou, na začátku prázdnin se zde uskuteční festival kultury, chutí a vůní pro celou rodinu

Stejně jako ve dvou předchozích letech, promění se i letos Mělnická náplavka v přímořské letovisko. Uskuteční se zde totiž festival kultury, chutí a vůní pro celou rodinu s názvem Moře u Mělníka. Letos bude akce dokonce pětidenní a těšit se na ni můžete ve dnech 5. – 10. července. Přijeďte si užít dny plné divadelních představení, koncertů, tvůrčích dílen a skvělého jídla. 

Divadelní představení na vodě i na souši

Těšit se můžete na kulturní vystoupení, z nichž se některá odehrají na lodi Tajemství bratří Formanů, která bude kotvit přímo u náplavky.  Největší atrakcí letošního ročníku je autorská hra Divadla bratří Formanů Deadtown. Jedná se o představení na pomezí divadla a němého filmu. Začíná dvacáté století a v magické Praze žije své sny kouzelník a iluzionista, majitel laciného kabaretu. Je posedlý technickými zázraky své doby: filmem, fotografií i chraplavým zvukem fonografu. Nejraději se však ve svých představách prohání po arizonských pláních, popíjí v saloonu s ošlehanými pistolníky a v náručí svírá nespoutané krásky. Alespoň takový obraz o Divokém západě v něm, naivním Evropanovi, zanechaly němé kovbojky a zažloutlé fotografie vyprávějící o daleké zemi. A protože jeho život je neustálým balancováním mezi iluzí a skutečností, není pro něho těžké vydat se na cestu do vysněného světa. (Více informací o představení na www.deadtown.cz.).

Na představení Juri se můžete stát součástí vesmírné lodi, která vás ponese vstříc dobrodružství. Juri je meziplanetární průzkumník objevující nové planety, možná i nové formy života. Juri je statečný muž, hrdina, kosmonaut! … nebo možná je pouze to, co v něm lidé chtějí vidět… ale Juri je také člověk, který se bojí a má své sny. Juri je totiž stále dítě. Místo nacházení cesty ji však častěji ztrácí. Juri je osamělý muž. Juri je klaun. Ve vesmírné lodi zažijete na vlastní kůži širý a nekonečný vesmír. A Juri vás bude doprovázet nedbajíc nebezpečí! Poznáte kosmonautův denní režim – častou záminku pro klaunské situace. Giorgio Bertolotti a Petr Forman prozkoumávají svět videomappingu, který je pro ně velkou a stimulující výzvou. Zapojují jej do vyprávění příběhu tak, že se divák cítí být součástí opravdové cesty vesmírem.

Můžete se nechat nalákat také do světa pantomimy na představení s názvem Radim Vizváry: Sólo. Radim Vizváry představí Best of z pantomimické tvorby, za tuto inscenaci získal Cenu Thálie 2016.

Pohádkový svět pro děti

Moře u Mělníka je festival, který je určený pro celou rodinu, určitě s sebou proto vezměte i děti, je pro ně připravený bohatý program. Užít si můžou maňáskové a loutkové divadlo od souboru Loutky bez hranic. Vybrat si můžou ze dvou představení Tři medvědi a drzá Máša nebo Tři kouzelné dary. Nebo nejlépe navštívit obě dvě. Pohádka spletená z hlubokých mořských chvil, zelených řas a zpěvu vodních víl s názvem Frutti di mare od souboru Anička a letadýlko pak čeká děti a jejich rodiče na lodi Tajemství 7. července. Stejný soubor si připravil pro děti 8. července také představení Mia nosí Pradu, které vypráví příběh o tom, že cesta na vrchol je lehčí než cesta zpátky.

K tanci a poslechu

Součástí festivalu jsou také hudební vystoupení. O zahajovací koncert se postará skupina Fail together, která hraje folk-punk, který vyrostl z trávy a betonu pražských parků, přístavů a nádraží. Koncert se uskuteční na palubě lodi Tajemství. V pátek 8. července zahrají The Brownies, kapela, která nepatří přesně do žádné škatulky, nehrají vlastní skladby ale vše, co se jim líbí od reggae po pop. O den později, tedy v sobotu 9. července, si můžete poslechnout produkci argentinského Dua Calor a v latinské Americe zůstaneme hudebně i nadále s mexickými Mariachi Azteca de Praga. Odpoledne pak roztančí návštěvníky Der Šenster Gob, hudebníci, které spojuje židovská klezmer hudba a balkánské a romské melodie. Večer břehy pomyslného moře rozvlní Matylda-banda La Marina. Matylda hraje výhradně námořnické písničky, převážně trampského původu z první poloviny 20. století. Kapela koncertuje na vltavských parnících, náplavkách i v pobřežních krčmách. Zpracovává hudební klenoty a skládá též nové plavební písně ověřené vlastními zážitky, neboť všichni členové kapely plavili se již po mořích i řekách a někteří, jako kapitáni plují dodnes. Závěr festivalu bude v neděli 10. července patřit místním harcovníkům rockové scény, mělnické Páté dimenzy.

Festival chutí a vůní

Jedním z vrcholů bude v sobotu 9. července oblíbený Family food festival. V rámci něj se vám opět představí ty nejlepší food trucky a stánky s občerstvením. Mělnická náplavka se tak již potřetí promění v přímořský přístav plný vůni a chutí. V rámci doprovodného programu se na speciální gastro scéně představí špičkoví šéfkuchaři i známé tváře ze soutěže MasterChef Česko 2022. 

www.melnickanaplavka.cz

CHECK IT NA VÝSTAVIŠTI: ANNA VAVERKOVÁ

Chcete-li si užít pohodový večer venku s přáteli, zajděte ve čtvrtek 7. července v 17:30 na pražské Výstaviště. Na louce mezi bistrem No.2 a grilovištěm bude hrát Anna Vaverková na dalším z malých open air koncertů Check it Na Výstavišti. Zpěvačka a klávesistka Anna Vaverková pendluje mezi Berlínem a Prahou, někteří mohou její tvorbu znát díky účinkování v mezinárodní kapele The Flavians.

Vlastní sólovou indie popovou tvorbou poukázala na ohromný talent na psaní písní. Její letošní nahrávka „Roztomilá holka“ vyšla mimochodem i jako NFT. 

Koncerty Check it se v červenci konají na louce mezi bistrem No.2 a grilovištěm. Vezměte s sebou svoje děti i čtyřnohé mazlíčky; děti necháte vyřádit na přilehlém dětském hřišti a s pejsky se můžete projít po areálu. Přinesete-li si s sebou deku, užijete si koncert i s piknikem. Prosecco nebo pivo seženete v jednom z našich bister – bistro Artyčok nebo Bistro No.2.

Jídlo, pití, hudba. To vše najdete na Výstavišti. Vstup je zdarma.

Více na: www.navystavisti.cz

FESTIVAL COLOUR MEETING ZVE NA 19. ROČNÍK

Londýnský jazz, řecká psychedelie, česko – slovenská alternativa i divadlo.

Hudba z nejrůznějších koutů světa, akrobaté, divadlo pro malé i velké, dílny i nepřenositelná atmosféra festivalového areálu mezi středověkými hradbami a rybníkem. Devatenáctý ročník multižánrového festivalu Colour Meeting přivítá ve dnech 22. – 23. července v Poličce hvězdu současné londýnské jazzové scény Sarathyho Korwara, kanadského hudebníka a aktivistu Alexe Henryho Fostera, Anetu Langerovou s kapelou, řecké Thrax Punks, polské Kosy, slovenskou scénu představí Terrible 2s, Edúv Syn nebo Zabiť Františka, vystoupí také Irena & Vojtěch Havlovi, Ventolin, Arleta, Frankie & The Deadbeats, Cotatcha Orchestra, Anna Vaverková a mnoho dalších.

Indický hudebník Sarathy Korwar začal hrát jako dítě na tabla, přitahovala ho ale americká hudba, která prosakovala ven dveřmi místního obchodu s jazzovou hudbou. Z Indie se přestěhoval do Londýna, vzdělával se jako hráč na tabla a bicí nástroje. Etabloval se jako jeden z nejoriginálnějších a nejpřesvědčivějších hráčů britské jazzové scény. Spolupracoval se Shabakou Hutchingsem, absolvoval turné s Kamasi Washingtonem, Yussefem Kamaalem nebo Mosesem Boydem.

Několikanásobná držitelka Ceny Anděl, zpěvačka a hudebnice Aneta Langerová naplno rozvinula potenciál při spolupráci s klavíristou, hudebním skladatelem a producentem Jakubem Zitkem na deskách Na Radosti a aktuálním počinu Dvě slunce, který na Colour Meetingu představí.

Kanadský hudebník, producent, zpěvák a skladatel Alex Henry Foster, známý především jako frontman Your Favorite Enemies, vytváří se svou novou kapelou The Long Shadows intenzivní až brutální muziku. Je nejen výrazným performerem, ale také vášnivým obhájcem lidských práv. Řečtí Thrax Punks kombinují lidové nástroje jako dudy, kaval, buben a lyra s elektrickou a basovou kytarou, smyčkami, psychedelickými předěly, hutným zvukem i punkovou estetikou. Kosy jsou fascinující ženské hlasy spojené v písních Dolního Slezska, hudebnice oživují písně svých předků a vracejí je na půdu moderních měst.

Neortodoxní přístup ke kompozičním technikám a interpretačním postupům, brilantní intuice a nezlomná důslednost. Tvorba Ireny & Vojtěcha Havlových jim vynesly mezinárodní uznání, mnoho hudebních a filmových spoluprací a turné po Evropě, USA, Kanadě, Japonsku a Africe. 

Popové milostné písně, veselé i tísnivější sci-fi, situační absurdita, ano, na Colour Meeting dorazí také Ventolin. Městští kovbojové Frankie & The Deadbeats jsou all star bandem složeným z členů klubových stálic Prague Conspiracy, Unholy Preachers, Inventa Storca. Od punku ke country a folku? Přirozenějšího vývoje prý není, jak říká sama kapela.

Pod poličskými hradbami zazní i domácí jazz. Fúze autorských jazzových skladeb s elektronikou vynesla mezinárodnímu bigbandu Cotatcha Orchestra nominaci na Cenu Anděl a výhru v anketě Česká jazzová sklizeň 2020. Prvky jazzu, progresivního rocku, noise i ambientu, za pomoci analogových syntezátorů vytvářejícího zvukové stěny podepřené živelným, sofistikovaným groovem, to je Tryptych, projekt kytaristy Vladimíra Mikláše, bubeníka Dušana Černáka a baskytaristy Miloše Klápště. 

Výrazné slovo dostane slovenská scéna. Terrible 2S založily Lucia Piussi a Agnes Lovecká po rozpadu kapely Živé kvety. Uhrančivé texty nesoucí se na beatových podkladech i jednoduchých klavírních a kytarových harmoniích, muzika proplouvá od hiphopu k poezii. 

Slovenský alt-folkový písničkář Zabiť Františka ve své tvorbě úspěšně kloubí československý folk a indie-pop. Ani rap nesmí na Colour Meetingu chybět. Místo typických rapových materialistických a egoistických témat se rapper Edúv Syn ve svých textech zabývá osobními názory na svět, nemá problém přiznat své chyby a nedokonalosti. Na festival se vrací i královna českého alternativního rapu Arleta.

Festival přivítá také zástupce mladé generace hudebníků a hudebnic. TheCoffees jsou místy elektronický pop provázaný jemným hlasem a ostrou kytarou s aranžemi postavenými na vintage zvuku. Zpěvačka a klávesistka Anna Vaverková je členkou mezinárodní formace The Flavians, s níž vystoupila na proslulém festivalu Glastonbury, letos však vydala svůj indie popový debut Roztomilá holka. Česká herečka a písničkářka Jana Kozubková skládá křehké písně na pomezí folku a šansonu. Kozubková odehraje na Colour Meetingu také představení Rusalka od Vydří řeky a povede workshop.

Pro děti i dospělé bude hrát Hlasový šálek a Divadlo Loutky bez Hranic. Colour Meeting již tradičně zahájí vystoupení na hlavním poličském náměstí. Pouliční vystoupení s akrobatickým kolem, s notnou dávkou lomozu i supění přijedou V.O.S.A. Theatre & Sunriders.

Vstupenky zakoupíte v prodejní síti smsticket.cz. Kompletní program  naleznete na colourmeeting.cz

Colour Meeting festival

22. – 23. 7. 2022, Polička, Park u hradeb

Pardubický kraj

Vstupenky: https://colourmeeting.cz/vstupenky/ 

Facebook událost: facebook.com/events/260900788871071

FESTIVAL M3/ UMĚNÍ V PROSTORU

Festival m3 / Umění v prostoru: Mezi meziprostory byl zahájen. Probíhat bude až do 30. září 2022.

Umění ve veřejném prostoru je téma, které pulzuje nejen na úrovni architektonické a urbanistické, ale i občanské a politické. Některé intervence se snadno stávají přirozenou součástí měst a veřejných míst, jiné vyvolávají otázky a diskuze. Festival m3 / Umění v prostoru se již šestým rokem snaží toto téma otevírat, kreativně vstupovat do tradiční urbanistické struktury a zkoumat vizuální i praktické možnosti uměleckého díla. Letošní koncept vybočuje z řady všech předchozích a rozmisťuje díla na několika vlakových nádražích. Autorky Dagmar Šubrtová a Iva Mladičová jej nazvaly Mezi meziprostory.

Festival byl zahájen 14.6. v Dejvické nádražce a pokračovat bude až do konce září. Jeho součástí je i bohatý doprovodný program, který je k nalezení na www.festivalm3.cz nebo na Facebooku.

Mezi meziprostory:

Autorkou hlavní ideje konceptu Mezi meziprostory je Dagmar Šubrtová, která ke kurátorské spolupráci přizvala Ivu Mladičovou. Kurátorky oslovily dvanáct umělců, kteří vytvořili deset rozmanitých uměleckých intervencí. Vystavujícími jsou Petr Stibral, Erika Velická, Pavel Hošek, Petr Cusack, Eliáš Dolejší, LLoyd Dunn, Vladimír Turner, Matěj Al-Ali, Michaela Thelenová, EPOS 257, Jan Albert Šturma a Martin Netočný. Jednotlivá díla letos poprvé nejsou koncentrována kolem jedné lokality, ale jsou rozmístěna na několika vlakových nádražích. Mezi ty patří nádraží Vršovice, Libeň, Modřany, Braník, Řeporyje, Masarykovo, Veleslavín, Kladno a Zličín.

Poetika nádraží a železničních tratí poskytuje širokou škálu významových rovin – sociální, politicko-estetickou, architektonickou, historickou, urbanistickou, ekologickou. Nádraží drobná, naddimenzovaná, překladová, necitlivě zmodernizovaná, opuštěná, zarostlá, uzavřená i chátrající nesou viditelné znaky, za nimiž se nacházejí ty skrytější, v rovinách poukazujících mnohdy na problematické procesy.

Umělecké intervence festivalu nazvaného Mezi Meziprostory se pokouší poukázat na invenční kultivaci veřejného prostoru, rozmělňovat společenské a lokální stereotypy a iniciovat veřejné debaty na řadu důležitých témat. K těm náleží především průzkum specifických míst v sousedství nádraží a železnic a možností jejich urbanistické integrace, neboť vztah města a investorů při plánování využití těchto svobodných zón má často problematický charakter. Tématem je i specifická poezie prostředí nádraží a jízdy vlakem. Umožňuje ocitnout se mezi prostory a mezi časy – mezi meziprostory, vybízí k reflexi vizuálních i zvukových vjemů. Živým tématem je problematika modernizace nádražních budov nebo jejich smysluplná

konverze. Podnětná je i ekonomická stránka železniční dopravy a možnost jejího velkorysejšího zakomponování do struktury MHD.

Díla a autoři:

Na kreativním průzkumu okolí nádraží Praha-Zličín založil svůj umělecký koncept EPOS 257 ve spolupráci s Albertem Šturmou a Martinem Netočným. Společně ustavují „dočasnou výzkumnou stanici“ k podnikání „obsedantně-observačních výprav“. Fragment z jejich apelativního textu přibližuje záměr aktivistického charakteru: „Lokalita prostá spektáklu plná neprostupných náletových porostů leží ladem a pokukuje po obrodných procesech, které konečně osvobodí její dřímající kapitálový potenciál. Industriální éře odzvonilo a stejně tak i nedaleké vagónce. Území o tisících metrech čtverečních je už několik let rozparcelováno pojmy jako rezidenční areál a velkorysý privátní park.“

Také Petra Stibrala znepokojuje nejistá budoucnost výjimečných lokalit situovaných nedaleko nádraží Praha-Vršovice. Jde o bývalé chudinské osady Sedmidomky a Slatiny, dnes funkční jako zahrádkářské kolonie, místa bezdomovců či domovy potomků původních obyvatel. V nedávné době bylo rozhodnuto o modernizaci Slatin, takže vyvstává riziko další promarněné příležitosti zakomponovat do celku velkoměsta lokalitu s unikátní historicko-ekologickou hodnotou. Petr Stibral proto vytvořil do parku před nádražím pomník mizejícímu fenoménu zahrádkářských osad.

Specifický charakter jednoho z neutěšených míst v okolí nádraží Praha-Libeň upoutal pozornost Eriky Velické. Prostor dnes slouží převážně k rychlému průchodu pěšinou – zkratkou nebo k venčení psů. Nikdo v něm netouží pobýt ani o minutu déle, než je nezbytně nutné. Autorka vytváří instalaci jako scénu pro možné děje. Umocňuje zažít pocit prázdnosti místa, současně ale nachází inspirativní dimenzi v jeho existování mimo nadefinovaný společenský řád.

Osobitou atmosféru spojenou s cestováním vlakem zviditelňuje Michaela Thelenová v souboru pohlednic evokujících pocit zachycení letmého okamžiku. Forma pohlednice sama o sobě přirozeně nese význam přemístění, cesty. Charakter vjemu, který zakoušíme právě při jízdě vlakem, spouští asociace příběhů, vzpomínek. Čekání, postávání, necílené popocházení v nádražních halách a na nástupištích navozují znovu a znovu všem dobře známou atmosféru. Pohlednice jsou na několika vlakových nádražích v Praze, Kladně a Chomutově k volnému rozebrání kolemjdoucími.

S obdobnou senzitivitou přistoupil k umělecké transformaci obrazů a dějů z nádraží a vlaků Lloyd Dunn. Jeho instalace na Masarykově nádraží v Praze má charakter video-audio-koláže vytvořené ze zvukové kompozice z nahrávky parní lokomotivy, dobových terénních nahrávek a inspirace principy kinematografie používanými ve starých filmech. Propojuje abstraktní tendenci experimentálního filmu s narativností. Je promítána nepřetržitě ve smyčce, a otevírá tak prostor imaginaci pozvolna se odpoutávající od reality směrem do snovosti, navození rytmu jízdy vlakem.

Lehkost výletní atmosféry pojímá ve své instalaci Pavel Hošek. Zvolil si zastávku Praha-Modřany situovanou na vyvýšeném místě s velkorysým výhledem na Vltavu a okolí. Prostorovou situaci mění nenápadnou intervencí, která přiměje kolemjdoucího zakusit místo v nových vizuálních souvislostech. Do nitra nástupiště architektonicky jednoduše pojaté zastávky navrhl kovový rám. Zastávku zvýrazňuje jako pozorovací i odpočinkové místo.

Pestrou různorodost zvuků okolí nádraží Praha-Braník zakomponoval do svých záznamů Peter Cusack. Fixuje konkrétní časový úsek, a návštěvník si konkrétní místo znovu uvědomuje skrze záznam již nepřítomného. Zdrojem se stává nedaleký Branický pivovar, přítomnost řeky nebo například zvukově výrazná magistrála v kontrastu s divokým křovím jako útočištěm pro různé ptačí druhy.

Téma architektonické konverze nádražní budovy v Praze-Řeporyjích nepřímo připomíná instalace Eliáše Dolejšího. Tvořená z nástropních objektů – nebesky modrých „satelitů“– nese základní význam nacházení společného průniku různých duchovních systémů a také odkazuje k dnešní realitě satelitů umístěných na oběžné dráze Země. Současně vytváří pomyslnou polaritní dvojici se zamýšlenou instalací ve vyhořelé stavbě na protější straně nádražního kolejiště, která měla ztělesňovat významy rozpadu, mizení.

Problematiku ekonomické a ekologické roviny železniční dopravy chytře komentuje Vladimír Turner. Instalací pro nádraží Praha-Veleslavín verbalizuje témata udržitelné mobility, fosilních paliv, mezinárodního obchodu, vztahu automobilismus vs. vlaková doprava, exodu a nomádství jako důsledků klimatických změn. Volí formu podnětně upraveného automobilu značky Volvo, a to s apelem na přítomnost potenciálu přirozeného lidského zdroje.

Závěrem uvádíme instalaci symbolického charakteru od Mateje Al-Ali realizovanou pro nádraží Kladno. Tematizuje neúprosnost plynutí času, neboť každý hmotný předmět spěje k zániku/transformaci a často teprve nevyhnutelnost finálního bodu probouzí naši pozornost. V kinetické instalaci pracuje autor s formou železného stožáru, do jehož vnitřku zabudovává mechanismus k pomalému obrušování pískovcového bloku. Jednotlivá zrnka odpadávají stejně neúprosně, jako plyne náš čas.

Festival m3 / Umění v prostoru byl založen v roce 2017 umělcem Čestmírem Suškou pod záštitou řeporyjského Studia Bubec. Vedla jej k tomu z dlouhodobá touha po uměleckých intervencí do chátrajících míst se specifickou atmosférou či historií a současně po narušení městských architektonických i uměleckých stereotypů a poukázání na variabilitu i funkčnost umění. Spolupořadatelem tříměsíčního uměleckého happeningu je i Galerie hlavního města Prahy, na financování se pak podílí program Umění pro město.

www.festivalm3.cz

CHYSTÁME ZPRAVODAJSTVÍ KARLOVARSKÉ BUBLINKY Z MFF KARLOVY VARY

Radio 1 posluchačům nabídne zpravodajství Karlovarské bublinky z 56. ročníku Mezinárodního filmového festivalu Karlovy Vary. Největší domácí filmová přehlídka proběhne od 1. do 9. července 2022. Zpravodajství Karlovarské bublinky budou přímo z místa konání připravovat Iveta Nebesařová. 

Zpravodajství přinese aktuální novinky z festivalového dění, krátké rozhovory s hosty festivalu, pozvánky na jednotlivé filmové sekce a informace o dalších akcích v rámci doprovodných programů. Radio 1 ho posluchačům nabídne od soboty 2. do pátku 8. července, a to vždy v 11 hodin v premiéře a v 16 hodin v repríze. Denně bude také od 11 hodin k dispozici jako podcast na Spotify a Apple, a to na adrese: https://www.spreaker.com/show/festivalove-zpravodajstvi-radia-1

Mezinárodní filmový festival Karlovy Vary je největší filmový festival v České republice a nejprestižnější filmový festival ve střední a východní Evropě. Festival představí každoročně na 200 filmů z celého světa a pravidelně se na něm objevují slavní a významní filmoví tvůrci. Cenu prezidenta MFF Karlovy Vary převezme na slavnostním zakončení festivalu herec a producent, držitel Oscara Benicio Del Toro. Festival uvede dva jeho filmy – Nadvládu gangů a Obvyklí podezřelí. Jako host přijede také australský herec, držitel Oscara Geoffrey Rush, který převezme Křišťálový globus za mimořádný umělecký přínos světové kinematografii. Karlovarský festival promítne jeho filmy Králova řeč, Quills – Perem markýze de Sade a Záře. Novinkou letošního karlovarského festivalu je multifunkční prostor KVIFF.TV Park, který je přímo vedle hotelu Thermal a jeho podoba je budovou hotelu inspirována. Budou se tu konat besedy s tvůrci, divácké soutěže, poslouží ale i jako odpočinková zóna spojená s občerstvením. Více informací o MFF Karlovy Vary najdete na www.kviff.com.  

Karlovarské bublinky Vám přináší Brut. – Wines & Oysters – vinný a ústřicový bar na Letné. Pohodová atmosféra, biodynamická vína a prosecca, famózní ústřice. brutkoncept.cz

NA KRAKOVCI PROBĚHNE POPRVÉ FESTIVAL ARTORZO

Hrad Krakovec se na začátku prázdnin promění ve scénu alternativního umění – 9. července startuje festival ARTORZO

Druhou červencovou sobotu se pozdně gotický hrad Krakovec spolu s nedalekou panskou tvrzí Zhoř, které se nacházejí na západním okraji Chráněné krajinné oblasti Křivoklátsko, stanou dějištěm prvního ročníku multižánrového festivalu ARTORZO.  Celodenní a večerní happening, zahrnující koncerty, autorské čtení, divadlo, hudební a výtvarnou dílnu, instalace, dj sety, taneční představení, projekce i  komentovanou prohlídku hradu, nese podtitul Festival vnitřních světů. Genius loci spolu se sdíleným uměleckým prožitkem můžou otevírat bránu do krajin, které leží za smyslovým polem všedních dnů.

Nádvoří hradu Krakovec bude představovat hlavní hudební scénu, na které se představí hudebníci, které spojuje organický a citlivý přístup k elektronické hudbě, její propojení s vokálem a akustickými nástroji. Takové charakteristice odpovídá třeba projekt OMNION XPRMENT, za kterým stojí multiinstrumentalista a pedagog Tomáš Reindl, zapojující do své produkce perkuse tabla, řadu dalších tradičních i neobvyklých nástrojů, ale třeba i beatbox a alikvótní zpěv. Dvojici   NAMI & THE DANCING WIND založili zkušený producent Kryštof Koenigsmark (Semtam, 1LFF) a zpěvačka a skladatelka Nami. Jejich spontánní, uvolněná umělecká forma, hojně využívající autorské projekce, jakoby hledala způsob jak dosáhnout smíření technologií s přírodou. DANIEL VOJTÍŠEK & SYMBIOSIS je příklad hudebníka, kterého lze jen stěží jednoduše kategorizovat – v jeho tvorbě se potkává blues s world music a zvukovými smyčkami a podobu jeho jednotlivých vystoupení často určuje atmosféra daného místa. Skladatel a producent Petr Wajsar přijímá různé hudební výzvy. Není mu cizí soudobá a scénická hudba, ale jako DEVELOOPER se podepisuje pod autentickou elektroniku oscilující od ambientních ploch po divoké tribal rytmy, kořeněné spontánními vokálními smyčkami. A eklektický přístup je typický i pro ALIAKSANDRA YASINSKÉHO, fenomenálního hráče na bayan akordeon. Na programu bude i workshop PAVLA KLVANI zaměřený na kalimbu. Pavel tento původně jihoafrický nástroj vyrábí a předvede ho i v praxi v rámci svého hudebního vystoupení. Kalimbu si návštěvníci budou moci na místě i zakoupit. Koncerty na nádvoří doplní svým setem DJ a producent EM SPILLER.

Severní prostranství za hradem bude dějištěm autorského čtení PETRA BORKOVCE, jednoho z nejinspirativnějších současných českých básníků. Pro malé i dospělé návštěvníky přichystala umělecká skupina DĚDA divadelní představení Ptačí sněm. Vnitřní i vnější prostory hradu představí výstavu kreseb a skleněné objekty výjimečného výtvarníka a designéra JIŘÍHO ŠUHÁJKA, fotografie Martina Kouby zachycujícího svá cestovatelská zastavení pod značkou KOMA PHOTOGRAPHY, skleněné objekty ZUZANY KUBELKOVÉ a finalistů celosvětové soutěže STANISLAV LIBENSKÝ AWARD. Kreativně založení návštěvníci bez věkového omezení si můžou otestovat vlastní zručnost ve výtvarné dílně ŽANETY VOJTÍŠKOVÉ. Vizuální prezentace festivalu, je dílem umělkyně tvořící pod pseudonymem BIONIC.

Panská tvrz Zhoř nabídne například vizuální reflexi současného stavu západní společnosti v podání mladé umělkyně GABRIELY PROCHAZKA. 

Vstupné v předprodeji činí 250,- Kč, na místě pak 300,- Kč. Děti do 10 let zdarma. Předprodej zajištují sítě GoOut a SMS Ticket. Partnery festivalu jsou Radio 1 a Národní památkový ústav.

https://www.facebook.com/events/365008712261544

SHHT A MMNK NA DVORKU V MEETFACTORY

SHHT (BE) + MMNK (CZ)| KONCERT NA DVORKU

Pětice kosmických zvukonautů přiveze ve sváteční červencový den do smíchovské továrny svůj space rock pro novou generaci. Shht jsou notoricky známí svými výbušnými, participativními live shows. Hudba této bláznivé sestavy z Gentu je založena na hutných syntetických basových linkách, noisu, dekonstrukci a rekonstrukci. Eklektický post-popový mokrý sen.

Na konci roku 2018 vydali svůj debut Love Love Love. Každé slovo „Love“ v názvu alba představuje jinou konotaci tohoto pojmu – přímočaře od triviálního používání slova láska na sociálních sítích, přes silně pozitivní vztah mezi blízkými až po nejintimnější verzi lásky mezi milenci. Love Love Love je pokusem přenést energii z koncertů do nahrávky, která je co nejvíce poslouchatelná. Zároveň si chtěli zachovat svoji absurditu, podivínství a prvky překvapení.

O dva roky později se Shht vrátili s deskou Noneketanu – svěžím a přímočařejším zvukem, který stále zní pozoruhodně odlišně od čehokoli jiného. Dalo by se říct, že intergalaktický zvuk předchozích nahrávek Shht úspěšně přistál na planetě Zemi. Jako obvykle jejich zvuk stále překračuje všechny hranice žánrů. Od noisu přes krautrock, dekonstruovaný pop až po wagnerovský klasicishhtmus. V textech se zabývají existencialismem, vesmírem, náboženstvím, penězi, sociálními rozdíly, životem v celé jeho absurditě a samozřejmě láskou.

Kromě báječných koncertů si získali popularitu v Belgii díky čtyřem singlům, které hrálo i slavné rozhlasové Studio Brussel. Seznam umělců, kteří je ovlivnili, je stejně pestrý jako jejich tvorba: Oizo, Kanye West, The Beatles a belgická skupina Raketkanon. Shht, kteří dříve hráli na koncertech od Best Kept Secret festivalu v Nizozemsku po jihoafrický festival Oppikoppi, přivezou letos v létě svůj koncert na dvorek MeetFactory.

Host:
★ MMNK
České texty, surová rytmika, ostré riffy, nadžánrová směs hudebními kritiky popisována jako mix poťouchlosti Pražského výběru s úderností Red Hot Chilli Peppers. Jejich debut Uměnení 2: Ohnivá pomsta vyšel v únoru na brněnském labelu Kabinet Records. Mísí se na něm posthardcore, prog, math rock, art rock, noise, pop, brněnská alternativa nebo jazzové breaky a drzý, sebejistý floutkovský vokální projev a kinky rap.

SHHT (BE) + MMNK (CZ)| KONCERT NA DVORKU

6. ČERVENCE 2022

Vstupenky:
240 KČ na webu MeetFactory a v síti GoOut
300 KČ na místě 

Předprodeje:
GoOut a www.meetfactory.cz.

Pořádá MeetFactory, o. p. s.

http://www.meetfactory.cz/cs/program/detail/shht-be

LAURA JANE GRACE VE FUTURU

Laura Jane Grace
support: Cold Years
28. 6. 2022 doors 20:00
Futurum Music Bar


Vstupenky na webu Futurum Music Baru a GoOut.cz https://futurum.musicbar.cz/program/laura-jane-grace-us-support-cold-years/

Zpěvačka a kytaristka punkrockových Against Me! dorazí do Futura v rámci sólového evropského turné. Na koncertu představí především písně z aktuálního sedmipísňového EP At War With The Silverfish, které vyšlo v září 2021 na Polyvinyl Records. 

EP bylo napůl nahráno v chicagském studiu TinyQuietStudio, které patří Lauře Jane Grace, a napůl ve studiu Electric Eel v St. Louis. Míchal ho její kolega z Devouring Mothers Marc Hudson. At War With The Silverfish následuje Gracino kritikou příznivě přijaté sólové album Stay Alive. 

„Jsou to písničky šílenství hluboké noci a osamění, písně sirotků, které se přitoulaly ve snaze nakrmit se jako hmyz,“ říká Grace o svém novém EP. Beze strachu odhalit svá zranění a zmatené pocity Grace přináší své osobité postřehy, které definovaly její tvorbu s Against Me! a The Devouring Mothers, ale s intimní energií domácích nahrávek s akustickou kytarou. Tahle deska není voláním polnice, ale něžným pozváním. Je to nutná schránka ženského uměleckého tepu, láska, touha a osamění sdělované v působivých obratech slov.

„Tři srdce/Dvě z nich jsou zlomená/Jedno z nich je zlaté/A všechna jsou bezcenná,“ zpívá v úvodní písni Three of Hearts, když později připouští, že je „…ta největší naivka, kterou kdy potkáte.“ Tahle zranitelnost prostupuje většinu alba, v písních „Lolo 13“ nebo „Yesterday Pt. II.“

Při hodnocení niternosti alba Grace uznává obecnou povahu mnoha svých témat – jak se její značně osobní úvahy proměňují v širší lidská témata. „Naučila jsem se, že když sdílíte své zkušenosti s dobrým úmyslem, tak vám to vesmír vždycky vrchovatě oplatí. Každá píseň je vyjádřením víry – nevíte nutně, proč ji zpíváte, ale víte, že ji zpívat musíte.“

reklama