Zhruba polovina celosvětové populace nemá přístup k základní lékařské pomoci. Příčiny jsou různé – války, přírodní katastrofy, politická nestabilita, chudoba… A tak se nezřídka děje, že rodiče nemají nikoho, kdo by zabránil, aby jejich děti trpěly podvýživou, malárií či cholerou; těhotné ženy umírají i kvůli banálním komplikacím a chronicky nemocným scházejí léky. Všem těmto lidem už přes 50 let pomáhají Lékaři bez hranic. 

Koncem 60. let provázelo humanitární pomoc v Biafře (dnešní Nigérii) tíživé mlčení. Přestože během brutální občanské války umíraly hlady statisíce lidí včetně malých dětí, svět o krizi téměř nic nevěděl. Skupina lékařů a novinářů byla přesvědčena, že humanitární pracovníci by neměli mlčet o utrpení, kterého jsou svědky. A tak v roce 1971 v Paříži založili Lékaře bez hranic. Z malé skupinky dobrovolníků se stala jedna z největších zdravotnických a humanitárních organizací na světě.

Nyní pomáháme ve více než 70 zemích světa. Poskytujeme v nich například základní zdravotní a psychologickou péči, operujeme raněné, očkujeme, školíme zdravotníky, stavíme nemocnice nebo distribuujeme humanitární pomoc aj.

Bojujeme také za lepší dostupnost léků pro pacienty na celém světě. Součástí naší práce je také mluvit o dění na místech, kde pomáháme. Přinášíme proto svědectví spolupracovníků; příběhy lidí, které ošetřujeme; upozorňujeme na utrpení či na porušování lidských práv. V roce 1999 jsme za svoji práci obdrželi Nobelovu cenu za mír.

Jak zasahujeme v případě krize?
Zemětřesení ani tsunami se dopředu nehlásí. O to víc je potřeba rychlá pomoc. Nepřetržitě sledujeme dění ve světě. Když nastane krizová situace, jsme ihned připraveni vyrazit. Díky speciálním logistickým skladům a extrémnímu nasazení často dokážeme otevřít polní nemocnici během pouhých 48 hodin.

Jakmile dorazí tým profesionálů na místo, identifikuje hlavní potřeby a objedná nezbytný materiál a léky. V našich logistických centrech a skladech rozmístěných napříč kontinenty máme předem připravené sady obsahující základní vybavení pro různé typy krizových událostí. Není potřeba nic kompletovat, což významně zrychluje naši práci.

Dopravit tyto sady na místo je někdy obtížné. Při náhlých krizích se zasílají letecky. A když dorazí do zasažené země, je nutné vyřešit způsob jejich dopravy přímo na konkrétní místo. Přitom kvůli zemětřesení nebo hurikánu mohou být cesty zničené či zatopené. V takových případech musí naši spolupracovníci projevit kreativitu — auta přepravují přes zaplavenou oblast na vorech, do těžko přístupných oblastí používají motorky, pro přechod přes hory nakládají zásoby na osly, a v pouštích využijí dokonce i velbloudy.

https://www.lekari-bez-hranic.cz

Melancholická a táhlá hudba z mrazivého Islandu protkaná jemným falzetem frontmana Jónsího se po třech letech vrátí do České republiky. Dva koncerty v pražském Kongresovém centru odehrají velikáni Sigur Rós 3. a 4. září 2025 za doprovodu Českého národního symfonického orchestru.

V průběhu času se kapela stala emblematickou pro špičkovou hudbu ze severského ostrova. Od vydání prvního alba letos uplynulo neuvěřitelných třicet let, poslední deska kapely nazvaná ATTA vyšla loni a sklidila ohlas kritiky i fanoušků. Sigur Rós nyní působí v sestavě, která se ustálila na třech klíčových členech, jsou jimi Jón Þór „Jónsi“ Birgisson, Georg „Goggi“ Hólm a Kjartan “Kjarri” Sveinsson, který se do kapely před lety znovu vrátil.

Nadcházející turné kapely je v určitém ohledu unikátní. Sigur Rós zahrají písně z nového alba, ale i průřez svojí starší tvorbou, to vše za doprovodu Českého národního symfonického orchestru. Dokonalé splynutí islandské melancholie s orchestrální aranží přinese nevšední zážitek pro všechny hudební fanoušky.

Vstupenky budou v prodeji v sítích Ticketmaster a Goout od 18. října 2024.

Koncert organizuje Charmenko Czechia.

FB: https://www.facebook.com/sigurros

IG: https://www.instagram.com/sigurros/

YT: https://www.youtube.com/user/sigurros

Web: https://sigurros.com

Galerie Rudolfinum: Antony Gormley a Pavla Melková společně v silném tvůrčím sdílení

Galerie Rudolfinum přináší projekt silného tvůrčího sdílení mezi britským umělcem Antonym Gormleym a českou architektkou a autorkou poetických textů Pavlou Melkovou. Gormley i Melková se snaží posílit naše smyslové vnímání míst, která obýváme, a prohloubit reflexi způsobů, jakými vyplňujeme prostor a jak reagujeme na předměty kolem nás. Výstava Antony Gormley / Pavla Melková představuje Gormleyho prostorové instalace a sochy rámované jeho kresbami a imerzivními obrazy vnímání prostředí, které vytvářejí slova v poetických textech Melkové. V Galerii Rudolfinum bude probíhat do 5. ledna 2025. Vstup je volný.

Výstava je prvním projektem Julie Bailey v její nové roli ředitelky Galerie Rudolfinum, kterou zastává od začátku letošního roku. Spolu s Pavlou Melkovou je také kurátorkou výstavy.

„Jsem ráda, že mohu Antonyho Gormleyho přivítat zpět v Praze právě na tomto ambiciózním výstavním projektu, jehož cílem je představit jeho dlouhodobý tvůrčí dialog s Pavlou Melkovou. Antony a Pavla se v tomto městě setkali před šesti lety, vzájemně poznali své dílo, velmi si sebe váží jako umělci, což se odráží i v jejich spolupráci. Přesně takto vnímá Galerie Rudolfinum své poslání: poskytovat platformu pro dialog mezi kulturní tvorbou v České republice a v zahraničí. Jsem Pavle Melkové také vděčná, že se ke mně připojila jako spolukurátorka. Obzvlášť mě těší, že Galerie Rudolfinum uvede v premiéře Gormleyho site-specific instalaci Orbital Field (2024). Jsem si jistá, že návštěvníky společně s instalacemi v ostatních sálech nadchne a ukáže jim opět další podobu jedinečných a magických prostor naší galerie,“ uvádí ředitelka Galerie Rudolfinum Julia Bailey.

Výstava navazuje na spolupráci obou umělců, která započala v Praze v roce 2018 a vyústila v knihu Gravitační pole nevyslovitelného (KANT, 2022). Gormley a Melková se nyní znovu potkávají v rámci společného projektu na půdě Galerie Rudolfinum ve městě, kde se poznali.

„Je mi velkým potěšením znovu spolupracovat s Pavlou, která aktivuje vytvořené prostory a reaguje na ně velmi přímým, fyzickým způsobem, a která má moc a schopnost sdělit to ve své přímočaré poezii a křišťálově čisté próze. Mé dílo je postaveno na pochopení toho, že sochařství může být nástrojem uvědomění, jež vytváří bdělé povědomí o našem okolí i vnitřním stavu našich těl. Je mi ctí, že mohu spojit svá proprioceptivní prostředí a kresby s Pavlinou poezií a proměnit sály Galerie Rudolfinum v prostor reflexivity,“ komentuje Antony Gormley.

„Pro mě je vždy důležité, aby dílo, nebo v tomto případě výstava, návštěvníkova oslovila – aby odcházel inspirován. V Galerii Rudolfinum jsme s Antonym Gormleym použili kresby, objekty a poezii, abychom vytvořili prostor pro zážitek, který může podnítit k hlubšímu vnímání prostředí kolem nás, odhalit jeho elementární kvality – abychom je poté stejně tak mohli nalézat i v každodenním životě. Je v nich ukryto velké bohatství, a pokud ho dokážeme vidět, i ty nejskromnější prostory života se mohou stát dostačujícími. Myslím, že je to schopnost, na kterou jsme zapomněli a která se nám v dnešní době, kdy okolnosti velí, abychom se uskromnili, může ještě hodit,“ uzavírá Pavla Melková.

Výstava je koncipována jako jeden celek, jehož prostřednictvím návštěvníci postupně prožívají různé vrstvy vnímání prostředí. Témata jednotlivých sálů vycházejí z knihy Gravitační pole nevyslovitelného.

Úvodní místnost („Prolínání“) nás vtahuje do nitra mysli, jak jej evokují linie kresby a poezie. Tato „mentální schémata“ pocitů nabízejí prostor, v němž lze přemýšlet nebo být, a vyvolávají otázky, které jsou ústředním tématem následujících sálů: Existuje prostor uvnitř těla stejně jako vně? Je vědomí prostorové? Instalace Orbit Field (2024) v druhém výstavním sále („Obkružování“) vyjadřuje podobný vztah k prostoru jako kresby a poezie, nyní pevně ukotvené v žitém světě. Jak se pod tímto prostředím ohýbáme a kličkujeme jím, začínají naše pohyby připomínat kresbu jiného druhu – cestu fyzického zkoumání. Ve čtvrtém výstavním sále („Křížení“) vytváří instalace Breathing Room IV [Rio] (2012) architekturu, která je zároveň věcí i místem. Jsme vyzváni, abychom vstoupili a aktivovali hmotu tohoto vytvořeného prostoru, kde výbuchy světla narušují absolutní tmu a vytrhávají nás z klidné meditace do šoku ostrého výslechu. Návštěvník je součástí tohoto pohyblivého terénu, je v něm obsažen. V sedmém výstavním sále („Překrývání“) se setkáváme s prostorem těla, nyní rozšířeným a proměněným v hermeticky uzavřené prázdnoty, které obsahují tmu. Sochy, souhrnně nazvané Expansion Stations (2014), jsou nástrojem, jenž evokuje potenciální expanzi mysli v temnotě těla, generuje pohyb a vybízí k empatickému obsazení, procítění a spojení. V závěrečném sále („Směřování“) se zjevují dvě skulpturální osy, jedna horizontální a druhá vertikální, které dohromady tvoří instalaci Co-ordinate VIII (2024). Prostupují prostorem galerie, vedou nás ven do prostoru každodennosti a nesou v sobě hlubší uvědomění si prostředí, v němž se pohybujeme, dýcháme a cítíme.

Po prohlídce výstavy mohou návštěvníci k reflexi svých zážitků využít speciální čítárnu s posezením, které navrhla Pavla Melková, a s texty, jež pro tento prostor vybrali oba umělci.

Antony Gormley je světově uznávaný autor soch, instalací a uměleckých děl ve veřejném prostoru, která zkoumají vztah lidského těla k prostoru. Gormleyho dílo bylo vystavováno po celé Velké Británii i na mezinárodní úrovni, a to například v Musée Rodin v Paříži (2023), Lehmbruck Museum v Duisburgu (2022), SCHAUWERK Sindelfingen v Sindelfingenu (2021), Royal Academy of Arts v Londýně (2019), na Delosu v Řecku (2019), v Uffizi Gallery ve Florencie (2019), ve Philadelphia Museum of Art ve Philaelphii (2019), v Long Museum v Šanghaji (2017), ve Forte di Belvedere ve Florencie (2015), v Zentrum Paul Klee v Bernu (2014), Centro Cultural Banco do Brasil v São Paulu, Riu de Janeiro a Brasílii (2012), Deichtorhallen v Hamburku (2012), Státní Ermitáži v Petrohradě (2011), Kunsthaus Bregenz v Bregenzu (2010), Hayward Gallery v Londýně (2007); Malmö Konsthall v Malmö (1993) nebo Louisiana Museum of Modern Art v Humlebæku (1989). Mezi stálé instalace jeho děl ve veřejném prostoru patří Angel of the North (Gateshead, Velká Británie), Another Place (Crosby Beach, Velká Británie), Inside Australia (Lake Ballard, Západní Austrálie), Exposure (Lelystad, Nizozemsko) a Chord (Massachusetts Institute of Technology, Cambridge, USA). V roce 1994 Gormley získal Turnerovu cenu, v roce 1999 Cenu South Bank Prize for Visual Art, v roce 2007 Cenu Bernharda Heiligera za sochařství, v roce 2012 Obayashi Prize a v roce 2013 Praemium Imperiale. V roce 1997 mu byl udělen řád Order of the British Empire (OBE) a v roce 2014 byl při každoročním novoročním ceremoniálu povýšen do rytířského stavu. Antony Gormley se narodil v roce 1950 v Londýně.

Pavla Melková je praktikující architektka, současně se ale věnuje také umělecké literární a výtvarné tvorbě či teoretické a pedagogické práci. Všechny tyto její činnosti cílí jedním směrem, a sice k vytváření a ovlivňování prostředí našeho života. Jejím stěžejním zájmem je způsob, jakým lidé vnímají prostředí a jakým lze tuto znalost promítnout do jeho tvorby. Pavla Melková je nositelkou řady ocenění. Byla nominována na cenu Architekt roku (2014), získala například hlavní cenu Grand prix architektury (2012) a cenu Grand prix architektury za rekonstrukci a design (2020), první cenuu East Centric Arhitext Awards competition (2013), nominaci na European Union Prize for Contemporary Architecture – Mies van der Rohe Award (2013 a 2020), nominaci na Piranesi Award (2019), cenu BigSEE Interior Design Award (2021) či nominaci na International Urban Project Award 2021. Je autorkou řady knih, například Humanistická role architektury (2016), Hrana (2020), Architektura reciprocity (2020), Vnímání prostoru (2021) či Tanec zvířeného listí (2022) a spoluautorkou oceňovaných staveb, například Památníku Jana Palacha ve Všetatech, Bastionu XXXI U Božích muk či rekonstrukce Evangelického kostela na Smíchově. Pavla Melková se narodila v Praze v roce 1964.

Digitální průvodce výstavou
K výstavě Antony Gormley / Pavla Melková připravila Galerie Rudolfinum digitálního průvodce. Návštěvníci si jej mohou stáhnout v české nebo anglické verzi prostřednictvím QR kódu; průvodce je volně ke stažení také na webových stránkách galerie www.galerierudolfinum.cz. Průvodce obsahuje texty kurátorek výstavy Julie Bailey a Pavly Melkové, esej Antonyho Gormleyho a zamyšlení českého filozofa Miroslava Petříčka. Autorem grafické podoby výstavy je Robert V. Novák.

O nabídce doprovodných akcí pro dospělé i děti, které budou v Galerii Rudolfinum probíhat po celou dobu výstavy, se dozvíte na webu www.galerierudolfinum.cz.

Vstup volný

Vladimir 518 představuje svou sbírku v galerii Prostora na výstavě s názvem Strom.Strom.

Galerie Prostora v listopadu představí osobní sbírku vizuálního umělce a hudebníka Vladimira 518. Nová výstava ukáže od čtvrtka 14. listopadu do pátku 17. ledna jednotlivá díla současné tuzemské i zahraniční výtvarné scény. Bude zahájena vernisáží ve středu 13. listopadu od 18:00 hodin za přítomnosti autora. V průběhu trvání výstavy proběhnou komentované prohlídky.

Sbírka Vladimira 518 ukáže díla z oborů výtvarného umění, architektury, hudby, literatury, ale i inspirativní dětské tvorby. Název výstavy sice na jedné straně odkazuje na dvojici konkrétních dětských kreseb, na straně druhé tematizuje pracovní výzkum a rozkročení Vladimira mezi obory, či fascinaci až biologickým větvením lidské kultury. Vedle jednotlivých kusů výtvarného umění, nasbíraných dle důsledně subjektivního klíče, se tak na půdorysu galerie potká grafický design s fotografií, analogový fetišismus kazet a vinylů s alternativním comicsem, či sochařskými objekty. Součástí vernisáže bude i krátká experimentální hudební performance Vladimira 518.

Výběr zastoupených umělců.

Václav Stratil. Epos 257. Evžen Šimera. Krištof Kintera. Jakub Hubálek. Lubomír Typlt. Federico Díaz. Pavel Brázda. David Böhm. Jiří Franta. Alexey Klyuykov. Vít Svoboda. Jiří Valoch. Antonín Kratochvíl. Tomáš Souček. Lukáš Jasanský. Martin Polák. Josef Klimeš. Marko Čermák. Jiří David. Tron. Doppeldenk. Johana Brožová. Frida Brožová. Josef Pleskot. Julius Reichel. Matěj Olmer. Jiří Rathouský. Prokop Bartoníček. Adam Tureček. Adam Štech. Zuzana Lednická. František Štorm.

Vladimir 518 (vlastním jménem Vladimír Brož, narozen 1978), se v průběhu devadesátých a nultých let vyprofiloval jako jedna z nejvýraznějších postav pražské graffiti scény. Během svého života realizoval velké množství knižních ilustrací, grafického designu, comicsů, knih, divadelní scénografie i volného výtvarného umění. V období let 2004 a 2005 tvořil a žil v německém městě Leipzig, kde se pracovně propojil s progresivní typografickou skupinou Black Red. Jako scénograf spolupracoval s experimentální divadelní skupinou TOW, se kterou realizoval představení na mnoha světových divadelních scénách. Byl členem audiovizuální jednotky SPAM (např. Karel Gott Prager, Interpretace černobílých struktur Zdeňka Sýkory). Mezi lety 2006 a 2021 byl hlavním představitelem rozsáhlé organizace BiggBoss, která produkovala především knižní a hudební projekty, zaměřené na současnou městskou kulturu a umění. Mezi jeho nejznámější knižní publikace patří například trilogie Kmeny (2006, 2011, 2013), analýza současného českého umění Obsese (2015), či rozsáhlý projekt Architektura 58–89 (2022). Je autorem námětu dokumentární série Kmeny a Architektura 58–89 pro Českou televizi, stejně tak celovečerního filmu Architektura ČSSR 58–89. Vedle publikační a výtvarné práce je velmi dobře známá i jeho hudební produkce. Vladimir 518 do současnosti vydal sedm řadových alb a tři výběrové mixtapy, natočil i režíroval velké množství videoklipů, a spolupracoval s mnoha předními interprety rozdílných žánrů.

Prostora je galerie v centru Vinohrad, za kterou stojí architektka Marcela Steinbachová, zakladatelka ateliéru Skupina, spolku Kruhu a ředitelka jeho aktivit (přednáškové cykly o architektuře, festival Den architektury a festival Film a architektura, vydávání publikací). Prostora sídlí od června roku 2023 v bývalých telefonních ústřednách v Blanické ulici 9 nad náměstím Míru, v 1. patře a představuje již 6 sbírku vizuálních umělců. Název galerie vychází ze synonyma častěji používaného slova prostor, prostora ale definuje prostředí více vymezené, ohraničené, v tomto případě výstavní. Prostora se v minulém a současném roce zaměřuje na představení sbírek současných výtvarných umělců.

Strom.Strom – Vladimir 518

vernisáž ve středu 13/11 od 18:00

výstava 14/11 – 17/1 2025

Událost na FB

IG @prostora_galerie

Otevírací doba

středa–pátek: 14:00–17:30

dle dohody i sobota: 14:00–17:30

či na vyžádání (ve státní svátky a během Vánoc zavřeno)

Vstupné dobrovolné, více informací naleznete na www.prostora.org.

J. BERNARDT / BE + SUPPORT: JONAS DE KESEL

Datum: 8.12.2024

Doors: 20:00

Start: 21:00

Belgický zpěvák, skladatel, hudebník, producent, inženýr, programátor, člen alternativní rockové kapely Balthazar a taky sólový interpret – to všechno je Jinte Deprez aka J. Bernardt. V roce 2016 si dala kapela Balthazar pauzu a z Jinteho se tak stal J. Bernardt. Charismatický muzikant s podmanivým hlasem, který se nebojí hrát si s elektronikou, popem, R&B a čímkoliv dalším, co mu přijde v hudbě pod ruku.

Zatímco jeho první deska Running Days byla směsí především elektroniky, tak s novinkou Contigo, která vyšla v polovině května, zabrousí J. Bernardt do pravého hudebního oldschoolu. Novou desku postavil kolem kapely složené ze svých přátel a pouští se na ní do poctivé hudební tvorby plné dramatických emocí. A přesto, podle zatím vydaných singlů, nechybí na nové desce ani vychytávky a neotřelé nápady.

Předprodej: 440 Kč + poplatky na webu Futura a GoOut.net

Cena na místě: 540 Kč

Více info zde.

Koncert Yellow Sisters 8.12. od 19:30 v Centru Jasoň, Praha 4

Centrum Jasoň uvádí koncert Yellow Sisters
Yellow Sisters je původně ženská vokální skupina, která svou tvorbou prochází napříč žánry soulu, funku, world music, jazzu a reggae. Yellow Sisters experimentují s melodií a rytmem, hledají nové způsoby vyjádření a práce s hlasem. Jejich tvorba je ryze autorská. Od roku 2015 vystupují se stálým hostem beatboxerem Honzou Melicharem.

V roce 2025 se chystají oslavit výročí 20ti let existence multimediální produkcí, v rámci které vyjde CD Golden edition.

jasoncentrum.cz

Centrum Jasoň je multifunkční prostor pro pořádání koncertů, divadelních představení, výstav, workshopů apod. Součástí centra je Montessori mateřská škola Vyšehrádek s.r.o. a café – bistro Café Jasoň. Projekt není dotovaný.

Thank U, Ironic, You Oughta Know a další megahity zazní v červnu na Výstavišti Praha v live podání Alanis Morissette! Kanadská královna alt-rocku, kterým v 90. letech rozvířila hudební scénu a stala se idolem přicházející generace hudebnic a hudebníků, se do Prahy vrátí po 17 letech. Na 8. ročník festivalu Metronome přiveze show plnou energie, života a legendárních songů. Předprodej vstupenek startuje v pátek 25. 10. 2024 v 9:00 na webu www.metronome.cz

„Alanis Morissette je světová hvězda, která svými písněmi zásadně ovlivnila celou jednu generac posluchačů i muzikantů. Její živá vystoupení jsou mimořádný zážitek, svědčí o tom i skvělé recenze a ohlasy fanoušků po její letošní tour v USA. V Praze vystoupí po dlouhých 17 letech a s celým týmem Metronome máme obrovskou radost, že to bude právě u nás,“ říká David Gaydečka, ředitel Metronome Prague.

Zpěvačka, skladatelka, textařka a producentka Alanis Morissette je jednou z nejvlivnějších osobností současné hudební scény. Ikonická bohyně a ironická rebelka má na kontě (kromě mnoha jiných ocenění) 7 cen Grammy a 75 milionů prodaných desek. Na hvězdnou dráhu ji vystřelilo rockově pojaté album Jagged Little Pill, kterým v roce 1995 debutovala na mezinárodní scéně a kterého se prodalo neuvěřitelných 33 milionů kusů. Hluboce expresivní hudbu a nezaměnitelný hlas Alanis Morissette už téměř 30 let milují fanoušci po celém světě, včetně těch českých.

V České republice Alanis Morissette dosud koncertovala jen třikrát. Poprvé v roce 1999 na pražském festivalu E.T. Jam, pak v srpnu 2008 v Kongresovém centru Praha a zatím naposledy v roce 2012 na Colours of Ostrava. Její vystoupení, které do Prahy přiváží Metronome Prague společně s Live Nation, bude tedy opravdovou událostí, kterou si nenechte ujít!

Metronome Prague 2025 se koná 19. až 21. června. Pořadatel vyslyšel poptávku návštěvníků městských festivalů po jednodenních vstupenkách, a právě s nimi vstupuje Metronome Prague do předprodeje. Ten oficiálně startuje v pátek 25. 10. 2024 v 9:00 na webu www.metronome.cz

O METRONOME PRAGUE
METRONOME PRAGUE je hudební a kulturní událost, která nabízí unikátní zážitky přímo v centru Prahy. Návštěvníci si zde užijí nejen mezinárodní a české hvězdy v hudebních a dalších uměleckých vystoupeních, ale také širokou škálu doprovodných programů, včetně výtvarných instalací, food marketů a dalších zážitků. Pomyslnou korunu této metropolitní události dodává místo konání – Výstaviště Praha a kouzlo prvních letních dnů. Více o Metronome Prague najdete na www.metronome.cz.

Vizuální a zvuková odysea Interstella 5555 nabízí strhující cestu do hlubin alba Discovery elektronického dua Daft Punk

Kultovní animovaný snímek Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem, který spojil hudbu francouzského elektronického dua Daft Punk s vizualitou japonského tvůrce Leiji Matsumota se na jediný večer vrací do kin. Celosvětová událost nabídne snímek v remasterované verzi, a navíc bonus v podobě šesti videoklipů legendárních hudebních producentů. Do kin po celém světě snímek zamíří 12. prosince 2024. Vstupenky jsou již v prodeji.

Interstella 5555: 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem je velkolepou a barvitou cestou po albu Discovery skupiny Daft Punk. Mnohonásobně oceněná deska (zlatá deska za prodeje alb ve Spojených státech, platinová v Japonsku, dvojnásobně platinová ve Velké Británii, a dokonce trojnásobně platinová v domovské Francii), dala světu nadčasové hymny jako „One More Time“ nebo „Harder, Better, Faster, Stronger“ a kapele přinesla neutuchající přízeň fanoušků a slova chvály od kritiků.

Nápad podpořit hudbu neméně působivými obrazy se zrodil už v prvních fázích nahrávání desky Discovery. Původní plány na hraný film vzaly za své a vizuální stránky se ujal japonský komiksový tvůrce Leiji Matsumoto – mimochodem hrdina pro Thomase Bangaltera a Guy-Manuela de Homem-Christa, tedy Daft Punk. Konečné realizace se pak ujalo legendární studio Toei.

Příběh sleduje The Crescendolls, unesenou mimozemskou kapelu, která bojuje proti zlému člověku s temným plánem. Zvuková a vizuální odysea prohlubuje koncept alba a diváky bere do strhujícího víru obrazů, barev, zvuků a jedinečně nadčasové muziky. Pro účely uvedení v kinech byl snímek nově remasterován ve 4K rozlišení. Bonusem pro všechny náštěvníky kin bude kurátorovaný výběr videoklipů Daft Punk. Natočili je Spike Jonze, Michel Gondry, Seb Janiak, Roman Coppola a Warren Fu.

Ve vybraných kinech v Česku i na Slovensku bude Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem k dispozici od 12. do 15. prosince 2024. Snímek distribuuje společnost Aerofilms.

https://www.aerofilms.cz/daft-punk-leiji-matsumotos-interstella-5555

Agentura Rachot Production vám děkuje za přízeň v letošním roce a nabízí předvánoční slevu na koncerty v roce 2025.

Hned na začátku února se můžete těšit na znovuzrozené post-rockové power trio Caspar Brötzmann Massaker. V březnu vás čeká Taylor Kirk aka Timber Timbre, setkání dunivého post-rocku, noisu i jazzu v podání kapely Fire! Matse Gustafssona, Johana Berthlinga a Andrease Werlina, altfolkové duo The Breath, které zazářilo na minulém ročníku Respect Festivalu, dále jeden z nejinovativnějších bubeníků Jojo Mayer se svým novým projektem ME/MACHINE či legendy hlukové avantgardy Zu. Následovat bude Kubo Ursiny & Provisorium s písněmi Deža Ursinyho a spoluhráč Ali Farky Tourého Afel Bocoum se svou verzí pouštního blues. V květnu se těšte na legendu post-punkové experimentální scény The Ex, Itamar Borochov Quartet s unikátní kombinací Blízkého Východu a Brooklynu, britské zvukové dobrodruhy, punkrockové fundamentalisty a dobrovolné vyvrhele Mekons či experimentální hip-hop dua Dälek. Vyvrcholením jarní sezóny bude patřit Respect Festivalu na ostrově Štvanice, který bude již tradičně patřit toleranci, kulturní rozmanitosti a hlavně hudbě. Promyšlená a kvalitní dramaturgie s jasným názorem nabídne originální a silné zážitky, které u nás těžko jinde najdete. Prvními potvrzenými účinkujícími jsou Mari Boine, Ibelisse Guardia Ferragutti & Frank Rosaly‘s MESTIZX feat. Ben Lamar Gay, Ben Boye & Matt Lux a Deli Teli.

Zvýhodněné vstupenky na všechny koncerty najdete na www.rachot.cz (akce platí do 24.12.).

Lisa Gerrard z Dead Can Dance a Jules Maxwell přivezou do Prahy dechberoucí show Burn

Lisa Gerrard & Jules Maxwell, 31. 1. 25, Kongresové centrum Praha – Společenský sál, Praha
„Její nejlepší deska za mnoho let,“ píše server Louder Than War o albu Burn, které Lisa Gerrard (Dead Can Dance) nahrála spolu s irským skladatelem Julesem Maxwellem. Oba teď přijedou jedinečnou nahrávku představit naživo do Prahy a slibují zvukově masivní a vizuálně dechberoucí zážitek. Každou z kompozic z desky totiž doprovází filmy natočené na míru jednotlivým skladbám. Art rock, neoklasika, duchovní hudba, která nezastírá své irské kořeny – pokud někdo už několik dekád opravdu elegantně překračuje kategorie, je to Lisa Gerrard.

Dvojice Gerrard a Maxwell se představí ve Společenském sále Kongresového centra Praha 31. ledna 2025. Vstupenky (1090–1590 korun) jsou v prodeji od 19. září na webu fource.cz a portálech GoOut a Ticketmaster. Už o den dříve se ke vstupenkám dostane po jednoduché registraci na webu pořadatele členstvo Fource Friends.

Lisa Gerrard je nejen zakládající členkou australských Dead Can Dance, ale i jednou z nejvšestrannějších a nejuhrančivějších vokalistek posledních dekád. Její kapela byla klíčová pro vzestup labelu 4AD v 80. letech, je i vyhlášenou spolupracovnicí – o tom ostatně svědčí desítky kolaborativních nahrávek s různými jmény od Klause Schulzeho (Tangerine Dream) po ansámbl The Mystery of the Bulgarian Voices. Spolu s Hansem Zimmerem složila soundtrack k filmu Gladiátor, spolupracovala s ním i na hudbě k aktuální filmové adaptaci Duny. Sama je autorkou hudby k filmům Pán velryb anebo Ali, jehož režisér Michael Mann používá hudbu Lisy Gerrard pravidelně.

Jules Maxwell je od roku 2012 klávesistou koncertní inkarnace Dead Can Dance, právě tehdy začala jeho spolupráce s Lisou Gerrard. Jinak je ale všestranným skladatelem – jeho operu The Lost Thing uvedl v premiéře londýnský Royal Opera House. Maxwell celý večer zahájí živým ztvárněním svého ambientního alba Cycles.

V Praze ale hlavně představí společné dílo – vášnivé i křehké album Burn. A půjde o opravdu jedinečnou příležitost zažít naživo desku, která zvládá jak velkolepě dramatické polohy, tak velmi subtilní písně. Ne nadarmo o albu sama Gerrard hovoří jako o mimořádně pozitivní nahrávce.

Více info zde.