Zahajovací film Zlín Film Festivalu má svou premiéru 29. srpna

Police Symphony Orchestra. Symfoňák z Police nad Metují, který se vymyká všem normám. Nejen v Česku, ale minimálně v celé střední Evropě. Parta nadšenců – muzikantů – s průměrným věkem 23 let boří mýty o symfonických orchestrech. O tomhle hudebním fenoménu jde nyní do českých kin v koprodukci s Českou televizí časosběrný dokument, který je nejen o hudbě, ale také o životě mladých lidí, kteří si jdou za svým snem i v době pandemie či války na Ukrajině. Celovečerní debut mladého režiséra Dominika Kalivody mapuje tři roky hudebního tělesa, kterému dala život ve svých patnácti letech Petra Soukupová, společně se svým bratrem. Příští rok oslaví orchestr patnáctiny. Je čas připravit se na oslavu.

Zlomovou událostí v dosavadní existenci více než stočlenného amatérského hudebního uskupení Police Symphony Orchestra je letošní premiéra (nejen) hudebního filmu Velký finále PSO, který mapuje život orchestru v období let 2019–2022. Premiéru v českých kinech má 29. srpna. Od oslavy desátých narozenin ve vyprodané pražské Lucerně, kde se mladým hudebníkům splnil jeden ze snů, přes útlum do ticha pandemie až po Velké finále Smetanovy Litomyšle. Přijme jejich pozvání Paul McCartney a podaří se jim opravdu postavit šapitó a uspořádat benefici pro tisíce fanoušků? A jde vůbec mezi tím vším najít cestu k rovnováze mezi osobním a pracovním životem, nadšením a dospíváním? Velký finále PSO je výpovědí o životě obyčejných mladých lidí, zapálených pro hudbu a odhodlaných plnit si své sny navzdory překážkám.

„Myslím, že ještě vůbec nedokážeme dohlédnout, co všechno pro nás film může znamenat a co přinese. Věřím ale, že film rozšíří náš příběh mezi více lidí a bude inspirací pro všechny generace. V tom, aby našli odvahu, nebáli se snít a dělat to, co je baví. Pro mě osobně nejvíce rezonuje vůbec skutečnost, že se ty 3 roky podařily zaznamenat a jakým způsem to Dominik zpracoval – autenticky, pravdivě se všemi plusy i mínusy, se všemi radostmi i pády, ať už šlo o orchestr nebo i o nás jako lidi,” říká zakladatelka orchestru Petra Soukupová.

Snímek se už nyní těší velkému zájmu a pozornosti. Stal se zahajovacím filmem 64. ročníku Zlín film festivalu a rovnou si z něj odnesl exkluzivní cenu. Poprvé v historii festivalu byla udělena cena prezidenta festivalu. Motivace? Velké finále PSO! A to za autentické ztvárnění inspirativního příběhu mladých lidí. „Přál jsem si zachytit specifickou energii a nadšení Police Symphony Orchestra. Zároveň jejich příběh má spoustu odvahy a to do filmu přenáší téma toho, kolik odhodlání je potřeba ke splnění svých snů. To bylo hodně osobní téma i pro mě, můj sen bylo natočit celovečerní film. Často jsem slýchal, že jsem moc mladý a že to nepůjde. Kolikrát to, co zažívala Petra Soukupová (zakladatelka Police Symphony Orchestra) před kamerou, jsem já zažíval za ní – jaké to je sehnat peníze na velký kulturní projekt, co obnáší práce s lidmi, jaké to je společně tvořit nějakou věc, která „změní svět”, a co znamená obětovat veškerý volný čas něčemu, čemu věříte. Sám jsem si poselství toho filmu vlastně prožil,” říká režisér snímku Dominik Kalivoda.

Návštěvníci se mohou těšit na projekce od 29. srpna, kdy film vstupuje do kin napříč celým Českem. Přiblíží nejen sny mladých lidí na prahu dospělosti, ale také jejich starosti a témata, která do jejich životů přicházejí. Vyvstávají otázky, jak zvládnout pracovní i studentský život, co v životě upřednostnit, jak se chovat ke svému okolí, jak se srovnat s globálními problémy jako je třeba pandemie nebo zkrátka jen to, jak překročit čáru mezi “teen-age” věkem a pomyslnou dospělostí. Zkrátka, jak dojít do finále.

O filmu Velký finále PSO

Police Symphony Orchestra (PSO) je nadšenecká hudební parta více než stovky muzikantů, zpěváků a dobrovolníků z malého města u polských hranic. S nakažlivou energií se vrhají do realizace čím dál tím troufalejších nápadů – vyprodat legendární pražskou Lucernu, uspořádat benefiční koncert pro 5 000 diváků nebo si zahrát se zahraniční hvězdou.

Sny a plány jsou skvělé, ale když je chcete přenést do reálného života a čelit všem výzvám, není to žádná sranda. Ustojí nadšenectví střet s dospělostí a najdou členové PSO to, co je v životě opravdu důležité? Celovečerní hudební film o mimořádném hudebním uskupení, které se vydává na velká pódia, je zároveň osobní výpovědí obyčejných mladých lidí o světě kolem nás.

Scénář a režie: Dominik Kalivoda

Producent: Analog Vision

Koproducent: Česká televize

Kreativní producentka ČT: Jana Hádková

Kamera: David Cysař

Zvuk: Zdeněk Taubler

Střih: Michal Novák

Dramaturg: Ivo Trajkov

Autor hudby k filmu: Jan Lstibůrek

Distributor: Alter Vision

Film vznikl za finanční podpory Státního fondu kinematografie, Královéhradeckého kraje, Pardubického kraje a Jihomoravského filmového fondu.

Arrested Development. Absolutní legendy, průkopníci, kteří změnili tvář hiphopové scény, autoři hitů jako People Everyday, Tennessee nebo Mr. Wendal, které se staly hymnami své generace, vystoupí 14. srpna na Občanské plovárně! S novou deskou Bullets In The Chamber a s pro ně typickým odhodláním nadchnout a potěšit fanoušky se Arrested Development po dvou letech vrací do Prahy, tentokrát v letní večer a pod širé nebe. Lepší kombinaci si nejde představit. Přijďte si tenhle jedinečný večer užít s námi!

Arrested Development jsou na scéně víc než 35 let, hned se svým debutem vyhráli dvě ceny Grammy, jejich nejpopulárnější skladba na Spotify má víc než 90 milionů přehrání a měsíčně si je jen na téhle platformě poslechne víc než milion lidí. Kapela vznikla v roce 1988 jako alternativa k tehdy velice populárnímu gangsta rapu. V muzice Arrested Development jsou cítit africké kořeny, je to živelná kombinace R&B, rapu i funku, kterou chtěla kapela od začátku využít k šíření inspirativního obsahu a lidskosti. A přitom je to muzika, ze které je cítit čistá radost a pohoda. A hlavně je to muzika, která pořád funguje naprosto skvěle a baví posluchače všech kategorií.

NEIL FRANCES je losangeleské duo, které tvoří Jordan Feller a Marc Gilfry. Spolupráci navázali už v roce 2016, kdy poprvé propojili svůj talent, aby jako producentské duo psali pro jiné vokalisty, což byl zpočátku neúspěšný počin, jehož výsledkem bylo několik demosnímků žijících na soundcloudovém účtu. V roce 2018, poté, co jejich dema na Soundcloudu objevili tastemakeři jako KCRW a triple j, se NEIL FRANCES šťastnou náhodou stali samostatnou jednotkou, která si na hudební scéně právoplatně vydobyla svoje místo. Jejich tvorbu ocenila renomovaná hudební média jako například NME, Rolling Stone, BBC6 nebo Grammy.com.

Jejich hudba je jasnou výpovědí o tom, proč se Gilfry a Feller dali dohromady. Feller – hiphoper ze staré školy a někdejší raveový kluk, má dar křísit retro beaty, zatímco zpěvák a kytarista Gilfry umí na povel napsat chytlavé melodie a háčky. Výsledkem je žánrově pestrá hudba, která se skládá z klubových groovů se zvukovými vlivy od rave kultury 80. a 90. let, funku a soulu 70. let, yacht rocku až po klasický hip hop. Ve skladbách NEIL FRANCES uslyšíte jak samply, tak indie kytary prohnané magnetofonem.

Kromě fanouškovské základny sklízí muzikantské duo úspěchy i mezi hudebními kolegy. Během své kariéry už si zahráli například s britskými Jungle nebo s americkým elektronickým duem Odesza. Mimo to vystupovali na festivalech Lollapalooza ve Spojených státech, mexickém Corona Capital a letos se vydávají na Coachellu.

Vstupenky v prodeji od 22. března, 10:00 na GoOut: https://goout.net/cs/neil-frances/ezmgpuh/

XII. Noir Film Festival nabídne „Pouštní noir“, adaptace románů ženských autorek se
symbolickým názvem „To je vražda, napsala“ nebo pocty hereckým hvězdám Kim Novak a
Edwardu G. Robinsonovi

Ve druhé polovině srpna (22. – 25. 8.) se na hrad Český Šternberk opět vrátí nezaměnitelný festival filmů noir, na němž budou tradičně prezentovány zejména americké, britské nebo československé snímky tohoto klasického filmového žánru, které letos poprvé doplní i několik snímků polské provenience. Program dvanáctého ročníku bude znovu rozdělen do osmi programových sekcí. Návštěvu tohoto noirového
svátku si jeho návštěvníci budou moci zpestřit doprovodnými koncerty jazzu a swingu na nádvoří Hany Maciuchové nebo projekcí seriálu Metoda Markovič: Hojer (2024) z originální produkce mediálního partnera festivalu, jímž je platforma Voyo. Filmoví fanoušci se mohou těšit i na premiérové vydání dalšího „zapomenutého“ československého snímku v DVD edici, kterou rozšíří komorní drama režiséra Miroslava Hubáčka Ošklivá slečna z roku 1959, s mimořádnými hereckými výkony Dany Medřické a Karla Högera.

Letošní hlavní programová sekce se zaměří na pouštní noir, tedy filmy, které jsou netypicky zasazeny do prostředí vyprahlých pouští a opuštěných zapadákovů (např. Pouštní běsy /1947/, Šátek /1951/ nebo Tahle země není pro starý /2007/). Inspirací byla specifická poetika hudební skupiny Still Corners, která svůj styl často popisuje jako desert noir. Spletitá síť velkoměstské džungle utkaná z táhlých bulvárů, temných bočních uliček, cigaretovým kouřem zastřených nočních podniků a k nebi se tyčících výškových budov je nejtypičtější lokací noirových příběhů. Vyprávění o osudovém zločinu, zhoubné vášni a toxických vztazích našla své místo také ve westernových kulisách.

Dále program nabídne adaptace detektivních románů ženských autorek v sekci To je vražda, napsala, čímž sleduje zpochybnění časté představy, že drsné detektivky a kriminálky psali jen muži jako Raymond Chandler nebo James M. Cain. Zastoupeny budou například adaptace románů Very Caspary Laura a Bedelia nebo film Točité schodiště podle Ethel Liny White. Speciální sekce pak nabídne tzv. Tech-noir, tedy temné filmy, kde se dystopická vize budoucí společnosti snoubí se zájmem o technologie. Letošní režisérská retrospektiva se zaměří na Phila Karlsona, jednu z nejvýraznějších osobností amerického filmu noir 50. let. Tradiční pocty hereckým ikonám klasického Hollywoodu, jejichž tváře jsou výrazně spjaty s filmem noir budou patřit herečce Kim Novak ve snímku Snadný cíl (1954) a Edwardovi G. Robinsonovi jako drsnému otci rodiny Monettiů ve snímku Dům cizinců z roku 1949. Návštěvníky rovněž čeká za osobní účasti režiséra Pavla Soukupa a herců Petra Lněničky a Petra Uhlíka zvláštní filmové uvedení šestidílného seriálu Metoda Markovič: Hojer.

,,Naším dlouhodobým cílem je mapovat noirový kánon, ale také ho různými způsoby zpochybňovat nebo rozšiřovat. Máme soupisy filmů a jmen, které chceme postupně pokrýt, a hledáme mezi nimi tematické a stylové průniky, jenž nám dávají smysl. Do hry ale vstupují i ryze pragmatické faktory, jako je dostupnost filmu na nějakém kvalitním nosiči a cena práv” vysvětluje dramaturg festivalu Milan Hain výběr titulů pro daný ročník. Obstojí tento žánr v konkurenci akčních filmů, které nabízí zvučná herecká jména? ,,Festival spoléhá na zájem filmových fajnšmekrů, kteří od filmu nutně nevyžadují nejmodernější technologie a nonstop akci a namísto toho se nebojí objevovat různá polozapomenutá zákoutí filmové historie. Film noir jako určitý styl nebo světonázor má své nezastupitelné místo i v současné tvorbě, což v poslední době skvěle dokumentuje obliba seriálů, jako jsou Ripley a Sugar.”

Šestidenní kulturní pop-up Inspiral Garden oživí od 5. do 10. srpna centrum Plzně koncerty, DJs, divadlem, MINT Fashion Marketem a food festivalem národnostních menšin Babylon na plotně. Hlavním dějištěm budou Šafaříkovy, Smetanovy a Křižíkovy sady.

Inspiral Garden je založen na pečlivém výběru hudebních interpretů, pestrém doprovodném programu a přátelské atmosféře. Cílem organizátorů je přinášet svěží kulturu v symbióze s místní scénou a obyvateli Plzně. Vstup je již tradičně zdarma. 

Festival nabídne vystoupení uznávaných umělců i nových objevů. Na hudební scéně v Šafaříkových sadech se představí například polské electro-popové duo Jeszcze, ze Slovenska zavítají post-black metalová kapela Besna, punkový rapper Dušan Vlk a excentrický DJ a producent FVLCRVM. Odlišné verze současného popu uslyšíme od kapel DUKLA a Island Mint, zatímco plzeňskou hudební scénu reprezentuje Ida the Young. Zahraje také legendární breakbeatová kapela Ohm Square a David Žbirka představí svůj projekt Sunnbrella, se kterým prorazil na londýnské hudební scéně. Z irského Dublinu pak dorazí tříčlenná electro noiseová senzace YARD. Ve večerních hodinách pak živou hudbu nahradí Silent DJs, jejichž sety návštěvníci uslyší pouze ve sluchátkách.

Multižánrová událost Inspiral Garden nabídne ve dnech 6. a 7. srpna  kromě hudby také, na plzeňské gastro scéně již etablovaný, food festival národnostních menšin Babylon na Plotně.

Zatímco kuchyně bude mezinárodní, módní návrháři a designéři, kteří se ve stejné dny představí v rámci MINT Fashion Market, budou především lokální. Ve Smetanových sadech si návštěvníci mohou zakoupit jedinečné výrobky od českých tvůrců. Složení prodejců se na každou akci mění, ale zároveň zde najdete i několik oblíbených stálic.

Divadlo bude hostit venkovní scéna v Proluce v Křižíkových sadech.

Atmosféru prvních aeroplánů navodí představení Letkyně souboru Holektiv.

Slovenské Divadlo Dogma nabídne pitoreskní scénickou koláž s názvem Záväzný výstup.

Inspiral Garden vznikl s touhou užít si společně několik dní , která rozvíjí myšlení, podněcuje interakci a přináší nové zážitky i z důvěrně známých míst.

Návštěvníci mají možnost Inspiral Garden finančně podpořit dobrovolným vstupným či zakoupením limitované edice módních doplňků.  

Pořadatelem Inspiral Garden je společnost ArtProm. Festival finančně podpořili Ministerstvo kultury ČR, Státní fond kultury ČR, město Plzeň, ÚMO Plzeň 3 a Plzeňský kraj.

www.inspiralgarden.cz

FB: @inspiralgarden

IG: @inspiral_garden

Legendární The Cult se vydávají na turné po Evropě, vystoupí i v pražském prostoru ARCHA+

V Praze, 16. dubna – Legendární britská kapela The Cult oslaví 40. výročí existence v rámci The 8424 Tour! Řemeslně precizní hudba, skvělé vokály i bezkonkurenční kreace na pódiu – ne nadarmo si hudebníci vysloužili četná ocenění i chválu kritiků. Autoři nestárnoucích písní jako jsou například „She Sells Sanctuary“, “Fire Woman” nebo “Rain” vystoupí 23. července 2024 v pražském multifunkčním kulturním prostoru ARCHA+ (bývalé Divadlo Archa) pod hlavičkou Rock for People Concerts. Vstupenky v prodeji od 19. dubna od 10:00 v síti GoOut: https://goout.net/cs/listky/the-cult/kxrx/.

V rámci výročního turné The 8424 opráší kapela The Cult všech jedenáct alb ze své diskografie a spolu s fanoušky si připomenou ty nejlepší hity. Skupina zaujímá významné místo v hudební historii, a to především díky svému průkopnickému využití post-punku, hard rocku i experimentalismu. Ve své tvorbě se nebrání rozličným hudebním žánrům, ani inspiraci ostatními hudebními kolegy.

Díky své hudební zdatnosti, nekompromisnímu přístupu a podmanivé pódiové prezentaci si vytvořili nezaměnitelnou identitu a zároveň vytyčili nová teritoria, která zkoumají. Formativní a vlivná léta Billyho Duffyho (kytara) v manchesterském undergroundu nebo přelomový projekt Iana Astburyho (zpěv) “Gathering of the Tribes” zanechaly nesmazatelnou stopu v moderní hudbě a zásadním způsobem ovlivnily její vývoj.

The Cult vznikli v roce 1984 v Anglii. Za tu dobu se prosadili jako zásadní postpunková kapela, prodali miliony alb a získali řadu mezinárodních i amerických zlatých a platinových ocenění. Mimo jiné získali mezinárodní uznání díky albu Love z roku 1985, na kterém se objevila nestárnoucí rocková hymna „She Sells Sanctuary“ a také oblíbený single „Rain“. Naposledy The Cult vydali album Under the Midnight Sun. Recenze na osmipísňové album se shodují, že „neuhasitelní rockoví melodramatici mají stále oheň v očích“. Koncem roku 2023 Astbury a Duffy reformovali Death Cult pro sérii koncertních vystoupení, včetně jediného amerického koncertu v The Theatre at The Ace Hotel a omezené série koncertů ve Velké Británii, včetně vyprodaných koncertů v Brixton Electric. V prvních měsících roku 2024 kapela vystoupila v The Howard Stern Show a zahájila sérii vinylových reedicí celé řady svých kritikou oceňovaných alb.

Odkazy:

web: https://thecult.us/DC/index.html

FB: https://www.facebook.com/officialcult

YouTube: www.youtube.com/@TheCULTofficial

FB událost: https://fb.me/e/4pcGjTUbF

Rome in Reverse a Sieren přivezou na festival Spectaculare zasněné techno pro introverty

Poslední potvrzenou hudební akcí letošního festivalu Spectaculare bude live set Rome In Reverse a Sieren. Kodaňská uhrančivá hudebnice italského původu Antonella Pacifico vystupuje od roku 2014 jako Rome in Reverse a z elementů ambientu, dubu, trance nebo trip hopu míchá klubovou hudbu kombinující něžnost s divokostí. V pátek 15. března zahraje v Kasárně Karlín spolu s německým hudebníkem, který si říká Sieren a klubové beaty míchá s experimentem. Na afterparty zahraje DJ Not Tonight. O vizualizace se postarají VJ’s Vida, Vidina a Jano Ono

Italská hudebnice Antonella Pacifico se před dekádou přestěhovala ze slunné Itálie do chladné Kodaně a začala dělat produkci, v níž se odráží její láska ke klubové hudbě. Zároveň v ní ale zpracovává i své soukromé radosti a traumata. Předtím koketovala s kytarami v kapele Minimitermini, ale pak objevila sampler a Ableton a zrodilo se její nové, elektronické alterego. Jako Rome in Reverse debutovala v roce 2015 nahrávkou Loop and Reverse, která se dostala k Victoru Ferreirovi aka Sun Glitters. Hudebník původem z Luxemburgu je od té doby jejím mentorem a počínaje EPčkem Northern Lights dohlíží i na zvuk nahrávek Rome in Reverse. Společně uvařili osobitý mix současné taneční hudby, v němž se dají vystopovat prvky slastného techna, ambientního dubu i zasněného downtempa. 

Poznávacím znakem Rome in Reverse jsou její vokály, nasmyčkované, nasekané, vždy ale vřelé a plné emocí. „Mám pocit, že jsem na hudbě závislá. Musím v ní zachytit to, co se mi odehrává v hlavě a zároveň mi to pomáhá potvrzovat, že jsem pořád na živu,“ říká Pacifico/Rome in Reverse v rozhovoru pro portál Playy. Album The Prestige z roku 2017 je plné zvláštní smyček rozházených uprostřed tučných klubových beatů. Přímočarost desky ale vyvažuje zvláštní zasněná atmosféra, ne nepodobná albu From Here We Go Sublime od The Field. O dva roky mladší deska We’ve Been Here přidává ještě euforické tranceové trylky. Zatím posledním počinem Rome in Reverse je dvojice EPček LUX a NOX. Pacifico je natáčela souběžně, ale vydala zvlášť. Hudební „sourozenci“ odráží denní a noční póly její hudby, v níž svěží a radostné momenty v její hudbě často střídají ty hluboké a zadumané.

Německý hudebník Matthias Frick pojmenoval svůj projekt Sieren podle jména své matky za svobodna. Poprvé své tracky zveřejnil v roce 2011 a svoji lásku k field recordings a experimentálním zvukovým stěnám v nich propojuje s údernými klubovými beaty. Vydával na Finest Ego a spolupracoval třeba s hudebníky, jako jsou Robot Koch nebo Synkro. V roce 2016 Sieren debutoval deskou Transients of Light na vydavatelství Kí Records. Poslední roky jste ho mohli najít pod kultovní elektronickou značkou R&S, kde na sublabelu Apollo vydal v roce 2020 album Timelapse. Představuje se na něm jako mistr spletitých elektronických kompozic a hořkosladkých emocí. Deska funguje jako zvuková galerie míst, které navštívil v letech těsně před pandemickým lockdownem, jako třeba Kalifornie.

Sieren vystudoval technický obor zabývající se digitálním zpracováním zvuku a našel místo ve firmě Ableton produkující proslavený hudební software. Právě od něj se odpíchl k tvorbě hudby, do které pronikají třeba vlivy UK Bass a inteligentního dubstepu.
S Rome in Reverse pojí Sieren schopnost vykouzlit zvláštní unikátní atmosféru, v níž se údery rovného tanečního beatu rozplývají do slastného vyklidnění a do Prahy přiveze svůj nový materiál z nadcházející desky Fractals. V pátek 15. března se Sieren a Rome in Reverse představí v Kasárně Karlín na večírku, který proběhne v rámci Spectaculare festivalu.

Koncertu bude předcházet v Kasárně Karlín workshop se Sieren od 17:30h na téma Creative Strategies & Workflows in Ableton Live

Festival Spectaculare: Rome in Reverse + Sieren

15. 3. 2024 / 19:30 / Kasárna Karlín

FB událost: https://fb.me/e/1eIhDNd6O

Vstupenky: https://bit.ly/romeinreverse_vstupenky

www.spectaculare.cz

Výstava Spectaculare Art Show 2024 startuje vernisáží ve středu 13. března

V rámci 11. ročníku multimediálního festivalu Spectaculare proběhne již tradičně výstava současného umění, a to opět ve spolupráci s The Chemistry Gallery. Ve středu 13. března se v 18 hodin otevřou brány výstavy Spectaculare Art Show 2024, která se bude konat v Galerii Portheimka a až do 30. dubna bude prezentovat prostřednictvím skupinové výstavy souhru světla a hudby skrze světelné interaktivní instalace generované hudbou či pohybem. Kurátorem výstavy je Petr Hájek a mezi vystavujícími umělci se představí Dan Gregor, Petr Pufler, Richard Loskot a Lukáš Dřevjaný.

Skupina čtyř současných autorů, kteří se věnují vytváření generativních světelných a imerzivních instalací, přemění Galerii Portheimka na Smíchově v jednu velkou světelnou instalaci. Světelná interaktivní výstava v prostorách barokního klenotu dodá Portheimce kouzlo a nezapomenutelnou energii. Všichni autoři vytvoří interaktivní světelnou site specific instalaci přímo pro prostory Galerie Portheimka.

Vernisáž proběhne ve středu 13. března od 18 do 22 hodin v Galerii Portheimka a v rámci vernisáže vystoupí DJs André Allin a Martin Vagner.

Výstava je součástí festivalu Spectaculare, který propojuje hudbu s filmem, divadlem, videoartem a dalšími složkami vizuálního umění.

Výstavu pořádá The Chemistry Gallery ve spolupráci s Palácem Akropolis.

Spectaculare Art Show 2024

Galerie Portheimka (Štefánikova 68/12, Praha 5 – Smíchov)

Vernisáž: 13. 3. od 18:00 (DJs na vernisáži: André Allin b2b Martin Vagner)

Výstava: 14. 3. – 30. 4. 2024

Vystavující autoři: Dan Gregor, Petr Pufler, Richard Loskot, Lukáš Dřevjaný

Kurátor: Petr Hájek

www.spectaculare.cz / www.thechemistry.art

Pomáháme od začátku invaze na celém území Ukrajiny, kde dnes pracuje víc než 500 našich kolegů. Doručujeme s partnerskými organizacemi vodu a potravinové balíčky poblíž frontových linií, opravujeme domy, pomáháme vnitřním uprchlíkům v kolektivních centrech na západě země. Podporujeme ale také nezávislá média nebo pomáháme dokumentovat válečné zločiny. V Česku se zaměřujeme na ty, kteří nemají dostatek zdrojů, nemohou pracovat, mají problémy se zdravím nebo o někoho pečují. Během dvou let od ruské invaze pomohli naši pracovníci víc než dvěma milionům Ukrajinců a Ukrajinek za téměř 4,7 miliard korun od víc než půl milionu malých i velkých dárců.  

„Pro nás v Člověku v tísni obrovská solidarita a neuvěřitelný objem příspěvků, které nám dárci svěřili, abychom pomáhali, představuje zásadní závazek. Pokračujeme a jsme připraveni pokračovat tak dlouho, jak to bude potřeba,“ říká Šimon Pánek, ředitel společnosti Člověk v tísni.  

Na Ukrajině chceme dál poskytovat humanitární pomoc podle vývoje situace a potřeb, spolupracovat s místními, podporovat nezávislá média, ale také pečovat o duševní zdraví a odolnost lidí. v Česku se vedle stávající práce zaměříme na prevenci pracovního vykořisťování a pomoc mladým. Více o dalších plánech čtěte v souhrnném přehledu na clovekvtisni.cz/ukrajina. 

v sobotu na shromáždění Společně za Ukrajinu na Staroměstské náměstí od 16:00, které pořádáme s dalšími nevládními organizacemi. Vystoupí prezident Pavel, videopozdrav pošle ukrajinský prezident intelektuál Timothy G. Ash. Víc informací najdete zde. 

„Na stylu sea shanty je něco magického. Námořnické písničky ze 17. století pobláznily celý svět. Staré halekačky, kterými námořníci zaháněli nudu při plavbách, ale také se jimi dorozumívali se členy posádky během noci nebo je využívali pro koordinaci pohybů při tahání lan a zvedání plachet, se v posledních letech staly oblíbeným hudebním stylem. A tři bristolští kamarádi, kteří se dosud scházeli v levných hospodách, se ocitli na největších hudebních festivalech.“

Řeč je o kapele The Longest Johns, jež v roce 2021 zabodovala svou verzí písně Wellerman a naskočila na vlnu sea shanty zaplavující v té době TikTok. Z okrajového stylu se stal trend šířící se mezi mladou generací po celém světě. A The Longest Johns se stejně náhle stali kapelou s miliony sledujících. Po mnoha letech hraní jen tak pro zábavu trojice muzikantů vylétla na přední místa britských hitparád a skladba Wellerman se stala jednou z nejstreamovanějších skladeb na Spotify ve Spojených státech. Vedle sea shanty a folkové klasiky nabízí The Longest Johns také autorské skladby s příběhy o moři, ztracených lodích a námořnících.

Energii a kouzlo společného zpívání předvedla kapela také na Colours Of Ostrava 2023. Euforické tleskání, dupaní a unisono zpěv publika strhly i návštěvníky, kteří námořnické písničky neznají.