PETROPRESENTS: Matías Piñeiro Retrospective

Born in Buenos Aires, Argentina (1982). He wrote and directed the films “The Stolen Man” (2007), “They All Lie” (2009), “Rosalinda” (2010), “Viola” (2012), “The Princess of France” (2014), “Hermia & Helena” (2016) “Isabella” (2020), and, with Lois Patiño, “Sycorax” (2021). For more than ten years, Matías Piñeiro has engaged with the same group of actors and artists, building a cinematographic family that allows him to work in joy and unity in each of their projects. His last five films are part of an ongoing series called The Shakespeareads focused on the female roles in William Shakespeare’s comedies.

His films have been screened in film festivals such as Berlinale, Toronto Film Festival, New York Film Festival, Locarno Film Festival, Rotterdam Film Festival, San Sebastian Film Festival, among others, and in museums such as Centre George Pompidou (Paris, France), Tate Modern (London, UK), Museo Reina Sofía (Madrid, Spain), MoMA (New York, USA), Museum of Moving Image (New York, USA), Malba (Buenos Aires, Argentina).

Retrospectives of his works have taken place in Jeu de Paume-Musée du Louvre (Paris, France), Film Society of Lincoln Center (New York, USA), Cineteca Nacional (Mexico City, Mexico), Arsenal Kino (Berlin, Germany), Filmoteca Española (Madrid, Spain), Harvard Film Archives (Cambridge, USA), Cinematek (Brussels, Belgium), Athené Francais (Tokyo, Japan), among others. He teaches filmmaking at Pratt Institute (New York – USA), Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains (Tourcoin, France) and Elías Querejeta Zine Escola (San Sebastian, Spain).

Petropresents: Matías Piñeiro Retrospective

https://www.facebook.com/events/409908483979209/

VASSA ŽELEZNOVOVÁ

Maxim Gorkij:

VASSA ŽELEZNOVOVÁ

„Co máš pořád s tou mocí? Vždyť tady už ani není komu poroučet.“

Vassa Železnovová je podnikatelka.

Vassa Železnovová je matka.

Vasse Železnovové umírá manžel.

Vasse Železnovové se nějak nepovedly děti.

Má Vassa Železnovová BUDOUCNOST?

A máme ji my všichni? A jaká by vlastně měla být? V centru hry stojí silná mateřská postava, která dělá, co může, aby udržela podnik i rodinu. Jenže se jí všechno hroutí, děti už nechtějí pomáhat s obchodem, spíš by nejradši shrábli svůj podíl – a pryč. Kontinuita má být rozmetána. Jenže co dál? „Život není jen práce,“ říká dnešní mladá generace (a taky jedna z postav hry), „ale co je tedy život?“, ptá se Vassa. A ptáme se i my.

Gorkého postavy čekaly na jakýsi zvrat – tušily, že je ve vzduchu, ale nevěděly, jak bude vypadat a co přinese. Jenže my jsme dnes v podobné situaci, víme, že se něco děje – něco se musí stát! – ale nevíme co a jak.

Předpremiéra 26. října 2021

Premiéry 27. a 28. října 2021 ve Stavovském divadle

DRAMATURGYNĚ O INSCENACI

Poprvé byla v dramaturgii „Vassa na stole“ s okamžikem nástupu Jana Friče do Činohry Národního divadla – a znamenala pro nás trochu šok. Janovo přesvědčení o tom, že hra se musí v každém případě uvádět, nepolevilo a text o starém světě, který se hroutí, nás za ty roky doběhl. Pro dramaturga zvláštní poučení a důvod k zamyšlení – za tři roky se objevilo tolik nových témat, že je třeba znovu převrátit kánon, chceme-li pro ně hledat oporu v klasickém dramatu. Návrat Maxima Gorkého (1868– 1936) na česká jeviště – a ten návrat pozvolna začíná: po letech pauzy v roce 2016 uvedli na Vinohradech Děti slunce a v HaDivadle roku 2018 Maloměšťáky – přichází v době, kdy pomalu blednou negativní asociace spojené například právě s Gorkým. Třicet let od sametové revoluce je pryč a generace se vyměňují…

Poslední Vassa se na jevišti Národního divadla hrála na sklonku osmdesátých let (premiéra 1986, derniéra 1989), tehdy ji představovala Jana Hlaváčová a inscenace se dočkala bezmála padesátky repríz. Režíroval ji mladý a nadějný Miroslav Krobot a při výběru textu udělal výrazné dramaturgické gesto: nevybral si druhou verzi hry z roku 1935, ale verzi první, o třicet let starší, která se u nás nehrála a již nově přeložila Zuzana Jindrová. Samotný fakt existence dvou verzí znamená velké vzrušení a otevření dramaturgických třináctých komnat. V případě Vassy je jejich příběh o to napínavější, že první verzi Gorkij přepracoval na Stalinův popud, a tato podoba hry na dlouho z jevišť (ze zcela pochopitelných důvodů) zmizela. Podobných případů je v dějinách dramatické literatury samozřejmě víc – vzpomeňme třeba na Maryšu a její verze „s proměnou“ a „bez proměny“. Tehdy Mrštíci vyškrtli jednu z nejsilnějších částí hry jen proto, že neodpovídala dobovému realistickému vkusu – a nemusím vám jistě dávat hádat, zda tuto scénu najdete, nebo nenajdete v naší Maryše v ND…

Rozdíl mezi první a druhou verzí Vassy je obrovský, je to téměř jiná hra, Gorkij změnil rozvržení postav a samozřejmě závěrečné vyznění (proč jinak by ji asi Stalin chtěl přepracovávat, že). První Vassa, kterou budeme uvádět my, má dva syny a dceru, která se za matkou vrací ze zahraničí. V té druhé má dvě dcery a ze zahraničí přijíždí snacha. Zatímco druhá verze je zcela přehledná a logická a její ideologie je docela dobře čitelná, první je mnohem chaotičtější (zvláště ve třetím dějství) a její vyznění je obecnější. Končí otázkou, kterou klade divákovi – na rozdíl od té druhé, jež přináší řešení v novém řádu.

„První Vassa“ je podnikatelka. Umírá jí manžel a ona veškeré svoje úsilí vkládá do udržení firmy, navzdory nepřízni osudu se snaží udržet status quo. Není to kapitalistická vydřiduška a podvodnice, jako ve verzi druhé, spíš žena, která na sebe bere – možná proto, že to jinak nejde, možná proto, že to jinak neumí – roli hlavy rodiny. Je to matka a vše dělá pro své děti. Buduje jim stavitelské impérium, ale zároveň dost rozhoduje o tom, kdo si koho vezme za ženu či za muže a jaký bude jeho osud. Nedokáže oddělit rovinu osobní a pracovní, protože obě jí už dávno prorostly pod rukama: děti jsou spíš příští šéfové firmy, snachy jsou spíš dědičky než lidé. Nejdůležitější ze všeho je udržet rodinu, neboť rodina rovná se firma. Je to trochu „devadesátkový“ pocit: obývák plný šanonů s účetnictvím a nikdy nedostavěná zimní zahrada… V tomhle všem Vassa úplně zapomněla na sebe jako na soukromou osobu, stala se veřejným majetkem a ztratila city. Těžko se tomu ale divit, podnikání city vylučuje. V tomto sebeobětování, jež však hrdinka nechápe jako újmu, ale jako vzrušující nutnost, vidíme silný obraz mnoha dnešních žen, které vstupují do mužského světa, přijímají jeho paradigma a ztrácejí samy sebe. Vassiny děti jsou úplně marné. Možná proto, že za ně vždycky někdo rozhodoval, nebo na ně nikdo neměl čas, anebo jsou to prostě děti své generace, která kašle na vily svých rodičů a žít v nich nebude. Vasse se v závěru hroutí celý svět, protože impérium není komu předat.

Vassa však není tragickou obětí drobného kapitalismu, ale spíše ženou v mezní chvíli – a v tom zase zpátky připomeňme Gorkého – postavou ve zlomu dějin, postavou na rozhraní věků, kdy vlastnit a mít nemůže být životním cílem, neboť v tom absentuje základní věc – lidská blízkost. Firma není rodina, to vidíme na každém kroku i v těch nejvyšších politických kruzích, a pokud taková myšlenka zachvátí celou společnost, ztratíme elementární lidskost a nedokážeme spolu existovat. První Vassa Železnovová klade velikou otázku, co všechno jsme ochotni obětovat úspěšné kariéře, ale zároveň v sobě nemá obžalobu a jednoznačné řešení verze druhé: co dělat dál, jak se chovat a kde najít východisko, musíme my sami. Na to nám žádný režim ani žádná ideologie odpověď nedá.

Marta Ljubková

REŽISÉR O INSCENACI

Vassa stojí na okraji zlomu. Funguje. Titánskou silou táhne svět, který končí. Vědomí konce mají všichni. Způsob, jakým doposud překonávali tmu, fungovat přestává. Nikdo ale neví, čím jej nahradit. Nová generace bez budoucnosti, ale s absolutním přesvědčením o nutnosti se v ní ocitnout.

Vyčerpání. Ozvěna dávného mistrovství. Ozvěna doby, kdy existovala láska. Zbytky sil, nutnost úsporného bytí. Přehřátí. Nemožnost vlastní nastavení opustit. Skleněná bariéra, přišli jsme o hlas. Jak žít v pozlacených sálech minulosti? Gramofonová deska, která už hraje jen ticho. Opuštěné divadlo.

Jan Frič

SOUNDTRACK OF PRAGUE: WWW NEUROBEAT + VISION OF 1994

Kulturní platforma GOODGOOD a CAMP (Centrum architektury a městského plánování) vás zvou na další díl cyklu Soundtrack of Prague na kterém 15.10. vystoupí pražská kapela WWW Neurobeat. Ta zde pokřtí vinyl jejich první desky Neurobeat z roku 2006. 15 let od vydání této desky, která byla také první releasem u vydavatelství Bigg Boss. Jejich debut byl ve své době žánrově velmi průkopnický, kombinoval progresivní elektroniku a experimentální rap. Abstraktní a surrealistické pohledy na město a městský život reflektovali v textech a ve vizuální podobě hudebník Ondřej Anděra a výtvarník Lubomír Typlt, který je regulérním členem kapely i když nevystupuje na pódiích. I speciálně k této akci vznikne video materiál určený na unikátní promítací plochu v CAMPu (24x4m), který vystoupení kapely doplní. Historie WWW sahá až do poloviny devadesátých let, kdy kapela byla jedním z průkopníků hip-hopu v ČR. Od té doby je neodmyslitelně spjata s městskou kulturou a to až do současnosti, kdy si jejich hudba nadále a nesmlouvavě razí svůj vlastní žánr s výrazným vizuálním kontextem.

Před kapelou vystoupí dj a producent Vision of 1994. Jeho album „Concrete Memories“ vytvořil jako soundtrack pro procházku „betonovým světem“ sídlištěm, které ho v dospívání silně ovlivnilo. Na akci představí i novinky z nadcházející desky „Defragmented Dream“.

Cyklus Soundtrack of Prague se zaměřuje na audiovizuální projekty a hudební interprety, kteří se ve své tvorbě zabývají městskou tematikou.

Vstupenky v předprodeji na GoOut.
https://goout.net/…/soundtrack-of-prague-www…/szjpnxr/

FUCHS 2 LIVE: ZVÍŘE JMÉNEM PODZIM

Zvíře jménem Podzim je mnohočlenná kapela, kterou založil Jakub König aka Kittchen. Jméno projektu si spolu s ilustrací situace poznamenal při jedné procházce pražskou Stromovkou, kde ho přepadla „nečekaná úzkost, se kterou si vůbec nevěděl rady“.Uskupení by se dalo označit spíš jako allstars orchestr, do kterého si Jakub přizval 13 kamarádů ze známých kapel klubové scény, jmenovitě Aid Kid, Spomenik a 27, půlka Kieslowski, Calm Season, MANU i Půljablkoň, třetina Obří broskve a MaTeMata. Na podzim roku 2019 vydalo Zvíře jménem Podzim už druhou desku Září, které se od kritiků dostalo skvělého přijetí, vyprodali několik koncertů od Drážďan až po Bratislavu a zároveň za album získali nominaci na cenu Anděl ve třech kategoriích. Dvě z nich nakonec proměnili – zvítězili v kategorii Objev roku a Alternativa & elektronika.Přijďte si do F2 poslechnout Zvíře živě na jejich jediném pražském koncertu letošního podzimu v komplet sestavě!

https://www.zvirejmenempodzim.cz/

https://www.facebook.com/events/262184828985915/

PŘEHLÍDKA FILMŮ Z NEJVĚTŠÍCH FESTIVALŮ BE2CAN 2021

Divácky atraktivní přehlídka filmů z největších festivalů se od 6. do 12. října vrací do kin po celé České republice. Berlín, Benátky a Cannes po roce okleštěných festivalů otevřely své brány naplno a Be2Can se tak vrací s širokou nabídkou – 11 filmů bude tvořit program osmého ročníku.

„Dobrý film je vakcínou pro duši. Be2Can nabízí hned tři – Berlinale, Benátky a Cannes. Pokud filmům necháte průchod, garantujeme Vám pozitivní vedlejší účinky, které ve Vás zanechají stopu. Svět se pomalu léčí, ale filmový svět nikdy neochořel. Je dokonce zdravější než kdykoli předtím. Důkazem jsou tři „A“ festivaly, z kterých již osmý rok přinášíme do českých a slovenských kin ty nejlepší filmy z hlavních soutěží. Filmy se stále mění, ale mise Be2Can zůstává stejná. I tento rok přineseme divákům koktejl filmů jak od režisérských superstar, tak od úplných nováčků. Pohled filmových autorů a autorek na současný svět bude na Be2Can často mrazivý, jako například ve filmu Nitram, zavřete oči při znepokojujícím vítězi Zlaté palmy Titan, nebo se zasmějete a zamilujete do umělé inteligence ve filmu Miluj svého robota. Tento rok přineseme 11 premiér. A každá jedna stojí za vpíchnutí do vašeho systému,“ láká na přehlídku filmů kreativní ředitel Dominik Hronec.

To nejlepší z Cannes

Zahajovacím filmem Be2Can 2021 se stane snímek francouzské režisérky Julie Ducournau Titan. Jde o film, který přepisuje historii Cannes. Jen podruhé za celou existenci prestižního filmového festivalu získal nejvyšší ocenění – Zlatou palmu – film, který režírovala žena. Po mezinárodním úspěchu kanibalistického snímku Raw se vrátila do Cannes s ještě šokujícím filmem Titan. Ten způsobil doslova šílenství a média byla plná zmínek o filmu. Některá ho dokonce označila za nejdivočejší film, který kdy na festivalu byl.

Druhým oceněným filmem z Cannes, který osmý ročník Be2Can přinese, bude Nitram od australského režiséra Justina Kurzela. Herec Caleb Landry Jones získal za ztvárnění masového vraha, který v roce 1996 zavraždil v Tasmánii 35 lidí, cenu za nejlepší mužský herecký výkon. Film sleduje události vedoucí k masakru v městě Port Arthur ve snaze pochopit, proč a jak k této tragédii došlo.

Z Cannes přichází také nejnovější film Ildikó Enyedi Miloval jsem svou ženu. Maďarská režisérka už v minulosti získala srdce diváků i kritiky filmem O těle a duši, který vyhrál Zlatého medvěda a byl nominovaný na Oscara. Na stříbrná plátna se vrací s historickým romantickým dramatem natočeným podle stejnojmenného románu maďarského spisovatele Milána Füsta. Jde o milostný příběh kapitána lodi, který se jednoho dne s přítelem vsadí, že si vezme první ženu, která vstoupí do kavárny. Ve filmu exceluje francouzská femme fatale Léa Seydoux a po jejím boku sekundují herci Gijs Naber a Louis Garrel. Režisérka přijede do Prahy uvést svůj film v rámci festivalu, a to 9.–10. 10.

Ruský režisér Kirill Serebrennikov, který donedávna čelil pokusům ruské vlády zdiskreditovat jeho kariéru a během natáčení posledních dvou snímků nemohl ani opustit svou rodnou zemi, se do Cannes po filmu Léto vrátil se snímkem natočeným podle stejnojmenného románu U Petrovových řádí chřipka. Sleduje v něm rodinu v postsovětském Rusku, která zápasí o přežití v městě zasáhnutém chřipkovou epidemií.

Ve druhé sekci oficiálního výběru Cannes Un Certain Regard zvítězil film ruské režisérky Kiry Kovalenko Uvolnit pěsti. Režisérka byla žačkou samotného Alexandra Sokurova, který dal šanci několika talentům na filmové vzdělání v rodném městečku. Snímek vypráví příběh mladé ženy, která se zoufale snaží uniknout z dusivého sevření rodiny v bývalém hornickém městě v Severním Osetsku. Film produkoval Alexander Rodnyanskij, producent filmů jako Leviatan nebo Nemilovaní.

Další zajímavou novinkou z Cannes bude film Začátek. Gruzie jej vybrala také jako adepta na Oscary. Režisérka Dea Kulumbegashvili přináší působivý a intimní debut, jenž se zaměřil na komunitu Svědků Jehovových, kteří jsou v ospalé vesničce napadeni extrémistickou skupinou.

To nejlepší z Berlinale

Německá herečka, scenáristka a režisérka Maria Schrader je v našich končinách známá především díky minisérii Neortodoxní. Její nejnovější film Miluj svého robota se ocitnul v soutěžní sekci na Berlinale, odkud si odnesl cenu za Nejlepší herecký výkon, která byla udělena herečce Maren Eggert, jež na Be2Can také přijede. Film vypráví tragikomický příběh ženy, introvertní intelektuálky, a humanoidního robota nejnovější generace vytvořeného tak, aby své partnerce splnil jakékoli přání. Využívá k tomu subtilní německý humor v duchu Toniho Erdmanna.

Z Berlinale přichází i maďarský válečný snímek Přirozené světlo, jehož režisér Dénes Nagy získal na festivalu cenu za nejlepší režii. Porota na filmu ocenila hlavně inovativní formální přístup, jakým zobrazil pochod vojáků během 2. světové války. Jeho neotřelý přístup je poznat i díky tomu, že sám je primárně režisérem dokumentárních filmů a Přirozené světlo je jeho první hraný film. Snímek posouvá hranice válečného žánru a navazuje na současnou maďarskou vlnu v čele s Kornélem Mundruczem, Ildikó Enyedi a Lászlem Nemesem.

To nejlepší z Benátek

Z hlavní soutěže přinášíme film inspirující polské režisérky Małgorzaty Szumowské Sněžit už nikdy nebude, ve kterém do života uzavřené zámožné komunity vstupuje mysteriózní muž, masér z východu se zvláštním darem. Szumowská se představila již svými předešlými, oceňovanými snímky, které si zamilovali diváci i kritika, jako třeba Tvář nebo Tělo.

Ruský režisér Andrej Končalovskij získal v Benátkách Speciální cenu poroty. Ta mu byla udělena za černobílý snímek Drazí soudruzi!, který zachycuje nešťastné události ze stávky pracovníků z Novočerkassku v době tvrdého komunismu.

Řemeslnou tradici, která se dědí z pokolení na pokolení, rozhodně najdete v rodině Coppolů. Gia Coppola, vnučka legendárního režiséra Francise Forda Coppoly, vstoupila do sekce Horizonty v Benátkách s filmem Mainstream. Ten si bere na paškál současnou antisociální dobu sociálních sítí a pranýřuje chování novodobých influencerů. Ve filmu vystupují herci Andrew Garfield a Maya Hawke.

TŘI MUŠKETÝŘI V KLADENSKÉM DIVADLE

V kladenském divadle se bude šermovat

Začátek října bude v rámci již 107. divadelní sezony, která nese podtitul Odvaha srdce!, patřit Třem mušketýrům, jejichž premiéra proběhne v hlavním sále Městského divadla Kladno (2. října od 19:00). Velká výpravná inscenace plná šermířských soubojů vychází z klasického románu Alexandra Dumase st., bude však českou premiérou nové dramatizace slavného amerického autora Kena Ludwiga.

Letošní divadelní sezona bude velkolepou divadelní studií na téma lidské statečnosti a  oslavou vůle vzepřít se nespravedlnosti a příkoří. První premiérou z dramaturgického plánu pro 107. sezonu tak příznačně budou Tři mušketýři, kteří opět přispěchají na pomoc královně a pěkně zavaří kardinálovi Richelieu. Nová dramatizace Kena Ludwiga zpracovává známý příběh o královniných diamantových přívěšcích a věrně zachycuje ducha původní románové předlohy. Autor se však nebál pustit do několika drobných změn, d`Artagnan tak do Paříže přijíždí nikoliv se sluhou, ale se svou rozjívenou sestrou milující dobrodružství. Autor, který je také autorem dramatizace Vraždy v Orient Expresu (Murder on the Orient Express), kterou má Městské divadlo Kladno v momentálně na repertoáru, patří k nejvýznamnějším světovým dramatikům současnosti, je držitelem těch nejprestižnějších divadelních cen a jeho texty se těší široké oblibě po celém světě. Tři mušketýři Kena Ludwiga budou v Městském divadle Kladno uvedeni v české premiéře.

Tři mušketýři budou první inscenací v MDK režiséra a překladatele Šimona Dominika, bývalého uměleckého šéfa Západočeského divadla Cheb a Divadla F. X. Šaldy v Liberci, jednoho ze zakladatelů pražského Divadla NaHraně. Šimon Dominik je také autorem překladu, který vznikl na objednávku MDK. V rolích mušketýrů se představí noví členové hereckého souboru MDK Michael Vykus a Kryštof Dvořáček, roli Aramise ztvární hostující Ondřej Novák. Zpupného gaskoňce si zahraje Tomáš V. Hron a jeho hubatou sestru Anna Polcrová.

Více informací o inscenaci (https://www.divadlokladno.cz/cz/divadlo/inscenace-tr-i-mus-kety-r-i-1356)

„Nechť je tvým heslem kuráž. Ale pozor, kuráž se neprojevuje jen v pažích a nohách. Zůstat věrný sám sobě, to chce odvahu.“

Ken Ludwig

Je jedním z předních současných amerických dramatiků. Je autorem celkem dvaceti osmi divadelních her a muzikálů, jeho texty byly uvedeny ve více než třiceti zemích světa a přeloženy do více než dvaceti světových jazyků. Broadwayská divadla uvedla šest jeho her a na londýnském West Endu mělo premiéru dalších sedm. Komedie Kena Ludwiga se tak staly standardní součástí repertoárů divadel nejen anglicky mluvícího světa. Je držitelem několika cen Tony a Cen Laurence Oliviera, dvou Cen Helen Hayes a Ceny Edwina Forresta za přínos americkému divadlu. Za svou knihu How To Teach Your Children Shakespeare (dosud nepřeloženo), vydanou nakladatelstvím Penguin Random House, získal cenu Falstaff za nejlepší shakespearovskou knihu roku. Kromě dramatizace Třech mušketýrů také autorem divadelních adaptací Dobrodružství Robina Hooda (The Adventures of Robin Hood) a Ostrova pokladů (Treasure Island).

Dramatizace: Ken Ludwig

Autor předlohy: Alexandre Dumas st.

Překlad a režie: Šimon Dominik

Dramaturgie: Adéla Vondráková

Scéna: Karel Čapek

Kostýmy: Tereza Vašíčková

Hudba: Matěj Kroupa

Šermy: Petr Nůsek

Pohybová spolupráce: Barbora Janatková

Hrají: Tomáš V. Hron, Michael Vykus, Kryštof Dvořáček, Ondřej Novák j.h., Miroslav Večerka, Jiří Š Hájek, Jan Vlas j.h., Michal Kuboušek, Anna Polcrová, Jana Zenáhlíková, Barbora Hron Vovsíková, Kristina Sitková

Premiéra

Sobota 2. října 2021 od 19:00 v hlavním sále MDK

Nejbližší reprízy

pondělí 4. října, pátek 15. října

PETROPRESENTS: SOFIA BOHDANOWICZ

Petrohradská kolektiv představuje mezinárodní hvězdy alternativní kinematografie. Do Prahy zavítá Sofia Bohdanowicz.

Praha, 20. 9. 2021: Vršovické kulturní centrum Petrohradská kolektiv (Petrohradská 13, 101 00 Praha) představuje ve svém nově otevřeném Kině Petrohradská nový dramaturgický cyklus PETROPRESENTS ve spolupráci s britským spisovatelem a filmovým kritikem Christopherem Smallem. Na konci září proběhne v rámci programu kina česká premiéra filmů z dílny kanadské filmařky polského původu Sofii Bohdanowicz, která sklízí úspěchy na mezinárodní scéně. Diváci se také mohou těšit na diskuzi s autorkou přítomnou na premiérových projekcích.

Jednosálové repertoárové Kino Petrohradská se otevřelo veřejnosti v červenci 2021. Jedná se o další z projektů vršovického kulturního centra Petrohradská kolektiv, které funguje od roku 2015 a poskytuje zázemí pro současné umění, alternativní hudbu a přidružené obory. Dalšími stávajícími aktivitami centra jsou například výstavní program v Jedna Dva Tři Gallery, koncerty současné alternativní hudby tuzemské i zahraniční scény, či rezidenční program podporující a představující tvorbu současných převážně zahraničních umělců.

Program Kina Petrohradská denně nabízí výběr toho nejzajímavějšího z aktuální distribuce, stejně jako řadu snímků, které nedostaly v české distribuci příliš pozornosti.

Mimo to byl na začátku září 2021 spuštěn projekt PETROPRESENTS, původní dramaturgický program Petrohradská kolektiv pro Kino Petrohradská. První cyklus v rámci projektu byl zasvěcen prezentaci díla experimentální animátorky Jodie Mack. PETROPRESENTS slouží jako platforma představující počiny alternativní světové kinematografie, pod záštitou dramaturga Christophera Smalla.

Christopher Small je britský spisovatel a filmový kritik, působící mimo jiné jako projektový manažer Locarno Critics Academy, která funguje jako dílna filmové kritiky během respektovaného festivalu Locarno Film Festival. Tento rok byl Christopher také kurátorem Sheffield Doc Festivalu.

Na konci září budou mít diváci v Kině Petrohradská možnost ve třech projekčních blocích Petropresents objevit vycházející hvězdu kanadské kinematografie polského původu Sofiu Bohdanowicz. Její skromné nezávislé začátky, kdy pracovala s téměř nulovým rozpočtem a většinu technických prací si dělala sama, vedly rychle k velkému uznání na mezinárodních festivalech TIFF v Torontu či Berlinale Berlíně a brzy poté následovaly mezinárodní retrospektivy v mnoha filmových institucích po celém světě. Její filmy se dočkaly i pochvalných doporučení od významných kritiků, mimo jiné v The New York Times a Cinema Scope.

Projekce zahrnou celý rozsah tvorby Bohdanowicz. Deset filmů – tři celovečerní a sedm krátkých – promítaných v Kině Petrohradská od 22. září do 4. října 2021 vytváří portrét jedinečně přemýšlivé filmařky, která se uměleckou formou potýká se složitostí vlastní rodinné historie. Šíře této retrospektivy vypovídá o poněkud paradoxním zaměření a rozmanitosti filmografie Bohdanowicz.

Na prvních třech projekcích, tedy 22., 26, a 27. září 2021 bude sama filmařka přítomna, aby své dílo představila a zodpověděla případné dotazy přítomných diváků. Projekce i debaty budou probíhat v anglickém jazyce.

Vršovické kulturní centrum Petrohradská kolektiv organizuje pravidelné akce současného umění, hudby a přidružených oborů. Kino Petrohradská fungující v jeho areálu promítá denně snímky z aktuální filmové distribuce a dvakrát až čtyřikrát týdně projekce v rámci cyklu PETROPRESENTS.

Další informace o programu Kina Petrohradská naleznete na webové adrese www.kinopetrohradska.cz.

Pro více informací o aktivitách Petrohradská kolektiv navštivte www.petrohradskakolektiv.com.

INTERIÉR ROKU

CO JE SOUTĚŽ INTERIÉR ROKU?

Jediná společná soutěž pro architekty a interiérové designéry z ČR i SR.

Ti také její vznik před šesti lety sami podnítili, protože měli pocit, že ostatní soutěže a ceny zohledňují zejména architekturu jako celek a urbanismus. — Interiér je pro ně spíš jakýmsi přívěškem.

Architekti, kteří se zabývají nejen celou stavbou, ale také interiérem do detailů rovněž cítí, že v běžné populaci je třeba kvalitní interiér stále popularizovat a ukazovat lidem pozitivní vzory. Jen tak se mohou české i slovenské interiéry postupně zlepšovat.

KDO SE MOHL HLÁSIT DO ŠESTÉHO ROČNÍKU?

Profesionální tvůrci z Čech a Slovenska, pokud byl interiér realizován v předchozím roce, tedy 2020.

Přihlašovat bylo možné soukromé byty i veřejné interiéry, stejně jako obchody, kadeřnictví, ordinace atd., a to v osmi kategoriích.

KDO O VÍTĚZÍCH ROZHODUJE?

Osmnáctičlenná mezinárodní porota pod vedením architekta a designéra prof. akad. arch. Jiřího Pelcla dr.h.c. (bývalého rektora pražské Vysoké školy uměleckoprůmyslové).

Kromě Čechů v porotě zasedala i jedna Španělka, Slovenka, Portugalec a dva Italové. Kromě architektů a interiérových designérů zasedli v porotě také osobnosti s výjimečnými výsledky v oblasti vizuální kultury např. filmová režisérka a producentka MgA. Hana Třeštíková, malíř a pedagog MgA. David Saudek, výtvarník Pasta Oner, designér a sochař Rony Plesl atd.), a to proto, aby výsledky plastičtěji zohledňovaly interiér jako multidisciplinární, nikoliv jen architektonickou disciplínu.

KOLIK V AKTUÁLNÍM ROČNÍKU SOUTĚŽÍ INTERIÉRŮ?

Přihlášeno je 211 interiérů z ČR i SR.

CO VÍTĚZOVÉ OBDRŽÍ JAKO CENU?

V souladu s konceptem soutěže navrhuje podobu aktuálního ocenění Interiér roku každý rok nový designér.Ceny pro letošní ročník soutěže byly navrženy jako rozměrné skleněné pochodně (50 cm), které symbolizují poselství nebo osvětu, ale podle jejich autora designéra Borise Klimka mohou představovat i v současnosti tolik potřebné světlo na konci tunelu.

KDY A KDE BUDOU VÍTĚZOVÉ OZNÁMENI?

Vítězové jednotlivých kategorií a absolutní vítěz vybraný napříč kategoriemi budou vyhlášeni toto úterý 21. 9. 2021 v Centru současného umění DOX, a to jako vrcholný bod mezinárodního kongresu o designu, bydlení a architektuře Living Forum.

JAK FUNGUJE LIVING FORUM?

Jedná se celodenní sled tlumočených přednášek zejména zahraničních architektů a designérů na dané téma z oblasti designu interiéru.

Letošní téma: Zpět do budoucnosti – tradice v. technologie.

https://www.interierroku.cz/cs/

AI: ALL IDIOTS. VÝSTAVNÍ PROJEKT O UMĚLÉ (NEBO UMĚLECKÉ?) INTELIGENCI

Jaká je role umění v prostoru definovaném současnými digitálními technologiemi a umělou inteligencí? Jaký je vztah umělé inteligence a „umělecké inteligence“ – inteligence, která je uchovávána a rozvíjena v rámci umělecké praxe? Na tyto otázky hledá odpovědi výstava AI: All Idiots. Vernisáž proběhne v úterý 14. 9. v MeetFactory.

Výstavu AI: All Idiots, která bude v Galerii MeetFactory k vidění do 24. 10., připravil kurátorský kolektiv kolem ScreenSaverGallery (Trnková, Javůrek, Meixnerová) – subjekt, kterému je vlastní rámec experimentování s výstavními kontexty a diváckou recepcí. Tyto principy nyní přenáší na plochu fyzické galerie, a na téma umělé inteligence.

Výstavě předcházelo důkladné zorientování se v oblasti galerijní prezentace fenoménu umělé inteligence, od výstupů vytvořených samotnou AI po umělecká díla umělců-lidí, kteří AI využívají ve své tvorbě, a vyhodnocení prezentačních strategií vůči publiku. Je zjevné, že u výstav zaměřených na AI se objevuje jistá didaktičnost, pomocí které se snaží představit umělou inteligenci divákům, v rámci výstav dochází k opakování děl, kladou vysoké nároky na diváka ve smyslu vstřebávání doprovodného textu.

Kurátoři se proto rozhodli sestavit obrovskou databázi obrazového materiálu, tzv. dataset. Čeští umělci, umělkyně a umělecká uskupení se skrze něj prezentují na internetu v rámci vlastních veřejně přístupných webových stránek nebo blogů. Veřejnosti jsou přibližováni skrze Artlist – největší tuzemskou on-line databázi současných umělců a umělkyň. Tato portfolia skýtají dohromady přes půl milionu digitálních fotografií a obrazů. Stačí to na to, aby si umělá inteligence vytvořila obraz o současném českém umění, a dovedla jeho výstupy napodobit?

Výstava AI: All Idiots je dalším výstupem vznikajícím pod hlavičkou Jiného poznání –  dlouhodobého cyklu výstav Galerie MeetFactory. Po tématech poznávání světa lidmi s handicapem (Eva Koťátková: Rozhovory s monstrem), spiritualitě a různých formách víry (Spiritualities: Three Contemporary Portrayals of Transcendence and Beliefs), objevitelství a dobrodružství (Kde jsou lvi?/Ubi sunt leones?) a poznání a vědomosti skrze rostliny (Planted in the Body) se do Galerie MeetFactory dostává umělá inteligence coby další alternativa k dominantnímu racionalistickému modelu poznání.

Vernisáž výstavy proběhne v úterý 14. 9. od 19:00. Ve stejný den bude zahájena také výstava v Galerii Kostka – One Legged Pigeon uměleckého dua Barbora Zentková & Julia Gryb, a v rezidenčním patře budou otevřené ateliéry. Vstup je do všech prostor zdarma.

AI: All Idiots
15. 9.–24. 10. 2021
Galerie MeetFactory

Kurátoři: ScreenSaverGallery

Realizace: Jana Bernartová, Vilém Duha, Andreas Gajdošík, Aimee Zia Hasan, Vladimír Havlík, Tomáš Javůrek, Marie Meixnerová, Matěj Smetana, Petra Ševců, Barbora Trnková

Technické řešení: Tomáš Javůrek, Kamil Jeřábek, Jaromír Pražák

Architektura výstavy: Jan Tomšů

Vernisáž: 14. 9. 2021

Vstupné:

Akce je zdarma.

FIX V CHAPEAU ROUGE

[For english scroll down]

Po nedobrovolné roční odmlce proběhne v sobotu 18. září akce FIX v Chapeau Rouge. Hlavní hvězdou večera bude Argentinec Ale Castro, žijící v Berlíně, kde řídí vydavatelství Love & Loops a pravidelně hraje v klubech Watergate, Renate, KitKat a Kater Blau. Z Berlína s ním přijede v Praze už známý Taube, který tentokrát místo dj setu zahraje live na svém modulárním systému. Taube přispěl trackem Belle La Vie na jubilejní stou kompilaci klubu fabric, vydává na své značce Sowasvon, jejíž jméno nese také úspěšná berlínská party. Dále přijede HÅDI z Hamburgu / St. Pauli. Z domácích se představí Thomas Tesla, Lucas Hulan, které doplní chlapci z Kazachstánu Riki Boro (Hedone) a OM.

Dvě patra elektronické muziky, převážně house, techno a jejich deriváty v podání zahraničních hostů a lokálních hvězd, to vás čeká na party FIX!

Event: https://www.facebook.com/events/351084473378978
Datum: sobota 18. září 2021

Vstupné: zdarma do 22:00, do 23:30 – 100,- Kč, od 23:30 – 150,- Kč

Klub: Chapeau Rouge, Jakubská 2, Praha 1

[EN]
After a year of unwanted break FIX is back at Chapeau Rouge Prague! On Saturday 18th September we have Berlin based Argentine Alex Castro headlining the “house music” floor. Castro runs Love & Loop records and is regular dj guest in various spots in Berlin including Watergate, Renate, KitKat and Kater Blau. On the techno floor we have also Berlin based artists Taube, who in despite his young age contributed to fabric 100 compilation and successfully runs his parties and label Sowasvon. Taube will bring his customized modular system to play live! To support Taube we have two tried and tested djs originally from Kazakhstan OM and Riki Boro (co-founder of Hedone), who have been based in Prague since many years now. To round off already stellar line up we have HÅDI from Hamburg/St. Pauli, Germany who we met in our record store last year, Lucas Hulan (Microna), house music stalwart with over twenty years behind the decks under his belt. Thomas Tesla who appears in line ups at Egg London, Tresor Berlin, Suicie Circus and Ibiza clubs, runs vinyl shop Gram Records Prague, will be supplying beats too!

Event https://www.facebook.com/events/351084473378978

———————————————

Dealing with COVID – 19

To enter the venue you may be asked to provide with one of the following documents:

Negative Covid -19 test result

Vaccination pass

Certificate of recovery from Covid-19

reklama