Objevujte, žasněte, bořte, budujte, hrajte si. Od 14. března 2025 na interaktivní výstavě JÁ město, která vám představí město tak, jak jej neznáte. I když je výstava určená hlavně dětem, okouzlí i dospělé. Chcete zažít město jinak? Jedno takové na vás čeká v zámeckém areálu muzea. Vstupte s námi do města mnoha perspektiv, skrytých významů i výzev k objevování. Nemusíte cestovat prstem po mapě ani objíždět turistické cíle, abyste zakusili radost z objevování nových souvislostí. JÁ město vás zve prožít několik rozličných příběhů a čeká i na ten váš.
Třetí pokračování vzdělávací výstavy Úhel pohledu hledá rovnováhu mezi světem organickým a technickým.
Výstava Systém Rathouský představuje průřez celoživotní tvorbou typografa a grafického designéra Jiřího Rathouského, od jehož narození uplynulo 20. dubna 2024 sto let. Rathouský je neodmyslitelně spojen s nadčasovým designem orientačního systému pražského metra, který obdivují jeho uživatelé napříč generacemi. Výstavní expozice je rozdělena do tematických celků podle oborů, v nichž autor vytvořil svá vrcholná díla.
Sklo v podání Kateřiny Handlové překračuje své hranice. Přináší nové motivy, postupy, přidané materiály, staví archetypální tvary nebo funkční objekty do nečekaných vztahových struktur, vtahuje do designu umělecký obsah. Vázy, svítidla, zrcadla zpřítomňují cosi z původní moudrosti, z tradice, k nimž se Kateřina Handlová obrací, z nichž se vědomě či nevědomě snaží cosi zachytit jako klíč k porozumění světu i sobě. Z takové zkušenosti, v níž se prolíná ženská citlivost, vztahovost a tělesnost, mizení i setrvávání pak může vzejít cenný vzkaz. A ten se nám snaží Kateřina Handlová předat.
Central Gallery představuje retrospektivní výstavu jednoho z nejslavnějších českých fotografů, Jana Saudka, pořádanou u příležitosti jeho 90. narozenin. Saudek se převážně věnuje ateliérové fotografii, která je stěžejní pro jeho tvorbu a známá široké veřejnosti. Nejčastějšími motivy jeho děl jsou žena, ženské tělo a vztah mezi ženou a mužem. Na výstavě však uvidíte i méně známou tvorbu z jeho raných let, která vás může překvapit svou jemností a zaměřením na téma dětství a rodiny. Součástí výstavy jsou fotografie adjustované a kolorované samotným autorem, který tuto techniku používá od roku 1977.
Výstava amerického umělce Davida Lynche Up in Flames poprvé souhrnně představí v České republice výtvarnou tvorbu této ikony světového filmu a zaměří se na kresby, fotografie, litografie, akvarely a krátké experimentální i animované filmy. Současně návštěvníkům představí díla ze všech umělcových tvůrčích období, tedy od konce 60. let do současnosti. Expozice nebude koncipována chronologicky, ale bude sledovat konkrétní formová nebo tematická propojení, která, mimo jiné, tvorbu Davida Lynche charakterizují. Zásadní část výstavy budou tvořit díla zapůjčená přímo z The David Lynch Estate v Los Angeles, ale součástí projektu bude i řada prací (litografií a fotografií) vytvořených v Item éditions v Paříži. Výstava Up in Flames nabídne také široké spektrum doprovodných programů, zejména se záběrem do filmu, současné experimentální hudby a literatury.
Jak vidí město Krištof Kintera, Kateřina Šedá, Rafani a další přední čeští umělci? A jak ho vidíte vy? Výstava o městě a veřejném prostoru na motivy knihy Osamu Okamury, Jiřího Franty a Davida Böhma.
Architekt a designér evropského významu Josef Hoffmann na počátku dvacátého století navrhl nebývale moderní interiér pro hostinské pokoje tzv. Poldihausu na Kladně. Výstava prezentuje nábytkové originály, okolnosti stavby i dramata doby.
Chcete si vyzkoušet kresbu nebo malbu přímo v ateliérech Akademie výtvarných umění v Praze? Od září startují nové kurzy pro veřejnost – od intenzivních večerů s živým modelem až po experimentální Kresbu jinak. Stačí si vybrat a přihlásit se na kurzyproverejnostavu.cz. Místa rychle mizí!
Třetí a finální výstava cyklu Tropický modernismus představuje unikátní architekturu Honolulu 30.–60. let 20. století, která spojuje americké vzdělání, japonské vlivy i tradiční havajské stavitelství. Adam Štěch v rámci výstavy ve Winternitzově vile přibližuje málo známý fenomén tropického modernismu v autentických fotografiích a textech.
V prvním patře zámku představujeme RETROGAMING, výstavu, která připomíná historii výpočetní techniky a herní grafiky od jejího počátku do poloviny 90. let 20. století. Pozornost je věnována československým i zahraničním hrám, domácím počítačům a konzolím z 80. let. Nachází se zde i herna s historickými počítači, herním automatem i s moderními PC s emulátory – se stovkami her, které si naši návštěvníci mohou sami zahrát. Sklepení zámku je pak proměněno v tajuplný svět z počítačové hry Creaks od studia Amanita Design.
Zahrada Kurta Gebauera na pražské Ořechovce ukrývá sochy, které jako by zde stály odjakživa. Silný duch umělcovy zahrady se nyní přenáší na místo s neméně silnou, avšak rozdílnou atmosférou. Kolem Winternitzovy vily se tak rozehrává nejen dialog samotných soch a architektury, ale pomyslně také dialog dvou letitých zahrad.
Výstava Planeta Hlava je dílem výtvarníka Davida Böhma a spisovatele Ondřeje Buddeuse. Návštěvníci tu vstupují do imaginárního světa hlavy, která je představena jako samostatná planeta – krajina výrazů, emocí, pohledů a vztahů. Výstava Sídliště se obrací k prostředí, v němž Galaxie stojí – k Jižnímu Městu, největšímu českému sídlišti. Kurátoři Denisa Václavová a Ondřej Horák pozvali více než dvacet umělkyň a umělců několika generací, mezi nimi třeba Magdalenou Jetelovou, Evu Koťátkovou, Josefa Bolfa, Kurta Gebauera či Tomáše Svobodu. Jejich díla reflektují vizuální podobu i atmosféru sídlištní krajiny, veřejného prostoru a každodenní reality, která je pro mnohé domovem, pro jiné anonymní betonovou džunglí. Big Bang Bar, navržený umělcem Krištofem Kinterou, proměnil část bývalého multiplexu v instalaci na pomezí designu, umění a alchymistické laboratoře. Návštěvníci zde najdou přibližně 3000 lahviček s 936 lidskými pocity a emocemi.
Podzimní výstava představuje malířku Karolínu Šulcovou, výraznou představitelku nejmladší generace umělců, která se již aktivně pohybuje na současné galerijní scéně. Ve své tvorbě se dlouhodobě věnuje tématu rodinné paměti a pouta k místu – několik staletí staré usedlosti ukryté v polích Vysočiny. Dům, který pozbyl původní obyvatele i funkci se stal pro rodinu spíše břemenem, zůstává ale silným emočním bodem, se kterým autorka velmi citlivě pracuje. Výstava propojuje velkoformátové malby s fragmentovanými obrazy, připomínajícími filmový pás. V jemných tónech modré a nachové dosahuje snové atmosféry. Výstava otevírá divákům okno do světů, kde se osobní historie prolíná s krajinou i s příběhem samotného Uhelného mlýna.
Výstava Mumie v krajkách představuje porcelánové plastiky Terezy Eisnerové, které kombinují jemnost materiálu s výrazně dekadentní tematikou. Miniaturní formáty, inspirované mumiemi a makabrózními výjevy, odhalují křehkost i temné vrstvy lidské existence. Kurátorkou výstavy je Adriana Primusová.
Výstava Zpaměti představuje výsledky subjektivní kartografie Jany Kasalové, ve které se snaží zachytit jak objektivní prostor, tak i spirituální, společenské a historické souvislosti. Své geoanatomické „portréty“ území a států vystaví v Experimentálním prostoru. Kurátorkou výstavy je Vanda Skálová.
Výstava Žeň klidného oka představuje výběr obrazů a kreseb Tomáše Pilaře z posledních třinácti let, které lyricky i existenciálně reflektují krajinu, zvířata a vnitřní svět člověka jako součást proměnlivé, kontemplativní skutečnosti. Autorem výstavy je vedoucí kurátor GASK Richard Drury.
WHO? WHY? monografická výstava Daniela Pešty představující soubor autorových prací, které budou v ČR prezentovány poprvé. Přes multimediální vyjádření od malby k akvarelu, přes objekty, instalace, videa a asambláže se Pešta se svou typickou naléhavostí mimo jiné ptá, KDO vlastně řídí tento svět.
Velká sólová výstava významné české umělkyně Kateřiny Vincourové zkoumá blízkost těla, křehkost i zranitelnost nejen nás, ale celé společnosti. Více informací na galerierudolfinum.cz
Vilma Leino, finská fotografka, která několik let žije a tvoří v Berlíně, se v cyklu Blueberry Fields navrací do přírody. V propojení lidského a rostlinného světa, které je ztvárněno mnohočetným autoportrétem, se kriticky vyjadřuje nejen ke klimatickým změnám, ale i proměně lidského společenství. Kurátorkou výstavy je Barbora Hájková. Otevírací doba galerie út–pá 12–20, so–ne 10–18.
Sochařská výstava umělce Václava Litvana vychází z nalezených předmětů, které podrobuje formální i významové preparaci. V aktuální výstavě rozvíjí princip ready-made směrem k hledání esence objektu — od fyzického nálezu přes jeho kulturní kontext až po jeho ideální podobu. Téma opotřebení, nutnosti a neviditelnosti každodenních věcí, často s tajemství přídavku osobních příběhů, přetváří nejen v reliéfní modifikace, které zkoumají vztah mezi objektem, jeho zobrazením a významem.Kurátorkou je Tea Záchová. Otevírací doba galerie út–pá 12–20, so–ne 10–18.
Ztrácíme. Jako společnost prohráváme, lidsky, kulturně, možná jsme v tom nevinně, možná ne. Vyšívané skříňky a auta se vracejí na Pragovku. Živý nás nedostanou! Tento název nese výstava Maud Kotasové, kterou můžete vidět v Pragovka Gallery. Jejím kurátorem je Vladimír Merta. Otevírací doba galerie út–pá 12–20, so–ne 10–18.
Skupinová výstava Breaking the Course of the European Boomerang se zabývá otázkou, jak čelit rostoucí nerovnosti v Evropě, aniž by se společnost vracela k formám imperialismu. Výstava, inspirovaná historickou solidaritou odborových svazů, představuje různé přístupy k práci, vzdělávání a využívání sociálních i přírodních zdrojů. Kurátory výstavy jsou Una Mathiesen Gjerde a Krisztián Gábor Török. Otevírací doba galerie út–pá 12–20, so–ne 10–18.
"První prezentace mezinárodně uznávaného španělského umělce v České republice zaměřující se na jeho intenzivní vztah k literatuře. Tento vztah se stal inspirací pro mnoho Barcelóových děl v různých obdobích jeho velmi úspěšné umělecké kariéry, která trvá více než čtyři desetiletí. Na výstavě bude představen prostřednictvím obrazů, keramiky, akvarelů, bronzů, grafik a knih."
Dvanáct let zpracovávalo fotografické oddělení Moravské galerie v Brně vedené Jiřím Pátkem objemnou pozůstalost významné domácí fotografky Dagmar Hochové (1926–2012). V roce 2024 byla část této pozůstalosti představena v Moravské galerii. Retrospektivní výstava a monografie, které tento materiál zhodnotily, si daly za cíl aktualizovat zažitý obraz autorky jako fotografky dětí, který je dědictvím osmdesátých let, a ukázat Hochovou ve světle mnoha dalších tematických oblastí, jež se často vztahují k našim národním dějinám. Podobně pražská repríza, respektive pražská varianta výstavy, protože zde bude představena řada odlišných snímků s akcentem na pražské prostředí. Divák bude mít příležitost vidět reportáže z přelomových okamžiků našich dějin, snímky významných osobností domácí kulturní a politické scény, ale také materiály, které vytvářela autorka na zakázku pro časopisy a knižní vydavatelství, nebo fotografie výtvarných objektů, jež pořídila pro své přátele z řad umělců. Divácky atraktivní budou jistě i práce z doby autorčiných studií na Státní grafické škole a ze studia kamery na pražské FAMU nebo záběry ze zákulisí rodící se domácí parlamentní demokracie z počátku devadesátých let, kdy působila jako poslankyně České národní rady, kterými svou kariéru fotografky zakončila.
středa–neděle: 10.00–18.00; čtvrtek: 10.00–19.00 - Malíř, performer, pedagog a letošní laureát Ceny Michala Ranného zkoumá v intervenci do stálé expozice Pražákova paláce Moravské galerie vlastní nerealizované projekty. Reinterpretuje své akční umění s využitím umělé inteligence.
středa–neděle: 10.00–18.00; čtvrtek: 10.00–19.00 - Fúzi výtvarného umění s hudbou najdete v tvorbě významné slovenské autorky, která vedle své výtvarné tvorby působila i jako houslistka v orchestru. Další odkazy vedou k přírodě a vesmíru. Komorní retrospektiva nabízí lyrickou abstrakci, konceptuální projev, kresbu, grafiku i fotografie a je návratem na rodnou Moravu.
Výstava připomene tvorbu volného seskupení 12/15 pozdě, ale přece Michaela Rittsteina, Jiřího Sopka, Jiřího Načeradského, Kurta Gebauera, Václava Bláhy, Ivan Kafka, Ivana Ouhela, Jiřího Beránka, Petra Pavlíka, Tomáše Švédy, Jaroslava E. Dvořáka a Vladimíra Nováka.
Sólová výstava Martinse Kohouta v Galerii MeetFactory s názvem Leaving the house with an open fire, but briefly je studií orientace v propojeném, a přesto neuchopitelném světě. Kohout zkoumá současné formy samoty a sdílení i to, jak globální komunikace přetváří naše vztahy k času, prostoru a sobě samým. Do popředí dává stavy impasse – čekání, zaseknutí, vyhlížení signálu – a jejich prožívání v prostoru prahů, dlouhých chodeb a oken, které chápe jako rozhraní rámující náš pohled. Z nových i starších prací výstava skládá soustředěné prostředí, které otevírá prostor k vnímání paradoxu dnešní zkušenosti – a sice být trvale online a zároveň sám, zaseknut na prahu mezi vnitřním a vnějším.
Umělecká dvojice Anna Slama a Marek Delong v Galerii Kostka představují výstavu Resting Horizon, která plynule naváže na jejich dřívější projekty na CJCH (2020), Maglev (2022) a Čas oponou trhnul (2024). Jejich aktuální tvůrčí poloha nadále vychází z DIY přístupů a práce s přírodními materiály, svými dynamickými liniemi a hladkými, leštěnými povrchy ale formálně přechází z dřívější „pomalosti“ do magické a současně designově orientované formy.
Výstava Broken Flowers je dialogem klasické fotografie a experimentálních objektů, které vznikají nikoliv primárně prostřednictvím objektivu fotoaparátu. Vystavená díla – od torz palem z vysídleného ráje u Mrtvého moře v sérii Krátký Příběh o ostrově, až po laserem prostřílené diapozitivy – jsou metaforami kolapsu i tvořivosti. V díle Říše středu se spojuje fotografie z Velké čínské zdi s mikroskopickými stopami laseru, které evokují molekuly budoucnosti. Výstava zároveň představuje dialog mezi zobrazováním a vznikem obrazu. Adamovského tvorba nejenže nabízí vizuální zážitky, ale klade otázky a otevírá prostor pro hlubší reflexi současného světa.
Výstava představující umělcovy fotografie a kresby z let 2010-2025. Vystavená díla ukazují, proč autorovo dílo i dnes formuje způsob, jak přemýšlíme o těle, paměti a smyslu obrazu.
Josef Čapek si už ve třicátých letech uvědomil, a jistě nebyl první, že jednou ze základních vlastností uměleckého díla hodného takového označení je cosi jako „nepopisnost“ ve vztahu k hmotné realitě. Měl tím zřejmě na mysli fakt, že umělecké dílo nemá být pouhou deskripcí skutečnosti, otrockým převodem prvotního smyslového vjemu do slov, tónů či barev. Skutečné umělecké dílo má všechno to, čím jako lidé žijeme, o čem přemýšlíme, s čím se potkáváme, všechno, co v nás zvučí a rozhýbává náš vnitřní život učinit v jistém smyslu absolutně přítomným a prožívaným. Umění nemá, slovy Josefa Čapka, líčit, mělo by dávat našim představám tělo, mělo by je zhmotňovat v jejich vlastní dimenzi bytí, byť by tato dimenze ne vždy zcela odpovídala konvencím, ve kterých jsme zvyklí na svět nahlížet.
Česko - Belgie. Zúčastnění umělci: Alena Kotzmanová(CZ), Nick Andrews(BE), Veronika Bezdenejnykh(BE), Feiko Beckers(BE),Nadia Naveau(BE), Gilles Dusong(BE), David Možný(CZ), Lukáš Slavický(BE), Jakub Matuška(BE)
GASK představuje výstavu jednoho z nejvýznamnějších českých umělců druhé poloviny 20. století. Tímto galerijním počinem se zapojuje do celoročního projektu ke 100. výročí narození Dalibora Chatrného. Kurátorkou výstavy je Adriana Primusová.
Výstava Kučerová 90 uspořádaná k devadesátému výročí výrazné osobnosti českého umění od počátku 60. let 20 století. Za svoji tvorbu získala řadu ocenění, naposledy v roce 2023 Cenu ministerstva kultury za přínos v oblasti výtvarného umění.
GASK představí dílo českého umělce bosenského původu Aldina Popaji ve výstavní prostoru Café Fatal. Kurátorem výstavy je vedoucí uměleckého oddělení GASK Richard Drury.
Narcis a odraz ve vodě, Dr. Jekyll a pan Hyde, Obraz Doriana Graye nebo dnešní digitální avatar – dvojníci nás fascinují už po staletí. V literatuře, filmu i výtvarném umění se vrací stále dokola, jako zlé znamení, rozpolcené alter ego, ale i jako ochránce. Výstava ukazuje, jak se motiv dvojnictví proměňoval od starověkých mýtů až po současné technologie, a to v dílech českých a světových autorů, mezi nimiž nechybí Bohumil Kubišta, Jan Zrzavý, Andy Warhol, Milena Dopitová či Petra Oriešková, a současně v kontextu filosofie, literatury a psychologie. Přijďte nahlédnout do světů, kde se člověk setkává sám se sebou – někdy se strachem, jindy s úlevou.
V prostoru, v ploše - v hlavě i v ruce - výtvarný svět ukáže se. Výstava je prostoupena třemi hlavními tématy, která žáky inspirovala během posledních tří let výtvarného dění na ZUŠ Šimáčkova: Architektura, Symbióza a Hra, koná se v rámci 75. výročí založení školy, obsahuje celou řadu námětů a zpracování pod vedením pedagogů Jaroslavy Plačkové, Veroniky Zavřelové a Zuzany Chytilové. Tradičně jsou součástí výstavy i převážně černobílé grafiky žáků partnerské školy Aomori City Board of Education z japonského města Aomori.
Výstavní a publikační projekt Argonauti ideálu představuje důležité osobnosti liberecké výtvarné scény první poloviny 20. století. Soustředí se jak na jejich uměleckou tvorbu, tak i společenské a etnické postavení. Zařazeny jsou vybrané práce německy i česky hovořících autorů a autorek reflektující realitu dobových výtvarných snah. K vidění jsou díla vycházející z akademické malby 19. století, tvorba ovlivněná expresionismem stejně jako nastupující novou věcností. Stejným dílem jsou prezentovány olejomalby a práce na papíře, zejména grafiky, které tvořily podstatnou část dobové produkce.
V prostoru, v ploše - v hlavě i v ruce - výtvarný svět ukáže se. Výstava je prostoupena třemi hlavními tématy, která žáky inspirovala během posledních tří let výtvarného dění na ZUŠ Šimáčkova: Architektura, Symbióza a Hra, koná se v rámci 75. výročí založení školy, obsahuje celou řadu námětů a zpracování pod vedením pedagogů Jaroslavy Plačkové, Veroniky Zavřelové a Zuzany Chytilové. Tradičně jsou součástí výstavy i převážně černobílé grafiky žáků partnerské školy Aomori City Board of Education z japonského města Aomori.
Výstava Černá perla, sonda do ateliérů MeetFactory přibližuje a představuje na půdě Galerie Portheimka část uměleckého dění, které se odehrává v nedaleké MeetFactory - nejvýznamnější multioborové kulturní instituci na území Prahy 5 a skutečné perly na umělecké mapě Prahy. Jak podtitul výstavy napovídá, na výstavě můžete nahlédnout do ateliérů MeetFactory a objevit část z toho, co v nedaleké MeetFactory vzniká v oblasti současného vizuálního umění.
Trhy, zimní kino, úkolová stezka, stromky, kapři
Vůbec první velká výstava této slovenské autorky s maďarskými kořeny v Praze. Kristína Mésároš (1981) je jednou z nejvýraznějších slovenských figurálních malířek, která má blízko k projevům magického realismu. Právě tato tendece zařazuje autorčino dílo do širšího kontextu středoevropské malby. Ve svých námětových okruzích se dotýká přítomnosti člověka v průsečíku uplývajícího času.
Ostravská sochařka Sabina Knetlová uzavírá letošní rok ve své domovské Karpuchina Gallery výstavou Toto už není místo, kde jsem byla. Kurátorem výstavy je Jiří Ptáček.
Výstava Persistent Worlds představuje nejnovější tvorbu Alice Bucknell, kteří sídlí v Los Angeles a ve své umělecké a spisovatelské praxi se zabývají spekulativní fikcí, ekologií, kvantovou mechanikou a mimo-lidskými inteligencemi.
V prostoru, v ploše - v hlavě i v ruce - výtvarný svět ukáže se. Výstava je prostoupena třemi hlavními tématy, která žáky inspirovala během posledních tří let výtvarného dění na ZUŠ Šimáčkova: Architektura, Symbióza a Hra, koná se v rámci 75. výročí založení školy, obsahuje celou řadu námětů a zpracování pod vedením pedagogů Jaroslavy Plačkové, Veroniky Zavřelové a Zuzany Chytilové. Tradičně jsou součástí výstavy i převážně černobílé grafiky žáků partnerské školy Aomori City Board of Education z japonského města Aomori.
Pro velký úspěch se na roztocký zámek vrací kočovná herna Sládkovna. Těšit se můžete na staré dobré i úplně nové mechanické atrakce s nezaměnitelným rukopisem i vtipem manželů Sládkových. Račte vstoupit do světa her, nikdy nekončící zábavy a fantazie bez hranic. Na věku přitom nezáleží, herna je určena pro všechny, ve kterých stále třímá dětská radost ze života a chuť si hrát.
Pro velký úspěch se na roztocký zámek vrací kočovná herna Sládkovna. Těšit se můžete na staré dobré i úplně nové mechanické atrakce s nezaměnitelným rukopisem i vtipem manželů Sládkových. Račte vstoupit do světa her, nikdy nekončící zábavy a fantazie bez hranic. Na věku přitom nezáleží, herna je určena pro všechny, ve kterých stále třímá dětská radost ze života a chuť si hrát.
Sweet & Sour je vizuální dialog mezi přivlastněním a návratem – mezi tím, co bylo sladce okouzlující, a tím, co zůstalo trpce zapomenuté. Karíma neangažuje, nevnucuje, ale pracuje s lidským podvědomím. Její umělecký přístup k „identitární politice“ je velkorysý, přesně tak jako význam jejího jména.
"Výstava představí dílo malířky, básnířky, scénografky, spisovatelky a přední výtvarnice českého surrealistického hnutí Evy Švankmajerové v celé jeho šíři. Vedle volné tvorby (obrazy, kresby, plastika) ukáže i její originální keramiku, malovaný nábytek a dekorace k filmu Jana Švankmajera i návrhy filmových plakátů."
2 0 1 9 8: Zpřítomnění kurátorky Adély Máchové zkoumá, jak jsou naše prožitky zaznamenávány a následně připomínány. Práce navazuje na zdokumentovanou performanci Zetové „Easy Marchers - Czech Collection of the 20th Century“, která se uskutečnila 20. ledna 1998 v Praze. Performance obsahuje rozostřené obrazy umělců v maskách lvů, kteří defilují s portréty českých panovníků a prezidentů, to vše na pozadí lhostejnosti veřejnosti. Tyto obrazy slouží jako metafora křehkosti a složitosti paměti.
‘I Wish I Was The Moon’ představuje nejnovější kolekci expresivních abstrakcí, prostřednictvím kterých nás autorka zve k hlubokému ponoru do snových ‘dreamscapes’, které se pohybují na hranici vědomého a podvědomého světa. Ehret používá kombinovanou techniku jako médium pro zachycení neuchopitelné emocionální krajiny. Její plátna se stávají dynamickými záznamy okamžiků, kde se barva a gesta transformují v ne-místa – místa, která existují pouze ve vnitřním prostoru. Divákovi se nabízí vizuální interpretace pocitů, tužeb a kontemplací, které přesahují racionální uchopení. Motiv Měsíce, symbolizujícího mystérium, vnitřní reflexi a ženskou intuici, slouží jako metaforické ukotvení pro celou kolekci. Díla rezonují s tichou, avšak intenzivní energií, vyzývající k osobní introspekci a nalezení vlastního, subjektivního významu v éterických barevných plochách a silných, spontánních tazích štětce.
Výstava otevírá téma stárnutí jako přirozeného jevu a bourání předsudků, které se pojí s termíny „důchodce či důchodkyně“. Kromě prací přizvaných vystavujících představuje také projekty vznikající přímo se seniory a seniorkami nebo projekty postavené na generační výměně názorů a zkušeností.
Výstava představuje práce klientů Adiktologického centra Kolín, které vznikly během výtvarných setkání s malířem a grafikem Martinem Balcarem. Projekt nabízí pohled na sílu umění v procesu sdílení, tvorby a osobní proměny. Je součástí programu GASK bez bariér: Terapie uměním, podpořeného Ministerstvem kultury.
Výstava představuje práce klientů Adiktologického centra Kolín, které vznikly během výtvarných setkání s malířem a grafikem Martinem Balcarem. Projekt nabízí pohled na sílu umění v procesu sdílení, tvorby a osobní proměny. Je součástí programu GASK bez bariér: Terapie uměním, podpořeného Ministerstvem kultury.
Museum Kampa, založené významnou Čechoameričankou, sběratelkou a mecenáškou Medou Mládkovou (nar. 1919), zakladatelkou Nadace Jana a Medy Mládkových, která museum zřizuje, se řadí k nejvyhledávanějším galerijním institucím v Praze, čemuž přispívá i rozsáhlá sbírka, kterou manželé Mládkovi shromáždili. Kolekce jednoho z nejvýznamnějších abstraktních malířů Františka Kupky patří mezi nejdůležitější části sbírky Musea Kampa. Meda Mládková jej prezentovala na výstavách zejména ve Spojených státech amerických, kde se skrze jeho dílo snažila zvýšit povědomí nejenom o jeho tvorbě, ale také o českém moderním umění vůbec.
Výstava Budoucí minulost propojuje dvě výrazné osobnosti českého umění: současného malíře a kreslíře Josefa Bolfa (*1971) a všestranného umělce první poloviny 20. století Josefa Váchala (1884–1969). Přestože jejich tvorbu odděluje téměř celé století, spojuje je podobná citlivost k temným vizím, které vystupují z lidského nevědomí. Oba sdílejí fascinaci kosmologií a tarotovými archetypy, v nichž se zrcadlí prastará touha po poznání skrytých sil.
Stanislav Kolíbal (* 1925) patří mezi nejvýraznější postavy českého poválečného umění. V kontextu světového umění lze v jeho tvorbě najít paralely k americkému minimalismu a italskému arte povera, jeho dílo však vyrůstá z odlišných kořenů a rozvíjí se v duchu vlastní vnitřní logiky. Kolíbal, jak dokazují jeho knižní ilustrace a raná tvorba, je suverénním kreslířem a modelérem, od šedesátých let jsou však ústředním tématem jeho kreseb a soch otázky geometrie a prostoru. Jádrem jeho tvorby nicméně není forma, ale napětí mezi řádem a náhodou, trváním a pomíjivostí, bytím a prázdnotou.
Výstava představuje jednu z nejkvalitnějších kolekcí českého kubismu, kterou spravuje Západočeská galerie v Plzni (založena v roce 1953). Její systematické budování zahájil na začátku šedesátých let první ředitel galerie Oldřich Kuba (ve funkci v letech 1954–1985), jehož sběratelská vize a cílevědomost zásadně formovaly charakter celé instituce.
Sochař Karel Pauzer nahradil člověka v centru pozornosti bytostmi biosféry, faunou a flórou. Jeho stvoření vypovídají o lidech epicky, metaforicky, naturalisticky a expresivně. Pracuje s materiálem v sochařství zcela samozřejmým, ale zároveň upozaděným, s vypalovanou hlínou. Povrch soch polychromuje malířskými prostředky.
Spolek přátel Kamila Lhotáka na výstavě představí kolem stovky obrazů ze všech tvůrčích období známého malíře s typickými motivy balonů, letadel, periférií, krajiny Českého středohoří s draky či geometrickými objekty. Ty jsou dnes převážně ukryté v depozitářích galerií nebo v soukromých sbírkách, které je obtížné navštívit. Na výstavě budou v prodeji mj. turistické vizitky Galerie KL a další zajímavosti s díly Kamila Lhotáka.
Spolek přátel Kamila Lhotáka na výstavě představí kolem stovky obrazů ze všech tvůrčích období známého malíře s typickými motivy balonů, letadel, periférií, krajiny Českého středohoří s draky či geometrickými objekty. Ty jsou dnes převážně ukryté v depozitářích galerií nebo v soukromých sbírkách, které je obtížné navštívit. Na výstavě budou v prodeji mj. turistické vizitky Galerie KL a další zajímavosti s díly Kamila Lhotáka.
Výstava představuje kompletní portfolio a všechny kolekce designérské značky Qubusu z let 2002–2025 společně s originálními sběratelskými kusy, limitovanými edicemi a prototypy i realizacemi na poli architektury.
Výstava KUNSTKAMMER představuje současný dialog s historickou tradicí kabinetů kuriozit a salonního způsobu instalace. Projekt tématizuje vztah mezi sbírkou, depozitářem a galerií a pracuje s různými způsoby prezentace uměleckých děl i objektů užité tvorby.
Viktor Oliva patřil zejména v 80. a 90. letech 19. století k výrazným osobnostem české umělecké scény. Těžiště jeho tvorby bylo v kresbě a užité grafice – vedle knižních i časopiseckých ilustrací, návrhů knižních vazeb či plakátů zanechal v uměleckém světě také výraznou stopu jako redaktor výtvarné části časopisu Zlatá Praha. Kabinet představí zlomek z Olivova rozsáhlého kresebného díla, v němž se uvolněný rukopis potkává se secesní stylizací.
Alenu Kučerovou a Svätopluka Mikytu nesporně spojuje láska ke grafice. Představuje pro ně způsob přemýšlení a vztahování se ke světu. Když vidíme jejich práce vedle sebe ve vzájemném dialogu, máme dojem, že stojí mimo čas, propojené skrze svůj zájem o strukturu venkovské krajiny, její každodennost, atypické, často nalezené a „chudé" materiály. Výstava Rok na vsi není časově omezená na tvorbu z určitého období, není retrospektivním ohlédnutím ani mezigenerační komparací. Stává se spíše úvahou o „grafice bez grafiky".
Výstava a publikace Umění aktivismu zkoumají specifický segment protestního a angažovaného umění v českých zemích zejména po roce 2009 (globální hospodářské krizi) v kontextu mezinárodních hnutí jako Occupy Wall Street, Black Lives Matter, Me Too, Women Life Freedom, Fridays for Future, Extinction Rebellion atd. Vedle reflexe českých individuálních i kolektivních uměleckých aktivit je zde významný prostor věnován zahraničním iniciativám, zejména těm, které tvoří bezprostřední politický a inspirační kontext lokální umělecké scény.
Vánoční putování Pražským hradem začíná v magickém lese na terase Jízdárny Pražského hradu, kde na vás čekají pastýři se stádem oveček. Další zastavení je v Kapli svatého Kříže. Na tomto mimořádně zpřístupněném místě můžete rozjímat nad betlémskou instalací. Vaše další kroky vás zavedou přes vánočně vyzdobený Hrad až k Mockerovým domům na Jiřském náměstí. V prvním patře jsou připraveny výtvarné dílny, odkud si můžete odnést drobnou vzpomínku na vaši vánoční návštěvu Pražského hradu.
Série čtyř přednášek cestovatele Ladislava Zibury ve Velkém sále kina Lucerna.
Série čtyř přednášek cestovatele Ladislava Zibury ve Velkém sále kina Lucerna.
21h
21h
Výstava uspořádaná k deseti letům existence Studia PRÁM představuje práce současných i bývalých členů uměleckého společenství. Ač obsahuje díla z posledních dvou let, má charakter rekapitulační, neboť současné věci v sobě přirozeně nesou minulost. Výstava probíhá ve všech společných prostorách Studia PRÁM.
18:00 Oblíbená Rybovka je důležitou ingrediencí tradičních Vánoc, ani na našem repertoáru tak nebude chybět. Těšit se na ni můžete v provedení pěveckých sborů Silentium a del Coro, nástrojů se ujme Žižkovská filharmonie pod vedením Václava Kerbera.
15:30h
Máš rád/a svoje město? Přijď si ho natisknout třeba na tričko! I love Město pro každého je výtvarná dílna pro všechny, kteří milují svoje město. S umělkyní Karolínou Schön a muzejními edukátorkami si navrhneš a vyrobíš vlastní osobitý merch, vycházející z výstavy Město pro každého?. Pomocí sítotisku a linorytu si potiskni svoje tričko/tašku/mikinu nebi si vytvoř originální placky s motivy města, jak ho vidíš ty.
10:30h
19h
15h
20:00 - release party slovenského rappera
19:30h
19:30 | Oslava sportu a umění v pohybu.
19:00 Sólový koncert Vojty Dyka s živým klavírním doprovodem. S repertoárem písní autorských, převzatých, českých i zahraničních, popových, šansonových, muzikálových, ale i žánru klasického.
15:15 Nejlepší filmový dárek vám nepřinese Santa Claus na saních, ale Bruce Willis s plným zásobníkem suchých hlášek. A to rovnou v trojité kadenci. Když advent v kině, tak samozřejmě s nejlepšími vánočními klasikami Smrtonosná past 1 + 2 a jako bonus k tomu přihodíme třetí díl série, který vás zahřeje nejen zasazením do letního New Yorku, ale také bravurním tempem a dynamickými akčními sekvencemi.
19h
19:00, Strhující zpověď obhájkyně Tessy Ensler o hledání spravedlnosti v soudním systému, který má tendenci před znásilněním zavírat oči. Dynamické soudní drama i osobní příběh ženy, jež i přes znalost pravidel hry náhle ztrácí víru ve spravedlnost. Monodrama, které získalo hned několik nominací (Ceny Thálie 2024, Ceny divadelní kritiky 2023, Ceny divadelních novin 2024, Cena Marka Ravenhilla 2023).
Koncert táborských kapel Moronga a Katastr u nás na V1!Moronga (alternative rock, indie rock // Tábor)Kapela vychází zvukově z táborský scény, ke který taky patří. Členy můžeš znát z Please The Trees, Waawe a spousty dalších projektů. Zvuk svojí scény posouvá do trochu jinejch směrů. Texty v češtině. S/T deska vyšla pár dnů na zpět tak jí rozhodně čekni!Katastr (electronic, ambient, experimental // Tábor)Zajímavej dvoučlennej projekt inspirovanej krautrockem ze 70’s, ale i ambientní či noisovou scénou. Členy můžeš znát z Please The Trees, Veena, Waave či Elektronika. Za sebou mají tři desky, jedna z toho je ve spolupráci s Aranem Satanem.
15:00| Oslava sportu a umění v pohybu.
19:30 | Oslava sportu a umění v pohybu.
15:00 Dobrodružná loutková pohádka o tajném životě vánočního stromku a jeho pidiobyvatel. Co se děje na vánočním stromku ještě, než se rozsvítí a když se nikdo nedívá? Pohádka pro děti od 3 let.
10:00-17:00 Foyer divadla zaplní kostýmy a rekvizity ze zderniérovaných inscenací a poklady ze šatníků kolegů a přátel divadla. Vstup na akci je volný.
16:00 Po roce vás opět zveme na den plný písní českých i zahraničních písničkářů. Přijďte se přesvědčit o tom, jak živá a rozmanitá tahle scéna doopravdy je. Nečeká vás totiž jen klasický folk, tak jak ho všichni známe, protože na Odrazech folku se tradice misí s novým pohledem na tento žánr.
10:00 Zveme vás na pravidelný výběrový trh udržitelné autorské tvorby. Na zimní edici potkáte přes 260 lokálních dyzajnérů, tvůrců a kulinářů. Můžete nakupovat originální šperky, oblečení, doplňky, kabelky, batohy, porcelán, dekorace, hračky nebo papírenské zboží.
15:15 Nejlepší filmový dárek vám nepřinese Santa Claus na saních, ale Bruce Willis s plným zásobníkem suchých hlášek. A to rovnou v trojité kadenci. Když advent v kině, tak samozřejmě s nejlepšími vánočními klasikami Smrtonosná past 1 + 2 a jako bonus k tomu přihodíme třetí díl série, který vás zahřeje nejen zasazením do letního New Yorku, ale také bravurním tempem a dynamickými akčními sekvencemi.
Máš rád/a svoje město? Přijď si ho natisknout třeba na tričko! I love Město pro každého je výtvarná dílna pro všechny, kteří milují svoje město. S umělkyní Karolínou Schön a muzejními edukátorkami si navrhneš a vyrobíš vlastní osobitý merch, vycházející z výstavy Město pro každého?. Pomocí sítotisku a linorytu si potiskni svoje tričko/tašku/mikinu nebi si vytvoř originální placky s motivy města, jak ho vidíš ty.
19:30 Ryze současné téma anti-agingu nebo biohackingu nabízí autorská inscenace Jana Mikuláška a Lenky Veverkové s názvem Příliš krátká telomera. Biohackeři testují nejrůznější přístupy k optimalizaci těla a prodloužení života. Můžeme však mít náš život a tělo plně pod kontrolou? Na ožehavou otázku s humorem odpoví herecké duo Jakuba Albrechta s Bárou Kubátovou.
16:30h + 19:30h
15:00| Oslava sportu a umění v pohybu.
23h
16:30h + 19:30h
19 h - Pudlax Trio (postmodern jazz) 22 h - Groove Dock: Jazz To Dance! (DJ – electro – jazz)
19h
19:00 Čtvrtý ročník hudebního večera kapel techniků Studia Hrdinů.
12:00 | DĚTEM | Na jeden den se Alfred ve dvoře promění na hernu zaměřenou na osmibitové počítače a herní konzole s rokem výroby maximálně 1983.
20h
19:00, Činohra s koncertem. Pocta hnutí grunge, poslední rockové rebelii. Na přelomu 80. a 90. let 20. století v USA vzniká fenomén “grunge”, který brzy zachvátí celý svět. Nejde jen o hudební styl, ale o výrazný umělecký a myšlenkový koncept. Jde o razantní reakci mladé generace na podobu současného světa. Fenomenální hudební i myšlenkové hnutí, v čele s kapelou Nirvana nebo Green River, Alice in Chains a dalšími, ostře reagovalo na podobu současného světa. Původní hra Martina Františáka s hudbou Ivana Achera je poctou tomuto hnutí.
18:30h
10:00 Pohádky po babičcce 10:15 Zootropolis: Město zvířat 2 11:00 Céčko: Kočičí odysea 11:40 Pan Nikdo proti Putinovi 12:20 Na horách 13:00 Céčko: Osm milimetrů rodiny 13:30 Neporazitelní 14:40 Ty jsi vesmír 15:50 Sirat 16:45 Zootropolis: Město zvířat 2 17:20 Céčko: Sny 18:10 Die My Love (English friendly) 18:50 Architekt 19:30 Céčko: Bláznivě 20:30 Jedna bitva za druhou / One Battle After Another (English friendly) 21:00 Není jiná možnost 21:30 Céčko: Raději zešílet v divočině / Better Go Mad in the Wild (English friendly)
3 YEARS of Grau Series with Nørbak (PT), Marie Pravda b2b fleika, Etienn Grey, Madeleine + more
12:00 Myši v akci: Vánoční past 14:00 Orwel: 2 + 2 = 5 16:30 Potopa 19:00 Život je dlouhý, metráž krátká! (pásmo krátkých filmů: "O kočkách a lidech", "Něco je navždy", "Výročí"; + Q&A s tvůrci) 21:30 Nenávist
20:00 Sépie z hor je čtyřčlenná kapela, která bourá zažité představy o jazzu. Jejich hudba je postavená na jazzovém fundamentu, ale ten je pouze základem, přes který se vrství hutné rytmy, dynamické přechody a nečekané improvizace. Výsledkem je mnohovrstevnatý zvuk, který v nejvyšší intenzitě připomíná až energii rockového koncertu, a přitom zůstává svěží, hravý a otevřený.Vystoupení Sépie z hor jsou živelná a nepředvídatelná — melodické motivy se rozvíjejí do vrstev, prolínají se s elektronikou, houslemi, saxofonem, baskytarou a bicími, aby se vzápětí proměnily do klidnější atmosféry. Je to hudba, která vtáhne do svého proudu a nenechá posluchače stát stranou.
14h
11:00 Největší československý turnaj influencerů. 40 streamerů a streamerek se opět utká o více jak půl milion korun ve hře League of legends.